向阳·花

赵她越走越窄了，乔妍里面被强，第二十条被强，向阳花还是被强。

都农村出来没什么文化的背景样，角色会设计讲方言。

但是你真的能感觉演技有什么区别吗？

不明显，都靠苦情戏飙演技？

拜关公“不惹事不怕事”这台词有毛病吧，跟黑妹接二连三没矛盾特意制造矛盾冲突，她手艺不行光凭混世模样（只会跳舞跟推销，黑妹还各种技能只是选择不用了，甚至还能听能说），警服我都怀疑是她怂恿着偷（拿）的。

你说她有善意但本质还是自己有好处，给黑妹糖也是在知道她有钱以后，表演就该好好表现她在厕所出岔子，胡萍分过她辣椒酱还想着去骗钱，爷爷已经那样说没钱了还进到人家里检查。

，第一次出狱跟紧身机器人似的，一边肩上四根吊带，短牛仔裤穿得最多，跑了半天鞋跟没拔（怎么不会掉的？

）。

都演这角色了，服装不能朴实些么，擦什么边？

真的好烂，你想拿奖的心思很明显

向阳·花 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 冯小刚 / 赵丽颖 兰西雅

剧情连贯流畅，冯导的故事讲的很感人。

赵丽颖贡献了高水准的表演，在我这里她就是最牛的，太适合大荧幕了，美丽是她最不值得一提的优点；兰西雅未来可期，所有的女性角色都很棒，女孩子们的友谊实在是太伟大了。

高月香躺在牢房的床上看着床板上贴着的女儿照片，耳边回想着女儿叫妈妈的声音，我想会让每一个当妈妈的人动容，我能深刻体会到这个母亲对孩子的思念、愧疚以及爱；在她出狱时面对不公平的对待，她的不甘心和反击，每一个表情变化，都精准传达出作为底层小人物被践踏尊严时的痛苦；面对生活困境时的勇敢、倔强以及坚强不屈，原来女性也可以这么有侠气和血性。

当片尾曲《野子》在影院响起，“吹啊吹啊，我赤脚不害怕，吹啊吹啊，无所谓扰乱我，你看我在勇敢地微笑”，让我瞬间充满力量。

这是女性间的相互救赎与向阳而生，这部电影值得每一个女性应该是每个人所有人走进电影院观看。

高月香是一个被现实反复捶打却仍不肯低头的普通人。

冯小刚导演用细腻的镜头和克制的叙事，展现了她如何在生活的泥沼里挣扎，既不刻意煽情，也不强行赋予苦难意义。

赵丽颖的表演极具穿透力，她的沉默比台词更有力量，眼神里藏着不甘、疲惫和一丝不肯熄灭的倔强，再一次震惊了我。

这一次我看到的不是赵丽颖本人，而是千千万万生活中的“高月香”，她站在昏暗的灯光下，泪水混着雨水，没有歇斯底里，却让人感受到一种钝痛的真实。

结局没有想我想象的那样向阳花姐妹团成功逆袭摇身蜕变的故事，有惊喜又意外原来是这样的，而是她们只是学会了在生活的夹缝中呼吸，在现实的灰暗里寻找属于自己的那一点点光。

有些花未必能盛放，但只要能向着阳光生长，就已经是一种胜利。

两小时如坐针毡，整个剧情逻辑混乱，一通瞎眼，宣扬垃圾三观道德观。

给一星都嫌多了，几次想起身离场但觉得钱花都花了，看完后觉得智商被侮辱了。

劝大家远离这种烂片，远离冯小刚的烂片，不仅花了钱智商还要被侮辱，得不偿失啊！

烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

今天下午去看的《向阳花》，电影结束后，第一个感慨就是，冯小刚老了，他的精力已经不能够掌控一部电影的所有细节了，他的审美也与现在的观众越来越远了。

这个电影毛病很多，比如女主角那口别扭的方言版普通话，角色行为标签化；比如几处角色行为逻辑不通顺；比如剧情里几处为了戏剧化而故意给角色降智。

但是，作为一个商业电影，冯小刚拍的电影一定以导演核心制的模式，那么作为导演的冯小刚就应该为这个电影负起最大的责任。

电影一共126分钟，很明显的划分为起承转合几个阶段，能看出来原始故事还是很完整的。

第一个阶段大概30分钟，时间是2010年左右，讲述的是女子监狱里的剧情，目的是交代背景把所有的角色都引出来。

第二个阶段是2013年左右，将高月香和毛阿妹出狱之后，千辛万苦艰难求生的过程，这个阶段 。

第三个阶段是剧情高潮，所有矛盾集中爆发：女狱警出面帮她们两个找到了合法谋生的途径。

高月香想状更多的钱，想在网络上发宣传视频，毛阿妹怕自己被发现拒绝。

高月香女儿要被人收养，她没钱。

毛阿妹真的因为宣传视频被团伙老大发现，被迫回去。

高月香出面亲手干掉小偷团伙老大，再次入狱6年。

第四个阶段是收尾，2019年出狱后的高月香发现毛阿妹开了向阳花洗车行，还帮她女儿安装了人工耳蜗。

大团圆结局。

所有阶段里，电影耗时最长的就是第二个阶段，冯小刚花了大量的时间，描述两个刚出狱的年轻女性是如何被人欺负，无处容身。

这个阶段的内容是冯小刚最擅长的内容，冯小刚花费了大量笔墨，塑造了停车场的两个中老年男保安、宾馆里的丢表中年男、哈巴狗一样的男经理、卖壮阳酒的男摊贩。

这些人作为社会中“恶”的代表，对连个女主角进行无理由的欺负，将她们两个踩在脚下。

当然，两个女主角也是在共同面对这些恶的过程中，产生了情感。

之所以说，这个阶段是冯小刚最擅长的，是因为这几个男性恶棍，因为工具人性质太纯粹了，角色相对简单，冯小刚对于这几个恶棍的塑造很成功，以至于他们几个竟然是所有角色里最没有槽点的。

除了他们几个相关的剧情，这个电影里值得商榷的地方就比较多了。

比如，女主角那一口莫名其妙的方言版普通话，不自然到已经影响到角色塑造。

赵丽颖为了维持这个口音，导致除了大喊大叫之外的所有台词都是一个腔调，说什么台词都没有感情变化。

刚进监狱时，在女狱警办公室她自己介绍自己过往的那一长段台词，在莫名的语调加持下，简直像是阅读软件的机器棒读效果。

再加上她除了大喊大叫的方式不会其他方法表达激烈情绪的演技水平，更加让高月香的这个角色情感单薄、性格碎片化。

衷心建议所有的演员，不要说自己不擅长的方言，真的会影响角色塑造。

哪怕是陈建斌在《黑土无言》里说东北口音的普通话，都让人一听一闹心。

而演技高明如葛优，演《刺猬》的时候，哪怕就是东北的环境下，周围的角色都是东北演员、东北口音，葛优也不去故意学东北口音，他只是故意抑制了自己的背景口音。

在他演技加持下，他的普通话也没有让他的角色出戏。

如果电影局要求电影里必须说方言，那就尽量要说演员自己家乡的方言。

自己家乡方言是演员最熟悉的语言，是演员最能表达自己细腻情感的语言，说自己的方言是可以为角色增色的。

冯小刚完全可以给高月香换一个角色背景，比如让高月香是年轻不懂事时因为网恋被骗到这个地方的女人，生了孩子不能回家了。

然后高月香就可以说赵丽颖自己家乡的方言了。

肯定比说这种莫名奇妙的完全不熟悉的方言强啊。

还有毛阿妹为什么要回到贼窝呢。

冯导给出的理由是，她不回去，黄毛就会被老贼杀掉。

但是，既然毛阿妹能跑掉，黄毛为啥要死心塌地的回去呢？

年轻力壮的男人选择做贼还能说是懒惰，但是选择心甘情愿的被老贼殴打，总得有个理由吧？

冯导没给出理由。

而且，既然毛阿妹回去之前跟高月香说了，她不回去，黄毛会被老贼打死。

但是，高月香却没跟女狱警说这个。

她就是一味地责怪女狱警不能救出毛阿妹。

于是，毛阿妹就是自愿回去。

女狱警无能为力，高月香大喊大叫。

于是，哪怕电影里已经明确显示了，老贼的院子里有一堆大肚子的面无表情的年轻女人，当地排出所也没发现任何异常。

这可是2013年啊，不是2003年。

于是观众们只能懵逼的看着女主角去自己干掉贼头。

然后，警方就一下子有办法找到这个犯罪集团的所有线索了。

当然，这个电影里逻辑问题还有很多。

比如，高月香和毛阿妹那个致富的宣传广告。

高月香作为厂家代表，在舞台上放了一堆带锁的门，然后让毛阿妹一一打开，别的锁都二十多秒打开，到了她家的锁就好久都打不开。

然后下面围观的观众还心服口服……整个剧组里，没有一个人觉得这里的逻辑不对吗？

还有电影开头里对于女子监狱的描述。

虽然我没自己去蹲过监狱，不过也在一些纪录片里看过相关的记录。

咱们的正经监狱里出现美剧里那种黑老大的剧情，不太合适吧？

看守所里面倒是有可能，那边人来人往的乱点也正常。

正经的监狱里，有个黑老大一手遮天，还能把狱警都糊弄过去。

这个就有点说不过去了吧。

当然，最后这个黑老大胡萍，就因为高月香给自己奶奶500块钱，从本来的说什么都不献血，变成当场卷袖子，这个转折真的尴尬到了极点。

还有一些逻辑问题，就不一一陈列了。

总之，最大的观后感就是冯小刚已经没有能力控制一个完整的电影了。

他之前拍的商业片是《甲方乙方》《天下无贼》这种水准的。

而现在拍的电影竟然连基本剧情逻辑都不能确保了。

就很让人感慨岁月不饶人。

刚刚特意去查了一下，冯小刚今年68岁。

张艺谋75岁。

张艺谋几乎每年都有一个商业片，2024年说拍《三体》，2025年官宣《惊蛰无声》。

不得不说，横向对比来说，至少从个人能力来说，张艺谋还是非常厉害的。

冯小刚冯导……看起来已经跟不上时代了。

有泪点，立意好，不是纯粹苦难片，有点爽立意:自尊和友情，善良和回报，感恩和同情不托，真的好看最喜欢姐妹们相互扶持相互救赎的part，真正体现了什么叫girls help girls这是我唯一想二刷的电影，毫不夸张还有邓警官的那句“这世上有两个职业不能说再见，一个是医生，一个是我们”，邓警官像太阳一样，不管是在监狱里，还是在外面，都无私地照亮着女孩们。

还能看出来，邓警官一直对自己的职业有着敬畏和爱，对犯人，也有同情和体谅，她积极引导她们，不只是一味惩罚，她，家访探查她们的情况，这个人设塑造地非常丰富，我很喜欢。

两星/5.3全片观感从四星一路降到两星，只能说这回审查不背锅，因为删不删减真差不多。

各种设定、情节跟隔壁《不说话的爱》撞的死死的，但观感和流畅度差太多了。

出狱前的戏很好，至少让人相信情节，即使戏剧化的互扇也没那么出戏。

出狱后真是一落千丈，情节拼贴感十足，两个女主莫名互喷又莫名和好，除此之外也全是槽点甚至笑点：冒充警察给钱那段假的不行；兰西雅装聋人说服力太弱，张嘴那一刻大家都笑了；赵丽颖大概两年内第三次被拍强暴（含未遂，《第二十条》《乔妍的心事》），咱也不是说不能拍，但这段根本没有叙事意义，就是赤裸裸的苦难奇观展现；各种杀砍砸捅血腥戏份跟本片海报预告一样全是刻意的尺度刺激；程潇这角色资本硬加太明显；王菊视频完果断伸手“抽吧”全场爆笑；片尾《野子》一出来又一次爆笑；还有拜关老爷你是整《黑社会》还是《老炮儿》？

演员中赵丽颖还是《浴火之路》那套全程一个表情，啜妮甚至王菊都要好得多。

冯小刚算是自废武功了，这回我来做大尾巴狼。

文/梦里诗书 作为一部对底层女性生存困境的聚焦，《向阳花》以刑满释放女性高月香的挣扎为主线，试图呈现社会边缘群体的生存真相。

然而，从这部电影的成片来看，只能说作为导演的冯小刚早已在自己的上层舒适圈里待的太久了，也无愿真正去走进底层女性的生活，于是一部充满了臆想男性视角的女性边缘群体电影，注定不伦不类。

《向阳花》 最为明显的问题，是对底层女性的刻画充斥着符号化的猎奇。

赵丽颖饰演的高月香，兰西雅饰演的黑妹，两人“犯罪前科”被简化为“为女儿犯罪”与“出身贼窝”的粗暴设定，她们的苦难被浓缩成人工耳蜗、残疾亲属、代孕勒索等极端事件，这里并不是说不能用这些事件去呈现戏剧张力，而是当这么多的极端内容被拼凑在一起，与其说是在展现现实，不如说是将苦难异化为满足观众窥视欲的“奇观”，来达到自诩的看点。

更让人尴尬的是男性创作者对女性互助的臆想。

片中女性情谊的建立依赖于“共同受难”的被动联结：高月香因女儿残疾学会手语，借此与聋哑黑妹产生羁绊；狱警邓虹的援助被塑造成圣母般的救赎，缺乏现实逻辑支撑。

而高潮部分“姐妹结拜”的仪式感，竟以叩拜关公像完成，这种男性江湖气的植入，彻底暴露了导演对女性互助本质的误读，至少在这部电影里底层女性的联盟本应是生存策略，而非江湖义气的性转版本。

由此影片标榜“直面底层苦难”，却陷入了“苦难堆砌等于深刻”的误区。

电影将职场霸凌、暴力催债、权色交易等社会病灶一一罗列，而主人公应对每一次困难的“逆袭”则全部都依赖巧合来完成，又试图用“互助姐妹团”对冲个体悲剧，但姐妹情谊的刻画始终是流于表面的，最终，“向阳而生”的口号化主题与巧合串联起来的剧情，反而形成了电影最为刺眼反差。

人物的问题同样如此，拿高月香这一女主举例， 赵丽颖对人物的拿捏本身就水土不服，方言台词尤为生硬，其角色行为逻辑更是自相矛盾——前一秒为钱擦边，下一秒因“善良”放弃交易；穷到买不起卫生巾却花钱扮警察行骗。

这种“富家女体验生活”式的矛盾， 就是 《向阳花》 自身对边缘底层女性“何不食肉糜”的幼稚想象，这些不合实际的内容，消解了底层真实困境的沉重感，其他的配角也都只是沦为 强化戏剧冲突的工具人。

被消费的“她力量” 使影片看似在为女性发声，实则只是在“消费苦难”。

高月香的“狠”被简化为“抄家伙”“爆粗口”的行为标签，其内在的女性生存智慧却被弱化。

当角色反复强调“我们只想活得像个人”时，空洞的口号背后，电影从未能触及结构性压迫的根源， 结局的崩塌尤为明显：洗车行创业成功、短视频营销逆袭的设计，用理想主义童话消解了前期的生存重压。

这种断裂暴露了创作者的投机性——既想以“苦难”赚取共情，又无法在最后完成真正意义上的内在升华。

《向阳花》的问题，本质是创作者对“现实主义”理解的偏差——将堆砌苦难等同于真实，将戏剧冲突等同于社会批判，若非要说影片是一朵“花”，那么它就是一朵从未真正扎根于现实的土壤，而只是在臆造的温棚中长大，依靠虚假的戏剧冲突肥料堆积，被人工养大的大棚花。

1. 前30分钟监狱戏拍得还行，是流畅的，也没有大的逻辑bug2. 出狱之后的生活不真实，明明生活艰难，但是主角团又很快赚到了几万块钱，莫名其妙。

3. 兰西雅那个角色明明很抗拒拍视频，知道自己有风险被黑帮老大找到，但是为什么不和女主角说。

一直想不通。

4. 赵丽颖的台词不行，湘普里夹着北方口音，容易出戏5. 结尾老套，有点雷

赵丽颖毫无疑问是这几年最让人惊喜的演员，偶像剧出身的她，却是真的越发向实力派进军，从许半夏到郝秀萍，从郝秀萍到乔妍，无论是深耕表演的毅力还是选剧本的眼光都让人佩服，这次，她又扮演了另一个难度颇高的角色——刑满释放的女囚高月香。

最初听闻《向阳花》的题材时，我很难想象它会如何呈现。

前科犯人是一个庞大却鲜少被关注的群体，而叠加女性身份后，更衍生出无数值得探讨的问题：社会如何接纳她们？

是什么让她们走上犯罪之路？

她们如何生存？

她们的真实生活是怎样的？

最后，《向阳花》用一种极轻盈的方式化解了一切疑问——简单讲述一段动人的友谊。

但有趣的是，这段感情的发展并不遵循常见的范式。

电影的前半小时，导演用细腻的笔触铺陈了高月香与黑妹的狱中相处。

初见时，高月香便主动提出为聋人黑妹做手语翻译，更是用糖果和笑容释放珍贵的善意。

在狱中的日子里，她们一起受罚、一起表演，然而出狱那天，两人却干脆利落地分道扬镳，各自奔赴未知的生活。

在之后的剧情中，导演用大量戏份表现了前科女犯人在社会上遭遇的重重困难，高月香将工作做得井井有条，但还是因为身份被怀疑和开除。

黑妹内心深处有着从头再来的愿望，可她也悲观的知道，盗贼团伙只会一次又一次的把她拉回身边，而离开了他们的黑妹又根本无处可去，也没有谋生技能。

迷茫的二人在街头重新相遇，并再次一同生活。

这是一处导演没有明确强调，却至关重要的事情——她们的重新相遇，并非源于情感的牵绊，而是出于现实因素考量。

高月香需要有人分担经济压力，黑妹则无处可去，渴望收留。

在女性题材影视作品日益流行、各种“女性互助”口号响亮的当下，《向阳花》却呈现出了另一种更为现实的关系：对于挣扎在温饱线上的底层女性而言，顾全自身生存已足够消耗所有精力。

然而，或许黑妹和高月香的身份是弱势的，但精神上，她们却从未将自己当做弱者，在她们身上，我看到了百折不挠的生命力。

遇到污蔑被揭穿转身就走的男人，强硬的让他留下钱财赔偿。

面对想占自己便宜的流氓，一个酒瓶砸过去。

面对求职困难的现状，那就什么都干，什么都争取，直到在邓虹的帮助下，两人的生活终于迎来了转机。

更打动人的的，是在日渐相处中，高月香与黑妹之间逐渐生根发芽的情感羁绊。

最初高月香只把黑妹当不成熟的小孩，而黑妹像块裹着冰的石头，既冷硬又脆弱。

性格截然不同的两人总是爆发矛盾争吵，可在关高月香因为无法抚养女儿苦闷之时，又是黑妹最为担心，甚至不惜为她暴露自己最大的秘密。

这让我想起伊斯特伍德的《完美的世界》。

罪犯布奇为钱绑架男孩佩里，最终却是佩里让他找到了存在的意义，甚至甘愿为之牺牲。

高月香与黑妹的关系亦是如此。

起初，她对黑妹的“收留”更多只是结伴讨个生活，却在相处中逐渐被对方影响。

当黑妹再次堕入贼窝时，高月香不顾一切冲进去救她，哪怕这意味着自己可能再次犯罪、面临死刑。

看到高月香挥出铁元宝的那刻，我想起刚出狱时的她还会开玩笑“怂恿”黑妹去偷钱，但此时，高月香已成为可以为她献祭自己的存在，她会不会遭到报复？

会不会因为杀人而死刑？

那一刻的高月香没想过，她只想把黑妹救出来。

好在导演终归是不忍心的，故事的最后，高月香刑满释放，黑妹和女儿也早早迎接着她，在这一刻，她终于成为了“母亲”。

《向阳花》的魅力，正在于它不刻意美化苦难，也不渲染悲情，而是让角色在泥泞中野蛮生长，最终开出一朵不完美却真实的花