喋血双雄

文｜Drew Taylor吴宇森开创性的动作电影《喋血双雄》于1989年首映，之后不久，其翻拍事宜就已经开始运作，但直到2024年才由吴宇森本人最终实现。

在过去的很长时间里，许多电影人都努力尝试对这部观众喜爱的香港动作电影进行改编：讲述一个杀手（由吴宇森电影的常客周润发扮演）意外致使一名年轻女子失明的故事。

包括《异形》的编剧Walter Hill和David Giler、《壮志凌云》的编剧John Cash和Jack Epps Jr.以及美籍韩裔电影人李宰汉（《我脑中的橡皮擦》、《仁川登陆作战》导演）等都想改编这部电影。

尽管关于剧本改编的消息时有传出，但实质进展却十分有限。

《喋血双雄》上映后过了几年，吴宇森来到了好莱坞，执导了一系列由众多明星出演并备受推崇且的动作电影，如《终极标靶》、《断箭》、《变脸》以及在2000年取得超过5亿美元全球票房的《碟中谍2》。

他在香港开创的风格在不同程度上融入并影响着西方电影，从李国豪（李小龙长子）主演的《乌鸦》到昆汀•塔伦蒂诺（看看哈威•凯特尔在《落水狗》里是怎样用手持双枪射击的）。

2003年，吴宇森和本•阿弗莱克特合作了派拉蒙公司出品的《记忆裂痕》，此后他感到失意，随即离开好莱坞回到中国。

回国后，他拍摄了诸如横扫票房的上下两部史诗电影《赤壁》和2017年上映的以日本为背景的动作片《追捕》。

当吴宇森时隔近二十年后重返美国，他发现仍然没有一个翻拍《喋血双雄》的合适人选。

吴宇森说他对“翻拍自己的电影”很犹豫，但除了他之外还会有谁来干这件事呢？

“我们想翻拍这部电影，却找不到对此感兴趣的好导演和好演员，因为拍好它不是一件易事。

”吴宇森告诉The Wrap。

吴宇森称赞了美版《喋血双雄》的其中两位编剧Josh Campbell和Matt Stuecken。

特别是在翻拍筹备初期，正当主创们因“故事过于基情”而一筹莫展时，他们二人建议把原作中周润发扮演的角色（杀手小庄）改为女性（由出演过《权力的游戏》的娜塔莉•伊曼纽尔饰演）。

女性视角激起了吴宇森的兴趣，“这真的让我特别兴奋，我从来没拍过女英雄，我告诉他们说：行，这让我很有兴趣去拍。

”吴宇森说。

当奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland来对美版《喋血双雄》剧本进行大改时，吴宇森更高兴了。

“他确实懂了我要表达什么，也确实理解了原作想要传递的精神。

”吴宇森说。

“他把我的风格和我电影的元素纳入了剧本”。

（此处有剧透）吴宇森对Hegeland把结尾写为happy ending这一最大改动感到十分满意。

“即便它跟原作比有了新的改动，我还是深深地喜欢上了这个剧本；既然找不到合适的人选来拍，那我就自己来吧。

”在拍摄制作期间，吴宇森从未把它当作是翻拍，而只把它视为老版《喋血双雄》另一个版本的呈现。

不幸的是，Hegeland所写剧本的受害者之一便是原本要担任该片主演的明星露皮塔•尼奥永。

吴宇森表示，尼奥永“不喜欢剧本的改动”。

Hegeland的剧本给捉拿杀手的警察（现在由奥玛•希扮演）加了戏份，此外还加入了很多初稿没有的喜剧元素。

尼奥永不确定这是她想要的剧情发展方向，与此同时她还接到了另一个片约，最终她选择了辞演。

这对吴宇森来说并非是很大的挫折。

“我们找到了娜塔莉，她很喜欢这个剧本，喜欢这里面的动作桥段。

她很敬业，从不抱怨，98%的动作戏份她都亲自上阵，没有用替身”吴宇森表示。

当我们问他：娜塔莉•伊曼纽尔和《碟中谍2》里的汤姆•克鲁斯谁亲自出演的动作戏份更多时，吴宇森回答：“额，应该是差不多的，汤姆做到了99%，娜塔莉做到了98%。

”选角带来的另一个变化是，当主演从露皮塔•尼奥永变成娜塔莉•伊曼纽尔后，这部电影从环球影业发行的院线电影变成了直接面向观众的流媒体电影，在Peacecock（孔雀）平台上播出。

美版《喋血双雄》还圆了吴宇森从影生涯中在巴黎拍戏的夙愿。

吴宇森深受法国电影导演让-皮埃尔•梅尔维尔作品的影响。

这名法国导演因拍摄了许多精彩电影而名声大噪，如1956年的《赌徒鲍勃》和1967年的《独行杀手》（吴宇森在他好莱坞制作公司的墙上挂着巨幅的梅尔维尔的海报）。

吴宇森还记得年轻时看梅尔维尔的电影，由于没有太多对白，他就沉浸在角色中，开始“思考故事和角色以及梅尔维尔是怎么拍电影的”。

随着年龄的增长，吴宇森羡慕梅尔维尔拍摄电影时的自由。

“对我来说，似乎制片人和投资商不存在一样。

”吴宇森调侃到。

吴宇森仍记得1973年初次独立担任导演时，他告诉制片公司“请让我拍一部《独行杀手 》一样的电影吧。

但公司并未听我的。

”制片公司以为他要拍一部日本式的电影，而吴宇森说他想捕捉“一个杀手内心的孤寂”。

制片公司没有明白他的意思，并希望他的电影里面展现功夫和性。

那时，吴宇森每年都在期待能让他拍一部《独行杀手》一样电影的合作者和制片公司。

最终他遇见了徐克，那个鼓励他拍《英雄本色》和《喋血双雄》的人。

吴宇森说：“徐克解放了我，他对我说:做你想做的吧。

我特别感激他。

”1989年上映的《喋血双雄》让吴宇森第一次觉得自己是一名真正的作者导演（auteur）。

这部戏没有剧本，每一个场景都是他边拍边想的，而且拍摄当时的情绪影响着剧情走向。

吴宇森还记得，在片场，他告诉演员“我想要这个场景表现出背叛”，然后演员们就会想出相应的台词。

在香港没有找到能表现法国风情的片场时，他就会很失落。

这表现出吴宇森在香港时拥有对电影拍摄的绝对控制权，这是他在好莱坞从未有过的（当然好莱坞一直以来也没有完全自由创作的空间）。

某些方面来看，美版《喋血双雄》像是吴宇森最热门招牌动作的合集——有些角色双手持枪，鸽子在破旧的教堂里飞舞，失控的汽车几乎撞到行人，情绪一路飙升。

吴宇森说这不是故意的，他本想“不从我自己的电影中复制任何东西”，但他的一些合作者打破他的决定。

“我尽量不在片里用很多鸽子”吴宇森说。

但当他到达片场时，会有工作人员站在那里抱着鸽子问“吴导，咱们来放些鸽子怎么样？

”吴宇森也会默许说：“好吧，好吧，就一只。

”结果工作人员放了10只鸽子进去。

“如果我不放鸽子，工作人员就不开心了，就提不起劲了。

”吴宇森说，“这部戏里到处都是鸽子”。

比放鸽子更成问题的是去年的好莱坞编剧演员大罢工。

2023年夏天，美版《喋血双雄》在欧洲完成了主体拍摄，但到冬天“剧组又重聚了”。

吴宇森说：“天气太冷了，我们得拍摄影片的结尾。

结尾对观众来说特别重要。

”吴宇森必须“让自己满意，也让观众满意”。

剧组为结局设定了“一种新的打斗场景”，最终他成功完成了电影的拍摄。

吴宇森说，他现在手上有两个剧本正在推进，与他之前的影片风格相差无几，一部音乐片（但没有舞蹈）和一部西部片，西部片的剧本也是Helgeland写的。

当我们问吴宇森如何看待自己在香港的代表作被贴上“英雄流血式电影”的标签时（在《变脸》里也有所展现），吴宇森说：“无论他们怎么说，我都很开心。

”（译文仅供参考，版权归原作者和原发布平台所有）附：新版《喋血双雄》制作始末（来自wiki百科）1992年，美国制片人华特·希尔和大卫·杰拉为三星影业撰写了剧本，即吴宇森的香港电影《喋血双雄》（1989年）之美国翻拍版。

翻拍版的新闻稿称，剧本是为演员里察·基尔和丹泽尔华盛顿量身打造。

1992年6月，据悉，希尔与杰拉正根据希尔执导的《喋血双雄》创作一部题为《香港》剧本。

制片人对剧本中两位主角之间的关系感到困惑，认为美国观众会将其解读为同性恋关系。

与吴宇森合作过几部作品的制片人张家振建议美国制片人，让杨紫琼扮演警察角色，以解决电影中同性恋解读的问题。

一年后，制片人查尔斯·罗文与罗伯特·卡瓦洛聘请编剧吉姆·凯许和小杰克·艾普斯为三星的美版《喋血双雄》编写剧本，并于1993年8月23日撰写了剧本的第三稿，其中包括一则住在香港的白人杀手故事。

此剧本将焦点从原版的杀手和警探转移至失明的夜总会歌手与杀手。

2007年10月，《好莱坞报导》宣布美版《喋血双雄》由韩裔导演李宰汉执导，将在洛杉矶的韩国城、华埠和中南部进行。

李宰汉将《喋血双雄》列为个人爱片之一，很高兴能制作自己的版本。

宇森将担任监制，郑雨盛主演，并以3D格式拍摄。

七星电影制片室（Seven Stars Film Studios）计划资助该片的制作，并由乔许·坎贝尔（Josh Campbell）编写剧本。

莎拉·李（Sarah Li）最初被选为盲人歌手的扮演者。

吴宇森在2015年10月谈到了翻拍事宜，称李宰汉的电影版本已开发了一段时间，但他最终接手了其他项目。

吴宇森同在2015年表示，将在拍完《追捕》（2017年）后返回好莱坞，拍摄美版《喋血双雄》。

环球影业宣布将采用伊兰·克里维根据乔许·坎贝尔和麦特·斯图克恩的初稿编写剧本，布莱恩·海格兰也参与了剧本的部分写作。

露皮塔·尼奥永被选为主角。

吴宇森称电影将于2019年1月展开。

关于改变主角性别和种族的决定，尼奥永表示自己“也未预料到”，她在没有看过原版电影的情况下就收到剧本，且经阅读后喜欢上了剧。

但吴宇森2019年11月告诉Deadline Hollywood网站，尼奥永因剧本重写导致档期冲突而退出。

2022年5月，据报导，吴宇森将亲自担任导演，环球出品，流媒体孔雀独家发行。

2022年8月，环球影业宣布奥马·希将主演这部电影，饰演警察角色。

2023年3月，娜塔莉·伊曼纽尔被选为主角。

因2023年美国演员工会大罢工（2023 SAG-AFTRA strike）影响，电影在巴黎的拍摄中断了数个月，之后复工。

2024年吴宇森又重拍了一版《喋血双雄》，看了，很失望，失望在于他本身是很努力想拍出新意，甚至在拍摄技巧上面搞花样，但改来改去，却最后失去了整个剧情控制力，让这个新讲的故事版本苍白无比，空洞乏味。

周润发的角色变成了一个烫头短发妹，李修贤的角色变成一个壮壮的黑人警察，确实，我只能理解为所有的重拍片，都还是需要弄出新花样出来，这是行业惯例。

这其实我也能接受。

但问题是这么修改后的整个故事走向，我就没看出这两个所谓“喋血双雄”能擦出任何有意义的剧情火花出来，老版《喋血双雄》里面的英雄错身交汇时候的惺惺相惜，那种彼此热血率真的激情，全都没有了。

从人物塑造的角度来看，这新版的两个主角个性薄得如同纸片，从各自的人生背景来看，看不出这两个人互有好感有什么坚实的依据。

一男一女的搭配，本来也可能有另外一种有戏的打算，但实际拍摄里面却完全没达到预期。

自然，我翻出旧版《喋血双雄》来看，主要是想整个场景设置，剧情走向，角色塑造问题出在什么地方。

毕竟是同样的教堂，同样的枪战，我的感觉是新版的画面不饱满，很空。

那么枪战一起来，少了香港片的那一份“过火”，有条不紊的场景运转起来，就激发不了荷尔蒙，看过去，和一般如今的枪战片相差无几。

港版的总能让你如同声临其境的枪雨，而新版如今的效果只是零零落落的普通效果。

而且从画面来看，清晰度当然新版更厉害，但就因为这样，整个画面是转向当代的“现实性”，对于老版而言，黑色与零落下，却有着枪火。

还有主打歌，很明显，新版的主题歌比起当年叶倩文的那首歌也不再荡气回肠。

完全串接不起剧情的需要。

人物关系基本还是以前老版的人物关系，但弱化了好多地方，比如安排周润发任务的接头人，他本身就是“逝去江湖规矩”的代表，几场感情戏，能立住这个人。

而新版里面的接头人，完全是一个空虚的存在，变成了大反派的状况。

大傻陈奎安扮演的角色，如今在新版消失殆尽，被接头人合并了这个狠角色，但这样一来，接头人就只是一个工具人了，只是被剧情需要操作的木偶罢了。

老版里面诗意化的对白，彻底给取消掉，警察和杀手之间再没有惺惺相惜的感觉。

结尾的悲剧性，在这一版变成女杀手飘逸地离开江湖，而原本死去的周润发和那个盲眼的女歌手摸索着去寻找，却越找越远的凄凉，在新版里面全然是看不见的。

吴宇森拍枪战片，往往会强调彼此的“英雄情义”，人可以死，但江湖传说依旧在，虽死还是一条好汉，这一点很有热血沸腾的意思在里面。

一个是警察，一个是杀手，却因为都回不了头的凄婉，而彼此成为能理解彼此的朋友。

而新版里面却荡然无存这些东方韵味的东西，飞舞的白鸽也就是白鸽而已，黑夜变成了白天，浪漫的巴黎在镜头里面，也没任何值得有浪漫存在的余地。

所谓的几场枪战，中规中矩，但完全没有趣味可言，吴宇森有男性主义情结。

结果换了一个女主角出来，他完全就说不圆整个故事，只能按部就班推演情节而已。

老版可以一口气看下来，因为里面故事是男性的荷尔蒙爆棚的产物，就是一份粗糙在里面，也是能让剧情沿着一种奇妙的化学反应去的，警察和杀手之间，总是存在那份戏剧紧张的交流，总是有引而不发的激情。

盲眼女和杀手之间的感情戏，本来是一条副线，这次改编以后，我也不知道这两个女人之间的算什么。

我只能说，剧情安排雷同，但这一版没任何打动自己的情义，就是一普普通通的所有人物之间的“化学反应”都达不成的二流动作片而已。

2024美国动作片《喋血双雄》，翻拍自1989香港同名动作片，豆瓣评分5.3，IMDb评分5.7。

虽然影片差评如潮，但我一定会看，因为我非常喜欢香港版《喋血双雄》。

香港版是经典中的经典，我看过很多遍，如数家珍，倒背如流，虽然知道美国版一定毁经典，但由于美国版是香港版导演吴宇森自己翻拍自己，勾起了我的好奇心，很想看看吴宇森自己拍出来的美国版是何等模样。

翻拍历来都是翻拍别人的电影，自己翻拍自己的电影，这种情况可能是影史唯一吧。

翻拍别人的电影很容易迷失原版精髓，既然是自己翻拍自己，那么显然吴宇森最应当知道自己作品的精髓是什么。

但实际上美国版完全失去了香港版的狭义精髓，只是一部平淡乏味的动作片，搞不懂吴宇森为何要接拍这样的电影，显然是为了钱。

吴宇森在好莱坞很难混，上一部电影《静夜厮杀》豆瓣评分只有5.1。

吴宇森试图给美国版带来角色设定上的新意，香港版的双男主阳刚配置在美国版中变为了黑白配+男女配，完全失去了香港版双男主的阳刚气和狭义气，失去了香港版的内核和精髓。

香港版中周润发开枪非常帅酷，人高马大的周润发配上双枪不计弹药储备的开枪，阳刚气十足。

而美国版的瘦弱女主也来双枪就不伦不类了，并且狗血的是手枪开了几十枪才没子弹。

香港版是枪战片，美国版为了丰富动作戏的娱乐性，给女主增加了配刀，还有各种肉搏戏。

吴宇森擅长拍枪战戏，但并不擅长拍肉搏戏，本片中的肉搏动作戏很水。

盲女剧情上有很大变化，香港版是杀手救盲女，体现了杀手的人性一面，而美国版杀手没救盲女。

香港版杀手与盲女有爱情成分，丰富了杀手的人性刻画。

美国版由于没有上述两个剧情，所以杀手角色刻画得很单薄。

香港版致盲是枪火造成的，并且盲女一直是盲的，而美国版最后竟然让盲女复明了，重见天日，狗血透顶。

香港版杀手将女主致盲后因为愧疚而成为盲女的保护神，而美国版杀手则迫于雇主压力而多次想杀盲女、只是没下得去手，这个改编很差劲。

反派永远因为话多而死，在本片中再度上演这样的俗套情节，反派在即将杀死男主之际成为话痨、干等受死，真是看不下去。

香港版杀手与警察是惺惺相惜的，这种特别的情感是香港版非常引人入胜的地方，二人最终同仇敌忾将影片情绪推向高潮，而美国版这种惺惺相惜的感觉很淡，几乎没有。

特别值得一提的是，片头追车戏中撞了一辆摩托车，翻滚的汽车撞到了摩托车手的头部，这显然是拍摄中的意外，被剪辑师取了进来，增加了动作戏的真实感。

吴宇森的御用格子在美国版中昙花一现，虽然还是吴宇森御用的慢镜头，但是毫无香港版的那种暴力美学味道，只是拿来主义加入了美国版罢了，仅此而已。

一众演员虽然不是陌生面孔，但全是三流演员，显然如今的吴宇森已经没有号召力可以请到一流演员了，再说流媒体投资，成本有限，吴宇森完成本片更像是为了生计的赚钱项目。

很败好感的事情，这表示这个创作者的才气已经完全枯竭了，而且吃相真的很难看吴宇森你要不要看看自己在干什么，小李子曾经说过，喋血双雄如果翻拍他愿意零片酬出演，你对得起喋血双雄给你带来的名气与荣耀吗？

老了不是问题，是个人都会老，但做人得有骨气，人不是狗，有的吃就行，从事电影这个行业的更是要有傲骨

1989年，李修贤和黄光亮的正邪对决，让人觉得警察尽受窝囊气，很是同情，新版的黑人警察枪毙古惑仔，看起来既不解气，也不生气，除了几个慢镜和不太成功的特技，没啥可说的。

杀手的角色换成了女性，原版主要是枪战，肉搏战少，换成女的说得过去，新版偏偏加了很多拳拳到肉的打斗，赤手扭断脖子都出现了好几次，但看女主曼妙的身材，肌肉线条不明显，力量上没有说服力，武士刀劈砍的力度和速度还行，比空手可信多了。

新版《喋血双雄》没有一个绝对正义的故事，甚至不如原版快意恩仇，大概是讲一个坚持原则的杀手联和嫉恶如仇的警察对抗杀手集团的故事，具体细节说不清楚，因为看着看着睡着了，睡醒接着看，然后又睡着，反复了几次结束了。

毛头和小庄的故事是那个时代的经典，悲壮的结局至今让人难忘。

吴宇森的暴力美学成为电影界的一大话题，慢镜头、飞舞的鸽子、打不光的子弹，不论是在香港还是好莱坞都有观众买单，可惜自从赤壁之后，吴宇森就开始哑火，《太平轮》没有耐性看完，《追捕》除了原版的歌也没啥好说，《静夜厮杀》算是好的，看起来也没啥意思。

炒经典IP冷饭的《喋血双雄》更是一言难尽，吴宇森作为浸润电影圈数十年从业者，不可能看不出一部电影的好坏，甚至拿到剧本应该就知道成片的成色如何，不会妄自尊大到化腐朽为神奇。

肤色和性别正确的男女主，极度商业化、戏剧化的情节，再加上卡通式的打斗和枪战，吴导就交差了，实在有点儿戏。

姜文在戏里说过为了一碟醋包了饺子。

吴宇森不会也是这么做的吧，因为在他近些年导的影片中都有亲闺女出镜，虽不是主角，也还颇有戏份的女配，并且发挥自身特长安排打戏。

可惜老天爷不赏饭，吴飞霞长的比较魁梧，五官也不精致，属于扔人堆里找不到，一演对手戏就找不到北的，也不知道台词功底如何，似乎对白不多。

在亲爹加持下，出演了绝大多数吴导的大制作，观众除了好像不太好看，似乎就没有别的印象。

好在人家台前幕后都在干，希望将来能成为一名好导演，演员还是学亲爹，客串就好。

也许是同年的记忆太过深刻，总觉得老港片比现在很多商业电影要好，不论是导演还是演员，都透着一种认真劲，虽然服化道相对简陋，但看起来那么可信。

也可能是年龄大了，接受不了新事物，《喋血双雄》的评分还不低也许是现在的年轻人就好这口，也难怪王胖子炒的冷饭，那么高票房，谁会和钱过不去呢。

PS：以后还是少看翻拍片，看我那心里憋着一股劲，居然打过了白衣秀士，哈哈。

海外对新版《喋血双雄》评价：在保留原作精髓的同时，大胆地进行了角色与情节的创新，这为影片增添了新的活力。

首先，吴宇森导演没有简单地复制原作，而是选择将周润发饰演的杀手小庄角色改编为女性，娜塔莉·伊曼纽尔的出色表演更是赢得了广泛赞誉。

其次，在情节上也进行了适度的调整和创新：奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland成功地保留了原作中的经典元素，如教堂枪战、慢镜头等，同时也为影片注入了新的活力。

比如，将结局改为happy ending，这一改动虽然引发了一些争议，但也让许多观众感到欣慰和满足。

然而，新版《喋血双雄》也面临着一些挑战和批评。

有影评人指出，由于好莱坞的“政治正确”风潮影响，影片在角色选择和情节设计上有时显得过于刻意和生硬。

例如，将男性角色改编为女性、选择黑人演员等举措虽然意在扩大影片的受众群体，但也可能在一定程度上削弱了原作中的情感共鸣和角色深度。

此外，影片的制作成本相对较低，主演也多为三线演员，这在一定程度上影响了影片的视觉效果和表演质量。

anyway， 本作不仅仅是对吴宇森经典作品的简单翻拍，更是一次对暴力美学、女性力量以及跨文化交流的深刻探讨。

通过这部影片，观众可以看到吴宇森导演在年过七旬之后依然保持着对电影的热爱和追求，也可以感受到不同文化和观念在碰撞中产生的火花和魅力。

eflysky在吴宇森准备翻拍之前，已经在网上掀起了轩然大波，求吴宇森老先生别自己毁自己的经典。

但是，该来的还是来了。

其实，仔细看下来，吴宇森还是那个吴宇森，标志性的动作和镜头一个没少，教堂还是那个教堂，白鸽还是那个白鸽，慢动作还是那个慢动作，只是可惜江湖已经不是那个江湖。

希望吴宇森能超越《变脸》，那要求也实在太高，能保持这样的水准，其实已经很不错。

这不翻拍，其实还是可以看的。

只是，其实不用叫《喋血双雄》，把故事里头的歌女稍微换换，没人拿来和《喋血双雄》做对比的。

作为老外的资本，“政治正确”已经发展到丧心病狂的地步，一水儿的“有色人种”，偶尔有个白的，不是坏蛋就是腐败分子。

不过，吴宇森也是争取到了一定的福利，那就是把故事放在了自己最钟意的法国。

毕竟，这里曾经是当年发哥、哥哥和红姑嚷嚷的“大众妈妈院”的地方，有着太多令人回忆的感慨。

当年，发哥也曾经和伤心欲绝的院长，这样坐着，还免费赠送了一块口香糖。

那块口香糖可价值不菲，最后抵得上一副名画。

可惜，这次卖家秀是俩坏蛋。

故事里头的歌女，和叶倩文也是相差太多。

在《喋血双雄》里头，发哥和叶倩文之间，是纯粹的喜欢。

这种喜欢，功利的老外，绝对无法体会其中的韵味，所以，这次歌女也是“不纯粹”的。

虽然，最后歌女也在枪火中翻滚，但已经没有了味道。

女主骑摩托车的这一段，感觉吴宇森没有太用心，不知道是故意为之还是什么情况。

当年，吴宇森可是把阿汤哥骑摩托拍得帅出了天际线，多年以后，阿汤哥还是骑着钟爱的摩托车，到法国来扛旗了呢。

这次，吴宇森主打一个安全驾驶，女主抢了摩托，也没忘记戴头盔。

戴头盔，戴头盔，全球统一标准。

医院大战，也是妥妥的致敬了《喋血双雄》。

但是这场对决，火药味是十足，不打不相识，惺惺相惜的味道却一点都没有啊。

所以，不得不在最后收场时，来了一段老外式幽默。

这次的案子，其实已经到天花板了。

老外的尺度，狠起来确实能捅破天。

小黑哥的脑子里，满脑子都是“王子犯法，与庶民同罪”。

这绝逼是九年制义务教育培养出来的残次品。

自古刑不上大夫，玩儿呐。

所以，王子想要军火，法国想要石油，就是简单的以货换货而已。

至于王子是不是在考察时顺便夹带点私货，这方面，大家都明智的当做没看见。

有些事儿，可做不可说。

一说，就掉价了。

所以，小黑哥早就该死了。

奇妙就奇妙在这里，当年小黑哥已经到阎王那签完字了，偏偏遇上女主大闹阎罗殿，活生生的撕扯了打卡记录。

其实，一死百了，当时小黑哥挂了也是好事儿，毕竟也算是个烈士。

后来，小黑哥被泼脏水，名誉金钱双失，更惨。

但是，历来，搞人都是这么搞的。

故事的精彩花絮都剪在视频里头了，有兴趣的可以看看。

最后一个问题，翻拍翻船了没有？

个人感觉，没有。

偏爱，没办法。

1.自己致敬自己，鸽子、教堂、慢动作、用枪指头、风衣换成皮裤，都有。

只是几个镜头很美。

1.女一号没有发哥的浪子、凶横、侠气为一体的立体形象。

黑哥好一点。

黑哥的两个警司上司就是打酱油的，啥都不是。

让人想起了港片中的警察上司，一般都是亦邪亦正，有冲突有矛盾。

最好的当然是反叛boss.，很黑帮的感觉。

3.以前的男男兄弟、江湖义气是建立在相互信任的基础上，是要打架的。

先在男女之情，莫名其妙，不知道是爱情友情还是基于同一个事件的某种宿命感情？

尤其是在审讯室的一个桥段，就这样两个人好上了？

4.对于裁缝的人设和剧情，完全没必要。

没有体现女一号的价值主张。

5.对于舞女的设定也很奇怪。

本来以为是关键线索，最后也没说出个啥。

还不如原版中，对于人的同情。

让发哥同情并带走了。

现在两个女人，不知道擦出的是什么感情。

6.女主的衣服搭配有问题。

衣服太休闲了，一点都不冷酷。

在医院的风衣领子邹邹巴巴的，会影响动作。

仿佛是时尚界的大小姐，要装作苦大仇深的样子。

最后的皮裤稍微好一点。

7.女主没有经过训练，没有肌肉，没有动作的伶俐和力量感。

所有的动作像是舞蹈的花架子。

最搞笑的是最后教堂，骑在对方脖子上的一幕，你这是舞蹈片吗？

8.总结就是，给钱多你就拍。

别人拍了就是一个3分的合格片子。

吴宇森拍了，就是2分的装逼片子，还活在过去的历史中。

或者是，想面对欧美市场却又割舍不掉港片情节而生成的怪物。

香港殿堂級大導演吳宇森在大病初愈後的作品水準每況愈下，在翻拍高倉健的經典作品《追捕》失利後，決定重投好萊塢，繼中小成本電影《靜夜廝殺》後，吳宇森第二部流媒體電影也很快打磨出來，那就是將他曾經引以為傲的代表作《喋血雙雄》重拍，但即使由他本人掌控，卻始終難以帶來突破。

1989年的《喋血雙雄》是吳宇森最滿意的作品，強調互為對立的殺手與警察之間惺惺相惜的男性情懷，那種對正義與罪惡的理解與對抗讓二人成為槍林彈雨間的知己，但2024年的重拍版，卻來了一個大改動，殺手變成了女人，警察變成了黑人，迎合了當下的“政治正確”思潮，性別變了，膚色變了，曖昧變了，趣味也變了，殺手與警察之間彼此互不來電，難有化學反應的產生，如何惺惺相惜，怎麼一個“尷尬”了得。

而且擔任殺手與警察的兩個演員本身演技亦難以與當年的周潤發與李修賢對比，身手雖然矯健，但實在難以演出那種推心置腹的試探與較量，連在槍戰中受傷的盲女也是缺乏那種我見憂憐的脆弱與無助。

吳宇森一心希望拍出華麗熱鬧的感覺，從金碧輝煌的酒店設置，到不停翻滾旋轉的武打動作，甚至結局的教堂對決還來一對一的肉搏戰，然而就算又炫技又揮霍，但還是給人一種似曾相識的感覺，難有當年的暴力詩情經典。

吳宇森似乎證明“廉頗老矣，尚能飯否”，他也中規中矩完成了一部流媒體的動作片，也用大團圓結局取代昔日的宿命悲歌，但對曾經沉醉於吳宇森作品的影迷們來說，卻也有一種“物是人非事事休”的唏噓感。

还喋血双飞呢还，神马玩意大电影Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

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