风平浪静

文/刘小黛、朱令仪公众号：抛开书本宋佳之前在《诗人》中和朱亚文的“毛裤情缘”就让人印象极深，情欲戏表演能让人血脉贲张的国内实力派当红女演员，恐怕就是宋佳一人了。

此次在《风平浪静》中，章宇和宋佳组成的CP，令多少观众流下了一滴心酸泪，多久没在大银幕上被这样亲切又真挚的末路爱情敲打心扉了？

上一次这样，个人心目片单里，可能还是汤唯和玄彬的韩国影片《晚秋》。

两人在收费站重逢，乌龙，锁定终身大事，让整个收费站的甜度极度升温，以平衡整个影片另一大半的或算计或被碾压着的杀人案风浪走向。

章宇在影片的前半段以肉眼可见的精进演技，收敛着情绪。

只留只字片语的惊恐，防备和压抑自己的狠心从眼神中流露出来，为后半段的“原形毕露”的爆发戏做着铺垫。

这是一个男演员最好的时代的开启。

留着的胡茬已自然，岁月的缄默在脸上诉说着过往的人生故事，对送上门来的女人，已懂得如何归类应对，却依然有颗渴望的雄心和暗流汹涌的体魄。

可喜可贺，宋佳终于摆脱了那种在银幕上的暗黑系的寡妇命，这一次终于可以做一个用爱唤回希望的美美的爱之女神。

她对章宇那可真是有再造之恩。

几场“伞”戏，在点上又足够创新，是导演和编剧的功力。

为章宇打伞，倚在他的车头，用路灯下的红裙微笑，用厚脸皮的嬉笑勇敢，以丰盈轻快而舒展的姿态，邀请他进入她的人生，是宋佳的功力。

这部片里宋佳的美，是那种，一个女人，突然听见自己的心跳，于是就用全部勇气下注的那种奋勇之美，所以她笑的坦荡而骄傲，所以有难得的宋佳的人比花娇。

初见时，章宇如《呼啸山庄》中的希斯克利夫一般，驶入自己青少年时代畏罪潜逃的小城，亦或主动，亦或被动地带来风雨。

而宋佳是那个让他意料之外的停顿关卡。

然后章宇去和误杀的受害者女儿相认，去和跋扈二逼的夺走他前程的好兄弟相认，去和妥协权利，另娶娇妻，另生娇儿的父亲相认。

他本来选择逃离，放弃恨和狠，继续远走他乡，让身心流浪的。

可是在他出城的收费站关卡上，宋佳放下了乌龙一闸，打烂了他的挡风玻璃，也直接破窗而入他的心房。

宋佳身披爱神光芒，在最短的时间内给了章宇流落他乡十五年最好的慰藉。

人如果要听见自己的心，不要听自己说的，要看自己下意识做的。

宋佳要章宇给她买酸奶，收费站，章宇放下酸奶，发现自己已无法再远走他乡了。

他过关卡，车停好，只身给宋佳送来酸奶，然后就开口想跟宋佳结婚。

这是让人舒服自然，又鼻头一酸的一幕。

这是一个沉默的雕刻石像菩萨的男人，在现世里找到自己的那一尊女神的揭幕时刻。

然后他就傻傻的杵在收费站窗口，下意识的帮宋佳把通行卡递给过往通行的驾驶员，接过宋佳喝过的酸奶，喝一口，隔着车窗，和她拥吻，让酸奶在吻中被分享着。

一气呵成的处理让人绵延心动，把余味期拉长。

让曾经过过很多次高速公路收费站的观众们，会不禁驻足想想，世间有几人会带着刚刚求婚成功的傻笑帮忙传递通行卡，世间又会有几个吻发生在只传递发票和现金的玻璃窗？

关于收费站电影，前年詹京霖导演的台湾影片《川流之岛》，女主角也是一位收费站服务员，郑人硕饰演的残疾男主和女主角之间暧昧绵长的情感戏，令人过目不忘。

近年台湾刚取消收费站“人工”站点，站台没有了美女微笑，冷冰冰的机器扫描，很多人因其下岗，不富昔日的热闹和人情冷暖。

就像是老房子的拆迁，建筑的乡愁回不去，收费站笑容满面的脸庞也再难遇见。

不知李霄峰导演是否因为这个原因，把宋佳这个角色设置为收费站工作人员，和章宇的再相逢，像极了两个陌生人在一个交点的汇合，祭奠了繁杂新世界逝去的人工收费岗。

《少女哪吒》《追踪》之后，李霄峰贡献出了不同以往又一脉相承的犯罪类型片。

节奏调控比以往更胜一筹，情感关系和人物塑造可圈可点。

不管是在去年上海电影节还是近年平遥国际影展上，也是众艺术电影里令人眼前一亮的故事片。

虽然片名叫《风平浪静》，但实而电影风起云涌、一波三折，在结尾给人振聋发聩掷地有声的人性思考，在目前院线中，是一部制作和质量都出类拔萃、不可多得的好电影。

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/ 淹然〈风平浪静〉的结尾，宋浩自戕，对父亲说：「我还了……」身后的大海奔流不息，寓意显豁——哪吒闹海，剔骨还肉。

镜头拉开，宋建飞的腹部亦是鲜血洇染，弑父的表意直直给出。

冷酷的父亲，强蛮的权力，无情的时代，是父的三位一体，少年注定要被杀死。

故事的开始，是1992年的夏天，窒闷的时代被捅出了一个缺口，商业大潮滚滚而来。

这个横跨15年的故事，最终停歇在2007年，盛世图景急欲铺张的年代。

导演李霄峰说：「在快速发展的时代里，我们究竟失去了什么？

还有没有自己内心的道德法则。

这是我们想讨论的。

」这根被精心挑选的时代硬骨，串起的是一段被偷走的人生。

优等生宋浩的保送名额被官二代李唐顶替，阴错阳差误伤了富商，走上逃亡之路。

15年后，回到故乡的他，再次卷入旋涡，他终于知道了真相，当年真正的杀人者其实是自己的父亲……宋浩的人生是硬生生被整个时代的阴暗给吞掉的，宋浩父亲、同学李唐和他的父亲构成了最简洁的答案——官商勾结。

这三人环环相扣，掐死了宋浩的出路，而这三人最后也不过是被时代绑架的人质。

电影里有这样一幕：充满纯情文艺腔的〈大海啊故乡〉，环绕着一群油腻的成功人士，构成了天真与世故的激烈对撞。

这些人耽溺在这艘欲望的巨轮，谁又能逃得出这条贼船呢？

唯有宋浩，奋力一跃，苦苦游到了对岸。

风平浪静，尸骨累累，暗流汹涌。

这方面，〈风中有朵雨做的云〉给出了更直白的时代前史，它从知识分子灵魂崩溃的前夜讲起，三个主人公最终奔向权力、情欲、财富三股支流，同时又彼此缠绕，汇成主流。

这就是〈风平浪静〉的核心表意，但也仅仅是一部适合提炼中心思想的片子。

它延续了导演前作的一贯毛病：主题先行，硬拗人物。

命题作文不是原罪。

比如，是枝裕和为了庆祝九州新干线开通，照样拍出了动人的〈奇迹〉：他用最大的力气，细细描述幽微的少年心境，这才稳稳托起了列车交汇时的抒情高潮。

〈风平浪静〉完全相反，镜头里的生死爱欲，统统受到了主题的规训与惩罚。

致命的的溃败，是从宋浩父亲那记补刀开始的，这是整个故事的起点，推倒了全片逻辑的第一张多米诺骨牌。

他杀死富商的理由，找不出信服的人物动机，却恰恰能给出充分的行为表意——那就是一个为了仕途不惜杀人的普通公务员，他甚至可以狠狠地葬送掉儿子的前程。

所有的人物都是被抽干的，堆叠成了镜头里行走的符号。

为什么李唐像极了〈蝙蝠侠〉里的小丑？

因为这里需要的关键词是「癫狂」：癫狂的富二代，癫狂的推土机开掘出一场癫狂的土地运动。

宋佳饰演的潘晓霜，热烈，长情，宽厚，坚韧，这些性格特质怎么来的？

为了拖住宋浩的步伐，为了表征他所向往的正常生活——没有潘晓霜，整个故事将立即停滞。

至于许多人诟病宋浩莫名的暴走，这个被身边人牢牢扼住咽喉的主人公，突然疯狂，就不得不翻看导演的口述采访了，他说，这就是所谓的「成年人的崩溃，往往只在一瞬间」。

这是一次对流行语的图解，但跟人物塑造无关。

没有脱离人物与故事的视听表达，尽管李霄峰十分着力于这方面的经营。

〈风平浪静〉里，红蓝警灯改写着宋浩及父亲的脸色，内心的动荡溢于言表。

石雕工厂里，白茫茫的粉尘弥漫空中，巨大的石块轰然落地，整整匿藏了15年，宋浩心里的那块石头也跟着落地，沾满粉尘的脸庞，似乎意味着这个男人也慢慢被岁月「洗白」，终于熬到了可以偷偷重返人间的时刻。

〈少女哪吒〉里，树枝上嚼食着果实的少女，勾勒出一幅偷吃禁果的图景。

而少女面前闭锁的窗户，正是心灵抑闷的显影。

但这些花在视听上的力道，抵偿不了人物的悬浮造作，很多时候只能变成干巴巴的炫技。

一个著名的传闻是，托尔斯泰写到安娜·卡列尼娜之死，掩面痛哭，甚至藏起了家里的猎枪。

是的，最终是安娜杀死了安娜，而〈风平浪静〉这里，却是李霄峰杀死了宋浩。

重提〈风雨云〉，它与〈风平浪静〉都将个体与时代放在一个容器里观察，娄烨拍出了真正的疼痛，而李霄峰只是拍了个现实题材——他对人物的轻慢，就像个为了高分而死记硬背的「好学生」。

〈风雨云〉也有逻辑硬伤，但它的锋利足以藏拙。

〈风平浪静〉只是在逐一攻占高分点，犯罪类型，时代痛点，新闻热词，视听调度，哦，还有章宇、宋佳、王砚辉的演技加分。

〈风平浪静〉的主题歌，不断宣叙着「离岸」的不同切面。

某种程度上，这倒也像给整部片子的判词：对现实的离岸，对真诚的离岸。

原载〈北京青年报〉

我去！！

女性角色全是工具人！！

女主是为了让男主留下来的工具！！

受害者女儿是为了让男主崩溃而来送人头的工具！！

男主妈是为了将来死掉好让男主回来的工具！！

男主后妈是为了给男主爹延续香火并以此为借口苟且偷生的工具！！

她们的存在只是为了让故事继续编下去，然而极其生硬，导致剧情各种穿凿附会不知所云一头问号，男主行为逻辑也因此莫名其妙，简直要笑出声，都2020了，如此稀烂的剧本如此可怕的女性角色塑造怎么还有投资者以为观众会买账！！

观众根本不瞎好伐！！

比寻常烂片更可怕的是烂故事包装上好演员好摄影好配乐让观众误以为不烂！！

要不是为了看宋佳，才不去看《风平浪静》，这种角色这种剧情简直糟蹋好演员，女主强撩男主简直尬出天际，学霸算个屁，nbcs好伐，再说俩人压根没啥交集，谁特么惦记十几年，男主没兴趣还主动倒贴，直男的意淫与编剧的黔驴技穷令人作呕，再好的演技都救不了，以后挑剧本可长点心好伐！！

这是2017年的一个采访了。

那时候还没有《风平浪静》，当时的李霄峰正在忙着他第二部电影《追·踪》（后改名《灰烬重生》）的后期制作。

采访是为《小说界》杂志做的，于是内容主要围绕着阅读和写作，后来在杂志刊登的标题叫《李霄峰：感伤的，感伤的，感伤的小说家》。

当时印象很深的是李霄峰非常会讲故事，记性超级好，情绪十分具有感染力。

他给我讲托尔斯泰的《复活》，讲《克鲁采奏鸣曲》中的《魔鬼》……《魔鬼》这样一个短篇小说被他讲得惊心动魄。

回来后，我立刻买了一本《克鲁采奏鸣曲》……不知道李霄峰多年之后还会不会记得这个春日午后。

在他北京的家中，和煦的阳光自窗外照进来，客厅里有一些乱，最显眼的便是中间桌子上放着的电脑，他正忙着做他第二部电影《追·踪》的后期制作。

采访中他一直在抽烟，大口喝茶，说到开心处爽朗地“哈哈哈哈……”大笑，怒骂时则是无奈但又斩钉截铁的语气。

这个下午，他讲了列夫·托尔斯泰的《复活》，讲了托尔斯泰的另一个短篇小说《魔鬼》……李霄峰很会讲故事，很懂得取舍和侧重，也懂得语言和语气的渲染。

他当年在高铁上看《复活》，看到流亡西伯利亚途中，西蒙松对聂赫留朵夫说：“玛丝洛娃虽然她不能接受你的爱，但是她觉得你是否同意这件事（玛丝洛娃和西蒙松在一起），对她来说很重要。

”原本躺在座椅上的他被震撼得端直了身体。

而当他那天重新再讲这个故事，再讲到这里，原本放松地躺在沙发上的他，再一次地，坐直了身体。

“当我看到托尔斯泰的时候，这世界上对我来说就只有一个高峰了”李霄峰的电影《追·踪》中，两个男主角是通过一本书认识的，“其中一个人在书上留了言，另一个人买了这本二手书，回家之后发现上面的留言，还有地址，结果两人就成为了笔友”。

这本书便是托尔斯泰的《复活》。

《追·踪》的剧本改了十二稿，其中一稿的作者是写了《心理罪》的徐展雄，正是他将托尔斯泰推荐给李霄峰。

之前，李霄峰当然已经看过很多文学大师的作品，但“当我看到托尔斯泰的时候，这个世界上对我来说就只有一个高峰了”。

李霄峰看的第一本托尔斯泰的书是他的短篇小说集《克鲁采奏鸣曲》，他最喜欢里面《魔鬼》那一篇，他说：“托尔斯泰一辈子都在忏悔和自省”。

三十岁的李霄峰看完《克鲁采奏鸣曲》后，很长时间不想再看托尔斯泰，“因为我觉得他真的已经在那儿了”。

2015年，《少女哪吒》受邀成为俄罗斯萨哈林国际电影节开幕影片，李霄峰利用这个机会专门去了一趟莫斯科托尔斯泰故居。

萨哈林其实离莫斯科并不近，坐飞机得坐七个小时。

“我先去了普希金故居”。

普希金故居给李霄峰的感觉很堂皇，“他是俄罗斯文学的太阳，因为普希金是第一个让文学走进俄罗斯人民群众的作家”。

因此“我到了普希金故居的书房，是有一种权贵感的。

感觉说：这哥们儿还是挺享受自己的文学地位的”。

托尔斯泰故居也很大，李霄峰说：“但一到他书房，我稍微有点震惊。

因为他书房书桌腿锯得特别短，然后他要匍匐着写作，而且那个书桌很简单”。

通过故居里的展品，能看到托尔斯泰七十多岁的时候开始学自行车，“当时骑自行车刚开始流行”。

他自己种地，自己打猎，还自己做手工，“给他女婿亲自用牛皮缝了一双皮靴”……“我到今年还有这个感受：托尔斯泰一辈子都想摆脱自己的阶层给自己带来的那种罪孽，那种对灵魂的很深的很虚伪的束缚——其实这个是很难摆脱的”。

李霄峰说，“我觉得他一直知道自己头顶永远有个东西是高于自己的，如果今天你要让我说的话，那这个东西就是道德的力量。

”托尔斯泰写《复活》用了十年的时间。

李霄峰看完一遍之后，就再也无法看第二遍了，“它已经不能用‘好’来形容了……有些东西是把你击垮的，而有些东西是人性的复苏。

”托尔斯泰那种又雄浑又温柔的力量感，总是让李霄峰觉得亲近。

“读者跟作品之间需要缘分”。

李霄峰说。

他和陀思妥耶夫斯基之间就很难产生这种亲近。

他那次去俄罗斯，也去了陀思妥耶夫斯基的故居，路过，就进去看了一眼。

只看了一眼，“有时候很奇怪，装修风格就跟你不是一路人”。

“我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”电影《少女哪吒》是李霄峰拍的绿妖的小说。

故事讲述的是两个女孩长达数年的友谊和成长。

而友谊的开始，是她们中学时一起恶作剧被老师罚在操场跑步，然后聊起来，发现班上的女生都在看琼瑶，而她们在看三毛，她们是不一样的。

中学时的李霄峰也是不一样的。

他那个时候特别讨厌鲁迅，“我觉得是因为课本的原因”。

直到多年之后重读，才发现：“他是一百多年来中国最伟大的作家”。

李霄峰说，“跟他一比，胡适就是个小学生”。

中学时，李霄峰看的是苏童和余华，“苏童在文学语言上是很有自己一套的，他是个很有天分的人。

余华呢，更接近于西方小说的架构，更强一些，更工整。

其实苏童天赋更高”。

作为男生，他看武侠小说也比较多，“上高中的时候，我是喜欢古龙多于金庸的”。

他看的第一套武侠小说就是古龙的《多情剑客无情剑》。

大学后，李霄峰申请去比利时留学，原本的专业是艺术与哲学，半年之后才改考另一所学校的电影系。

所以，“有段时间最苦闷的时候，我看了大量的哲学书籍，像尼采，像叔本华”。

很多的经典名著，“包括像《红楼梦》，都是在上完大学才看的”。

他喜欢塞林格，有段时间出去旅行，行李里塞着一本《九故事》。

“在短篇上即使到今天，最牛的还是塞林格。

我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”。

他喜欢在旅途中阅读，“我前些年比较‘功利’，带的都是李安的《十年一觉电影梦》”。

那本书是他2003年在香港买的，然后每年都要读一遍。

在他的《失败者之歌》中，有一个故事写了他在飞机上看雷蒙德·卡佛。

当时国内还没出版卡佛的书，“我是帮朋友在纽约买的一本英文的，在飞机上我就把它读完了”。

李霄峰说，“其实我的英文并没有牛到那个程度，但我居然全都看懂了。

我就意识到一件事：就是美国的短篇小说是怎么来的？

是很短的句子、很简单的词给文学带来了普世性的重要作用”。

他还喜欢南非作家J.M.库切，喜欢奥尔罕·帕慕克。

帕慕克有本书叫《天真的和感伤的小说家》，是他在美国哈佛大学做的文学讲座的手稿。

“说得很好，我也感同身受”。

帕慕克将小说家分为两种人，一种是天真的，还有一种是感伤的。

“他举的就是托尔斯泰的例子”。

“他把托尔斯泰是归于哪一类呢？

感伤的吗？

”“是感伤的，感伤的，感伤的……”“我要能在五十岁前把汪曾祺的《复仇》给拍了，我就死而无憾了”在李霄峰心中，导演界有“四大天王”：“第一天王很遗憾是个日本人，黑泽明，对我来说他就是电影界的托尔斯泰”。

第二位是谢晋，“谢晋是唯一能和黑泽明等量齐观的。

这两个人都不是那种拘泥于某一类型电影的，但是在刻画人物上两个人都是最牛的”。

第三位是李安，第四位是杨德昌。

李安的电影，很多都是改编自文学著作。

而几乎每看一部，李霄峰都会也将原著找来读，《断背山》更是第一时间看完就在网上买了英文原版。

在李霄峰看来，对于文学作品的影像化，“好的电影它一定是一次再创造”。

但《断背山》却例外，“《断背山》小说怎么样，电影基本上就怎么样，因为文字里面是有气质的”。

有些文字天生就已经有了画面感。

他举例唐代诗人卢纶的《塞下曲》之一：“月黑雁飞高，单于夜遁逃，欲将轻骑逐，大雪满弓刀”。

“我当时看完了就觉得：你把分镜头全弄完了呀！

最后‘大雪满弓刀’还突然到了一个特写上。

”李安作品中李霄峰最喜欢的是《与魔鬼共骑》。

电影最后，那个黑人奴隶将曾经并肩战斗的主人埋葬，这时他说：“你知道我主人死的时候我是什么感受吗？

我自由了。

”李霄峰说：“他和主人的感情是很深的，他是把他好好安葬的，他很难过的……但最后他说：‘我自由了！

’我觉得这个导演太厉害了”！

“毫无疑问文学是电影的土壤，一个国家文学怎么样，你就看电影。

文学最能够直接反映这个社会的气氛”。

李霄峰说，“你看现在的气氛是什么样的作家在当红，是什么样的作家在不停地出书……你就知道这是个什么时代了”。

拍完《追·踪》，他终于决定将自己的书《失败者之歌》搬上银幕。

“我会拿出来五到六个故事中的人，来组成一个新的故事。

不过能拍多少还不知道，但我想到这个还挺兴奋的”。

他还签下了韩松《冷战与信使》的电影版权，“他是科幻作家中为数不多有文学性的”。

不过他自己最想改编的还是汪曾祺的小说《复仇》。

那是一篇汪曾祺早年的小说，“很多人把那篇小说当做一个习作，我完全不同意，那个东西是真正有叛逆心的，有很奇绝的想象力”。

李霄峰说：“我要能够在五十岁之前把《复仇》给拍了，我就死而无憾了”。

他算了算，还有十二年。

他还见过汪曾祺的儿子和女儿，临别的时候送了他们一本《失败者之歌》。

汪曾祺的女儿已经是个年纪很大的老太太了，“她指着我的书名，你看这名儿，怪不得能喜欢汪曾祺呢”！

“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”有一本书，李霄峰看过十遍以上，那便是福楼拜的《包法利夫人》，“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”。

他看的《包法利夫人》是周克希翻译的，当时就把他看傻了，“他怎么可以把一个屋子里的事物描绘得那么清晰？

它们的位置，这用文字表达是很难的……同时它又是完美的”。

李霄峰说，“那个小说可以说是完美。

包括最后包法利夫人跟莱昂在马车里相好的时候，从马车里扔出餐巾纸。

那么猥琐的一幕，他都把它描述得很美。

我当时也是惊为天人”。

李霄峰很早的时候就开始写东西，少年时代他的日记本一度会在全班、全校甚至其他学校的小圈子流传。

之后开始写影评，还曾给张元写过剧本，后来慢慢开始尝试写小说，“我不是有意要写小说的，我是在写的过程中突然发现我有写小说的可能性，我才去尝试着写”。

《失败者之歌》的后半部分就越来越接近小说了。

第一篇小说的尝试是《阅读》，讲的是一个出租车司机，他收工回家最惬意的事情就是热水泡脚的同时掏出客人遗失在他车上的手机，开始阅读他们的短信，想象背后的故事……“那篇真的是我在丢了手机之后写的”。

然而李霄峰自己最满意的一篇是《了不起的时刻》。

这一篇他从2013年写到2014年，前后修改就花了一个多月的时间。

他写东西的习惯是一定要关手机，然后反复地修改。

“包括写剧本也一样，反复地修改”。

他说，“那篇写得很好。

还有一篇叫《回家的路》也写得很好”。

然而这两篇很多读者都并没有看到过，因为没有收录在《失败者之歌》的纸书中，只有电子书有。

而且，《了不起的时刻》也是李霄峰最后一篇“认认真真给写完改完的小说”，因为，“拍了电影后几乎就没时间写过小说了”。

想起李霄峰说他有次看一张照片，是显微镜下的雪花，看到雪花的结构，是完完全全的完美。

李霄峰说：“我就想：最完美的东西总是最容易消失的，一定是匆匆一瞥的”。

李霄峰荐书——《共产党宣言》：“我认真的，《共产党宣言》是一首诗，近一百多年、两百多年没有超越它的。

它那个诗性，语言的精准很牛的。

马克思确实是很伟大的思想家”。

《谁来跟我干杯》：“古龙的一本散文集，他讲了很多人生很本质的东西。

其实古龙是很本质的作家，虽然他后期写得很烂，但不妨碍他是淤泥里的夜明珠”。

《谢晋谈艺录》：“很小的一本书，都是他平常的发言啊，自己想到的话啊，创作的总结啊……很好的东西，讲了很多对文艺的看法。

活到他那个份上，什么没拍过啊？

歌功颂德的也拍了，鞭挞社会的也拍了，直指人心的也拍过……而且每一个都拍得很好。

你去看他《红色娘子军》，太牛了！

我都吓傻了！

这可比第五代牛多了。

真的，叫不拘一格啊！

这才是电影啊”。

（原文刊于《小说界》2017年第4期）

被封印的黑暗大法师镇贴

兄弟们我怼的对吗？

兄弟，真的太黑暗了。

😳5.9分，这部电影大概想表达，这一切的一切，都是高考保送的错。

如果不是因为保送舞弊，就不会产生这些悲剧。

我们要正视错误，杜绝悲剧再次发生。

跑错了门儿子捅人一刀父亲过来补刀干保送毛关系啊！

你去打酱油，也有可能跑错进别人家，然后杀人，所以这就是打酱油的错喽？

电影里的人，大多都是些疯子，脑回路完全不能用正常人的思维推测，你根本不知道他们什么时候会发疯。

这么多疯子聚集在一起，结果注定是悲剧的。

男主角啊，误入别人家正常，但有几个会发展到捅人的？

你也是可怜，遇到个喝醉的疯子。

你捅完人后还特地跑到海边脱光了淋雨，可见你也疯得不轻。

为啥安排脱光衣服在海边淋雨这种剧情呢？

就是为了让文青们装逼地大喊“李尔王啊！

″“你知道他心中的痛吗？

″实际上这段剧情，非常刻意牵强，只是为了文艺青年装逼罢了。

你以为这段剧情导演只是为了装逼吗？

那你太小看导演了！

导演已经为爱情线作了辅垫！

女主看到了海边脱光衣服淋雨的男主，顿时春心荡漾，念念不忘十五年，十五年后女追男。。。

男主爸，补刀倒也是不能不让人理解，不过也不是什么头脑清醒的人，算半个疯子吧。

男主好友，像个疯子一样吐着舌头，前面还好好说话突然开车碾死一个人，真遇事怂得一逼，疯子+小丑。

被杀害的醉男，死鸭子嘴硬型的疯子，不过也可能是酒精作用。

如果单纯就是《报告老师！

怪怪怪物！

》那种纯黑深残电影也行，但我实在不想在一部严肃的现实主义犯罪题材电影里看到这么多不符合正常人逻辑的疯子。

有了这些疯子，就是为黑而黑，只是黑深残罢了。

而那些真正有关反映现实问题的内容，都被这些黑深残抹杀了，显得失真可笑，反而起了反效果。

封印吧！

你们这些黑暗大法师！

《风平浪静》。

7分。

还是叫章宇先生作品吧，因为我就是冲着他去的。

票买重了，算二刷。

有很多惊喜，也有遗憾。

但更多的是惊喜。

故事还是没讲完整。

缘起就逻辑错误，一个建委领导面对自己的儿子失手伤人都还不是杀人，竟然不是选择叫救护车而反而补一刀，这本身就立不住脚。

所以最后的所谓的救赎，也就是宋浩的自杀和一带而过的宋父的自杀都是站不住脚的，铺垫再多也站不住脚。

但章宇的表演太赞了，气质上乘到简直要从屏幕上跑出来，尤其是那个独自凝望的镜头，和《杀人回忆》中的宋康昊凝望的那个镜头太有异曲同工之妙了。

宋佳的表演有惊喜，姐们儿够狠。

床戏都上了。

饰演万小宁的这姑娘不错，挺漂亮。

首先我要说，李霄峰导演，有在认真讲故事，如果你不认可，那么本文就不用看下去了。

看完《风平浪静》，回到家一看豆瓣，评分已经从最初的7.1分掉到了6.8分，我思前想后，这个分数，到底是因为哪里差了？

后来我有点想明白了，《风平浪静》，差在不够狠！

电影有许多地方的细节都是用心布置的，我都记了下来。

（重度剧透，观后再阅）电影的开头摄影和节奏很流畅和讲究，可以传递给观众比较强的信心——片子不会烂。

1.比如宋父处理完现场，回到家里，坐在沙发上那个镜头。

宋父占了整个画面的一般，而且在画面前景。

宋浩母子在后，依偎在一起。

整个镜头语言就在告诉你，宋父承担了主要责任，而宋浩还只是个没长大的孩子。

2.父子参加李唐的升学宴，市长大人连脸儿都没漏，就一手化解了宋父的怨气，而且还能让宋父对其感恩戴德，日后为其所用，处理水平很高。

3.宋浩重返犯罪现场，脸上被警车的灯光照的呼红呼蓝。

第二次宋浩的脸被色彩照的变幻莫测的镜头出现在他第二次处理掉万小宁。

前后呼应。

4.石刻厂的镜头设计的非常经典。

当大石头落下，白石灰粉腾起笼罩了整个空间，这是一个非常牛逼的隐喻镜头。

这意味着，宋浩在石刻厂生活的期间，心里的大石头落了地，过起了正常人的生活。

因为白色的石灰粉，笼罩了他的生活，让他看起来似乎是清白了。

5.两个女性第一次见到宋浩，都给他留了电话。

同样还有两次对不起，万小宁那次对不起，合情合理且意味深长。

6.晓霜和宋浩在开车的时候打伞的镜头很经典，没有经过只有结果的那个吻，为后续他们在一起，做了完美铺垫，因为宋浩没拒绝，很可能是强吻。

万小宁亲宋浩的时候，他拒绝了，因为有经验了。

7.宋浩和万小宁在游戏厅打游戏，呼应十五年前，宋浩在游戏厅打游戏。

他们在走廊的那场戏，设计的也很棒，声控灯的忽明忽暗，恰到好处。

8.宋佳演的晓霜在宋浩家窗前，被摄影师借用窗帘前景拍摄的若隐若现，非常撩人。

当晓霜告诉宋浩自己看见他光着上身在雨里，宋浩似睡似醒的闭着眼睛。

当晓霜问他的时候，他幅度极其轻微地点了点头。

9.当宋浩起床看到晓霜给自己做饭。

这是他对晓霜有反应的生理认同之后，第二次心理上的认同。

因为在他原来的家里，晓霜像他妈妈一样给他做饭。

他本身就是个没有长大的孩子，晓霜代替了他心里妈妈的位置。

第三次认同，是在他结过按照晓霜手里的酸奶喝了起来，这是生活上的认同。

10.宋父上门做了一桌子饭，饭桌上说，我们有福同享有难同当。

这句话很有意思，因为很多人要么是有福同享有难没有同当，要么是有难同当了有福没有同享，他们两个看起来似乎同当也要同享了。

11.李唐拉这宋浩坐在那里看万家的房子被推平，那一刻，他们两个，心里是什么感受？

12.李唐拉着宋浩上了邮轮，过度解读一下就是邀请他与他今天同乘一条船。

但是宋浩，这个一直被命运推着走的主人公，终于开始主动了，他独自游回了岸边。

这次主动，代表他开始不一样了。

13.影片中一下雨就没好事儿，平时都是风和日丽的，这大概也是一种风平浪静吧。

14.影片中大海的意象如果没数错的话，一共出现了七次。

第一次是宋浩光着上身在海边。

第二次是宋浩离家出走给了海的空镜。

第三次是给了宋浩处理万小宁的海边特写。

第四次是他从邮轮游回海岸边。

第五次是在海边追李唐父子。

第六次是父子海边纠缠。

第七次是宋佳在海边，看向宋浩第一次出现在海边的地方。

十五年前宋佳可能就是在那儿看到他的。

15.宋浩对自己儿子说谢谢你。

是这个新生命让他终于撑不住了。

只有自己真的忏悔才能让儿子清白地活着，风平浪静地活着。

而他的对不起，却永远无法说出来了。

如果你把这15条细节都看完，应该会认同我，导演在认真讲故事的评价吧。

可是为什么并没有被大家所认同呢？

除去有些地方，导演安排的比较模糊，缺乏说服力，没有让一切事情都看起来那么严丝合缝之外。

我个人觉得《风平浪静》不够狠，不够狠就缺乏张力。

想想《白日焰火》开头就是各种尸块，想想《南方车站的聚会》那这紧张的追逐氛围，想想《风中有朵雨做的云》里那段被广为流传的CUT掉的镜头。

作为犯罪片，坏人还不够坏。

还有十五年，这个可以充分发挥，让狠来诠释的时间段落，被处理的太一带而过了。

好人、坏人、宋浩，这十五年表现的太没有分量了。

仅凭宋父吼的那一嗓子，太没有说服力了。

当然，本片演员全员演技在线，为影片增色不少，王砚辉比以往更出彩，章宇非常有魅力，宋佳也可以，李鸿其恰如其分。

但是，即便评分不高，我还是看好李霄峰导演之后的作品，因为他难能可贵地在努力讲好故事。

导演李霄峰

保送名额被抢这种事情应该时有发生，但是走错房子，莫名其妙杀了个人，然后放弃考试跑路的剧情…有点离谱了…什么时候内地电影里能少一些“我的高官父亲”这种设定，一下子就远离了平民生活，甚至因为自己儿子没有了前途，就搞外遇再生一个，真的会谢。

李鸿其跟章宇这俩人搭配好神奇，后面的剧情还算是及格的文艺片，对被杀人孩子的亏欠并且还是杀了她，对宋佳迷茫的爱，以及最后的谢罪，都是很文艺，但是想表达的内容有点寡淡。

走出影院，已经是深夜十点多，看完《风平浪静》的后遗症是忍不住想要立刻与人分享观影后的那份情绪，这在我身上极为少见，于是，给知道我要看这部电影，并有所关注的朋友发了一条微信：《风平浪静》很好看，我很喜欢，可能口碑会两极，但是演员演技真打动人，而且我喜欢这种现实主义的题材。

取景好像在福建，片尾曲是闽南语的风平浪静，超级好听，一看字幕居然是章宇唱的，很意外。

后来，结合片尾字幕的印象，又上网查了一下信息，果然，影片的主要取景地是在我去过的泉州和尚未游历过的平潭。

南方的海岛对我这种内陆人有一种天然的吸引力，当少年宋浩骑着自行车在雨中飞驰时，我的思绪已经追随他飘荡在海岸线了，阴暗的天空，涌动的浪潮，和后来连绵不绝的雨水，破败又湿润的老城，完全就是犯罪电影的温床，这样的电影，一定会在故事的流动中让一些情绪推波助澜，他们来自于镜头语言，更需要演员的渲染。

严苛一点来说，抛开地域赋予人物的形象束缚，宋佳简直太适合潘晓霜的角色了，一张扛得住大银幕的脸，写满故事，在李霄峰的镜头下，明媚，张扬又透着一丝坚定。

如果我们把影片在叙事衔接上的一些瑕疵视为留白的话，潘晓霜对宋浩的执念完全符合人物的预设，曾经有些叛逆的女孩，没有离开过小城，也经历过情感的波澜，30岁以后，坚守着的不过是当年心中的一团火，是对那个与自己不一样的人的深切向往，只有这样性格的人才会不问过往，一往无前。

而那个背负罪恶感的男人宋浩，本该拥有大好的前途，一次意外，可能的天堂变成了注定的地狱。

章宇用一种内敛的方式，不动声色的把人物风平浪静下的暗潮涌动诠释得淋漓尽致。

对父亲的疏离，对被害者女儿的愧疚、对潘晓霜开始的漠然到后来的温柔，以及对自己的命运从隐忍到崩溃的过程，既细腻，又极具层次感，可能是今年以来我看到过的最好表演了，毫无疑问，章宇赋予了角色绝对的灵魂，让人忍不住为宋浩的命运动容。

那个本该意气风发的小城少年，在社会现实的残酷与不公下土崩瓦解，他没有像自己的父亲一样选择同流合污，因为良知和最初的纯粹，那应该就是潘晓霜眼里宋浩的样子，于是，她成为了他生命中的一道光，一次救赎，也成就了这部电影中不一样的爱情故事。

我的脑海中久久萦回着收费站求婚的画面：她期盼又害怕的坐在收费站前。

他开车驶来，平淡的打招呼，然后准备离开。

她欲言又止，终于吞下了所有的话语，任由他开车离去。

镜头定格在她写满失落和伤感的脸上。

突然，他重新出现在画面中，递给她买来的牛奶，平淡的说：我们结婚吧。

她延迟了几秒，由意外到欣喜，回答：好。

在来往的汽车间隙，她为他擦掉嘴边的牛奶。

然后，他们笑着接吻。

总是有很多这样的场景难以消散，像一个同样看过电影的朋友所言“看完之后后劲十足，有很多浪漫的细节，以及巧妙的时刻令人回味。

”当然，不只有令人回味的美好，也有足够震撼的残酷，比如，宋浩对自己人生做最后抉择前，坐在海边废弃轮胎上情绪失控下眼中迸发的泪水；影片最后，潘晓霜撑着雨伞在礁石上的远眺。

那些瞬间的碎片，简直把影片的氛围烘托到了极致。

除了情绪的联动，《风平浪静》本身也是一部很有勇气的现实主义题材的作品，于外，揭示出权势的压迫和社会的不公，于内，是对个体宿命感的一种极致的表达，宋浩这个人物难免让人想到俄狄浦斯王，包括电影结尾的处理，都能看出是对古希腊悲剧的致敬。

李霄峰是一个非常喜欢文学的导演，所以在《风平浪静》中也会有一些意象性的表达，比如宋浩的跳海，电影尝试用行为去隐喻主人公的内心，那个时候的宋浩已经在崩溃的边缘，他想找到一个逃避之所，甚至自杀，而生活在海边给予了他一种生存的本能——游泳的技能，所以，令一些人困惑的这场戏，显然是体现出了宋浩的又一次挣扎——身体的本能和内心的煎熬，整个故事就像一个螺旋梯，通过宋浩不断地挣扎反复，最终把人物推到了绝境，也更加深了宿命性的无解。

除了意象，还有我前面提到的留白，是保持故事叙述的完整性，衔接的合理性，还是更多的去体现人物命运的瞬间，用情绪铺垫氛围，也许在有些人眼中是剧本的不足，但是在我看来是值得称赞的尝试，虽然这种尝试还没有达到最完满的效果，但是，我被他给到的情绪深深打动了，我成为了非常喜欢的那极，就这么简单。

《風平浪靜》大概是我最反感的那種電影。

反感之一是它其實一點也不關心人物。

看電影前半小時，已經異常難熬，因為人物動機的胡亂實在令人無法接受——這已經不涉及劇作是否有「硬傷」的討論，而是這些人物、人物關係是否確立，整個戲的前設是否有成立的可能。

宋浩在大雨天去找自己的同學李唐，看到一扇門開著就「確認」這是他同學的寓所，以致引發了整場凶案。

我也不知道編劇到底是怎樣說服自己設計出如此的橋段，他大概認為每棟寓所大同小異，宋浩在情急之下認錯了也沒有什麼。

但這些都是高級住宅區，任意一棟裡住著的大概都是有權有勢之人（尤其是對比宋浩家庭的整個陳設，明顯有階級差異），他誤闖任意一棟其實都需要承擔不小的風險，而作為一個剛剛被權力剝削了保送資格的中學生，他有什麼動機會這樣盲打誤撞，實在令人倍生疑竇。

其實在劇作上要設計讓一個人物「誤會」並非什麼難事，也許李唐把自己的自行車誤停在了鄰居家門口，而他的自行車或許又有些標誌性的特色，宋浩一眼看到便誤會了此處是李唐的居所，自然無可厚非。

類似能夠令人物的行為恰如其分的簡單設計創作者都不願意多花筆墨，而是囫圇吞棗，這其實是一種懶惰。

暫且撇開這種設計上的隨意不表。

這些開場戲中最無法成立的人物其實是王硯輝飾演的父親。

王硯輝看到兒子宋浩誤傷了人，那個人其實還沒死，而且央求王硯輝送他去醫院，但王硯輝卻補了一刀，這個「行為」實在令人跌破眼鏡。

我還是照例要問，王硯輝殺人的動機究竟是什麼？

以他在官場的身份而言，殺人無疑會給他的仕途製造莫大的風險，他為什麼會如此隨意做出這個決定？

在創作者角度，大概只是想當然覺得王硯輝補刀是為了保護兒子，但兒子明明沒有殺人，受傷者還有一線生機，王硯輝卻令他成了「殺人犯」，還令他離鄉背井數十載，自己卻在家鄉安逸無事升官發財，這是什麼「保護」？

而哪怕是放在一個基本的「人性」的層面，殺人都不是一件輕而易舉想做就做的事情，為什麼王硯輝會如此輕而易舉地做出這個行為且鎮定自若，實在令人摸不著頭腦。

王硯輝一開始來的目的和「任務」是要和李唐的父親討說法，但整個行為既沒有保護到自己，也沒有保護到兒子，也沒有完成他「討說法」的目的，所以他為什麼要做？

何以會這麼做？

但更令我瞠目結舌的是王硯輝回到家後，十分憤怒地一腳踢開了兒子宋浩，並讓他馬上遠走高飛。

自己剛剛殺了人非但沒有任何惶恐的情緒，為什麼還要回家對兒子這樣？

是覺得兒子害他殺了人？

那他到底是一個關護兒子的父親，抑或是一個任意妄為，輕易推卸責任的父親？

我不知道演員在現場究竟怎麼接受「踢兒子」這個動作的，我也不知道王硯輝究竟有沒有對導演和劇作提出過質疑。

王硯輝是不是優秀的演員我不下結論，但至少在這個戲裡，他這個角色顯然已經變成了創作者的扯線木偶，父子關係完全失效，尤是到尾段時還要上演和宋浩的父子大戲，實在是荒謬到令人啞然失笑。

如果創作人可以對人物的motivation如此棄之不顧，後面王硯輝的角色在家鄉完全沒有任何風險反而官運亨通，甚至於兒子消失了多年也無人問津，自然也就不是什麼大事了，反正怎樣都是編者胡亂說了算罷了。

而到中段仍然有諸多類似非常令人匪夷所思的人物設計，比如宋佳的父親是警察，那章宇為什麼會不忌憚任何風險？

他和岳父的戲為什麼根本沒有？

而章宇回來之後又為何安然無恙，甚至鄰里都沒有過問過他為何消失了這麼多年？

李唐讓章宇開車撞人，欲使之成為共犯，明明章宇完全不知道李唐的犯罪惡行，但現在李唐也無緣無故把自己的把柄交到了章宇手上，他為何會如此蠢？

李唐又何以會在收費站怒砸錢，讓可能的交易被收費站前後左右的人都發現並曝光，他是弱智嗎？

類似的「為什麼」實在太多太多。

除了人物動機本身的詭異，這部戲「不關心人」，是在於一個人物為什麼會變成這樣，為什麼走到今天，是創作人毫不在意的。

李唐在電影一開場是有保護過宋浩的，但他為何今天會變得如此乖戾？

他當年對於保送之事的態度究竟是如何的？

電影從來沒有想要花時間與筆墨塑造李唐，於是乎李唐成年後的形象也就變得十分刻板反智。

而李唐強拆的房子為什麼會是一眾富人區，強拆「有權勢者」的住宅自然風險更高，但電影只是利用了這類議題假扮「現實主義」，背後人物的行為動機和緣由自然更不會是創作者關心的事。

其實用「官商勾結」「強拆」這類議題想讓自己顯得「現實主義」是沒有用的，無異於是用各類符號在往自己臉上貼金，如果戲的核心根本不關心一個人為什麼會變成這樣，那本質就是「偽現實主義」。

小宋佳大概是戲裡唯一能吸引人看的角色。

她對章宇何以一眼萬年大概會令很多觀眾質疑，但我也無意臧否這種「強設定」，畢竟愛情本身就是難以言喻的事。

但小宋佳從中學時就喜歡章宇，她到底經歷了什麼走到了今天？

章宇在學校時是高材生，但如今落魄異常，小宋佳又是怎麼接受他的這種變化？

她既然對章宇一眼萬年，面對章宇消失的這些年，她又是如何自處？

愛情的重量往往不是在一起的結果，而是「等待」的過程，小宋佳「等待」過嗎？

她為此付出了什麼？

這些自然在這部電影裡又是完全欠奉。

中段的愛情戲甚至乎和前後的凶案完全脫節，兩個人物的前世今生也已經被近乎忽略，而變成了另一齣愛情電影。

小宋佳甚至得感謝這種「強設定」，因為她確實是在演出另一部電影，「強設定」令其的人物邏輯簡單清晰，而不用被其他事件干涉；但換一種角度來說，小宋佳也無疑成為了「強設定」的工具人，她可以愛的是章宇，也可以愛的是李鴻其，她是誰不重要，她愛的是誰也不重要，為什麼愛也不重要，只要找到一個對象往死裡愛，用「聖母」情懷讓對方最後感動，幫她買個酸奶，大家結婚生孩子就對了。

所以雖然小宋佳的演出非常投入，也在這部戲中最令人信服，但我覺得她的角色其實很可憐，因為這個角色恰恰最能反映創作者那種將人物全盤工具化的自大。

當然，提到人物動機、行為的粗疏和胡來，忽略人物心理變化的過程，這在諸多爛戲中本來見怪不怪，這都還不是這部戲最令我反感的原因。

我反感的最大原因，恰恰就是他如此不關心人物，卻又要佯裝成「人文關懷」，佯裝成「現實主義」，佯裝成「有格調」——這如果不是偽善的話，只能說創作人本身是非常容易自我感動和自我耽溺的人。

這大概是很多標榜「文藝」電影的通病，他們沈溺於某種格調、某種議題之中樂不思蜀，卻沒有發現戲劇本身恰恰證明了他什麼也不關心（不關心人物，不關於現實），而真正關心的只有自己。

很多標榜「文藝」的創作人以為好的電影最重要的是「視聽語言」，事實是如果脫離了有效的人物和戲劇，那些調度就單純是在炫技，根本沒有「視聽語言」、沒有格調可言；而劇作如果在人的角度上立不住，那所有藉此發展出來的情感都是假的，都只是自我感動，而所有藉此引申出來的解讀也都是自欺欺人，只能令人貽笑大方。

當然更令我覺得悲哀的是，為何這樣糟糕的劇作會得到如此多業界人士和一線演員的垂青，並得到一部分評論者的歡迎呢？

我當然很為這些演員們抱不平，他們已經十分努力地在投入這個虛假現實，實則空中樓閣的故事。

善意地想，也許大家確實希望在國產電影中能觸碰到一些真切的、人文的、「現實主義」的題材，只可惜這些都只是這個電影的包裝，它的本質其實是「不關心」和「虛假」。

而這個電影前期放映時看來是花了很大手筆經營口碑，網絡上好評不斷，這也不免讓人感慨，也許「虛假」和「不關心」正是代表了我們的電影行業從上到下中最本質、最難以治癒的頑疾。