初恋红豆冰

早上很早就起了床百般无聊的情况下搜起这部电影慢慢的看我喜欢这样的电影画面我喜欢马拉西亚人说普通话的强调我喜欢那边的人文地貌我喜欢那边的建筑和可爱的人民我喜欢阿牛的旁白他们说英语的方式很好听让我想起了猪爸爸和猪女儿的对话应该也是马来西亚人配的音吧我才发现马来西亚离新加坡，吉隆坡只要坐公车就可以到为什么最后的最后阿牛都没有把信递给打架鱼为什么不是美好的结局呢打架鱼很坚强但是内心是脆弱的她和妈妈最后能冰释前嫌真的是很开心呢我一度紧张她妈妈会自杀幸好阿牛这样默默付出对打架鱼的爱感动的其实我总以为像他这样的男生已经碰不到了现实总是被这样或者那样的不定因素所牵绊不是房子，就是他的爸妈不喜欢你为什么人活着不能好好的按照他们的意愿生活下去呢为什么要有仇恨为什么要有不如意为什么觉得自己的人生就是一场悲剧的延伸这一辈子有这样一个男人为你付出过那也值了

整个片子的构造和剧情都特别且巧思画面让我好像回到整年都热得冒汗的大马，纯蓝的天，清浅的水，拗口的本地英文发音，杯口永远脏脏的咖啡杯记忆里面的初恋总是好像被大浪打过一般汹涌和疼痛，苦涩并且慌张然后我们便带着各自的初恋长大了牵另一个人的手，谈甜蜜，或轻佻，或苦涩的恋爱却再也没有汹涌和慌张我们认为我们不再需要，并且真的就再也不需要了因为那些均仅仅属于初恋看到下雨的时候阿牛宁愿被淋得全身都湿透了也要保护住装情书的信封的片断终于哭了年少的我们曾经下意识的为了喜欢的TA做了多少傻事，摔倒多少次又流了多少眼泪最后全部都不重要因为长大之后，我们再也不会如此小心翼翼且天真无欺的去对待另一个人我们终于会将这些过往都忘掉去和另一个人牵手走过长大的代价便是感觉不到自己的心不再柔软

这是阿牛埋藏心底的一份纯真挚爱 导演阿牛把他自己所想的故事拍摄成一部电影让大家更彻底的去认识我们心目中会唱歌的阿牛 本片大的瑕疵基本没有 请来李心洁不成功也不失败 本片中心思想所表达的就是羞羞的爱 在心底永远是一个人自己的故事 这还得让观众细细品味。

一直都很喜欢台湾电影的画风，像是一部文艺小说，即使是描写乡下和农村。

可能还因为海南岛和台湾岛在景观，人们说话的语气，生活习俗等方面极其相似，因此觉得熟悉亲切。

这部在马来西亚拍的电影，一群马来西亚华裔歌手让我看到了真感情，毫不做作，很单纯美好。

某日在某台电影频道看到这部片子。

小温暖般的触动。

明明是三伏天，心里竟能油然生出红豆冰般的凉爽，而明明冬季里的严寒却无法冰冷的温暖。

仿佛那刚洗完头的少女，面对着电扇的画面就在眼前。

整部电影在李心洁那明亮的眼神里燃烧出精彩。

马来西亚群星点缀，阿牛也的确打破自己桃花朵朵开的那股子烂俗，显得自然而文艺。

与初恋有关，却不止于此。

虽然没去过大马，虽然这是我不熟悉的童年，虽然没有跌宕起伏的情节，虽然虽然，我看的只是短短9分多钟的预告片，但这是我喜欢的调调，说不准是因为李心洁还是大马帮，潜意识里觉得亲切，或者只是对小制作大投入的支持，或者是对南洋风情的向往，又或是被虽未经历却有共鸣而触动，总之，希望早日上映！

除了作品，电影的背景是我关注的地方，BOTAK跟周安琪去的河边那一幕，真的很漂亮，挺浪漫的。

来到槟城姓周桥，算是一个古迹及景点之一，透过阿牛的作品，姓周桥好像成为一处废桥，怎么都没有人的。。。

只有那几个逃亡的人。

平时的人来人往，都跑哪去了。

不够真实感。

虽然来去就只有那几个背景，写出九十年代的初恋情景，也把马来西亚的古迹及风俗写出来了。

小时候玩的弹玻璃球，打架鱼，家家酒。。。

还有泡咖啡方式，传统的马来西亚咖啡，真的有一番咖啡滋味。

下午看了，心里还是有点不舒服，马来西亚的中文语调，怎么都是歪歪的，到底马来西亚是说什么语言的。

认真的说，马来西亚人也太棒了，平均一个人会说上四种语言以上，说出来的，好像全部都是有“限”公司，吐舌～我还是觉得值得鼓舞啦，阿牛的第一作品，完整都是马来西亚的写照。

这部电影不是台湾制作的喔！

制片国是马来西亚！

请相关编辑单位查证修改！

谢谢！

感觉很像不错看的电影，没想到马来西亚也会有这么大的制作！

我以身为马来西亚华人为傲！

哈哈

对阿牛最深的印象应该是《桃花朵朵开》，想当初为了学这首歌，还专门问哥哥要了电脑，把歌词下下来，然后一遍一遍的听，一遍一遍的唱，后来，倒也是学会了，可是后来随着越来越多的歌曲的出现，这首歌倒也被遗忘了，当然，阿牛的印象也不太深了。

后来，看到了这部电影，阿牛的形象便在脑海中再次浮现出来，虽然时隔多年，但是阿牛的形象却是依旧很深刻，很清晰，原来，阿牛还要过电影，看完之后，倒也觉得真真好呢，值得推荐“我不知道那算不算我的初恋，但这么多年我一直没有忘记。

就好像在最热最热的下午吃进口里的红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都疼了，但是 ，来不及感受那个滋味就融化掉了。

”我也不知道自己的初恋是什么味道，倒也是结束的早，两个人的问题再加上父母的逼迫，倒也是不得已分了手，其实，倒也是哭了很久，可是每次都佯装自己已经走出来了，其实每次触及都会心痛一阵子，后来，我依旧单身，他身边也有了守候的人。

初恋可触及，也不可触及，《初恋红豆冰》真的触发了人不少回忆呢。

你，敢不敢看？？！！

阿牛：电影是梦，现实要打拼前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。

就答应先看一下片。

看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。

宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。

中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。

《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。

打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。

影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。

这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。

每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。

对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。

”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。

拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。

”初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。

阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。

”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！

”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。

至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！

跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。

每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。

那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。

最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。

经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。

以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。

电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。

为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！

”“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。

”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。

”一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！

肥了啊！

大肚腩哦！

快跑！！

”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。

这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！

”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。

身边有许多朋友的梦想就是开一间小店，咖啡屋、便利店或者是青年旅社都有人想要开。

尽管看起来平平淡淡，我却觉得这是一件很温暖的事。

这世上大多数人的出身都很平凡，没几个人能上得起几十万的小学或高中。

那么在成长的岁月里，总有那么一小部分剧情是雷同的。

尽管换了主演，但是彼此投入的情感都不比他人差。

年少时最爱的梁静茹，有一首歌的MV曾经说过这样的话：“年轻，就像一只被放在河上的新纸船，有很长的路要走。

”初恋、夏天和红豆冰的组合实在是小清新到极致了对不对？

这样一部电影连影院也是看死票房，上映没多久就快快下档。

是啊，这样一部电影没有《变形金刚》来来得炫，又没有《非诚勿扰》这样的大卡司。

然而，这样一部电影有着《变形金刚》没有的温暖，有着《非诚勿扰》没有的真诚。

阿牛作为歌手的时期其实我就颇为喜爱，《踩着三轮车卖菜的阿伯》这种歌也估计只有他能唱出来吧？

也正是对于生活的这种贴切，才让这样一部电影显得如此真实。

好久没有看过这么舒心的电影，虽然笑点低幼，却忍不住在屏幕前大笑起来，好像没能酣畅淋漓过完的青春要在观影中用到殆尽。

能说多少赞美的话呢？

李心洁、梁静茹、阿牛，三个我都颇为喜爱的艺人，三足鼎立的自然演技无懈可击。

电影里，甚至连品冠和曹格在这里都变得不那么讨厌。

马来西亚的夏天贴着地气，舒服又自然；这些背井离乡的人们在这个地方开始了各自的新生。

马来西亚式国语、粤语、客家话都可以在电影里听得到，更是勾起我对于年少时的种种回忆。

年少时爱过的人，像是曾经痴迷的红豆冰或养乐多一样，慢慢离开我们的视野；下一次再遇见他们时，主角可能换成了我们的下一代，青春这条纸船也就彻底被吞噬在岁月的长河里。

在最纯真的年代去领悟一段情感不容易，友情、爱情或亲情都亦然；等到稚嫩褪去当我们回头，却又总是怀念那一份纯真毫无瑕疵的感情。

人啊，总是在前进时前瞻后瞩，然后就忽略了最耀眼的当下。

这部电影除了有略微一点煽情，其他部分我都想给十星。

梁静茹的那首《不想睡》，我第一次听时才十几岁，完全不明白MV中话的含义；等到如今我明白时，纸船已经往着青春长河的深处慢慢飘去，渐渐离开了我的视野。

你说，我们各自最后会怎么样呢？

是不是像夏日里的一碗红豆冰，最终也会消融殆尽？

那如果人生的尽头都是一样，开间便利店和你一起终老，或许就是我此生最想做的事。

因为摆满各种商品的便利店和你一样，都是令我感到最最幸福的事。

青春长路走完时，有你们就足够了。