百日告別

也许有着同样的一种经历，导演在执笔“百日告别”的剧本时或许更多的是在写自己内心对于过去的经历中两种不同的状态，分别体现在男女主角的身上。

与其说是在创作，倒不如说是在写给自己的一段日记，表现着作者的内心独白，带给自己，也带给他人。

一场车祸分支为两条主线，男女主人公的爱人也是同时的成为了这场车祸的遇难者。

一边是男主角无法面对失去爱人的事实。

在开篇的时候，男主角有几场情绪爆发戏，导演对于男主角的设定更多的是表达自己面对伤痛手足无措的状态，这是人们一向惯有的状态，自己深爱的人在遇难中死去，幸免的人面对空荡的周遭，情绪的发泄在所难免。

亲戚的到来，面对同事的慰藉，学生的来访，或许愤怒，或许自忍，或许释放，或许麻痹，人总会在这一刻特定的时期有着不同于往常的行为。

一边是女主角面对事实极力克制伤痛。

导演将这个角色设定为一种真正内心的效应，比起男主角的选择释放，心敏（女主角）的情绪把控力就显得相当的隐忍，她并非他名义上的亲人，所以连亲自送行的机会都没有名正言顺，心敏选择了自己进行之前制定好的蜜月旅行，代替逝去的爱人一起完成。

在将行李送往弟弟家的这场戏，弟弟穿上爱人的衣服让按捺已久的悲伤迸发。

在自杀失败后，她选择接受。

虽然没有过度的悲伤场面，但是从她的整个状态当中我感受到无限放大的悲伤情绪。

故事进行的很巧妙，整片运用了佛教中的头七到七七的整个时间流程，纪念亡者的灵魂，生者的告别仪式，佛堂参拜的几场戏都有抓到表达时间的治愈方式，从遇难的发生到接受的心里波动，时间是缓解悲痛的良药。

草草的几场对手戏却丝毫没有将两位主人公拉开距离，两种不同的情绪表现千丝万缕的联系在主人公身上同时延伸，除了结尾的相遇，几乎没有男女主角火花的故事发生，也许恰恰是这样的交织，才显得这个剧本整体的艺术升华。

生者认为的离开，都不曾离开。

关于生死离别的电影很多，大多数情况下导演都会选择运用常见的爆发表演来表现主人公在失去挚爱后痛不欲生的状态。

有别于常见的手法，百日告别的手法选择了很温和的方式来呈现，包括整个布景的干净，手持拍摄的行动感，整部影片都是在一种淡淡的凄美中完成。

“百日告别”这部电影的成功，除了剧本的完整度很高之外，不得不说林嘉欣确实是一个值得肯定的演员，关注到她还要从之前的“怪物”“绑架”“男人四十”中说起，极少有女演员会尝试自毁形象的角色，起初看“怪物”时穿插中间的小片段才知道原来这是林嘉欣这个漂亮女生扮演的，非常具有个性的一个演员，她总是给我一种随性，无拘无束，但又深情深邃的一种感觉，虽然在“百日告别”中戏份不算多，但是她几乎抓住了每一个场景，每一个情绪。

在金马52的隔天就去看了《百日告别》，香港的排片量也是少得可怜，但场场满座，多是迷妹。

影片结束于光影斑驳下的下山车径，爱人离世已过百日，男女主角却不知道还要多久才能真正告别。

此片从内容上看难免令人想到五年前同样出自宝岛的电影《父后七日》，后者于第47届金马奖入围四项大奖，也以黑马之姿捧走两座奖杯，之后原著小说大卖。

但与本片不同，《父后》一片在记述台湾的丧葬习俗方面着墨较多，节奏相对轻松诙谐，但依然有浓重的情感线索暗藏其中，直到影片最后剥落外壳，女主点着一支烟，蹲在候机厅角落放声哭泣，相较于之前一个半钟头的荒谬与繁琐，真正的告别突如其来，毫无仪式感，略带讽刺。

《百日告别》的风格截然不同。

因为此片来自于导演林书宇的真实经历，这位曾经的MV导演在表达情感方面丝毫没有隐藏，他本人也极喜欢并且极擅长演员运用压抑表现澎湃的内心。

男主角对着公用电话听筒另一头的自动应答声歇斯底里，对着一众突然冲进家里也冲进自己内心虚以委蛇的主内兄弟姐妹大喊大叫，绝望的一夜激情，手动埋进记忆堆填区的妻子遗物钢琴，每一幕都或有声或无声地呐喊。

另一边，失去未婚夫的女主表面上很是平静，除了在未婚夫葬礼上的失魂落魄，她似乎坚强得一览无余。

她独自完成蜜月旅行，按照二人共同拟定的美食计划逐一品尝认真打分。

只是每晚回到酒店，便倔强地在双人床上伪装一个爱人的形状，然后关灯入睡。

在整个旅途中她一滴眼泪也没有流过。

直到她结束一个人的蜜月，随即着手自杀，才发觉原来谋划已久，她根本脆弱至极。

但自杀并未成功，第二天醒来面对疼痛、呕吐物与不期而至的房产经纪，她依然毫无悬念地压抑悲痛。

多数人从未真正告别，但此生再未见过彼此，却也不觉得遗憾。

但面对挚爱意外离世带来的强制性永别，实在是难以面对。

所以，宗教给了我们七七四十九日，不停诵经，不停与灵魂周旋，不停在内心自我挣扎。

直到百日已过，戏中二人对经文已了如指掌，但说到时间，却依然不知还要过多久。

汽车已经盘旋在下山路上，日光看起来也够暖和，我们得到了导演足够的暗示，二人一定会从阴暗的困境中解脱，继续前行，只是不知还要多久罢了。

男主角挨家挨户送还学费，女主角登门拜访昔日恩师，流落人间未免还是要拼尽全力，追逐过往时间链条上所有挚爱的痕迹，令人动容。

最后我想说的是林嘉欣，她捧走金马倒也不是完全出乎意料。

少女宋芸桦虽令人眼前一亮但难免稚嫩，舒淇的表现手法已经不再新鲜，《聂隐娘》的成功说实话她只贡献一小部分。

但林的内敛压抑，与赵涛的有收有放，对于我本人来说，更倾向于后者。

（逼着自己写评论。

肯定不大好，还是不要当作参考。

）1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。

我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。

故事本身已够动人。

被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。

我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。

2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。

精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。

让留下的人有事可做。

终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。

3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。

从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。

我尤其喜欢歌词的后三句“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。

却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。

问题：同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？

<图片1>睡前打开网页，突然望见“林嘉欣在台湾金马奖封后”的新闻，相当喜出望外。

如今回想起来，从喜欢林嘉欣到现在，居然已有十三年了，没想到等她封后这一天，也苦等了这么多年。

遥想她从《恋爱行星》中的纯情少女，逐渐变为《百日告别》成熟少妇，其间经历过当红女星的各种酸甜苦辣，不想掐指算来她获影后时，竟然37岁了。

<图片2>林嘉欣从台湾演艺圈出道，却成为后来香港当红女演员，她曾在96年张学友的MTV《情书》中初演女主角。

可惜星路不顺，据说还曾遭一家娱乐公司的封杀。

虽然《男人四十》让林嘉欣获得金马金像最佳新人和女配角，但《异度空间》、《恋之风景》、《救命》、《怪物》、《亲密》五次冲击金像影后的失败，仍让她很受伤。

当年《亲密》在拿下“韩国忠武路国际电影节最佳女主角”后，这个小女子开始累了，她曾选择结婚退隐，却在复出后，凭借《百日告别》金马摘得了影后的桂冠。

尽管林嘉欣曾经历过女演员的花瓶困惑，尽管她曾是香港金像奖垫背专业户，尽管她后期无奈接演着大堆烂片，但在港台新世纪女星里，林嘉欣绝对是一抹惊鸿。

林嘉欣曾是我最爱的香港女星，但她却在前两年选择结婚退隐，颇为可惜。

但无论是《男人四十》中的风骚少女，或是《救命》中痛心变态，还是让她获得韩国与金马封后的《亲密》《百日告别》，她都凭借精彩演绎，展现了实力派女星风范。

林嘉欣某些戏的表演有点类似刘若英，可惜没那么好运气与耐力！

《恋爱行星》是林嘉欣颜值的巅峰

《恋爱行星》中的林嘉欣和谢霆锋曾那么青涩《恋爱行星》史上最清纯的林嘉欣在许多人印象里，香港导演林超贤都是以拍警匪动作片见长，但他曾拍过一部“人鬼恋”爱情精品《恋爱行星》。

直到今天，我依旧记得林嘉欣靓丽登场，一身雅淡白装，清丽娇俏，迥出尘表。

这部男女主角刚见面，便人鬼殊途的作品，相比《人鬼情未了》《胭脂扣》《星愿》并无突破。

但胜在整体清新浪漫，男女主角养眼，他们珍惜着双方在一起的每一分每一秒，为得仅是短暂的相聚快乐，一幕幕，一场场，浪漫旖旎，透着爱情的真挚，至死不渝。

尽管林嘉欣银幕形象众多，唯有《恋爱行星》最年轻、最清纯、最漂亮，她颜值巅峰，也永远停留在那个断断秀发小女鬼身上。

片中，林嘉欣有段舞蹈，舞台上红光烨烨，彩云飞飓，她袅娜如飞燕，轻盈若蝴蝶。

我还喜欢林嘉欣同小谢离别时，那段珍惜人生的肺腑之言，真的很感人。

如今林超贤《线人》让小谢成为了金像影帝，我不知当时林嘉欣看到这一幕时，是如何想的。

或许她的青春就像《恋爱行星》小鬼一样，短暂而璀璨。

《男人四十》海报

林嘉欣在《男人四十》里初露锋芒<图片13>林嘉欣的“制服诱惑”<图片14>林嘉欣获得最佳新人奖《男人四十》演技初露锋芒2002年，一部由张学友、梅艳芳主演的文艺片《男人四十》，在香港地区热映，瞬间赢得无数赞誉。

而林嘉欣也凭借精彩演绎，拿捏住不良小女生的神韵，成功在金像奖及台湾金马奖上同夺最佳新人及最佳女配角奖，一时风头无限。

这部反映师生恋悲剧的作品里，张学友和梅艳芳的表演，自然是娴熟老道。

而林嘉欣在《男人四十》中演一个女学生胡彩蓝，这样一个青春、活跃、风骚的不良少女，居然还有很强的文学天赋。

我喜欢她望着张学友，眼波流转，仿佛要滴出水来。

她轻轻咬着自己的嘴唇，忽地又绽放开一个笑容，那么青春的脸庞，即使是有着心机，有着心事，笑容依然天真无邪。

其实林嘉欣很适合演这一类的角色，天真的性感，不羁的诱惑。

《异度空间》让林嘉欣成为“鬼后”

林嘉欣与张国荣《异度空间》从此同恐怖片结缘在张国荣那部遗作《异度空间》里，我们见到了精神濒临崩溃的哥哥，最后一次向世人奉献了超凡演技。

而林嘉欣同样凭借该片获得了金像奖最佳女主角提名，她扮演的神经病少女，表演浑然天成，不露痕迹，可惜那时她太年轻，戏份也相对少了点，并未摘获影后桂冠。

但谁也没想到，林嘉欣首次获得提名，看似乎风光无限，却是她陵一个悲剧宿命的开始。

大概就是从这部片起，林嘉欣尴尬成为了金像奖垫背专业户，以后她同各类恐怖悬疑片，也结下了缘份，成为了当之无愧的“鬼后”！

《六楼后座》扮相很美，演得到位在许多人眼中，黄真真导演的《六楼后座》是她一个难以超越的巅峰。

影片主题就是当下年轻人的青春，六个合租一个单元的年轻人，个个都没有那种得到公认的正经工作，但青春就是这样有甜美，也有困惑。

片中，卢巧音扮演靠塔罗牌给人算命的神婆，这个具有略微妄想偏执的花痴，被卢巧音演得活灵活现，从而获得香港金像奖最佳女配角提名。

而林嘉欣则演了一个迟到成癖又惯以各种借口拖稿的作家，她在爱情与生活中失意，扮相很美，演得到位，让人印象深刻。

那时的林嘉欣，总喜欢演这些小文艺佳作，她偶尔灵光闪现，为影片添色不少。

《双雄》同郑伊健结缘银幕情侣陈木胜导演《双雄》虽为警匪片，但故事核心却是围绕着爱。

当然汇集黎明、郑伊健、吴镇宇、徐静蕾等大腕的影片，由于整体略显平淡，又有点虎头蛇尾，除了提名香港金像奖最佳影片，沦为商业流水线过客。

林嘉欣一向很少在商业大片里露面，但她扮演的女警，精干勇敢、正直热情，但对待心爱的人，总会不经意地流露出柔情似水的一面，赋予“花瓶女警”神韵。

就是从《双雄》起，林嘉欣开始跟郑伊健组成银幕情侣，一个是曾叱咤风云的过气“古惑仔”代言人，一个是半红不紫实力派女星，可惜他们合作的作品，多数票房和影响力欠佳。

《恋之风景》忧郁神伤的奇女子2003年，由郑伊健、林嘉欣、刘烨主演，黎妙雪导演的电影《恋之风景》，邀请几米为此剧画了六幅画；剧中女主角根据这六幅画中的景色，努力寻找男友的过去，以及他心目中的美景。

林嘉欣在《恋之风景》里演的曼儿，由于郑伊健扮演的男友死去，经常带著泪水入梦。

她梦到同样的风景：他们俩人站在树下﹐幸福地等待花开。

然而一阵狂风吹过，再也找不到他的踪迹。

有时她会隐隐感觉到一阵蝴蝶拍翅般的轻柔微风，一股幽幽袅袅的清雅花香……这样一个忧郁神伤奇女子，赋予《恋之风景》绝美。

《恋之风景》最终让鲍德熹获得了金像奖最佳摄影奖，林嘉欣再次提名影后桂冠。

《救命》海报

林嘉欣在《救命》表演很让我震撼

林嘉欣在《救命》中让人不寒而栗《救命》我眼中林嘉欣的表演巅峰假如让我选一部林嘉欣代表作，绝对不会选《男人四十》《恋之风景》《亲密》《百日告别》，而是毫不犹豫去选《救命》。

这部凭空杜撰的悬疑片，尽管有些一惊一乍，尽管“偷肾”离奇，尽管有着着这样和那样的败笔，但九十分钟内绝无冷场，结局出人意料，林嘉欣的神经质表演最有震撼力。

这个凶残暴戾的孙玲，她那不温不火的动作，一颦一笑下的深藏不露，不寒而栗....女主角孙玲家境贫寒，为了治母亲病，为了自己的迷恋的爱欲，一次次地选择了恐怖的对抗方式。

但当孙玲母亲死了，青梅竹马为她死了，心爱的人也薄情，她万念俱空地选择了一刀割下自己肾，设计出惊天阴谋，因为属于她的世界不存在了！

这是一部反映悲惨女性的反抗作品，也是林嘉欣奉献最棒的表演，当她在面对李心洁时，身上意外“霸气外露”，更有些物已希为贵。

情愿说句得罪人的话，林嘉欣凭借《救命》提名影后，居然败给假深沉文艺片《2046》的章子怡，除了让一个天才女星的演绎生涯陷入苦境，更显露香港金像奖虚伪卑鄙的嘴脸。

《怪物》平生牺牲最大的表演郑保瑞导演的《怪物》同样是一部离奇的悬疑力作，故事也有一些不合理，但充斥着对香港政府拆迁的控诉。

当时林嘉欣由于接演《异度空间》《救命》，再跟舒淇在《怪物》相聚，已经被称为“鬼后”。

一直担心林嘉欣这个角色，因为她为接演该片，戴了很丑陋的胶皮外套，牺牲很大，怕不值得。

事实上，林嘉欣她戴上胶皮，出演《怪物》，反而略带惊喜。

面具下的小女子，可怕面容下，几刻关键地方，痛苦，疼爱，真情流露，颇为用心，又加上回忆一段于桌吃饭，眼神从惆怅到悲伤，再到绝望，丝丝入扣，细腻之极，又加上水中浸泡，被狗咬，被宿命毁灭，感人至深！

这部片由于林嘉欣的颠覆而牺牲的表演，曾被媒体认为是击败《如果爱》周迅最大热门选手，不料香港金像奖再次忽悠了她。

我记得曾为她愤青写道：“第一次是李心洁，第二次张柏芝，第三次章子怡，第四次周迅....行，神经病也演了，淑女也当了，变态和苦难女子更是一次接一次，总不能下次叫人脱衣服演婊子吧.... ”

《爱情呼叫转移2》中林嘉欣最萌剧照

《诡丝》是林嘉欣陷入低谷时期的精品《诡丝》是林嘉欣陷入低谷时期的精品自从《怪物》失意金像奖后，林嘉欣运气没了。

接着，她在虎头蛇尾警匪片《绑架》中死得窝囊，还有《安娜与安娜》《花吃了那女孩》《魔侠传之唐吉可德》《恋人絮语》这些都什么跟什么啊！

而且我至今不能接受《爱情呼叫转移2》是她那几年票房最高的事实。

在她这个最失意时期里，《诡丝》成为了她勉强能拿出手的精品。

由《双瞳》编剧苏照彬导演，配角有张钧甯、陈柏霖、大S，肯定算一部台湾顶级的商业巨制。

尽管张震是绝对主角，演得很硬朗，还透出铁汉柔情，超有影帝的范儿。

林嘉欣演的那个心地善良，青春美丽，又孑然一身的花店女子，尽管戏份不多，但她用哑语向张震打出“我很喜欢你，可是你不快乐”的煽情台词，让人难忘！

林嘉欣韩国意外封后

《亲密》林嘉欣还原了一个办公室恋情女子的忧伤《亲密》人生中首次封后《亲密》尽管获得香港影评人协会最佳编剧，许多观众却怒斥其沉闷，因此不禁令笔者担心。

但观影过程比想象中要好，全片片长超过90分钟，却只有8场戏，人物仅五个，虽造成一定单调，但描写男女之情细腻，加之叙述结构讨巧，总体观得舒服。

况且最重要的是林嘉欣终于获得影后了！

08年，林嘉欣在事业低谷期，再度遇见《男人四十》的编剧岸西，后者同样因为《三岔口》《蝴蝶飞》的失利，郁闷不得志。

不想两人再度联手，成就了《亲密》，也叫林嘉欣重新焕发事业第二春。

《亲密》讲述一对都市男女在密闭的空间中，发展出一段似是而非的暧昧感情。

整部电影对白不多，却要演绎内心澎湃汹涌的感觉，对演员无疑是一个重大的挑战。

而林嘉欣出演的女主角阿佩，她总锁紧眉头，若有所思。

还有几次独白式的倾诉，让观众领会小女子处在“小三”位置的尴尬与无奈。

《亲密》中阿佩尽管左思右想，忐忑不安，每日饱受相思之苦，最终还得接受男方快刀斩乱麻“辞退”，而林嘉欣纵然使出浑身解数，仍在稳操胜卷的台湾金马奖意外负于《性工作者2》刘美君，更不用提香港金像奖用《天水围的日与夜》敬老的影后鲍起静。

《天将雄师》客串出镜

《百日告别》复出担当女一号<图片4>林嘉欣金马奖意外封后林嘉欣复出《百日告别》金马意外封后当年林嘉欣的新片一套接一套，稳居香港一线地位，尽情同各大巨星飙戏，完全不愁没有演出机会，就算早前意外怀孕，要暂别影圈，但送上门的剧本仍一个接一个。

她却表明孩子囡囡2岁前不会接拍电影，苦苦等到小Kayla已稍微大了点。

曾经那个才华横溢的Karena选择了全面复出，先在《消失的子弹》配音，后在《天将雄师》客串出镜，终于有了《百日告别》....有一点悲伤，也有一点温暖，《九降风》《星空》导演林书宇在失去爱妻之后，诚恳地以《百日告别》面对生命的甜美与残酷。

心敏日日料理着未婚夫留下的食谱，来不及走完的冲绳蜜月旅行，也只是流不干的泪。

育伟偶尔会在山上的法会上看到心敏；心敏想起了这个在医院、殡仪馆见过的熟悉脸孔。

悲伤、孤寂、自责、愤怒，在这些混乱的日子里交替上演。

百日那日，巴士缓缓开在蜿蜒的山路上，夕阳偶尔洒落在育伟和心敏的脸上。

他们静静地看了对方一眼，象是从彼此身上看到自己，他们是最熟悉的陌生人…… <图片3>林嘉欣则用神采奕奕的表演，塑造了心敏这个经典角色，获得大奖，实至名归。

而值得一提的是，这是她继最佳新人及最佳女配角后第3度得奖，被封大满贯影后，这也是金马演员相关奖项中，史上第1人重点奖项全包。

同样也鉴证《孟子》那句经典名言“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

”但俗话说：“是金子总会发光！

”，林嘉欣在颜值巅峰时期，曾错过那么多黄金机会，谁知在2015年末，林嘉欣凭借戏中细腻动人的演技，首次夺得金马影后殊荣，冥冥中预示着天意弄人。

林嘉欣诞生在港台电影的萧条时代，在这个年代里，曾以东方好莱坞著称的香港电影，伴随着好莱坞冲击、影人固步自封、盗版横行无忌，观众选择了弃之而去，众多影人选择了北上内地，而众多新星也有青换不接的味道。

林嘉欣这位长得甜蜜靓丽，这位曾遭过封杀的命运的女星，这位曾被各大奖项排挤的实力派，终于赢得了金马影后的桂冠，相信她在获奖后，还将有机会为华语影坛做出更大贡献！

影人资料：林嘉欣　　国籍：加拿大　　英文名：Karena Lam　　出生地：温哥华　　生日：1978年8月17日　　血型：B型　　身高：165公分　　体重：48公斤　　三围：33、 24、 34

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上午和媽媽去外公家開著電視 兩個人默默地將一張一張錫箔折成不同樣子的元寶外公離開已經20天了 媽媽還是天天會去外公家待一會兒 我呢 依舊頹廢著看這部電影的時候似乎看到了這大半個月來的自己走在路上的失魂落魄為了做七儀式的紛爭吵鬧每天活在對已故之人的思念與回憶中無人訴說 也不願開口 迴避著所有人的目光白天碌碌無為夜晚噩夢連連無限墜落進自己挖的悲傷深淵從此萬劫不復當身邊的人都紛紛收拾好心情打起精神上班 生活我卻依舊對整個世界失去好奇心原本滿腔的激進和自愈能力消失殆盡就像電影裡說的“做七好像是在反復提醒活著的人放手”我不知道我什麼時候能走出來我只希望在這之前我的自閉抑鬱不要傷害到身邊的人

7.5/10总是会有那么一些电影，不靠跌宕起伏的情节取胜，也不靠浮华俏皮的台词取胜，用最简单的叙事方式，最日常的生活情节，讲述最动人的故事，直击人心。

台湾电影人，一直都在寻找以上这种拍片方式，往远了讲，有大导李行，往近了讲，从杨德昌、李安、侯孝贤等台湾优秀影人身上，都能或多或少的看到这一点，《童年往事》、《悲情城市》、《饮食男女》，这些正是发生在无数家庭、无数普通人身上最平凡、最真实的故事，但通过镜头的打磨，这些最平凡的事却有了最能打动人的力量。

这部《百日告别》，无疑也是这样一种电影，两条线，两位主人公的经历，同样都是经历了丧亲之痛，由此，也开始了两段近乎相似的百日旅程。

或许没有比这更简单的故事了，本片唯一的“花哨”之处，或许就是摒弃传统的单线叙事，用双线叙事，交叉剪辑来展现两位主人公，然而，在电影技术和电影语言高度发达的今天，双线叙事并非什么“高大上”之技巧，而是再常见、普通不过的一种剪辑方式。

全片台词极少，两位主角虽是独立存在互无联系，但是在40分钟左右的时候，两人第一次在电影里正式会面，导演将两条本平行的线牵到一起，观者或许会以为两人就此产生爱情火花并由此走出丧亲之痛的阴影，然而，那是美式风格，在这部片里，几乎没有浪漫可言（所有的美好画面都是通过回忆展现），导演没有给2位主角任何“希望”，其实，可以这样讲，2人的初次相识更像是一种“相怜”，即拥有同样命运的人之间的惺惺相惜，在“五七”、“七七”等重要祭祀之日，2位主人公都是以“形单影只”的形象出现，没有任何人陪伴，或许此时，陌生并相似的彼此才是最大的安慰。

林嘉欣凭借此片拿到金马奖影后，实至名归，毫不夸张的说，影片外表是两条线，实则林嘉欣在全方面都压制了男主，无论是演技的发挥，感情的变化，或是角色张力，林嘉欣的表现都让人拍手称赞，看到一半左右时，就在想，这个角色实在太像《布鲁克林》里西尔莎·罗南饰演的那个角色了，无论是从气质还是形象上来看，林嘉欣骨子里都透露着一股女性身上独有的忧郁，而这种气质，在更年轻的西尔莎·罗南身上，也同样可以看到，可能唯一不同的是，两部电影一部讲的是思乡之愁，一部是丧夫之痛。

另，在这样一部台词极少的片子里，导演绝大部分所依靠的正是演员的非语言表演，即通过肢体和面部的变化，镜头好几次对准了林嘉欣的面部以及眼神的特写，每次看，我都深感，这种眼神，像极了梁朝伟，两人眼睛里透露着的那种忧郁和孤寂之感，是一般演员如何也表现不出来的，当然，不止是眼神，同样的，两人还都拥有迷人的微笑。

片中还有许多温情并动人的场景描写，如心敏沿着本应是“蜜月之旅”的线路独自旅行，品尝着每一处美食并认真点评，如心敏在睡前将枕头叠成人形并拥其入眠，如仁佑在音乐会上看到邻座弹钢琴的小女孩为之动容...导演对于细节的描写还是比较成功的。

当然，缺憾也有，男主的线太过单薄甚至略显多余，使整部影片从一开始，就朝着一种可能是“畸形”的方向发展...不过整体仍旧是一部值得观赏的影片，既有动人之处，亦有温暖之点，人生，可能就是这样吧，没有永恒的告别，只有更好的开始...“百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭”

這應該是我在豆瓣寫的第一篇影評那麼 這部電影是不是真的那麼好？

其實我一直認為 影評向來就是很主觀的事情 這也是為什麼在豆瓣那麼多年都不想執筆寫下的原因 那些主觀真的就是我的個人哲學 僅此而已.「百日」是在又一城AMC看的 恰逢那晚看完以後看到FB上說AMC就在同一天宣布 又一城分店即將在明年一月關閉 向來喜歡在UA看的 那晚莫名其妙的就買了AMC的票 可能冥冥中有些注定吧 那麼「百日」這部電影 好像就真的是我對又一城AMC的告別 叔叔說 又一城AMC的結業 好像也是我們對過去一年Msc生活的說再見 當然 她有她的寓意 而我 似乎 也是不能否認 有些時光 有些記憶 它真的會“被告別” 在你的不情願裡.那麼說回這部電影 林嘉欣 是我在異度空間以後 就很少留意的了 看到她 就會聯想到當年看異度空間時由心底散發的恐懼 她不算驚艷 一直都以乾淨的臉孔出現在大眾面前 在百日裡也是飾演一位在交通事故裡失去未婚夫的未婚妻 她靜默 她隱忍 她痛苦 她哀慟 以上的所有並沒有宣洩在她的嚎啕大哭裡 她一人走完原本蜜月規劃的路線 嘗遍原本兩人要一起吃的美食 她會在嚐到美食時不由地露出滿足的微笑 隨之又在想起自己其實是一個人後又默默的低下了頭 她在人前的每一次強裝鎮定 對著妹妹說「沒關係」 她咬著嘴唇 她皺著眉頭 她握緊拳頭 她安靜地無聲地抱著未婚夫弟弟流淚 聽著老師講過去的故事握著未婚夫年少時寫下的卡片大滴大滴流淚 她安靜淡然的用安眠藥殺蟲藥做調料為自己做了一頓最後的晚餐 死而復生後碰到來看新房的經紀依舊還是強裝一切相安無事 我覺得這種安靜的悲慟是最悲痛的悲慟 誰說悲傷不需要太用力石頭 我從來不知道他會演戲 來看百日 全然就是抱著看林嘉欣演技的心情 可是石頭卻出乎我意料的 最喜歡他兩場戲 第一場是他用公用電話打給肇事司機母親的時候 他聽到電話那頭 那位同是失去至親的母親撕心裂肺的思念自己兒子時 我想他是矛盾的 一方面他痛恨司機為何在車禍中也去世 害得他就連憎恨也不知道應該憎恨誰 於是乎找到司機的母親 試圖發洩 可是當聽到對方其實也是跟自己的一樣的心情時 他的滿腔悲慟忿恨無處可發 變得更加痛苦 第二場是 他與女同事在對方家裡做愛的那場戲 我從來不知道當死亡與性聯繫在一起時 起的化學反應居然是這樣 一點都不覺得噁心 不覺得有任何背叛 有的只是千瘡百孔之下充滿窒息感的悲愴吧 那一場戲 揪心難耐 我不知道石頭是怎麼發揮的 我不專業 可是我想給他120分.七七 四十九天 孤單的旅人來到冥河渡口 此去陰陽分界 人鬼殊途我想 每個人對於 生死離別 都有自己的告別儀式 「百日」相對於死亡 講得更多的應該是面對死亡過後那些留下來的人吧「百日」好像也是在提醒我們 給自己一個期限 去用力悲傷痛苦 也是一個期限 讓我們學會放手「百日告別」“我拒絕 我喊 我哭我放棄我笑 我回想 我發呆 我遺失死去的 是你 還是留著 的我活著 是你 還是 被帶走的我然後繼續完成趴在思念上聆聽澆灌以告別“戲中有很多的譬喻 我最喜歡那個女同事說的綿羊的故事 「紐西蘭有一個工作，那應該算個工作吧？

有一個人會開著直升機，在廣大的草原裡尋找跌倒的綿羊。

因為下過雨後，羊毛吸了水，羊跌倒了就爬不起來。

這個人就要找到這些綿羊，輕輕地搖落牠身上的雨水，把牠扶起來。

」「那萬一有羊一直沒有被找到怎麼辦？

」「不知道耶。

但時間久了，水蒸發掉，牠就能站起來了吧。

」「太陽愈大就愈快囉。

」百日草花期很長 卻難免有凋落的一天 花開花落終有時我想 這部戲裡的確參雜了很多林書宇自己的私人情緒 願每一個經歷過生死離別的人都能被人在廣大的草原裡找到自己 能被人輕拍掉身上的悲傷就算沒有被人找到 也但願 能被光照耀著 早日擺脫那些沉重「你好好的去 我也會在人世替你好好的看生命的景象」紀念wxf.

看到林嘉欣得奖，无疑是对她演技的肯定。

在林嘉欣的表演中，眼神是她最锋利的武器，直戳我们的内心。

《恋之风景》的林嘉欣也是失去挚爱的人，两次都是亲眼看着自己最爱的人离去。

在我看来两次的表演中并没有实质的改变，改变的只有岁月带给她的感悟。

而我们却从嘉欣的眼中看到了所有事物，其实说剧情空洞的也没有错，因为他们没有经历过，就像烂片也有人欣赏，因为感同身受。

影片结束了而我却还没有看够嘉欣的眼神，这种眼神会让人上瘾，就像我怎么看不厌她的电影，没有轰轰烈烈的情节，但是却是最好的叙事方式 ，也许这就是林嘉欣吧。

百日告别，但是我却看不出又告别的意思。

你在破碎里消失我在生的这端咽下所有苦泪第七天，你有没有回望我不敢在门外洒下石灰，怕你不来冲绳的美食我已照着攻略尝完蜜月套房我抱着枕头凹成的你沉默睡去人生那么长为何你在半路就丢下我为什么是你为什么不能是我所以我要去寻你你是不是已走太远我在晨曦里醒来还是徒留在没有你的世界年少的你劝解失去挚女的老师你说：花谢花开终有时我摩挲着你早年写下的字迹仿佛透过年轮告诉我我已去，你安好第一百天，终于要与你告别不知道未来会不会好不知道前路没有你陪伴我会不会走得踉跄但你要我放手，放你离去，放我生路我仍留在这世间带着褶进心底的你一起看完生命的景象你要好好地我也好好地电影铺子的影评里有这样一段话：台湾作家骆以军说：我觉得台湾人在亲人死去后，「做七」的仪式非常美，好像死去的亡灵不愿离开，不舍离去。

每七天回来一次——像不断回望，眷恋这个他曾活在其中的时空，头七、二七、三七、四七、五七、六七、七七，一直到百日……好像是这依依不舍的送行，终于到此时，阴阳两隔。

「你必须好好地去，我也会在人世好好替你看生命的景象。

」

沿著眉角墮落的殷紅血珠, 血的澀感擦拭眼睛, 把死亡邊緣的女交通事故者心敏帶回現世。

另一個男的同樣是意外倖存者, 不相識的同病相憐, 於佛堂頌經超度逝世親人, 相識, 共同經歷百日告別。

一屍兩命, 育偉失去了妻子及腹中麟兒, 他要告的肇事司機斃命, 遺夫有恨未能填, 他的手臂紮上繃帶, 不能做太粗重的事, 他出席了妻子生前的參與宗教聚會(團契), 教會弟兄姊妹不斷安慰的說好姊妹已經在天家, 主耶穌會長陪左右, 安撫的人受到神在地上子女勸導唱詩歌; 神的女兒看到悲傷的未信者悲從中來, 想到死去的狗兒哭起來, 女孩子的感觸觸發育偉的怒火, 女信徒抒發對離世的寵物沒有錯。

然而, 狗的過身又怎及得上至親的人意外身亡? 妻子年華慘死,兒子為了生父對醫生說了數遍:[救我老婆]妻子或兒子只能活一個的絞心欲絕決定胎死腹中, 一天同時失去兩條血緣性命, 育偉大哮的責問:[耶穌, 耶穌, 你在哪兒?] 為什麼你的大能沒有保守你至寶貴女兒的性命? 你那假惺惺作態女兒犬隻的死與我何干? 人是萬物之靈, 神看人的生命比什麼都重要, 地上一草一木, 飛禽走獸神眷顧, 何況是以神樣式塑造的人呢? 女兒不為育偉的亡妻哭泣, 反而對死去的狗流淚, 神在世女兒博愛是不分輕重的假, 一場失敗治療心靈傷痛聚會教他看清了教會的真面目, 他不了解神的作為, 他難堪的是他在不熟悉妻子生前教友不哭, 那個死了寵物的女教徒卻是嘩啦大哭, 淚水不是這麼白流, 最為傷心處, 淚在心中流。

育偉女同事與他的女上男下交合體位是肉慾發洩, 女的忘情呻吟; 男的眼睛半閉半合, 未能盡情投入, 早上同事弄了西式早餐, 一對完好煎蛋在激情男女未及進補前蛋白抵不了營養重心擠壓穿破, 黃汁下瀉, 一夜激情的性愛療傷不是靈丹妙藥, 僅此一次荒唐留下的不是上了癮頭有性無愛肉體麻醉, 剌破了的美好假象提醒遺親不要拋下亡妻的痛。

心敏治理喪夫創痛的方法是十分投入的角色扮演, 她代入了妻子, 攜帶亡夫的護照出境, 放在酒店櫃位辦理入住手續, 就寢前置好枕頭, 抱了入睡, 那個鬆軟頭枕就是假設婚後蜜月旅行相擁共眠的丈夫, 看了悵然心酸。

天下了毛毛細雨, 心敏愁思的凝望遠處出神, 未屆百日, 法事未了, 丈夫身影憶記仿如生前般猶新, 丈夫心願是開餐廳, 他搜集了日本旅行會光顧的特式食店資料, 結集成冊, 每間風評好的食店圖片上方繪畫空心星型圖案, 留待未婚妻填色; 未亡人逐戶品嚐, 她神情木然咀嚼當地食物, 麵條湯汁入喉, 廚師用心烹飪菜餚依舊好吃。

然而, 愛人輕搭香肩, 細訴食物評價, 握住愛妻玉手塗上等級的柔情如水幻滅, 她回億忍耐亡夫母親在醫院升降機的責備, 不在意妹妹帶來影碟、小吃打算同姊姊共度一夜打發哀悼時辰, 縱使胞姊想單獨睹物思人靜度亡夫靈魂的百日在世, 要死天公似是憐憫的不接受, 她經歷責罵、好意、假裝蜜月、求死不能, 本來凡事淡然, 看透生死, 可是心敏看見未婚夫弟弟抱著遺服哭泣, 情感缺湜, 擁抱他撕心裂肺的哭, 她無法克制哀至極處的痛, 徹底釋放。

人的痛到了極處, 十分思念故人大是煎熬, 不灑淚是心敏尚未屆百日, 亡夫靈魂尚在人世, 默默陪伴遺親的最後時光而已。

Patrick Chan寫於2015年12月25日