亡命驾驶

总的来说, Drive是一本出乎意料的thriller型电影说他出乎意料是因为1. 在英雄主义大行其道的美国式电影中, drive呈现的却是一种反英雄主义2. 在大人物, 大美女, 大猛男横行的美国电影中, drive所描绘的是一个平凡的小人物: he's nobody, but he's a real human, a real hero, 就像配角Albert Brooks所说, 你不需要对着人大吼来展现什么是暴力, 我想导演的理念也贯穿其中—真英雄是不需要外在的浮夸来包装自己3. 多亏导演的才华, drive才淋漓尽致的诠释了"暴力和艺术并存"的理念, 所以drive is NOT just another thriller到这里可以看出这本电影被众多观众评为心目中2011年度最佳之一是因为这本电影讲的不是暴力, 不是飙车, 不是钱, 而是人性: 一个平凡小人物宿寻灵魂的心厉路程所以这也是为什么, 你会发现影片中有那么多眼神的特写, 除了Ryan Gosling的冷艳之外, 导演似乎想传达一种东西? 一种只能意会不能言语的东西?-眼技分析--仔细看完电影会发现the driver在大部分时间里是不眨眼睛的(大概在70%-80%的时间里是不眨的), 他只在电影ending的时候眨了一下, 之前在车里听女主角说她有老公的时候眨了一下, 剩下就是和女主角在一起的时光里才像一个正常人一样眨眼睛. 这意味着什么?大家都注意到影片里一个象征性很强的东西—夹克衫背后的蝎子, 蝎子的性格和driver的性格是相呼应的, 当driver像蝎子一样展现本能的时候, 他的信念是坚定的, 身体是蓄势待发的, 神色是集中的, 所以他不眨眼睛, 也隐喻此时他是非人类1. driver只有和女主角在一起的时候才跟正常人一样的眨眼睛是因为和他心爱的人在一起的时光中他感觉到自己变成一个有血有肉的人, 一个有灵魂的real human, a man with unconditional love.2. 在车里当他听到女主角告诉他"I have a husband"的时候他短暂的沉默了, 在时间停格几秒钟以后driver眨了一下眼睛, 那是因为他的爱, 他的人性从他心底深处说出了一个声音: 不管发生什么他都会保护着她, 援助她, 不求回报的爱着她, 此时此刻driver便成了一个真正的人—a real human3. 结尾那长长的十几秒的镜头里, driver虚弱的坐在车里 鲜血渗透了衣服, 他没有眨眼, 可能大家都以为他已经死了, 但终于 他眨眼了, 这道last blink眨出了一丝心满意足, 一丝安慰, 是一种对自己灵魂的交代, 对自己心爱女人的责任, 对坚定信念的追求, 此时此刻他完成了内心深处的召唤并被爱包围着.....也正式此时此刻 he becomes a real human, a real hero他, 终于放心了, everything else doesn't matter anymore....他又可以跟他的雪佛莱Impala漫游在他熟悉的洛杉矶街头结束语: 影片的soundtrack在电影还没在美国上映前就上升到top10细细品味Nightcall, A real hero和Under your spell, 你会发现歌词完美的诠释了这本电影

浪费我生命的1个半小时，我真的好久好久没看过这么烂的片子了，我好想吐🤮剧情没有，飙车没有，血腥。。。

我爱上了人妻，爱她爱的不得了，所以我要为她杀了所有人。

我莫名打劫了我朋友的朋友，所以我朋友的朋友把所有人都杀了，我就把他们都杀了什么玩意啊，一点逻辑性都没有，不说话求你给点内容啊！？？

那些豆瓣打四、五星的的，说光影处理的好的。。。

What fu?看电影就看这？

莫名其妙的喜欢的不得了，莫名其妙的杀起来。。

别看千万别看

首先要强调的是，Drive不是一部单纯的动作电影，而是包含了很多动作元素的文艺片，很惊讶这部电影在很多地方表现出的艺术感，有点盗火线和无间行者的道儿。

影片的后半段十分血腥，可却不是什么简单的暴力美学；影片里飙车的部分都很抢眼，却和速度与激情大有不同。

说来说去，这部电影最大的成功之处还是精彩的故事和有血有肉的角色们。

另外导演在镜头角度的选择上做到了恰到好处，直接给本片增加了艺术的美感，比如有不少镜头把男女主角之间简单的情愫表现的十分微妙和唯美，我个人还是最喜欢海边复仇的那一幕，有种昆汀的风范。。

Ryan Gosling确实很有抱负，他的每一部新片都在戏路上有新的突破，而且他是属于男生女生都会喜欢的那类演技派。

这是一部与众不同很有想法的电影，强烈推荐！

落日车神，很喜欢台版的译名，贴切到位。

——先扯一句，那个Shannon的老基友，用剃刀割来割去的灵感是源于理发师陶德吗？

发现Drive完全是个惊喜，从CrazyStupidLove那儿想起瑞恩这位旧情人，于是赶紧搜罗旁的近作恶补。

出乎意料地一见倾心，典型人设，典型背景，典型故事——还没有看过导演其他作品（要不是因为瑞恩这枚文艺小神经，估计也不会看），在此大言不惭地恭维一句，Refn很有天赋，在暴力狂奔的康庄大道上一步一个脚印从未偏离过方向。

影片开局过半，男孩的父亲浑身是血倒地呻吟，终于，从这里开始撕开了血淋淋B级片的真面目。

忍不住拿它跟弯刀刑房之类相比，罗伯特玩的是纯粹意义的暴力美学，杀人喷血浆如庖丁解牛，酣畅淋漓，就像李逵杀人只顾杀得顺手，尸横遍野血流成河而丝毫没有不适感。

那用的是英雄视角，美丑对立善恶分明，孩子式的崇拜和天真。

而Drive，每一次杀戮都深沉压抑，隐瞒身世浪子回头，因小人物的温柔迷恋、挣扎抵抗打上淡淡的文艺腔，决意洗手不干退出江湖而又不得的无奈，于是带着这份无可奈何的悲悯与愁苦去大开杀戒。

影片的基调有点像那些封尘久远的港片，旺角卡门或是阿郎的故事，八零年代类型片的成功复活。

他被逼上绝路，不可能全身而退。

他有固定战服，皮手套，棉夹克，背上闪耀的金色蝎子，你可以认为它象征着天煞孤星或是落日车神。

总之，他面无表情地戴上塑胶头套，脸孔在夜行的公路上或明或暗，静候最佳时机的嘴角，竟像是微笑着呢。

配上悠扬的女声，整个画面唯美起来了。

夕阳残照，长者注定命丧刀锋，而明天，真正的明天永不会来临。

瑞恩再一次用他无懈可击的完美演技，证明他完全可以驾驭类似阴鸷杀手的角色，对了，他已经在 All Good Things里令人毛骨悚然地诠释过了。

我一直在猜想结局，猜测导演是否足够慷慨仁慈——这个车神究竟会抱得美人归隐山林呢，还是像屠出地狱或东方承诺那样，用自己的百年孤独成就女主和孩子的平安幸福？

原来我忘了，故事的答案其实老基友已经挑明了。

瑞恩·高斯林演绎了这个表面上波澜不惊，克制隐忍沉默寡言，全身散发着一股阴柔气质，但在危急或愤怒时刻却能瞬间爆发的男主角，表现是十分有张力。

导演在描述男女主角的感情发展过程时柔情似水，但在几处暴力戏上却能瞬间释放出张力和震撼力，让整部电影置身与刚柔之间的绝佳交汇点。

导演硬是将这样一个好莱坞俗套的动作黑帮故事讲得如此精彩充满了魅力，摄影调度甚至灯光运用，每个细节都力争做到完美，多处突兀的血腥暴力戏让人想起了上世纪七八十年代的犯罪片。

若换作一个好莱坞导演来拍这个故事，估计也就找一些俊男美女靓车，最终淹没在一大堆庸俗的飙车动作片中。

沉浸式的一个多小时观影，看到影片接近末尾的时候我已经完全屏住了呼吸，最后那一场打斗戏真是把电影节奏推入高潮。

这是一部非常规的类型片，可以算是动作片里的文艺片，并不是速激、碟中谍那种让人几乎全程肾上腺素飙升的传统动作片。

剧情比较普通，常见的黑帮故事，主要角色只有几个人，情节框架简单，不复杂也不曲折，方便观众理解。

但是，导演把这样一个regular的剧本拍成了一部irregular的电影，避免了片子落入俗套，没有让《Drive》变成一部全程用飙车竞速与暴力场面来支撑观影的快餐式爆米花动作片。

影片的节奏非常好，刚开场不到10分钟就已经把我拉进了故事的基调和世界观里，可以看出剪辑的节奏把握得很准确，能够快速让观众入戏。

片子全过程里，刺激的打斗/飙车/血腥场面，穿插着男主大部分时候沉默寡言的画面，动与静相结合，张弛有度。

配乐也是要重点夸奖的，这部片的音乐既适配又好听，尤其是那一首A Real Hero很带感，曲子进到情节的时机也恰到好处。

卡司方面，高司令的演技不用多说，他这次饰演的是一个沉默寡言的亡命车手，这个角色没有姓名，这是一个有趣的处理。

在高司令这次的角色身上，根本看不到《疯狂愚蠢的爱》里花花公子Jacob、《恋恋笔记本》里痴情的Noah、《芭比》里搞笑滑稽的Ken这些角色的影子，高司令真的完全是剧抛脸，演什么像什么，太牛了。

这部电影其他演员也是熟脸，女主是《了不起的盖茨比》里黛西的演员，男二是《绝命毒师》老白。

还有一个有趣的点是，片子里有很多高司令的怼脸镜头，看出来导演很喜欢把摄像机怼着高司令的脸拍了hh总体上是一部不错的片子，值得观看，如果再配合拉片解析会发现更多亮点。

人这一辈子会做很多事情, 比如我们这一生大约会眨眼4.15亿次, 大约会遇到2920万人, 大约会说1.23亿个单词, 大约会做梦十万次, 大约会看8千到2万部电影. 那么在这么些庞大的数字面前, 总有几个特别点让我们印象深刻. 比如一见钟情, 比如初恋的情话, 比如初吻. 再比如这部Drive. 好莱坞一直是人们做梦的地方, 华丽多彩, 它们有的亲情励志, 有的火爆性感悬疑, 有的华丽富有想象力,可是绝大多数的好莱坞片子属于外放式的电影, 常见的手段为堆砌视觉特效, 让电影的每一分钟都令人目不暇接. 生怕不能凸显投资方砸进去的大成本. 生怕观众不明白导演想讲什么."收"和"放"比起来, "放"的电影卖座的几率会更高.可是, 如今的好莱坞也开始明白, "收"的电影口碑会更加高.内敛的电影也许更酷. 于是, Drive就这么诞生了.剧中一共就6个主要人物. Driver(车手), Irene(女主角), Shannon (车手的后盾), Standard(女主角的丈夫), Nino(大反派), Mr.Ross(终极反派).剧情太简单, 没有太多好挖的, 我只是想写写我对几个角色的理解.=====================================================Driver: 一个及其低调的独行者, 能让一个在江湖叱诧了几十年的黑帮老大在看过他一次驾驶表演后就毫不犹豫的投下一大笔钱赞助他搞赛车从侧面说明了他的驾驶技巧是如何的出众. 如果他一直按照自己的节奏活下去, 那么他一定会是赢家. 他是一个完美的存在, 甚至一般干"脏活"的人都会抽烟酗酒喝咖啡的习惯他都没有. 他活得很好, 但是内心深处他一直有一个洞, 因为那个洞在不断的侵蚀他,让他每天难以入睡(见片头Shannon一直问他脸色太差, 有多久没睡了?). 直到那天, 他和她相遇在电梯里. <<这个杀手不太冷>>里面有一条规律---"改变"是件坏事, 同样, 也适用于Driver, 爱上Irene是个致命的改变.=====================================================Irene: 17岁情窦初开就被Standard搭讪, 18岁为其生下了儿子Benicio. 丈夫Standard肯定是个好男人, 原本小日子也应该挺幸福的, 直到Standard因为作奸犯科进了监狱. 于是变成了形式上的单身母亲, 可以想象作为一个洛杉矶餐厅服务员的她, 生活压力有多么大, 缺少个丈夫的单亲母亲多么需要一个强壮的肩膀. Irene和Driver的结合是那么的理所当然.影片中表现Irene和Driver的爱情非常收敛, 两人在一起的镜头多是柔美的夕阳光, 情爱镜头更是一秒钟都没有. 只有简单的一次牵手, 和那无以伦比的一吻. "收"得恰到好处.=====================================================Shannon: 扮演着类似于Driver父亲和精神指导者的角色. 他是我觉得片中刻画得最好的角色, 尽管他的戏份少得可怜. 根据终极反派Mr.Ross的讲述, Shannon年轻时候也是个飞扬跋扈身手出众的车手, 直到他太冲太直话太多的个性惹怒了反派Nino, Nino打断了他的盆骨, 从此Shannon落下残废, 只能寄仇人篱下, 卑微的活着. 我们能感觉到, 他寄予了Driver太多的希望, 仿佛看到了年轻时候的自己, 于是他不断的培养和照顾Driver, 活像一个慈祥的父亲. 片中Driver面对Shannon尸体那场戏非常感人, 复杂的感情溢于言表却没有过多的煽情.剧中Driver的复仇, 即使没有很细节的描述其过程, 但为什么那么解恨和畅快, 因为潜意识中, 观众们都会联想到Shannon和Nino的恩恩怨怨终于得到了结. 虽然片中根本没有具体讲述这些, 留给观众自己去想象去品味, 这是尊重观众智商的"收".=====================================================Standard: Irene的丈夫, 一个时运不济的小人物, 他最大的幸运便是遇到了美丽的Irene, 他最大的不幸便是在错误的时间惹到了错误的人.片中对于Standard和Driver的竞争关系描绘得非常淡, 几乎没有. 也许导演是在刻意回避这个话题, 也许导演是想留给观众更多的想象空间, 这也是影片"收"的表现.=====================================================Nino: 一个纯粹的反派, 坏得彻头彻尾, 满篇脏话, 横肉满脸, 脾气火爆, 性情残暴. 用Shannon的一句话评价他: 去窑子都找不到小姐.片中关于Nino被Driver按死在海滩上的那场戏, 换作其他导演肯定会拍得异常血腥, 异常解恨, 可是这里没有, 画面慢慢的拉远拉高, 只换来阵阵潮汐的浪声, 仿佛在告诉观众Nino的罪恶不值得再次被细节刻画. "收"得让人回味无穷的同时也提升了影片自身的档次.=====================================================Mr.Ross: 洛杉矶黑帮的头目, 他的地位足够高, 以至于Nino这样的大混蛋都对他毕恭毕敬. 他的智商足够高, 以至于Shannon心甘情愿的为他卖命, 以至于一眼就能认出Driver不是普通的Driver. 他的手段足够狠, 杀人割脉仿佛品茶一般简单轻快却富有韵味.影片的正常结局应该是他捅死Driver,扬长而去.(现实生活中往往也是如此残酷) 导演却给了我们一个Happy Ending的想象空间, Driver心中充满希望的向Irene驶去. 这样的结局反而给人更深的震撼. "收"得非常出彩.=====================================================片中的几场动作戏也是简洁明快, 点到即止, 毫不拖泥带水却又血腥真实. 原声和人物服饰, 甚至连电影海报 (有兴趣的同学去翻翻豆瓣影片图片里面的海报栏, 里面第二页的海报风格大赞.) 都是怀旧复古的. "收"的同时保证了有卖点, 不做作.片中最美的一段, 相信大家都会公认是电梯爆头戏前的那美得令人陶醉的一吻, 如果大家细看, Driver把Irene往角落里面推的那几秒钟,灯光变黯淡, Irene的脚没动, 而身体在滑动, 或许是导演想把这场戏拍得更唯美, 或许想表达这一吻根本就是Driver自己想象出来的, 更多的话题和想象甩回给了我们观众. 这一幕太美了, 美得以后有人问电影里最美的吻戏是哪一部时, 我一定会说, 是那个100万美元在它面前都不值一提的那一吻, 是所有灯光都为之黯淡的那一吻, 是Driver内心不再有空洞的那一吻.

首先，抱歉，我要开怼许多人说的这部片烂俗。

烂俗？

什么人看见什么吧。

这场景有很多因素很复杂。

①吻之前已经发现电梯里的男人衣服里有枪，几乎确认铁定是杀手了。

这可能会成永诀，生死关头，男主却出乎意料之外地选择跟女主接吻而不去先对付杀手，可能因为他没有十足把握可以干掉杀手，他不想错过这最后一吻的机会。

②高司令把女主拉过去电梯角落，这一动作高司令是先背对女主右手保护状地拉她到角落。

保护是关键词。

③这一吻进行中，高司令已经发现那是杀手可能就要开枪的情况下，其实等于用背保护着女主，一道肉体的墙。

这是升华的保护与爱。

甚至是亡命之吻。

④慢镜头的吻和吻结束之后的快速搏斗，形成强烈对比，浪漫与生死，激荡的肾上腺素。

⑤吻之后的暴力打斗尾声，竟然是男主停不下来的踩踏，直到杀手头部被踩烂。

最浪漫爱之吻与近乎变态的暴力强烈对比。

⑥暴力结束，女主对残暴的男主感到害怕，男主满脸是血看着不愿靠近的女主。

说回这一吻的性质。

无论是刚才被枪打死，还是这样的活下来的结果，这一吻真的是最后的吻别了。

因为是女人都会害怕这样暴力的男人成为自己伴侣，但是男主有这样的暴虐倾向，却其实是深深恨这个想要伤害女主和自己的杀手，是一种极致的恨，反面是他太爱女主。

悲哀的是女主看到暴虐这一面。

所以这一吻，最后真竟是永诀。

他是道上最好的车手，身负绝艺，为人低调，平时做做特技演员，偶尔帮帮黑帮分子跑路，直到一天心中的女神出现，蓦然明白了自己活着的真谛，孰料女神还有个不争气的混混老公，欠了黑帮一屁股烂债，为了她的幸福，他铤而走险接票大活，要帮她脱困而出，然而前面却是一个未知陷阱，他们以为他们可以搞定他，却不知，这个憨厚寡言并不代表好欺负的男人，可以为心爱的女人搞定一切麻烦。

其实无论怎么讲述这个故事本身，都有够俗套，但是，闷骚怎么会表现得如此优雅，杀人怎么可以让人如此沉醉，那电梯里万种柔情的缠绵一吻、随即雷厉风行的回身杀人，是全片最销魂噬骨的桥段。

可以说本片完全以影像风格所营造出的格调气质取胜，而女主角那可以迷死人的微笑更是功不可没，虽然我一直不太明白她为什么一看见男主角就没来由的笑得那么风姿绰约，后来我隐约自觉懂了，不如此怎能让观者以男主的心态入戏，去领略她让男人前仆后继、无怨无悔的无辜魅力？

――――――――――――――――――――――――――人生必看电影三千部，尽在我的电影收藏夹（dyscj.com）――――――――――――――――――――――――――

这不是一部五星电影，因为它有着一个俗烂到让人看了简介就失去观影欲望的故事，但它绝对够格戛纳的导演奖，因为尼古拉斯•温丁•雷弗恩救活了这个故事。

我完全可以理解不喜欢这部影片人。

诚然，它老套、拖沓、寡言、连追个车都不能让人肾上腺素分泌！

再配上《亡命驾驶》这个译名理所应当让人期待看到《速度与激情》的火爆场面，这部电影足够让不少热爱好莱坞爆米花动作片的人悻悻而归。

但若你非常凑巧的是北野武之流的影迷，那你会发现这是一部正中红心的完美作品。

在观影的前半段，我试图沉下心来去欣赏它的光影、它的构图、它沉静舒缓又文艺的走向，我明白若心境浮躁是无法忍受这部电影的。

而典当行门口的两枪成功的将影片推入正轨，我刹那领悟那种似曾相识的感觉从何而来，没错，正是北野武的《花火》。

一样的抢劫、一样的面瘫沉默男主角，其中最具共性的就是一样的冷暴力元素。

1.典当行门口突如其来的枪响，随着driver方向盘的转向，电影也被带到了另一个维度；2.旅馆中driver缓慢的带上手套，插上门栓，淬不及防的一巴掌，与先前温柔沉静的摸样判若两人，接着那慢镜头特写的一枪爆头，以及流畅的连杀两人，此时，导演的审美倾向已经不言而喻了； 3.第三场位于一处后台，driver突然闯入并用铁锤猛砸Chris的手部并将其放倒在后台中央，周围浓妆艳抹的脱衣舞娘，后台明亮的灯光华丽的布景，让这一切产生了一种戏剧舞台的效果；4.说到戏剧效果，最令人印象深刻的就是电梯中的那场对比鲜明的桥段，Driver将女孩挡在身后，深情的亲吻，此时仿佛世间一切皆不存在，周围瞬间暗下的灯光与两人位于中心的温暖光线形成了强烈的舞台感，随后光影变幻回原样，童话终结，现实开启，Driver在狭小的电梯空间中，在心爱的女孩旁，一脚一脚踩烂了杀手的脸部；5.餐厅里，正在专心吃饭的Chris猛的被Bernie的叉子插入左眼，接着是一刀又一刀通入喉部；6.修车行中Bernie主动与shannon握手，这与他在赛车场时的表现对比强烈，随后是shannon被割开的手部与Bernie安慰的语言；7.在海边，Driver两次撞击Nino的车，并步步将其逼入海中，若非探照灯带来的明暗效果，这段会在所有暴力场面里被埋没。

8.最终是Bernie在车边对Driver突如其来的一刀，两人的打斗与餐厅中沉稳的对白相切换，再加上地面上两人交叠的身影，如此平凡的一个场面能拍出这样的层次感，导演的能耐让人好生佩服。

盘点完影片中所有的暴力场景，不难发现其中共性，就是在沉静中突发。

其实对这些镜头观众已经被给予了心理预设，例如旅馆外的杀手镜头、Driver手中的铁锤特写、Bernie给Nino的眼神暗示等等，但没有激烈打斗、没有怒吼，这无论如何都不是惯常的动作类型片，而是“冷暴力”。

我们甚至可以刻薄的想象，若是被其他水准一般的好莱坞普通导演拿去这个剧本，应该会成为又一部 “Cool Guys Don't Look At Explosions” 的典型无脑动作片。

很久以前我认为，一部好作品的前提是一个好故事，否则一切免谈，在《记忆碎片》后我发现原来结构可以拯救故事，按照这个逻辑，《亡命驾驶》无疑就是导演手法拯救故事的典型了。