龙与地下城：侠盗荣耀

《龙与地下城：侠盗荣耀》是最近非常火热的一部电影（相对在团圈的讨论度而言）。

作为DND的忠实粉丝及一名尝试复活BDND版本（现在的《老派要典》已经众筹结束了，我就是它的官中代理）的狂热爱好者，我第一时间就赶去看了我们城市的首映。

总的来说，这部电影拍的真的是非常优秀，对DND的费伦世界展示的非常全面，电影的动作效果很精彩，而且故事情节完整，感人与幽默兼具，这是一部相当好的入坑电影。

当然，作为亮君-暴言者，我觉得它还有一些可以让我个人有点小纠结的地方。

我会把这些观点放到本文的结尾。

这部电影之中由于涉及到的费伦内容太多，容易被忽略的地方也太多，所以我总结了一些可能容易被忽视的部分，来进行彩蛋解析。

注意！

下面内容涉及剧透！

请看完之后再选择是否继续读下去！

彩蛋1：冰风谷监狱——享乐之终（Revel's End）

在电影刚开始，主角团被关在了冰风谷地区的一个监狱中。

服刑两年之后，由领主联盟成员来决定他们是否可以被释放。

这个地方就是——享乐之终。

这座监狱在《冰风谷凛冬女士之淞》中被详细提及，恰好我又是这本模组的翻译之一，再恰好，这部分还是我亲自翻译的。

享乐之终是位于冰风谷北部，临近浮冰之海上的一座六角形监狱，里面关押着在剑湾地区犯过罪的人（往往都是不大不小的罪）。

享乐之终由领主联盟所管辖，领主联盟是一个松散的北地各城镇统治者联盟，目前的成员包括：博德之门、米拉巴、无冬城、银月城、深水城、雅塔；安菲尔、匕首滩、长鞍镇等城镇，当然还有矮人的大本营——秘银厅。

被关押在享乐之终的罪犯都是其对一个或多个领主联盟成员犯下严重罪行，并被判处长期监禁（通常要一年或更长时间）的人。

此外，这种罪犯往往有某种政治关系，使其在其他监狱监禁并不可靠。

例如，被捕的间谍通常被带到这里蹲监狱。

领主联盟的每个成员国都会指派一名代表来到享乐之终，他们一起组成了一个裁决组织，叫赦免委员会。

很少有10个理事会成员都在场的情况，因为享乐之终提供的舒适设施实在是太少了。

如果赦免委员会需要决定性的投票来判断是否减轻囚犯刑期的时候，典狱长——一位与任何一个领主联盟成员国都没有关系的中立者仲裁者——将投出至关重要的一票。

注意！

享乐之终的赦免委员会可是有无冬城管理者参加的，而看过电影之后我们知道，曾经是主角团队友的弗莱彻成为了无冬城领主，从这个细节就可以看出弗莱彻其实早就背叛了主角团，不然以无冬城主的能力很容易就能把主角团从监狱中救出来。

顺便说一下，主角团在越狱之后穿越了世界之脊。

世界之脊是费伦最北部最高的山脉，而电影的这一幕中还展示了世界之脊上有这种东西：

这也是《冰风谷：凛冬女士之淞》模组中的一个彩蛋，这玩意儿在Next时期的《冰风谷：魔晶余烬》中，它叫黑冰，它是《冰风谷：碎魔晶》小说中碎魔晶-克林辛尼鹏碎裂之后由魔法渗入冰中构成的一种具备邪恶魔法能量的材质。

在《冰风谷：凛冬女士之淞》中，它莫名其妙的变成了查达林魔晶，与古耐瑟瑞尔帝国失落的魔法关联了起来。

彩蛋2：荒野之民-麋鹿氏族

在电影中，女蛮人霍尔盖曾经说过她因为和外族（她前夫我真看不出来是啥种族，又不像侏儒，又不像半身人）相爱而被逐出部落，她要让麋鹿部落后悔这件事。

请注意霍尔盖胸口的鹿型徽章——麋鹿部落（正确的翻译应该是驼鹿部落，但咱们已经叫习惯了）可是冰风谷地区乃至整个北境相当强悍的一支野蛮人部落。

而且这支部落拥有着悠久的历史，同时它还出过DND史上最有名的英雄之一——沃夫加。

当年沃夫加作为麋鹿部落首领贝奥尼加之子，手持矮人王布鲁诺打造的武器艾吉斯之牙，那是走过南闯过北啊，而且他当年可是DND小说中的一号主角（虽然后来被崔斯特取代了），这绝对是响当当的人物。

而麋鹿部落也是小说中描写细节最多的蛮人部落，几乎成为了北境蛮人的代表氏族。

霍尔盖的出身可以说是“根儿红苗儿正”。

她为她前夫付出太多了……彩蛋3：伊尔明斯特·奥马尔、魔邓肯与瓦罗

电影中提到了主角团术士奥马尔的曾曾祖父是伊尔明斯特（Elminster）。

而且在术士尝试与屏障头盔同调（电影里翻译成感应）的时候，不止一次见到了这个老者。

这老头在DND中可不一般……

电影中的世界叫费伦，而费伦世界的现实创造者叫艾德·格林伍德（大家叫他绿木头）。

而伊尔明斯特这个法师，有无数人传闻他就是艾德·格林伍德本人在DND中的角色形象。

伊尔明斯特是费伦世界中的传奇，他几乎踏遍了费伦的每一处角落，教导了无数的英雄好汉，是魔法女神蜜斯拉的选民，甚至魔法女神亲自向他示爱。

如果用数据来形容伊尔明斯特的强度的话，那么一段话就能总结了：伊尔明斯特：1级战士/2级游荡者/3级牧师/20级巫师/5级大法师/4级高阶职业……PS：然而无论在哪个版本中，这老头都是白人……

而另一个一闪而过但又有价值的名字是“魔邓肯”。

我特地选了一张1e时期在《魔邓肯奇遇记》之前，魔邓肯还有头发的图片放在这里。

在电影中，红袍法师索菲娜向大家介绍无冬城金库的保险措施时用了很简单的一句话“这上面有魔邓肯奥术纹章”，而西蒙（术士）听到这个名字的时候又表示“可能世界上最强大的术士能够破解它，但我不行”。

魔邓肯是何方神圣呢？

魔邓肯（Mordenkainen）是DND创始人Gary Gygax本人在跑团时的角色，他是灰鹰世界的灰鹰八叶之一，也是一名传奇法师（实际上结合Gary的身份，魔邓肯的地位远超“传奇”这个词）。

Gary借助魔邓肯这张角色卡在DND中发明了许多的法术，一直流传到今天：魔邓肯豪宅术、魔邓肯的忠犬、魔邓肯的力场飞弹、魔邓肯大裂解术、魔邓肯回忆术、魔邓肯的私人密室、魔邓肯的幻影守卫……等等等等。

除了5e里的魔邓肯之剑以外，其他的法术都大受欢迎。

可以说，魔邓肯这三个字摆在这，就是地位的一种象征。

主角团在尝试进入无冬城金库的时候用了一招“特洛伊传送马”，将传送门开在了一幅画的后面。

而这幅画上画的正是费伦世界中最有名望的作家——瓦罗（Volo）。

几乎可以这么说，但凡是跑DND团的人，没有人不认识瓦罗。

这位传奇作家常驻在深水城哈欠门酒馆之中，没事就和各路英雄以及伊尔明斯特谈天论地。

无数扩展集都归在他的名下：瓦罗的深水城指南、瓦罗的北境指南、瓦罗的剑湾指南、瓦罗的怪物指南、瓦罗的博德之门指南……可以说瓦罗相当于是DND中的徐霞客了。

彩蛋4.《归家历险记》

在主角团被迫参加烈日庆典的时候，这伙人可出现过不止一次。

不知道有没有哪位80后看过小神龙俱乐部的朋友觉得他们眼熟？

这个彩蛋，可太有来头了。

在1982年，为了扩展DND的市场，Gary决定与影视公司合作拍摄一系列DND动画片，并且动画片中的DM由自己亲自配音上阵。

这就是著名的动画剧集《Dungeons & Dragons》，由小神龙俱乐部引进后在中国播出的名字是《归家返乡记》或《归家历险记》。

《归家历险记》可以说是我儿时的DND启蒙动画，天马行空的想象力，危险四伏的世界，让我一次次沉浸在这部动画之中，每天放学最开心的事就是等待它的播出。

在美国也是这样，一大批孩子因此爱上了DND。

只可惜在89年Gary离开TSR之后这部动画也被公司雪藏了起来。

DND转手到威世智后，在几个版本更迭之中也并没有什么明显“卷土重来”的迹象。

不过在DND5版去年（可能是前年）出版《巫光之外的荒野》之后，威世智将动画里的反派“恶毒同盟”重新加入了冒险之中。

而在去年的《风骸岛之龙》中，作为DND起始包，里面所有的美术都采用了《归家历险记》中的角色绘制。

今年威世智又推出了它的新玩具，并承诺在以后它会正式回归DND的大家庭。

然而我在很多年前就听到了孩之宝要将《归家历险记》重新制作成剧集放送的消息，到现在为止这个消息也依然没有得到证实。

让我们静静期待吧！

亮君影评暴言：说实话，前有《龙与地下城2000》的屎作，让我对这次侠盗荣耀根本不敢抱任何期待。

但很欣慰的是这次的电影质量真心不错。

推荐所有没看过的朋友都去看看，绝对物有所值！

然而如果让我来评价这部电影有哪些不足，我觉得一句话就够了，那就是“想展示的太多，展示出的太少”。

从冰风谷、永恒旷野、三猪镇、无冬城到幽暗地域；从领主联盟、竖琴手联盟、塞尔（电影翻译成“拖雷”）红袍巫师会到翠绿闲庭；从人类、侏儒、矮人、提夫林、龙裔、阿兰蔻拉鹰人到班猫人；从魔法伎俩、魔法飞弹、反重力、心灵遥控、变形术、毕格比之手、迷踪步、护盾术到流星爆……

然而看完电影之后，我们很难说出为啥塞尔红袍巫师与术士之间有什么不同（电影里术士西蒙放魔法要用施法材料包，而法师索菲娜反而不用）；为啥德鲁伊多米克能变成魔法生物枭熊但却不能变移位兽或者胶质方块；为啥吟游诗人埃德金除了弹琴唱歌和制定计划以外从不释放任何一枚法术；为啥非长寿种族的人类圣武士亨克严达在一世纪之前就保存了屏障头盔，但这一个世纪中却完全没有变老；为啥主角埃德金如此爱自己的女儿，却让女儿亲手去绝杀一个几乎在不停释放范围性伤害法术（甚至包含9环法术流星爆）的红袍巫师；为啥无冬城那么大，遇到这么大威胁连个法师/牧师都不出面阻止一下……刨除DND本身规则咱们不谈，咱就把它当成DND的另一个平行世设，这里也依然有很多有待电影深入描绘的情节。

如果这部电影能不那么急于把DND费伦世界的特色全部展现在大家面前的话，它会更上一层楼。

当然，作为一部商业电影来说它毫无疑问是成功的。

我会继续支持下去，希望DND在现在威世智的商业策略下能越来越好吧！

如果您也是一名对TRPG感兴趣的朋友，欢迎在微信关注我的公众号“OSG老游记”，我每天都会更新TRPG的相关新闻，感谢您的耐心阅读！

4.1观影。

最近看的最舒服的一部片子，没有低俗的搞笑，没有zzzq，没有煽情，没有降智，里面所有人都非常努力的完成目标，互相协作。

节奏，台词非常快，可以完全沉浸在电影里。

先说在前面。

我对DND不了解，平时就COC跑团，等电影网络上映，配合科普弹幕再看一次。

下一步打算看看DND相关作品。

临时决定买票，赶到电影院还有4分钟开始。

整场十几个人，气氛很好，笑点都会一起笑。

术士失误飞上天和穿越的镜头很有意思，导演很克制没有过度炫技。

演员都很好很适合，扮相也合适。

里面女性都非常靠谱，木精灵不但可爱也有实力。

全场最高输出战士大姐姐，拿的起放的下。

派过世的老婆虽然是黑人，设计很好，不是美女长相很舒服，在几次回忆里性格非常好，两人相爱非常合理。

再说一次节奏很快，虽然食脑怪没有袭击主角团反而快快跑开，但是大家智商真的很在线，临时反应快，不停更换计划，一点也不拖沓。

真的要夸导演兼编剧，肯定是热爱DND，情节设置合理，前后呼应，见缝插针放小彩蛋。

希望票房能好到出第二部。

电影《龙与地下城：侠盗荣耀》，显示了一个各种人类怪兽种族共同生活的魔法冒险世界，场景宏大奇幻，风景奇美，人物有趣，笑点颇多，怪兽狂野炫酷，前后细节贯穿让人回味，能让人沉浸于奇幻冒险中。

娱乐性和观赏性绝佳，情节环环相扣。

很适合跟朋友一同到电影院观看，观影后各种细节感受可以互相分享也颇有乐趣。

首先这部电影在剧情上有很多伏笔，比如抑制魔法的手环，拐杖，一开始以为是没什么作用的情节，后来发现都在后边的战斗中用上了。

这就是契诃夫说的第一幕墙上挂着一把枪，之后就要开枪的道理。

伏笔让剧情显得更复杂巧妙。

现在很多美国商业片就是打打打克服困难，加几个笑话，继续打打打，煽情，以为要结束，还没结束，再打赢boss，结束。

再也看不到这种稍微精致一点的剧情了。

其次这部电影的笑点很足，不像漫威现在开始没屁硬挤。

即使是墓地里问问题的那个老梗，也会让人觉得很好笑。

有些笑话就很聪明也很新颖，比如那个正派拖雷人小哥，就行事很有游戏NPC那味，也有很多游戏NPC的笑话，比如他只走直线，遇到石头也不绕过去。

最后休演的那个人越狱的时候，抱着鸟人法官想逃走的那幕结果撞到墙那幕，就很有脱口秀call back那味。

还有这部电影的反派，你是真的会觉得有压迫感，不是漫威那种，你已经知道他们能打过灭霸了，新的小反派根本就不用担心会打过主角，甚至要开始内讧的程度。

这部片不光剧情上优秀，而且镜头语言上也很精彩，比如用了匹配剪辑。

（两个镜头有相似的场景，今敏用了很多。

）而且这部电影打斗的时候用了很多俯视镜头，显得很丝滑，也不是打斗镜头常用的，给人很多惊喜。

这样剧情和镜头都很优秀的电影，自然让他在商业电影里足以脱颖而出。

上映第一天就去看了我本人CRPG（特别是dnd类）忠实爱好者，博德之门是我的赛博老家。

所以我是带着一些情怀的之类的东西去看的。

总的来说，这是一部满分的爆米花片。

特效，动作，幽默，剧情都非常在线，看的真的很爽，剧情非常连贯节奏紧凑无尿点，也是那种小情侣一家人啊想出来看电影选这个绝对不会出错的合家欢大团圆。

粉丝狂喜，非玩家也能看的非常开心。

但如果有些资深粉丝想去看很黑的玩家黑话，想去看那种可能只有玩家才懂的梗就可能会失望了（比如人物车卡属性啊，法术环数啊，dnd世界观里的各种位面啊，九宫格阵营啊，黑暗精灵游侠啊之类的）。

导演选的路数还是非常稳妥的不挑观众的路线。

但是我看了一遍下来（没有很仔细地去想），导演是没有吃书吃设定的。

电影里唤醒了我的游戏DNA的地方大概有：红袍法师，无冬城（游戏无冬之夜），开头的dnd大地图，地图上的冰风谷，男女主在盘地理位置的时候提到的博德之门。

吐槽两句这战士（还是野蛮人？

）还是那么强，这圣骑士确实是魅力人，这诗人怎么不会放技能的（恼），这术士怎么会放那么多技能（恼）这德鲁伊怎么那么强，我玩的dnd5e怎么不是这样的（恼）最后的话就是希望这部电影最好能带动CRPG的重新发展，尽早让CRPG焕发第二春（什。

《侠盗荣耀》是一部成功的电影吗？

在欧美市场看起来是这样的。

在国内如果运气好的话它会未来几天迎来一波口碑的上升，但票房收入的天花板可能要比豆瓣上一片赞扬的影评人们估计的矮上不少。

倒不是一定要怪罪漫威榨干了国内观众对幻想冒险题材的观影热情，西方奇幻在当下多少还是会有些水土不服——至于D&D题材就更小众了。

不过对于泛acg文化题材改编电影来说，从角色扮演桌游而不是在有固定原型和成熟故事基础的漫画和电子游戏基础上改编故事的话，可以发挥的空间至少会大上不少，编剧和导演只要水平在线，完全可以放开手脚讲故事——这就是为什么《侠盗荣耀》的观影体验比近期漫威的电影会更好，因为这个故事没有创造宇宙的任务，没有原型包袱，只要用好游戏规则，插入一点官方模组的彩蛋，然后充分利用好莱坞成熟的编剧技巧完成讲述目的就行了。

《侠盗荣耀》这个电影的完成度之高、叙述的闭环之完整大概会是最近几年都少有的。

没有太多的设定交待，但每把“枪”都响了，演员的选角都恰到好处，每个角色在故事结尾都找到了合适的位置，没有什么延续到下一部的悬念和恩怨，没有揭露新角色新任务的彩蛋，因为这个故事就是D&D无边宇宙中的日常，而不是什么全世界关键命运的节点。

（如果我懂那些彩蛋和背景的话，我一定会明确说这电影是D&D老炮怀着对游戏的热爱才能拍出来的）但细品，《侠盗荣耀》这个故事没有任何新颖之处，它对龙与地下城世界的细节浅尝辄止，它所有的情绪和故事模式都是现成的，甚至还在结尾的大战致敬了一下《复仇者联盟1》的相似桥段。

作为观众我可以好奇故事里不同种族的背景和魔法的细节，但我也可以毫不在意，这都不影响我看到片尾彩蛋时笑出来。

或许是没有更多的预算，或许只是因为出品方还没有那么大的野心，但恰恰是这种“没有野心”也没有什么压力的状态让观影体验如此轻松愉悦——这在我们当下的日子里是种稀缺的体验。

不过话说回来，肯定还是会有人不满意的，比如少数游戏的硬核玩家一定会在意电影所呈现出来的一些战斗规则和游戏的矛盾，也会有人会想知道那个看起来很关键的头盔最后的下落，但……我开心了就行了。

不要奢望电影宇宙，不要刻意追求史诗感，不要处处都期待复杂的情绪冲入和强行深刻的价值判断——以上这些对好故事没什么意义。

我不算是资深dnd玩家，没跑过团，只是在电脑上玩博德之门系列以及后来的类dnd的开拓者系列和神界原罪2，看过龙枪、崔斯特等一些小说。

一起去看的小伙伴完全没有接触过dnd，此为背景。

过刚开始的时候，我还兴致勃勃地跟同伴介绍无冬城、深水城、剑湾、博德之门，分析主角小队的职业和阵营，但看到后面感觉前面那些都有点尴尬了，有或没有差别不大。

小伙伴看得挺愉快，但是作为玩家的我觉得dnd的味儿还有点不太够。

比如我以为起码每个人都会有人物卡的。

主角是诗人，但是没有展现出施法能力，以及头盔也没有说明为什么一定要法师使用，明明诗人使用魔法装置的水平也是有的。

口才表现的还是比较出色的，巧手没有表现出来。

至于唱歌，我原本以为会有战歌，对队友说“你被强化了，快去送”的桥段，不过可惜也没有。

术士小哥虽然被称为术士，但看到后面感觉更偏向是狂法师，用狂野魔法产生随机效果。

法师和术士在dnd的世界里还是有差别的，术士是自发施法，法师是需要记忆施法的。

物理输出的大姐姐明显是野蛮人了，不过狂暴特性表现的有点不够，没有一个大喊“啊啊啊”然后发狂的镜头，总体表现有点像战士。

提夫林妹子只体现了德鲁伊变形能力，其实德鲁伊也是9环施法者来着，我以为多多少少会表现一下，但没有。

全程吐槽体现绝对中立的阵营感觉还挺有趣的。

后面迷宫捡剑有一点点跳戏，因为我记得德鲁伊是不能使用金属制品的，也可能是我记错了。

圣骑也是通过性格体现守序善良阵营，挺可爱，感觉和男主有化学反应是怎么回事233。

大家的时候念咒还是合理的，毕竟也是神术施法者，不过标志性的辟邪斩怎么没出来。

其他地方感觉也可以有一些让玩家会心一笑的桥段的。

比如我以为至少会有一个掷骰子的梗的；幽暗地域没有黑暗精灵（大概是不太正确），但是路上的蜘蛛还算是点了一下，夺心魔没有，只有一般路过吃脑子的小怪（这里笑死）。

虽然吐槽了挺多，但总体上我还是挺喜欢的，也能理解导演和编剧大概是为了照顾普通观众，刻意削弱了部分设定。

希望大卖吧，然后续集希望在一些不影响理解的地方再增加一些游戏梗。

7/10分。

看完JW4之后有些意犹未尽，又听说这片子质量还行就去看了，之前看预告是真觉得可能又是一部挂着知名IP捞钱的品质很差的影片，但看完之后发现也确实像很多人说的那样很有趣，有很多出彩的桥段。

剧本结构也是教科书级别的娱乐剧情。

整部片子色彩也很鲜艳，看着很舒服。

故事本质上其实是个“Heist”电影（Rick姥爷警告），只不过背景放在了著名的龙与地下城世界观，这也是为啥本片整体质量过得去的原因，“Heist”电影的特色之一也是能让故事里的各种元素互相呼应，并且能在意想不到的地方使用，再加上龙与地下城里奇幻风格的道具，也让本片中一些看似“软肋”的角色通过奇幻道具也能发挥重大的作用。

另外本片预告和实片的差距处理也很棒，很多人都觉得现在很多片子的预告已经涵盖了90%的电影内容，在本片就不是如此，预告里让我觉得很尴尬的派恩唱跳那段后续就有着非常有趣的处理方式，那段播烂了的墓地问答也有着更长更有趣的段落，远超预告所表现的内容。

我对龙与地下城了解的很皮毛，再加上这类奇幻背景喜欢用一些很奇怪的名字和名词，让我看无字幕版本的时候还是比较辛苦，不过听到一些耳熟的地名比如博得之门还是挺亲切的。

多给一星给本片的摄影和动作设计，那场变形逃跑和片子里几场动作戏和最后的团战都很扎实很好看，感觉动作设计方面有很有水平的人参与。

除去低期望带来的好感，片子的缺点也是因为中规中矩，比如主角吟游诗人还是被塑造成了传统的家庭男人形象，而且也出现了经典的“回忆中一定会在床上的过世妻子”桥段，几乎没有施展法术，也很少有龙与地下城里喜闻乐见的诱惑桥段。

女儿则完全变成杨康了，对野蛮人养母应该更亲近才对。

而德鲁伊妹子过于强大，感觉像是老兵一般的存在（后面貌似致敬了妇联1里的绿巨人摔洛基233），而相比之下法师就显得太嫩了，明明他和主角好歹也冒险过一段时间，最好变强也是典型的“我觉得我行”的方式，那个能让魔法失效的头盔在这个魔幻世界完全就是bug啊，为啥没戴着那个打最后的女巫呢？

男模圣骑士角色很有趣很出彩，最后也没啥反转，真的就是个好人。

休格兰特类似雷神3里的杰夫高布伦，老了之后演老油条正好。

最后野蛮人中箭的地方稍微突兀一些，看的时候发现没给她受伤做特写，这里可以做的更好一些。

看看这部票房如何，这年头因为超英泛滥让质量过得去的奇幻类片子不太多了，能有这么一部也挺好的。

p.s.,那个胖红龙要是出个抱枕玩偶绝对买爆啊！！！

（原载于虹膜公众号）前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。

当真名不副其实吗？

也不是。

《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。

《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。

因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。

《超级马力欧》再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。

之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片，或者至少，在玩家与影迷两头，都不太讨喜。

《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。

更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。

《波斯王子：时之刃》当中不乏烧钱的野心之作。

原创灵感枯竭的时候，拥趸不少的游戏领域成为电影的临近金矿，被主创乃至资本相中通过影像转译之后挪移受众的巨大潜力。

可往往，这类电影本质上跟其他公式化操作的商业片并无二致，除了IP带来短暂提亮，并没有什么新鲜思路。

说到底，还是堆金砌银地制作特效，然后浇铸到大差不差的俗套故事线上，辅以知名演员坐镇，然后根据收成决定续集开发。

在这里头，时常容易充斥一股哄得一个观众是一个的奸商气，或者这次不行就下次的赌徒气。

《愤怒的小鸟》往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。

于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。

观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。

这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。

《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。

《龙与地下城》魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。

从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。

玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。

电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。

主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。

《龙与地下城》而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。

观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。

可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。

它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。

《龙与地下城》同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。

相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。

任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。

我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。

一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。

《超级马力欧》在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。

《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。

电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。

《超级马力欧》马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。

这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。

这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。

而笑料的呈现，又各表一枝。

《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。

照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。

毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。

哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

《龙与地下城》照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。

毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。

哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

《龙与地下城》某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。

很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。

但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。

它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。

除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。

《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。

比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。

它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。

目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

《龙与地下城》《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。

比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

《超级马力欧》但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。

它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。

目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

《超级马力欧》似乎最难的还是观众，简单欢愉只能现时享用，而且未必可以持续享用、公然享用，这里头的拿捏，实在比电影本身繁复得多。

桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。

在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。

原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。

改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。

因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。

桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。

只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。

完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。

当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。

《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。

无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。

开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。

当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。

男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。

接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。

同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。

连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。

这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。

剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。

后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。

昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。

埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。

戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。

编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。

况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。

特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。

桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。

电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。

编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。

“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。

而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。

在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。

我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。

像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。

还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。

编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。

有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。

“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。

凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。

这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。

其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。

当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。

这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。

既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？

龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。

但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。

幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。

由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。

跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。

另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。

当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。

这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。

片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。

高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。

迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。

许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。

尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。

经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。

同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。

泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。

“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。

前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。

尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。

可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。

正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。

与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。

导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。

接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。

顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。

导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。

德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。

电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。

埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。

另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。

虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。

因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。

从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。

这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。

我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。

一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。

创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。

《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。