迷惑

法国片，果然看多了容易变傻。这片名字真是贴切，果然电影看完让我非常迷惑...

这哪是恋爱？绝对的占有毫无乐趣可言，就像一只杯子让它悬空一半总是更让人兴奋的，为什么不可以对它有充分的信任，相信它就是不会掉。全片真的很闷，导演估计也知道，中间安排了一场女女对唱，真是让人舒了一畅，不然真的要人命啊。

过分的爱会导致控制欲突飞猛进，从而变成囚笼。人物心理刻画得非常到位。大部分时间除了人声和必要的动效外安静的要命，偶尔出现的配乐也十分诡异，再配合阴郁的基调让人压抑的喘不过气。

无论是控制欲，布景，对话还是节奏都太压抑了，不太喜欢女一演戏的感觉，不像真实的感受

我天，这种情绪真的可以杀人的

重看。以法国片来看，欠一次酣畅淋漓的交欢。对香特尔而言，缺了画外杂音或是主流乐音占据了过多的空间。

jaloux et paresseux font la malheur d'un amour. 一经分析来看，还是余味无穷啊：noyade，Ariane，现代背景与古典人物的奇妙结合，但与这些硬件相比，人物之间的关系更为重要

病娇公子解惑记 看完是很迷惑 只要你在我身边 你爱谁都可以的感觉 女孩为什么妥协又敷衍仿佛什么都没发生，听着男孩说计划去哪里玩，也随声附和。但最后 可能是自杀。男孩做这些控制的时候 还满脸可怜🥹的样子

毕加索画窥寐者，阿克曼拍窥寐者。神作。

在没有普鲁斯特细腻的描写与深沉的追忆后，马塞尔和阿尔贝蒂娜的爱情变得如此病态。阿克曼冰冷的镜头，使西蒙的占有欲失去了一切的纯情和优雅。睡梦中的艾瑞安娜不再是西蒙波光粼粼的大海，而是他的玩物、他发泄性欲的工具。女性对西蒙来说是个谜，他是如此想要掌控她们的一切，但她们又如此轻易地摆脱他的控制。

这书真不适合改编成电影

看不懂

@Sala Scorsese with Frank和隔墙花很像的故事，然而有点看不出来年代。期待明年的akerman全部修复电影

终于熬到看完《追忆似水年华》才把这个片子看了。阿克曼本身就善于用极缓的节奏表现疏离，但这次的语调并不完全清冷。普鲁斯特《女囚》一卷弥漫着非常矛盾的暧昧，马塞尔与阿尔贝蒂娜两人就是在相互折磨（当然我也说过马塞尔的价值观我一向不太认同）。在本片中阿克曼赋予了它鲜活的影像意义。感谢她。

爱情是《囚禁》不住的。因为她可以从任何一座有形的监狱里逃走，正如那些召之即来挥之即去的歌声，随意而又曼妙。女性主体性在阿克曼这部作品里异常清晰，相反，倒是男性的自我意识一直贴在女性的身体上昏沉而无知觉，所以男性主体性才更像是被雾面玻璃遮挡起来《迷惑》男性的那个她。阿克曼对这个困在权力结构当中既不自由也不快乐的男人施以残酷的折磨，与此同时又投去悲悯的目光。男主角是多么渴望从这段给予他无尽痛苦的虐恋关系里逃走，奈何努力与结果总是相反：他越是争取越是失去，越是迁就越是被动。他越是取悦对方，他就越是处在弱势的地位上，越是去确定关系越是让关系变得不确定。他越是认真，她越是任性，他越是想要找到具体，她越是大到无边无际。

一个怀疑的主题下，主人公无休无止的怀疑，寻找，迷惑。台词的情感过分流露显得矫揉，女主的睡眠真的很好

困死了，就知道这男的搞不了女的，结尾的时候睡着了，明天补一下

氛围很棒，应该是改编自《女囚》那一部，大部分人名都没改动，开头很天才

很有普鲁斯特的味道。对室内光影的层次捕捉尤其敏感。Akerman非常擅长把原作中甚为微幽的、恋人之间病态式的心理与情感关系透过巧妙又优美的视觉画面来呈现，譬如那场经典的浴室磨砂玻璃戏、Simon跟踪Adrian的戏，透过空间的隔绝、移置与距离来折射两人之间既远又近的心理距离。

一个在黑暗中跟踪的男人，在希区柯克意义上，只能是一个杀手或是一个侦探，他虽然处于黑暗，但却反过来验证了自己清晰的地位，他决定着事物的定位坐标。而阿克曼的Simon，一个纯粹的跟踪者，永远处于被跟踪对象的背面，他渴望着清晰但却永恒地遭受晦暗的困扰。这是阿克曼建立的清晰/晦暗间的辩证法。正如音乐同时给予我们清晰的定位（一个声音、一个感受）与晦暗的范围（哪来的声音，模糊的感受），影像的光线与阴影也无止境地纠缠着。一方面：光线带来安稳，但却成为一座牢笼，一张光下的窗，一扇发光的窗；但另一方面：晦暗带来逃逸，但却把人抛入无止境的混沌中。