人生大事

挺好的片子，我也推荐一下。

本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。

比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。

这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。

生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。

无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。

疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？

的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。

而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。

以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷关于结局：感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。

亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。

三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。

我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。

“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。

然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢

人生大事 (2022)7.32022 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 家庭 / 刘江江 / 朱一龙 杨恩又内含剧透。

本片最大的毛病，也是最值得诟病的：编剧仇女。

女孩舅妈怀疑男主偷戒指；婚庆店老板娘嫌弃寿衣店晦气；男主前女友给他戴绿帽。

最后小女孩的亲妈还跑出来，树立了在外被渣男抛弃自己又抛弃女儿的烂形象。

影片第二大毛病：快餐式落泪。

给1星，因为我跟外婆感情很深。

不是我对象喊我来看我根本不会来看这种催泪电影。

该片太多为了煽情而去煽情的情节，外婆的语音一播放，小演员眼泪一飙，bgm一响，我都很难不哭。

但哭过了，就感觉过眼云烟，无任何深度。

快餐式落泪。

这个片给小孩看，除了点题的小部分情节，其余的强上女友/被绿少儿不宜情节对男主形象树立完全没任何帮助，影片还一直在cue：“活该你爸不信任你，活该你被绿”等等。

这些简直赘述。

片名是讨论人生大事即生死话题的，种星星的人是个很好的形象比喻，这个片对于成年人来看内容又不够有深度，老感觉还差一大截主旨就能升华，但就差那么一大截，可惜。

今年能看下去的影片真的没几部，怕被粉丝骂，再给一星。

一个伤痕累累的大叔，一个失去亲人的孤儿，以及被唤醒的父爱……《人生大事》属于不太常见的题材，怎样拍出新意？

能否达成“催人泪下”的效果？

堪称两大难题。

前者看“讲故事的技术”，后者看“抓共情的能力”。

从结果看，《人生大事》至少让我目瞪口呆——原来还能把一个老故事讲得这么漂亮。

每个现代人都能从莫三妹身上，看到自己《人生大事》带有强烈的后现代色彩。

《人生大事》的故事套路，与以往的亲情片无太大不同，但剧中人物均严重错位。

主角五大三粗、性格暴躁、处处卖弄男子气概，名字竟然叫莫三妹（朱一龙饰），作为刑满释放人员，他只能继续经营父亲的小殡葬店——上天堂。

与传统主角的“英雄气质”不同，莫三妹整天衣冠不整，睡眼惺忪，不善沟通，不安心工作，更像小混混，他的每个细胞似乎都带着“反英雄”气息——无异性缘：女朋友给他戴了绿帽子，跟了比他有钱得多的小老板；被社会排斥：邻居看不上他的职业，劝他改行；家庭不和谐：父亲钟爱死去的二儿子，对莫三妹恶言恶语，不愿将小店交给他；反崇高：每天接触的用户一个个凶神恶煞、极端自私，称莫三妹是“吃死人饭的”，只想赚钱，毫无人味，而生活中的莫三妹确实抠门、算计、狡猾、市侩。

……莫三妹居住的小屋还不到10平米，既住人，又是办公地，每晚三个人（另有一男一女，半哥们半员工）挤进上下铺，室内环绕着惊天动地的鼾声。

已经30多岁的莫三妹没有未来，人间一些可称为“美好明天”的东西，都与他无关。

所以，莫三妹习惯了为活着而活着，对他来说，世界上没有什么底线，也没有什么真情，更没有什么希望……作为“丧失规划明天的能力”的人，驱动他的只有偶然。

他不动声色地说谎，毫无有人生规划，随时准备和别人吵架或打架，对爱情、家庭等基本绝望。

《人生大事》最让人惊喜的是，让观众看到了演员朱一龙的实力，他的可塑性如此之强，用表演唤醒了每个现代人心中都暗藏的那个撸色（Loser，失败者）——找不到生活的意义；在红尘中被一次次打败；因持续恐惧，耗尽了全部激情，以致再也无法唤起它分毫；不再相信真诚、爱、向往、奇迹，在太多的“不得不如此”中麻木前行……现代人生活在“主体性丛林”中，每颗心都是孤岛，哪里都不是港湾。

莫三妹无处休憩、无处疗伤，直到他遇到了孤儿武小文（杨恩又饰）。

幸亏武小文是个后现代小孩大多数亲情片都会加入一个“小大人”式的孩子当主角，他们完全站在大人角度看问题，没有自我，因而千人一面、虚伪做作。

杨恩又的表演是《人生大事》中的又一个亮点。

武小文并不是传统意义上的可怜无助的小孩，她不知道自己的爸爸是谁，妈妈在她出生后就没露过面。

小文从小与外婆相依为命，外婆告诉她，她像孙悟空一样，没有父亲和母亲。

在谎言中泡大的孩子会有一种惊人的天赋——武小文狡黠、独立、有勇气，她用这些掩盖着内心的恐惧。

在一个平常得不能再平常的早晨，外婆突然去世了，来收尸的恰好是莫三妹。

武小文知道，在贪婪的舅妈上门前，先把外婆的戒指藏在自己身上，她还知道外婆早将后事托付给一起锻炼的老人，她知道外婆的钱在哪里，知道今后自己该怎么活下去……可她无法接受外婆去世的现实，将莫三妹视为带走外婆的坏人，不断闹着去找外婆。

惊人的聪慧与惊人的愚蠢，同时出现在武小文身上。

所以她才能和莫三妹成为对手。

莫三妹一次次忽视了武小文的存在，从而一次次被武小文反杀，这种“猪吃老虎”的游戏也是典型后现代风格的，它颠覆了以往“大人主持局面，小孩被动接受，情感是大人给小孩的恩赐”的刻板印象。

武小文是一个会主动讨爱的小孩，她和普通小孩不同，只会被动地讨好大人，时刻担心自己的位置。

武小文自信，与大人采取完全对等的态度，她希望大人重视她，却一次次闯下大祸。

但正是这种对自我的觉悟，唤醒了自我被挫折殆尽的莫三妹——当莫三妹得知，舅舅一家不想赡养武小文时，作为“反英雄”，他身体中的“英雄情结”突然膨胀，他醒来了——经历了漫长的、狼狈不堪的日子后，他突然发现了属于自己的心灵港湾。

一切启蒙，最终都是爱的启蒙为什么莫三妹会被屡屡给他添麻烦、捅娄子的武小文打动？

因为二者人生经历同构。

莫三妹出生前，二哥在工作中意外死去，父亲陷入绝望，他是殡葬业的老师傅，身怀绝技，却无处传授，所以希望子承父业。

父亲的期望给莫三妹和他的大姐带来一生伤害，大姐中年离婚，晚年照顾父亲，把成长中遭遇的唠叨、严格管理如数还给了父亲，让父亲都对她畏惧三分。

莫三妹作为幼子，从小生活在父亲、姐姐两个超强势的人的夹缝中，这让他迷茫——不论做什么，总是被否定、被教训，于是，他的生活是被赋予的，而非自己选择的。

有多少人能理解这种被剥夺的人生呢？

世界只给结果，不告诉原因，你还必须认同：这是你自己造成的，你该为它负责。

面对这样的世界，弱者想反抗，却找不到反抗的借口。

这是莫三妹的曾经，恰好也是武小文的正在进行时。

唤醒莫三妹的是父爱吗？

我觉得不是，因为他根本没机会领略乃至习得父爱，他有的只是一份同情——当他以为自己是世上最可怜的人时，发现武小文比他还可怜，她找不到挣脱的可能，只能盲目挣扎——当她对莫三妹喊出“爸爸”时，对于已身为人父、身为人母者来说，确实很难抵抗那种震撼。

我们每个人都曾是孩子，我们都曾经历挫折、苦痛和失去的童年，我们曾被迫怀疑自己，被迫做让自己后悔的事，因为在最需要时，父母并没有站出来遮风挡雨。

他们以“大家都这样”“这是必须的”“成长必须付出代价”等借口，逃离了我们的成长现场——他们没有建议，没有同甘共苦，没有给出那份甜蜜的、爱的感觉。

可我们是人，我们需要爱。

只有在爱与被爱中，才能体会到幸福。

武小文是莫三妹的药，她有一份对被爱的执着向往，给了莫三妹来治愈“受伤的童年”的机会。

正因武小文的接引，莫三妹终于理解了，父亲为什么多年来对自己不满，他终于有机会在父亲去世前，弥补了老人的遗憾。

莫三妹并不愚钝，也不反叛，而是再伟大的语言、再深刻的哲理，不用爱的语言说出，我们注定听不懂。

人终会一死，所从事的事业将与己无关，万千家财将耗尽，甚至人类都会灭亡，宇宙都会寂灭，那么，我们何苦要来这一遭呢？

我们来到人间，因为人间有一份恒久的甜蜜激荡在心间，未经历过它的人，觉得是传说，是误会，是谎言，经历过的人，才知它的力量，它让人看到了永恒。

正如北岛所写的那样：我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子的第一声呼唤在草地和落叶上在每一道真挚的目光上我写下生活的诗只有经历过爱，人生才是有价值的。

一切启蒙，最终都是爱的启蒙。

这句叮咛，你看懂了么事实上，《人生大事》中莫三妹、武小文的人生，也是一代中国人的人生，彼此高度同构。

我们生活在同一个高速发展中的社会中，父辈祖辈谈到爱时，只有宏大概念，与儿女私情、个体成长无关。

在我自己的记忆中，父母父母吵了一辈子架，童年时，听别人说到他们是好人时，我曾如此惊愕。

成年后，我突然发现，我不知道怎么去爱别人，甚至对一切亲密关系感到恐惧。

直到我有了自己的孩子——他刚从产房中被抱出来，睁着一只眼，闭着一只眼，那一刻，我所有的、对他的人生设计都崩溃了。

我突然发现，我如此爱这个小生命，我不需要他比我成功，比我聪明，比我运气好，我只希望他自由，不再像我这样，曾天天担心挨父母的打，长时间被父母冷漠，被老师骂得逃学……正因对孩子的爱，我渐渐发现内心中原来还藏着那么多成长中的伤痕。

每一个堕入后现代的父母，大体如我。

在逻辑上，我们证明不了爱有多么重要，因为成长中的爱缺乏，便以为爱只是一个装饰、一味佐料，可终有一天，我们会明白，对孩子爱竟如此照亮了人生。

我相信，这正是《人生大事》的意味所在：它不是在讲述一个催泪故事，而是在给现代人的“无爱症”“爱无能”找到一条治愈之路——我们都曾像莫三妹那样垂头丧气，因追不上时代飞奔的步伐，而对自己绝望。

但爱并没死去，我们并不是“最后一代人”，一切总会被唤醒，作为万物中最主动的过客，我们一定能治愈自己，一定能找到内心的安宁。

所以，《人生大事》还是一份唤醒，一句叮咛。

看完人生大事之后我感觉它很魔性，看着看着就哄堂大笑，下一秒眼泪掉下来了！

眼泪还没干又哄堂大笑，整个影片故事自然流畅，就像某个行业的人每天发生的事，面对的人，说的话，起到了什么化学反应，引起一系列的变化，剧中说说电影本身。

听说这是导演独立指导的第一部电影，可以说质量非常不错。

故事非常接地气，不少场景都让人觉得家常又温暖。

之前有人评价说这部电影是“笑中带泪”，我可以说，笑点非常多，泪点更多。

很难得的是，他泪点和笑点都非常自然，笑的时候让你嘎嘎大笑，泪的时候也会让你忍不住热泪盈眶。

朱一龙的莫三妹，又是一个颠覆性角色，完全没有一丝一毫他本人的感觉，也许莫三妹填补了小文没有父爱的遗憾，而小文的出现，也让莫三妹开始思考人生的意义。

之前对三妹的评语是“见义勇为泥罗汉，逢阵必输纸将军”，我还在想，这咋演嘛，好难，可是看了朱一龙的诠释，你会自然而然联想到这两句话，他把握得太精确了。

武汉人的生活是烟火气的，不精致，带着毛边儿，带着热乎劲儿，特别有滋有味，日子就是那样过，人也是那样相处。

生活就在这样的骂骂咧咧，摔摔打打，喜怒哀乐中过去了。

嘴是特别欠，脾气是特别冲，可是也特别古道热肠。

武汉的过早从有滋有味的热干面开始，武汉人的日子也在这有滋有味中延续。

电影把殡葬行业说成是种星星的人，中国式的浪漫，烟火气市井味，倍爽！

《人生大事》这部电影上映的时候，我家也正好有“人生大事”要发生。

我二姨正在经历最后阶段的病痛折磨，家人已经开始在商议“大事”的流程，我的一个姐妹也已经做好了准备，她跟我说姐，你放心，我保证把二姨好好地送走。

她的工作，和电影里的莫三妹一样，都是殡葬师。

所以我对这个电影的感觉很复杂，既想看，又害怕。

我首先是怕死。

我从小就怕，我还记得我很小的时候就每天追着我爸问“怎么才能长生不老长生不死”，我爸就耐心地一遍又一遍告诉我：要保持好心情和好身体，好好吃饭，好好学习，就能长生不老啦。

现在想想，我爸那会儿一定在心里念“这个逼孩子谁生的赶紧给我弄走”。

从小到大，无论是家里的亲人离世，还是身边的朋友猝逝，都是别人去做了所有的工作，甚至替我承受和消化掉了所有悲伤的情绪，我的世界仿佛一切如常，我也有在好好生活，但是，我从来没有好好地跟离开我的人告别过。

不光是现实，就算是看剧看电影，我也拒绝看到跟死亡有关的结局，很多故事我至今都没有看到最后，就好像我不看，那些人就还活着一样。

我很清楚我一直在逃避，而随着年纪的增长，我越来越清楚——世界总有坍塌的那天，我得学着自己重建。

就像莫三妹说的：老子要换个活法。

我太喜欢莫三妹这个人了，一个内心柔软的糙汉，整天说着不中听的话，做着不讨喜的买卖。

就像是你我生活中都出现过的那种混混，人未必是坏人，但天生反骨，你越说他不行，他就越不想证明；你越觉得他没用，他就越要破罐子破摔。

就是这么个人，看起来什么都不在乎，其实什么都在乎。

他见不得妖魔鬼怪欺负老实人，也见不得别人欺他瞒他应付他，他更见不得蒙在生活头上的那层华丽面纱，他只要见到就得撕下来，有什么好掩饰的，掩饰你个大粑粑。

他是很多人眼中的扑街仔，但他可以成为小文心里的孙大圣。

全片提到最多的两个词，一是童年，一是积德。

关于童年，莫三妹一直说自己是个没童年的人，因为他的童年就是跟着父亲做殡葬，但就是这样一个没童年的人，为了守护小文的童年而拼尽了全力——给她安稳，陪她玩耍，送她上学，给她能给的一切，包括他没有察觉的父爱。

朱一龙和杨恩又演活了莫三妹和小文，让我看到了一对没有血缘关系却密不可分的父女，活得脆弱又强悍，艰难又勇敢。

你看着他们的眼睛就会发现，这浮躁世间原来也并不都那么操蛋，总还有些温暖的情感藏在你尚未去到的彼岸。

关于积德，起初的莫三妹因为做的是殡葬生意，走到哪儿都要被人骂“积点德吧”，然而，这行本就是积德的活儿，送人即为渡人。

莫三妹的父亲，用毕生经验还原逝者生前相貌，是渡人；莫三妹的二哥，用自己的命换回一条尸体，是渡人；到了莫三妹，从对这一行不屑一顾到心怀敬畏，“见义勇为泥罗汉，逢阵必输纸将军。

”所行之举皆为渡人；“上天堂”的每个人，都是在渡人，渡人即是积德。

讨论生死的电影，总会让人对人生有些新的感悟，《人生大事》也不例外。

都知道人生苦短，有人天生赢在了起跑线，有人不管怎么努力也还是会输。

可是输又有什么好怕的？

赛场上比输是因为我不足，感情里认输是因为我在乎，小汽车摇不到号打麻将几天不糊，想去店里吃个火锅也得等疫情结束，输了赢了又如何？

出来的时候有胖有瘦有贫有富，走到最后都是一缕轻烟东邪西毒。

看电影之前我做足了心理准备，我以为会哭得很惨，又或者是看完之后心里堵得慌，但结果竟然是被治愈。

原来告别可以有许多方式，有悲亦有喜；原来那些我们以为再也见不到的人，不过是换了个地点继续陪着我们，像天上的星星，像盛放的烟花，像一个新来的人，像一首好听的歌曲。

人走了，带不走回忆，带不走尘世间的浓浓烟火气；活着的人，在之后的每一天里，都会在这样的陪伴下继续活下去。

人生除死无大事，有情终老便是福。

活着的时候坦荡，离开的时候从容；人潮人海中心怀敬畏，夜深人静时看看星空。

那天，做殡葬师的姐妹跟我说，之后二姨的葬礼上需要一个生平简介，我说好，我来写；老妈跟我说，你要好好写，我说好，我知道。

这一次，我想试着，好好地说一次“再见”。

我不再怕就此别过。

我永远爱人间烟火。

几乎在一年前，就听到业内人事打着“生死之外，一切都是大事”的slogan荐片，彼时我因这句话而深深洗脑，留在想看的片单中，因疫情原因该片上映一拖再拖，从清明档拖到了这个时候，加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动，以及人民日报政文版对刘江江导演的专访，促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。

技巧笨拙、尚处于模仿阶段的乱哄哄的开场，并没有给我留下多少好印象。

再往后看，生死如此宏大的命题，没有足够的时间给情感延宕，没有留白给观众反思，一件丧事接一件丧事，巧了，6件丧事中有5件都和剧中男主人公产生了工作之外的关系，父亲的死、二哥的死、女友丈夫的死、小文姥姥的死、活人的遗体告别仪式，5个线索生拉硬扯到一起，成为最小概率事件发发命中的那一个，导演更是通过功能性人物勉强将大家凑在一起，大姐和父亲在影片中都被塑造为性格单一的人，而曾经抛弃小文再度回归的母亲说到底也是过场性人物，他们每个人和朱一龙所饰演的三妹相碰撞，三妹的反应如同提线木偶，得到人物小传上两三句的定义与概括。

人物，怎可以被塑造得如此简单？

这部电影让我见识到中国宣发的厉害，也算吃一堑长一智，那就是别管多么看似位高权重人的推荐，总也是抹不开面子，导演千万别洋洋得意觉得自己是拍得不错，过去文艺批评讲究批评与自我批评，现在文艺批评讲究表扬和互相表扬，就在这种互相吹捧中，导演往往迷失了自我，还真以为是一部真诚反映中国人生死观的电影，看完全片，感到导演对生死的理解毫无突破和新意，片子中是除了生死都是小事，而当初吸引我走进影院的恰恰是与之决然相反的这句话：除了生死都是大事。

大小之间，是辩证，我们美其名曰把生死之外的小事视为名利的淡薄，殊不知生死之外还有太多关于爱的大事，他们值得我们在有生之年去完成。

本想和日本的《入殓师》做比较阅读，却发现如果非要做比较，那恐怕就是《人生大事》比较没文化。

戏剧钩子也较为陈旧，对话也非常苍白，很难想象，凭借虚假口碑与宣传让大家走进影院，该如何看待电影整个行业？

大家花着两人一百余块钱、近两个小时的时间坐在电影院，这个成本相较于网络点播、电视有线等而言，已经非常昂贵了。

可是这部片子作为疫情事态向好过程中电影行业开门营业的试金石，却充盈着对观众满满的亵渎与欺骗，可以说，这次的宣传有多么强力，在名不副实的情况下，其负面作用就会成倍增大。

带着纸巾，仅仅在小女孩听表中录音时用了一次，恐怕这还远远不够！

看完《人生大事》，近两个月我都不想再进影院了，影迷的爱被辜负了，望自重。

人生大事看了，感觉这两天脑袋里总会时不时响起小文哭着嗓子喊爸爸，三哥在后面追的镜头，眼睛里也都会湿润。

真的后劲太大了！

电影里朱一龙饰演的莫三妹，不是传统意义上的殡葬师，他没有会以为的庄重，老成，沉默寡言，反倒是一口一个老子，脖戴大金链子，脚踢夹趾拖鞋，活脱脱的一个刚从大牢里出来的超社会的gai溜子。

影片一开头，这个男主角的形象就无声无息的立起来了。

而有了这样的反差，在后面莫三妹遇到小文后的转变，才会那么的喜剧和感人。

我特别喜欢他在灯光下修理小文被折坏的木棒那一幕，一脸温柔和虔诚，谁都不会怀疑他当爸爸的称职性。

而朱一龙本人真的真的五官超能打，尤其是他的眼睛，在忽明忽暗的光影下美得动人。

另一个记忆犹新的点在停尸间，吴倩饰演的熙熙哭倒在曾经的情敌老六遗体旁，三哥本是为了保护她入狱，结果出来却发现爱人和仇人在一起了，自己成了局外人。

他在一旁默默地看着这个自己深爱的女人，满眼都是怨憎与释然交汇的复杂情绪。

虽然一句台词都没有，但是他的复杂心事却全部展现出来了。

而有人不理解甚至诟病的两个点，却是我非常喜欢的地方。

一是三哥用烟花送走父亲，当灰烬落去长江里时，何尝不是莫老爹和二哥的相聚呢。

这是一场非常浪漫的葬礼啊。

二是小文亲妈的回归，真的不多余。

三哥以为小文是没有选择才留在他身边，他依然有很深的自卑，怕自己无法教育好小文。

小文的主动回来意味着她主动做了选择，三哥才有了自信。

而最后几人一起啃桃子的结尾，真的你想怎么想都可以，但小文有了两对疼爱她的父母，这不是很好的事吗？

《人生大事》不同于《入殓师》，它讲述的是“生”的故事，人生的意义就在于我们活着的时候能相互取暖。

在今天这个疫情时代，这样的情绪弥足珍贵，它让我们懂得要爱我们身边的人，家人，朋友，爱人…… 天上的每一颗星，都是地上爱过我们的人！

影视作品要讲好故事，立起人物于我看来，无论是小说还是影视作品，其第一要义便是要讲好故事，小说更不消说，首要的便是塑造人物，讲好故事有两层含义，一是捡个好的故事来讲讲，二是拿来的故事好好讲讲。

这两个"好"，好故事的"好"是根本，没有好的故事，纵然笔者导演天花乱坠神乎其技那也最多是个金玉其外、败絮其内，第二个讲好的"好"，是第一个的保障，有一种珍馐万千，也要通其庖解之法的意味。

首先来谈一下人生大事这部作品的原料故事，一言蔽之就是一个倒霉殡葬师大叔和一个孤儿的故事。

这种题材放在别的行业可能并不罕见，多得是这类双向救赎的片子，但是加上殡葬业这个设定瞬间就变得不那么常见了。

中国自古以来便讲究"事死如事生"，对往生之人的丧葬礼节尤为注意，另一方面世人却觉得殡葬业晦气，死亡更是一个讳莫如深的话题。

人生大事却将这样一个被常人避讳的行业搬上了大荧幕，通过四场葬礼一次敛尸将老死、早夭、心死、横死、告别这些人生大事大剌剌的展现给观众。

这几场葬礼也是这个故事的一条明线，为了孩子仓促送走老人、为了事业遗憾送走幼女、为了钱送走自己，最后的敛尸和第四场葬礼是整个故事的结尾，借一个殡葬业老人的话道出了最质朴的人生大事：人生除死，无大事。

人生大事这部作品还有另一条暗线，就是人物的成长与认知的改变。

莫三妹这个人物在经历了偃苗助长式的童年以后，他的性格中有一部分的幼稚保留了下来，随着他年龄的增大变成了一种不成熟的执拗，他就带着那样的固执与不完整在这个满是成人的世界横冲直撞，把自己碰的头破血流。

这种幼稚造成了他的混不吝、他的自卑，没错就是自卑，莫三妹张牙舞爪的向他出狱后的这个世界宣告"老子要换个活法。

"更是印证了他内心对于殡葬业的这种自卑。

而这种心理却随着一场场的葬礼和小女孩小文的出现被逐渐的治愈，对莫三妹来说他的成长线是一条自我认知的线。

幼女小文的线似乎要更简单一些，通过一个小女孩的眼睛来认识死亡。

在她眼中，死亡完成了从装到大盒子被烧成烟了，到烟变成了天上的星星梦里能看到，再到死了就是再也看不到了，但是还是变成星星这样的转变。

用一个小朋友的目光来看待这件讳莫如深的大事，死亡好像变得浪漫温暖了起来。

影视作品要从群众中来，到群众中去所谓从群众中来，到群众中去，其最核心的一点就是真实，近年来影视作品出现的一个非常共性的问题就是"悬浮"，事实证明，脱离了人民群众的作品绝不会出佳作。

好的影视作品必要一端连着人间烟火，一端连着精神世界，人生大事脚踏实地的做到了这一点。

这部作品拍摄于武汉，这个充满烟火气的英雄城市，整个电影的质感像是你进来一家老店杂货铺，你可以看到一切你熟悉的东西，那些布景中的门头房就像千千万万个我们遇到的街角，那些过早的人就像我们在早餐摊遇到的人一般，莫三妹就像那些我们在街上看到后会退避三舍的街溜子，一整个下来让人有一种置身于内的感觉，这也是平凡生活的要义，真实的环境才能讲好真实的故事。

另一个真实的点在于这部电影全程采用的都是武汉的方言。

其实，影视作品中的方言并不是一个新活儿，反而是一个传统的亮点，在大家喜闻乐见的经典作品中有很多方言的声音，像武林外传中佟湘玉的关中方言、炊事班的故事中各地方言，还有近年山海情中的甘肃方言。

方言本身就带着一种真实的力量，更有力的就是方言中的"脏话"，哐哐两锤把观众直接锤进了武汉的街头巷尾，听着大大小小的人都在自称"老子"，骂人"个斑马"。

不妨想一下，如果莫三妹操着一口流利的普通话喊着"孝子打碗"，那我是绝对带入不了的。

最后提一真实的点在于这部电影中除了莫三妹的其他人，其他人给我的感觉是他们各自都有各自的故事，只不过这篇拍的是三妹的大事，但是这些人也都是真实的存在。

无论是窝窝囊囊的"啸天犬"老师演的舅舅、还是给三妹带绿帽子的前女友、还是之前小偷小贩的合伙人都是真实而饱满的人，电影没有因为要讲述莫三妹的故事就把他们当成背景板，而是呈现了一卷丰富的江城群像。

影视作品要动真情，讲真意情意二字之难，是因为它看不见，摸不到，全在观众的心中，若是观众感知到了，那你这部作品就是有情有义，若是没有共鸣，那你这部作品便可以扣上一个索然无奇的帽子。

动真情，讲真意，落的还是一个真，情意的产生和表达与消失都要是真实的，不能有"飞来横祸"式的表达或是"技巧大于情感"的表现。

人生大事这部作品大情感的表达有一种重剑无锋的感觉，它是借一老一少两人的口叙述出来的，一个是稚嫩孤女不懂死亡为何物，另一个是殡葬老人，见惯了人世生离死别；一个是稚嫩口吻的"种星星的人"，一个是直白质朴的表述"人生这本书总会到最后一页"。

大情感的表达利用若干个小情感的转变层层推进，最后就这样简单的一句话直直的抛给你，"人生除死，无大事。

"人生大事这部作品从表达上看没有什么明显的高潮，也没有什么刻意的先哭后笑的传统套路，一切都是随着时间随着人物的成长向前推进，让人觉得似乎事情就应该这样走。

演员的表演让我觉得无比入戏，朱一龙告别他以往谦谦君子的形象，挑战了这个外貌形象差别极大的角色，最后也是完美的诠释了莫三妹这个人，后面看电影发布会的时候觉得莫三妹和演员本人应该是两个人来着。

小文的饰演者杨恩又演技很灵，小孩子表演没有技巧全是情感。

其它角色的塑造都是十分饱满到位，包括尖酸刻薄舅妈等都给我留下了深刻印象。

当然这部作品还是有一些不足，最首要的一点就是节奏太快了，观影至一小时的时侯就感觉按照这个故事量应该是要结局了，节奏快可能受时长影响较大。

再加上前期一些拍摄手法有点蒙太奇的晃动感，仿佛是一桌大菜一下子要塞嘴里一般，有些目不暇接。

当然这些手法与节奏方面的缺点总体上说是瑕不掩瑜，作为一部剧情喜剧电影，人身大事绝对是一部值得观看的作品。

逢阵必输纸将军，见义勇为泥菩萨。

之前看过19号的点映就一直意犹未尽，昨天又和朋友去二刷。

因为看过一遍了还算淡定，第一次看的朋友是又哭又笑，全程被剧情带着走，走出影院，朋友对我说，这部电影出乎意料的好看，殡葬题材的基调大多数是沉重且悲伤的，这部剧却在温情脉脉中夹杂着令人捧腹的搞笑成分，当然，泪点也是满满的。

最让人出乎意料的还是朱一龙的三哥，朱一龙的作品还是看过一些的，温文如玉的齐衡、刚毅果决的林楠笙，也看过几眼漂亮的不像话的陈一鸣……在看到三哥之前，从未想象过朱一龙还有“街溜子”的时候，想必这就是演员的魅力所在吧，千人千面，一人也可以有千面，朱一龙便是如此。

小演员又又的表演也很戳人心，很有灵气。

朋友的评价和我的想法殊无二致，朱一龙此次的突破大大出乎我的意料，就像刘江江导演说的一样，不知道他是怎么做到的，但他确实做到了！

可能这就是演员的自我修养吧！

谢谢「人生大事」，上一次看这么温暖的电影还是上一次。

编剧很“敢”，故事围绕殡葬师这一职业展开，按理说这是国人比较容易“忌讳”题材，但却并不让人感到阴冷和恐惧。

观影前我也好奇，「大事」是真的戳人还是又一部商业“噱头”。

电影两个小时不到，我看得特别专注，甚至都来不及和前后座观众那样啜泣或是笑出声。

「大事」的剧情、画面，甚至bgm都似乎平平无奇，但它真的就是那么挠人，市井烟火中的那些有关生命、亲情和死亡的议题，在这个充斥未知和无奈的时代，温暖每一个平凡的你我。

我们这一生中，难免有被“五指山”压倒在地，觉得人生无望的时刻。

可哪怕只要有了一点点信念，一点点美好的希望，我们就依然能把鸡飞狗跳的日子过成流淌的诗篇。

这几年看了那么多的英雄片、任务片、红色片，但我想把第一个满分给“人生大事”。

人生尽头如果是变成“星星”，也足够浪漫。