碟中谍8：最终清算

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

自1996年，首部影片上映算起，《碟中谍》系列已经陪伴我们走过了整整29年。

一众名导演：德·帕尔玛、吴宇森、J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托弗·麦奎里先后接棒拍摄。

流水的导演，铁打的阿汤。

无论创作班底怎么变，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊森·亨特都是无法替代的灵魂人物。

（《碟中谍5》截影）阿汤哥亲自挑战特技实拍也成为该系列的标志性看点，如徒手攀岩、攀爬迪拜塔、徒手扒飞机......令人肾上腺素飙升，直呼过瘾！

2025年5月23日，《碟中谍8：最终清算》在美公映（国内5月30日上映），这个好莱坞顶级特工系列也终于迎来了终章。

《碟中谍8：最终清算》Mission: Impossible

小派已经超前观影完毕，本期影片将在尽量避免剧透的前提下，对该片进行评析。

并将回答一些大家比较关注的问题，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

01剧情前瞻在上一部《碟中谍7》中，美国人将其开发的程序秘密植入了俄罗斯的“塞瓦斯托波尔号潜艇”上进行测试。

（《碟中谍7》剧照）结果该程序产生了自我意识，误导俄国潜艇发射水雷炸沉了自己，随后逃逸到了互联网上自主行动，最终进化成失控的超级AI“智体”。

凭借其全知全能、预测未来的超强属性，智体可以轻松侵入各国情报数据库，用窃取的密钥发射核弹毁灭人类。

更吊诡的是，智体居然还发展出忠实的人类信徒盖布瑞尔，来执行自己的指令。

（智体的信徒盖布瑞尔，埃塞·莫拉雷斯饰）而智体AI的源代码便隐藏在那艘沉没潜艇的数据系统里，只要找到两把开锁的十字架钥匙，便可以侵入控制智体。

换句话说，谁找到了钥匙，谁就能成为主宰世界的神。

（《碟中谍7》剧照）于是，各方势力纷纷下场争抢，第七部的剧情便是围绕这两把钥匙展开的。

而在结尾，我们的男主伊森·亨特率领的IMF小队虽然遭受重创，但成功夺取了钥匙，取得了阶段性胜利。

《碟中谍8：最终清算》将紧跟上一部剧情，继续围绕失控的超级AI展开。

伊森·亨特将面对全知全能又无影无形的“智体”及其手下的阻挠，还要解决来自过去的种种恩怨，完成自己拯救人类的使命。

02观影小tip1.没看过前作，需要补吗？

需要，从剧情连贯性的角度来说，第七部必看。

当然要想了解伊森和卢瑟、班吉、伊尔莎的感情羁绊，建议从第四部开始看。

（《碟中谍8》剧照）2.要看IMAX吗？

电影使用了IMAX专属摄影机拍摄，有超过45分钟的关键场景是IMAX画幅。

IMAX影院观看沉浸式体验感更佳，但并非必须。

（《碟中谍8》预告片截影）3.伊尔莎复活的可能性？

死得透透的了，不用期待了。

（《碟中谍5》剧照）4.有大尺度戏嘛，小孩可以看吗？

没有啥羞羞情节，也没有太血腥的镜头。

北美电影分级为PG13，即建议13岁以下儿童在家长指导下观看。

（《碟中谍8》预告片截影）5.有啥意外惊喜吗？

《碟中谍3》的rabbit foot（兔脚）谜题在这一部中揭晓答案。

6.结尾有彩蛋嘛？

没有，出字幕后就不用等了，是真完结了。

（《碟中谍8》剧照）7.还有什么需要注意的？

《碟中谍8》会惩罚每一个观影前喝好多水、不提前上厕所的人。

03影片评析至小派截稿时，该片烂番茄新鲜度从刚上映时的88%降至80%，IMDB评分从7.8降至7.5，电影海外口碑出现小幅度下滑的趋势。

有人称其为系列最差，实属危言耸听了，毕竟还有吴宇森的第二部呢。

小派认为，《碟中谍8：最终清算》有其优点，也有其缺憾。

（《碟中谍8》预告片截影）先说优点，《碟中谍8》的工业完成度很高，依旧代表了好莱坞最顶尖的制作水准。

阿汤哥老当益壮，坚持实拍特技传统，倒挂机舱和敌人的缠斗戏看得人肾上腺素飙升，十分过瘾。

IMAX观影压迫感十足，绝对值回票价。

剧情和风格也是沿袭了前作。

初代成员回归和一些经典元素如面具、阅后即焚等，很好的致敬了系列前作，卢瑟等人与伊森·亨特的感情戏份拍的很出彩，很是令人动容，老粉泪崩。

（《碟中谍6》剧照）不过缺点也很明显，《碟中谍8》的情节本可以更加精炼，但因为“终章”的缘故，使得本片成为该系列时长最长的一部（170分钟）。

影片前面近四十分钟的拖沓文戏和大量闪回，走马观花似的回溯过往，令人有种昏昏欲睡的感觉。

40分钟后节奏才逐渐回归正常。

对于新入坑的观众来说，假如对系列不太了解，又没有啥情怀心理，一旦前面小睡一会儿，错过了些情节。

到后面的几幕高潮戏也就只能看个热闹了，完全入不了戏。

（《碟中谍8》剧照）整体看来，《碟中谍8》是一部合格的爆米花爽片，虽然没有特别惊艳，但称得上诚意满满。

算是给这个横跨近30年的系列划上了一个完整的句号。

是端午档值得走进影院一看的片子！

图源于网络石安浅 / 作者

当阿汤哥被chatgpt并联的脑机接口控制，进行一番对于世界毁灭的YY之后，我的脑海里清晰地浮现出我那同样年过六旬的导师，德高望重的Peter在听完我的课题设计之后大惊小怪怒视我的眼神：Summer（二声），I would not include AI or deep learning or machine learning or whatever else in my study! For my lifetime! All the papers talking about AI screening, I think they are far from robust!Fine, 现在所有人都知道六十多岁白人老头对AI是多么恐惧了。

我导儿只是逼迫我剔除所有AI内容，并且严禁我使用chatgpt，宁可自己用铅笔一个字一个字地给我修改论文语法错误，阿汤哥对chatgpt的恨好像更明显一些，他要把chatgpt装到收妖瓶里炼丹。

反正我回国之后还是搞了AI，就像我从头到尾也想不明白一个问题，Luther作为天才无敌并有头发的程序员，在写病毒的时候为什么不写明白chatgpt效忠谁？

我虽然真的不是程序员也觉得谁把U盘插进去chatgpt就听谁的这件事也太诡异了？

就连隔壁家的大黄狗也不会按先后顺序认主啊！

好的， chatgpt部分结束--我记得我看碟中谍1是在距离北京中心位置仅1公里，长安街南侧的西单电影院，当时的海报还是巨幅手绘的，阿汤哥那张无敌美貌的脸印在了我幼小的心灵里，md，世界上竟然有这么帅的男人。

如今，当年打开我审美新纪元的男人已经自我和解到了可以戴着方脸特效潜水服长期出境，在镜头前只穿一条黑色无logo内裤打斗+被水冲，我在电影院只能绝望地闭上眼睛，Tom，我们给彼此留一点体面和尊严不好吗？

但是看到最后我还是很感动，都说世间最遗憾的事情莫过于英雄气短、美人迟暮。

我们阿汤哥证实了英雄到了62岁也不会气短，还是能徒手扒飞机拆炸弹捞潜艇只穿内裤在零下20多度的白令海里5秒上浮不因为减压病爆肺而死；迟暮的美人自我和解之后顶着变形的脸穿着黑色内裤还能给自己安排一段减压舱里赤裸相对的黄昏恋；抠门至极的不只有我处女座的老公还有这个世界上最顶级的特工们，拯救了世界之后竟然不吃一顿散伙饭直接各奔天涯。

敢想敢干如我阿汤哥，我想咋拍就咋拍，反正我曾经也当过球草，现在我穿着内裤大战chatgpt你们也得乖乖看。

行。

《碟中谍8：最终清算》上映一周，好多人在骂。

豆瓣评分7.8，目前来看还有下降空间。

一些博主大V已经批评过这部电影了，所以梗姐去电影院看的时候期待值很低。

翻看了一下网友评论，大概都在说文戏太长，动作戏重复之类的……

说实话，刚开始看的时候，梗姐快睡着了，但是大概在半小时左右，渐入佳境。

为了能看懂这部最终篇，梗姐提前温习了第七部和第一部，真是巧了，第八部顺承着第七部的故事叙事，又接续了第一部的剧情。

等了两年的《碟中谍8》不少人大喊失望，但总体来看，梗姐觉得还是很爽的。

阿汤哥虽然已经62岁了，但是打戏一直亲力亲为，这一部的动作难度并不小，看得那叫一个刺激！

碟中谍系列拍了快30年，也该终章了，别说观众看腻了，演员也要吃不消了。

最惊喜的就是这一次碟中谍小分队又加入了新力量，而这位新人还是29年前《碟中谍》第一部的时候，因伊森执行任务，而被流放偏远小破岛的中情局首席程序员多诺利。

当碟中谍小分队执行毁掉智体的任务时，他们再度相遇，多诺利仍然起到了关键辅助作用，帮助伊森发送位置情报，拆解炸弹。

当他将当年伊森落在电脑桌旁的匕首还给他的时候，“碟中谍”系列成为了闭环，这恐怕是第八部最燃的彩蛋了！

第七部作为第八部的前情提要，其实要更难看一些，因为需要有很多的铺垫，所以文戏要远远大于打戏。

说实在的，重刷了第七部之后，我还是忘了有哪些精彩的打戏镜头。

因为第七部碟中谍小队面临的大boss是智体，也就是人工智能。

而凭借碟中谍系列的一贯作风，阿汤哥每一部都要有一个女搭档，只不过之前的女搭档几乎都死了。

第七部的女搭档是一个神偷格蕾丝，所以很多时候都在展现暗戳戳的“偷”，而不是抢，打戏就变得很微妙。

阿汤哥这种硬汉也铁血柔情，本着不杀女人的原则，他放过了要追杀自己的帕丽斯，而帕丽斯原本的阵营老大却因担心她叛变而想要除掉她。

自然而然地，她就加入了碟中谍小队。

好在没有俗套的三角恋情，碟中谍小队还是齐心协力共同对抗智体的。

有些观众会觉得碟中谍7和8的反派不带感，因为智体是一个虚无缥缈的存在，除了第八部阿汤哥在一个像棺材一样的箱子里和它对话，然后整个人彻底被看穿，被控制以外。

我们感受不到智体有多牛逼。

仅仅是在女总统和一些智体的雇佣兵口中，间接地知道智体有多么可怕，阿汤哥等人面临的困境有多么吓人。

但如果你从头到尾看过碟中谍就应该知道，这部电影的导演大概率是希区柯克的粉丝。

很多人称碟中谍是复古谍战片，因为其中很多镜头和氛围感的营造都和希区柯克的早期悬疑谍战片很类似。

希区柯克最喜欢运用的一种塑造反派的方式就是麦格芬。

也就是在影片里始终被提及，为的是推动剧情发展，但实际上这个是什么不重要，它从未在影片里真正出现过。

智体就是“麦格芬”，只是为了推动叙事。

所以说吐槽这部电影反派不带感的观众，恐怕是没那么懂电影了。

再说碟中谍系列的核心叫mission impossible，就是不可能完成的任务。

因此，每一部里的主人公都面临史诗级难题，因为别人不可能完成，只有伊森可以，以此来塑造一种英雄形象。

好莱坞电影99%都是英雄之旅，模式都相似，观众看多了自然腻。

同样是爆米花电影，看的就是怎么刺激的。

在特效盛行的年代，阿汤哥还能坚持拍原创打戏，已经实属难得。

而且第八部更是无所不用其极地把观众的情绪调动了，说文戏长的真的应该反思，第八部是从头爽到了尾。

在第七部里，伊森拿到了完整的钥匙，这个钥匙会打开一个潜艇里的源代码，毁掉这个源代码就能毁掉智体。

那么伊森面临的第一个不可能完成的任务就是如何毁掉智体。

这也是终章里贯穿始终的任务线。

拆解开来，伊森和他的团队要找到源代码的位置，要躲避智体团队的阻挠。

虽然不理解伊森的计划，但跟着走就完了！

伊森的计划就是和他的团队分开行动，他假装被逮捕，说服总统让他拿着钥匙去毁掉源代码，因为他需要借助国家军事潜艇的力量。

而另一方面，他的团队要找到源代码（也就是第七部开头消失的潜艇的位置），然后通过无线电信号把位置传送给伊森。

由于这个位置可能在俄美边境，所以伊森面临的第一个难题就是他如何在不被俄军监听、不发起战争的前提下，与团队取得联系，获得位置信息。

他在美军潜艇上需要每隔一段时间就把探头伸出海面监听15分钟，这大大加剧了被俄军发现的危险。

而实际上，这艘美军潜艇的后面一直跟着一只俄罗斯潜艇，就是为了监视与跟踪。

而伊森就算知道了位置，接下来也同样困难重重。

他需要穿着压力服潜入到深海区，在氧气用完之前完成任务浮到海面上，而他的团队还要恰好赶到那里，凿开冰窟窿，解救他上去。

因为那里纬度很高，海平面早就结冰了。

听上去似乎还算简单，但每一个环节都不能出错。

这已经是很不容易的事情了，而伊森在潜入潜艇完成任务的时候又出了不少幺蛾子。

比如潜艇由于重力不稳在打滚，恰好堵住了出口，阿汤哥被困在了里面。

他需要脱掉压力服从鱼雷发射口爬出来。

而由于海水漩流的问题，他的压力服被勾到了，氧气面罩脱落，他差点溺水。

当然，电影不会让主人公就此殒命，一定会有美救英雄的俗套桥段。

更刺激的打斗场面其实不是追逐、追车这样的场景，而是发生在空中。

之前看新闻说重庆还是武汉有两个小男孩爬到了飞机行李舱中，然后一个小男孩幸存了下来。

当时觉得这是天选飞行员啊，因为毕竟空中空气稀薄又低温，在没有任何防护的情况下能活着已经不容易了。

而这一次，在《碟中谍8》里，阿汤哥也爬上了战斗机，不仅在空中完成了击杀，还利用抢来了战斗机追上了另一架战斗机，成功实现了空中换乘。

为何要这么麻烦？

因为驾驶两架战斗机的是智体使者，他们拿走了卢瑟的毒丸，反正插在“马蹄铁”上就能毁掉智体。

其实整部影片的逻辑上有很多不清楚的地方，完全不懂主人公的脑回路，但是观众来不及细想，总之他这么做确实赢了。

好莱坞电影为了营造一种紧张的氛围常常会使用一种蒙太奇的手法叫“最后一分钟营救”。

伊森溺水的时候实际上反而没用这种剪辑手法，而是让一切回归平静，但观众知道，一定会有人救他。

那么这样的手法在这个地方使用救浪费了。

导演很聪明地用在了多诺利夫妇拆解炸弹那里。

这个部分算是影片的高潮，因为碟中谍小分队兵分三路在分别行动。

而他们的终极目标就是毁掉智体，但是这需要三波人共同的努力。

在第八部开头，卢瑟被炸弹炸死，因为盖布瑞尔发明的炸弹非常不讲武德，就算卢瑟是拆弹专家，成功拆除了炸弹，但是锁芯还是会爆炸，即便不会炸平整座城市，炸死他还是可以的。

在碟中谍小分队拿到了马蹄铁，准备去找盖布瑞尔拿卢瑟的毒丸时，盖布瑞尔又故技重施。

这时候，碟中谍小分队的成员都有任务，伊森要去追盖布瑞尔拿毒丸，格蕾丝要在等伊森合并源代码与毒丸的同时，趁智体被麻痹的瞬间，拔出存储智体的硬盘，早一步晚一步都不行，而这个任务只有神偷格蕾丝能够做到。

为了让另外两个人班吉和帕丽斯有事儿干，导演还特意让班吉受伤了，由于子弹的穿透他患上了气胸，需要马上做手术，而身为杀手的帕丽斯是最佳人选。

班吉一方面要指挥帕丽斯给自己做手术，另一方面还要指导格蕾丝弄系统。

电影在多条情节线中穿插，伊森的空中打戏、多诺利拆弹、班吉命悬一线、格蕾丝摆弄系统……危险似乎一触即发。

好莱坞导演的惯用伎俩是让主人公面临选择，这似乎是一种英雄品格的考验，碟中谍常用的是亲情与道德的选择。

第三部中伊森为了解救妻子而抢走了“兔子脚”，这个兔子脚就是智体的最初形态，逐渐发展成为了智体的源代码。

也就是说，目前伊森和他的团队遭的罪，都是他当初造的孽。

只不过，在当时，主人公还不能称为完美的“英雄”，因为他在道德和亲情之间选择了后者，他没有成为人格意义上拯救世界的大英雄。

而这一次，导演其实也没有给出一个完整的答案，他只是强行制造了一个HE的结局。

第八部里，他心爱的女人格蕾丝仍然遭遇绑架，但是他没有放弃女人，也没有放弃任务，而是巧妙化解，还把敌人的头砸个稀巴烂。

当然，伊森也有很完整的成长弧线，他变得更加国际主义和人道主义了。

当格蕾丝提议他们不用毁掉智体而是控制智体的时候，伊森拒绝了，哪怕格蕾丝PPT他说只有他能成为智体的主人，但伊森还是理智和清醒的。

他知道如此强大能量存在于世间，对任何人都没有好处，何况他的思想是毁灭世界而不是保护人类。

班吉等人在面临炸弹威胁的时候，他提议让伊森去追盖布瑞尔，因为这才是终极任务，伊森也没有犹豫。

当然，前提是他不知道班吉受伤，但是他却站在了更加大局的一面。

最终，任务完成，多诺利也找到了炸弹的bug，利用时间差逃了出来，除了电影开头的卢瑟，碟中谍小分队暂无人员伤亡。

每个人在终极任务里都完成了一项mission impossible，虽然碟中谍终篇了，但总觉得一个全新的宇宙建立起来了。

在碟中谍宇宙中，每一个人都可以成为超级英雄。

或许在其他的电影时空里，这些成员还能发挥更大的作用吧！

重要剧透：本片中的智体也喜欢剧透，但是不同于它总剧透不确定的事情，接下来我剧透的都是确定的事情。

书接上回，伊森亨特得到了解锁智体源代码的钥匙却迟迟没有上交国家。

现在他要解决智械危机，还需要找到保存智体源代码的坐标。

为此，伊森要先找到上一集一直和他抢钥匙的大反派、智体人类代理人盖布瑞尔。

盖布瑞尔手下的螳螂女正要被引渡到美国。

盖布瑞尔因为接到智体的神谕，说螳螂女会变节加入IMF作为对伊森救命之恩的报答，所以就想先下手为强杀掉螳螂女，结果他的行为恰好促成了智体预言的结果。

伊森表示这个他太熟了，基于未发生的行为被定罪这事他在《少数派报告》里也经历过。

大概是这段相同经历让伊森和螳螂女更容易产生共鸣，因此后面的劫囚+拉人入伙进展得十分顺利，还捎带着拉来一个黑人小哥。

劫囚这场戏，伊森和班吉摘下人皮面具的瞬间全场爆笑，估计除了因为两人演得本来就有几分滑稽，还因为前面贴片广告有《新白头神探》的预告片，两人这个动作让包括我在内的观众都不禁想象到那段预告片里小萝莉撕下人皮面具秒变连姆尼森的离谱桥段。

伊森根据螳螂女提供的新线索，来到当地使馆，在门口撞到两个美国探员，对方如临大敌，想要控制住伊森，伊森却赌对方枪套里没有枪，两人一摸果然没有，原来是上一集加入伊森团队的女神偷格蕾丝也来了。

抓捕盖布瑞尔的行动太过危险，伊森没料到格蕾丝会出现在这里，他俩正要理论，突然来了两个年轻人， 30多岁，一个体重90多公斤，一个体重80多公斤，偷袭了伊森亨特六十多岁的老同志。

等到伊森醒来，他和格蕾丝已经都被盖布瑞尔囚禁，不远处的刑具台琳琅满目。

伊森安慰格蕾丝，不用怕，忍一忍很快就过去了，最多就是被拦腰劈成两段。

盖布瑞尔又带着智体的神谕来了，伊森是预言中能够找到智体源代码的人，所以盖布瑞尔要留他一条命，逼他合作。

伊森正义凛然地表示，去你[哔]的，我不会告诉你任何事情。

紧接着，还没通电，他就自己抽搐了起来。

伊森口中的假牙藏有剧毒，他以自己的性命威胁盖布瑞尔放走格蕾丝，眼见对方不为所动，果断咬破毒牙，当场口吐白沫。

盖布瑞尔慌了，吩咐手下对伊森实施急救。

其实伊森都是演的，抓住机会对敌人实施反杀。

近年来比较有话题度的动作片越来越多地走上大尺度血浆片路线，或许阿汤哥也考虑过拓展本片的尺度，但最终还是坚守了PG13. 伊森用铁锤砍刀等刑具虐杀敌人的场面没有直接展现，只给了格蕾丝的反应镜头。

杀完人伊森还顺便诚挚告白，说自己不可能不管她死活，而面对眼前的一片狼藉，格蕾丝除了连连点头，也没什么别的好做的。

伊森和伙伴们对盖布瑞尔进行围追堵截，可惜还是被他跑掉了。

不过此行并非全无收获。

伊森找到了盖布瑞尔接收“神谕”的设备，终于能跟智体进行直接交流了。

作为系列最神秘的大Boss、一个带有科幻元素的特工动作片里的人造神明，智体的登场肯定让观众充满期待。

但是本片主创显然也没想好怎么驾驭这个形象，所以主角和智体的接触就仅仅是以他带上VR眼镜看了几张幻灯片这样的潦草方式结束。

接收神谕的同时，伊森还把前面错过的电击给补上了。

他可以对着智体再来一遍，去你[哔]的，我不会告诉你任何事情。

伊森从智体那里获得了若干有关未来的预言，包括自己的伙伴们在北极附近等待接应自己、自己几乎赤身裸体在冰海中挣扎、智体位于南非的服务器、盖布瑞尔手握着智体的源代码和毒丸程序等画面。

现在的伊森就相当于《命运石之门》的凤凰院凶真、《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》的赫敏，成为了一名观测者，被他观测到的未来事件就会成为确定的事实。

从接收神谕的机器当中出来，伊森立刻意识到自己的伙伴卢瑟有生命危险，朝着秘密基地飞奔。

卢瑟早已病入膏肓，用自己最后的力气研发了能欺骗和麻痹智体的毒丸程序，并随身携带。

盖布瑞尔先伊森一步从卢瑟身上抢走了毒丸，并将卢瑟与核弹引爆装置关在一起。

当伊森赶到时，卢瑟正在从容不迫地进行引爆装置拆除工作，等他做完，就能拯救这座城市，但是引爆装置本身也会爆炸，拆除者本人是注定要牺牲的。

卢瑟与伊森进行了道别，他鼓励伊森说我们的人生不是注定的，而是我们一系列选择的结果。

所以现在我们就知道了为什么拉螳螂女入伙要顺便拉一个黑人小哥。

卢瑟牺牲了，团队里面就没有黑人了。

黑人小哥的主要作用是在团队里面扮演黑人，提供多样性。

一刻也没有为卢瑟哀悼，立刻赶到战场的是骷髅岛玉面手雷王布里格斯探员。

上一集手雷王一直对伊森穷追不舍，这次终于将他绳之以法，带回美国。

伊森接触过智体以后已经开了天眼，拆穿了玉面手雷王只是个化名，其实他是前作变节特工的儿子。

变节老爹让家族蒙羞，本来三代以内都不能考公，但是手雷王因为工作积极性高，被破格录用。

伊森本以为手雷王是要为父报仇，但是手雷王却表示等事成之后再跟他进行最终清算。

智体觉醒后开始入侵各个有核国家的核武器库，五个核大国率先沦陷。

当然这五个国家并不是五常，其中只有一常，至于是哪一常，那当然是大家意料之中的那一常。

总统作战会议室的电子地图上，印度、巴基斯坦、北朝鲜、以色列、法国已经被标为红色，伊森向总统和一众高层报告当前严峻形势的同时，英国也没坚持住，变成了红色。

伊森对总统表示，拯救世界，好拯救，说实话，分分钟就给你救回来，不用一星期，三天。

为什么不救？

爷们儿要航母。

总统被伊森的局气折服，同意派一艘航母配合他的行动，同时开启了三天的倒计时，在此期间，总统会替伊森扛住所有压力，但是三天期限一过，如果伊森没能完成任务，那么总统会赶在美国的核武库也落入智体控制之前抢先将美国核武库的储备全部发射出去。

保存有智体源代码的潜艇遗骸据推测应该在白令海峡附近，解锁源代码的钥匙就是附近岛屿的因纽特人找到的。

这里是美俄海军对峙的前线，极易擦枪走火。

伊森在航母护送下来到指定海域，然后一个猛子就扎进海里，被几个壮汉当场摁住。

这几个壮汉是来接应伊森的潜艇兵，艇长亲自来慰问伊森，双方热情地打了招呼。

-你一定是艇长吧！

-你一定是脑子进水了吧！

伊森需要潜艇根据接收到的坐标，把他护送到智体源代码所在的潜艇残骸，此举会深入毛子势力范围。

艇长得知伊森要他配合进行的是这种惹毛毛子的危险行为，当即表示，那你算是找对人了。

与此同时，伊森的伙伴们来到因纽特人聚居的北极小岛寻找有关源代码潜艇遗骸坐标的线索，在这里见到了《碟中谍1》的中情局信息安全负责人，由于伊森破解了中情局安全网络，这位老哥遭到降职，流放宁古塔，予因纽特人为奴，当了上门女婿。

班吉正准备大展拳脚，结合他和赘婿哥两人的技术力，尽快把坐标发送给潜艇上的伊森，却发现他们此刻身处的小屋已经被俄国人占领。

格蕾丝试图用嘴遁的方式说服俄国上尉，勾起他的同理心。

但是俄国上尉无亲无故、无牵无挂、油盐不进。

因纽特大姐借着去给雪橇犬喂狗粮的机会，率先发难，屋中众人随即展开反击。

最终在一片混战中，赘婿哥和大姐的木屋被大火吞噬，赘婿哥冒着生命危险在火海中坚持着发送了坐标。

等待坐标的同时，伊森在潜艇上进行体能恢复训练。

艇上有个士兵是网瘾少年，听说伊森得到智体源代码以后会导致全球大断网，对此无法接受，拿着小刀准备偷袭伊森，遭到伊森反杀，得到的最后一句评语是：孩子你少上会儿网罢。

接收坐标会导致潜艇失去隐蔽状态15分钟，伊森得到坐标的同时，潜艇也被俄国人盯上了。

这时候他们潜艇里面急需一个有绝对听感的王俊凯外加一个会吹口琴上buff的张涵予，有了这对卧龙凤雏，敌方潜艇就算是由智体亲自指挥也得吃几发鱼雷。

本片就是《蛟龙行动》想象中自己的样子，又有各种尖端武器展示，又有近战搏杀。

《蛟龙行动》给人感觉就是那种卖傻力气的电影，堆砌的视觉奇观毫无新鲜感；而本片虽然也只是一个老套的故事配上一堆套路化的桥段，但是设置的视觉奇观基本都是有效的，不去追求傻大黑粗硬猛，而是聚焦于一个“险”字，每场动作戏的设置都是为了突出惊险的感觉，催生出阿汤哥与观众间的吊桥效应。

之前有观众好奇，阿汤哥这次要扒什么交通工具，现在答案出来了，是潜艇。

阿汤哥穿着特制潜水服独自潜入源代码潜艇遗骸的戏份，有一种《异形：夺命舰》的感觉，尤其是两具尸体跳脸的时候。

不过下一个镜头切两具尸体的中景，看着他们并排坐着，还保持着相同的姿势，倾斜角度都一模一样，又有种莫名的喜感。

伊森成功得到了源代码，此时潜艇遗骸已经快要被水淹没，这让他不知所措。

危难之际，伊森想到了可以从鱼雷发射口逃出去，但是穿着那身特制潜水服他钻不进去，只好脱掉装备，以近乎光着身子的姿态在深海中练习游泳，扑腾了没几下，他就失去了意识。

这里似乎就是智体预言中他的殒命之所。

伊森以为他进入了天堂，在这里看到了格蕾丝的幻象。

真实情况是，他的伙伴们及时赶来将他捞了起来，格蕾丝对他进行了人工呼吸。

经历了这次事件，伊森意识到智体预言的画面一定会出现，但结果却并非不可改变。

按照他之前看过的预言，源代码与毒丸的合并将由盖布瑞尔完成，因此他决定主动深入虎穴，带上源代码去找握有毒丸的盖布瑞尔，促成预言画面的出现。

为了防止智体“吞食”毒丸以后狗急跳墙拉着全世界垫背，导致全球大断网，主角团需要将智体存储到卢瑟生前开发的五维硬盘中，然后在智体被毒丸麻痹的一瞬间将硬盘从智体原本所在的服务器上拔下，相当于把精灵装进瓶中，让他以后活在瓶中世界，把这里当作他的现实世界。

当主角团说到“欺骗这个谎言之神”的时候，我是真的以为最终故事的走向会类似于《命运石之门》，主角团要在若干个已经被观测到并因此确定的时空定点事件的缝隙之间寻找改变未来的可能性。

一瞬间，就是一眨眼的时间，现在有了量化的标准，100毫秒。

毒丸生效到拔下硬盘之间的延迟不能超过100毫秒，能有这么快手速的人只有格蕾丝，由她进行最后拔出硬盘的操作也是命定的事件。

主角团飞往南非的飞机由因纽特大姐驾驶。

她的本事还不限于此，最厉害的是一招言出法随的see u again，她说话比智体都好使。

伊森对赘婿哥致歉，因为他害得赘婿哥丢了中情局那份很有前途的工作，伊森觉得他亏欠赘婿哥一次人生，赘婿哥却对自己的人生很满意，如果没有离开中情局，他就不会遇见他的爱人因纽特大姐，所以是伊森给了他现在的人生，反而是他欠了伊森的。

赘婿哥把伊森在系列第一部执行潜入任务时留在电脑前的匕首还给了伊森，他和伊森之间的账就此完成清算。

一行人浩浩荡荡地冲入盖布瑞尔的圈套，紧接着中情局的基特里奇局长和玉面手雷王来了一招螳螂捕蝉黄雀在后，伊森手上的源代码和盖布瑞尔手上的毒丸都被局长拿到了。

局长问伊森如何用这两样东西阻止智体，伊森很焦急地催促局长赶紧把这两样东西给盖布瑞尔，从而实现预言中的画面。

但是我当时想的是，让局长戴上大反派的人皮面具然后表演出预言中的画面不就可以了。

中情局内部在这里磨叽着互相消磨时间，盖布瑞尔的援兵到了，他本人趁乱抢走两件宝贝逃跑，伊森独自去追赶他。

剩下的人在洞里进行大混战，最后主角团剩下的六人兵分两路，格蕾丝和螳螂女护送肺部中弹的班吉去地下服务器机房进行对智体的捕捉；赘婿哥两口子和小黑哥留在洞里拆核弹，这一颗是卢瑟临终前拆的同款核弹的威力加强版。

服务器机房里，班吉一边接受螳螂女这个二把刀给他动手术，一边指导格蕾丝做好捕捉智体的准备。

服务器拆开后有三种颜色的线，不用班吉教，格蕾丝也知道，不要剪断她和伊森之间的红线。

这时三天时限已经快到头了，全世界只剩下美国的核武库还没被智体攻陷，不过也快了。

按照承诺，美国总统取出核弹密码箱，准备发布命令发射核弹。

三天前伊森立下军令状的时候，总统跟所有人说的都是核弹她要一射到底，所有人，国防部长、将军、中情局长，他们都很兴奋，但是最后总统还是放弃了，她一个人的思考，一个人的决定。

如果智体能检测到各国领导人的威慑值，那么本片这位总统的威慑值大概跟程心水平差不多。

总统给出的理由是，他们不能被智体牵着走、主动走进智体创造的现实。

作战会议室里的一位特工不满总统的选择，打算刺杀总统。

一直态度强硬、看似与总统不对付的老将军挺身而出，击毙刺客的同时还替总统挡下一枪，光荣牺牲。

如果继续让美国人拍《三体》，大概他们会拍出维德替程心挡枪。

美国的核武库终于也被智体攻陷了。

现在他拥有了全世界的核武器，人类正式进入了以秒计算的末日倒计时。

人类全部希望都在伊森能否控制住盖布瑞尔进行源代码和毒丸的合并。

盖布瑞尔驾驶一架黄色飞机逃离，伊森尝试扒飞机没扒上。

好在还有个开红色飞机的护航小弟，没注意伊森从下方扒住了他的飞机。

当我看到主角夹克下面那件白衣服时，我自认为我已经预判到了故事的走向，因为在伊森之前看到的预言画面中，盖布瑞尔完成源代码和毒丸合并时穿的好像就是这件衣服。

当时我猜伊森最后为了实现预言会戴上面具伪装成盖布瑞尔，从而完成世界线的收束。

不过接下来的发展并没有如我预期的那样。

伊森先是在红色小飞机上一顿攀爬，解决掉了龙套飞行员，接下来就该教教大反派什么叫壮志凌云了。

不过他开的毕竟是从龙套那里抢来的飞机，不如大反派的飞机坚固，撞了没几下就要散架了。

伊森赶在自己的飞机坠毁之前扒住了盖布瑞尔的飞机，又是一番花式攀爬。

自从见识了服部平次站在这种飞机上跟人家比剑，我现在再看别人在飞机上如何整活儿都不会大惊小怪了。

飞机在天上翻了个跟头，伊森趁机解开了盖布瑞尔的安全带，让他整个人掉了出来。

盖布瑞尔得意地笑着说，他才是那个有降落伞的人，要先走一步了。

临走之前，盖布瑞尔决定再装一回逼，跟伊森说，你看我给你cosplay个咸蛋超人，说完就把飞机尾翼插在脑门中间，然后脑壳拉着血丝飞走了。

这是一生只能表演一次的cosplay。

大反派这个血腥又带点无厘头的死法，有几分《死侍》的味道了。

为了增强戏剧张力，我觉得可以给主角和反派之间设置这样一段对话。

伊森问反派，我扒过飞机火车潜艇你扒过吗？

我爬过迪拜塔你爬过吗？

我光着身子跳过北冰洋你跳过吗？

我在审讯室用锤子和砍刀把人给干了你干过吗？

我差点儿死了你死过吗？

反派回答，最后这个，我真的死过。

我在看最后扒飞机这段戏的时候，才突然意识到，吴京和阿汤哥还挺像的，两人都是身材不算魁梧，年轻时容貌还显得过于清秀以至于光看外表会被人武断地认为男子气概不足。

于是后来他们都走上了搏命硬汉路线，而且在他们各自主控的电影项目中，除了高难度的动作戏，还有大量对于军事装备的展现，以此彰显他们的家国情怀。

不过具体的动作设计方面，二者的偏向性又有很大不同，吴京更偏向于展现自己武术运动员出身的灵活身手，而阿汤哥则是进行各种惊险刺激的极限运动挑战。

这种玩儿命冒险的拍法，华人影星当中能与阿汤哥较量一下的，还是只有年轻时的成龙。

故事的结局是伊森完成了源代码和毒丸的合并，就以他的本来面目。

或许阿汤哥是想以这种方式凸显命运并非早已注定、人们可以凭借选择改变命运这样的主题，不过我还是觉得最后的呈现方式如果是既不违背预言画面、又改写了预言的结局，那样会更有趣。

甚至还可以设定人皮面具3D打印机无法使用，卢瑟临终前最后打印的一张面具就是盖布瑞尔的，留给了伊森，告诉他时候到了他自然会戴上，这样就有一种团队最强大脑临终留下锦囊遗计的感觉，也能进一步强化那种卢瑟牺牲之后仍与伙伴们并肩作战的效果。

伊森和伙伴们配合默契，他合并源代码与毒丸的同时，格蕾丝拔下硬盘、赘婿哥拆除核弹的操作也同时完成。

赘婿哥找到了核弹拆除装置的漏洞，最后关头给他自己、因纽特大姐还有小黑哥赢得了10秒的逃生时间，然后他们三个跑得比伊森还快，最终逃出生天。

执行终极任务的7名团队成员全部存活，不可能任务小队再次完成了不可能完成的任务。

禁锢智体的五维硬盘由伊森保管。

卢瑟在毒丸程序最后还有一段给伊森的临别赠言。

我其实还想过，既然捕获智体的工具全部由卢瑟提供，干脆就让智体最后洗白，并且声音换成卢瑟的声音，以后成为伊森的智能助手，就像钢铁侠的贾维斯。

当然这条幻想的世界线灵感来源是《疑犯追踪》根的结局。

中情局局长和玉面手雷王前来回收智体源代码和毒丸，却发现设备已经自行销毁，就像每次伊森收到的任务指示那样。

玉面手雷王与伊森握手言和，他们之间的清算也就此完成。

本片的故事其实相当老套，对于大反派人工智能的设计也缺乏想象力，核战争毁灭人类什么的，还停留在40年前冷战时期《终结者1》天网的水平。

影片中借主角团之口已经明确称智体为“谎言之神”，那么利用谎言迷惑人类的心智、倒反天罡把人类工具化，这样的行为模式显然才更符合观众的预期。

人类本身就是最好用的杀人工具。

十年前的《王牌特工》最终的危机就是人类脑电波受到干扰，像丧尸一样疯狂自相残杀。

在此基础上，把脑波控制、丧尸化这些老套的元素去掉，改成人类在抖音之类短视频的诱导下变得空前暴力，受到AI的引导而不自知，自以为凭借自由意志做出了杀戮的决定，其实完全在智体的算计之中，这样的剧情走向岂不是要比俗套的丢核弹更能让如今的观众代入吗？

2012的《碟中谍4》是我在电影院里看的本系列第一部作品，也是整个系列我最喜欢的一部。

当年《碟中谍4》在国内是春节档上映的，那一个寒假我在电影院至少看了三遍。

时至今日，国产电影也有了在春节档值得许多观众三刷乃至五刷七刷的电影。

很多人不能理解为什么会有人重复去看一部电影那么多遍，并因此怀疑后面一定有什么猫腻。

其实这没什么好奇怪的，我非常理解今年那些反复多次观看《哪吒2》的观众，就跟我当年三刷《碟中谍4》一样，就是追求一种简单纯粹的观影爽感。

《哪吒2》我只看了一遍，如果我年轻个十几岁，我大概也会像当年看《碟中谍4》那样三刷走起。

《碟中谍8》在我看来是不如《碟中谍4》的，当然更不如《哪吒2》，但今年截至目前要找一部最接近《哪吒2》的、能提供类似的那种简单纯粹爽感的电影，大概也只有它了。

我给本片打五星倒不是因为它真的多么完美无瑕，主要因为我最近一部打四星的是《会计刺客2》，两部影片的质量差距还是很明显的，所以打分上也要有点区分度。

另外我给《碟中谍7》打了四星是因为我喜欢的角色毫无意义地便当了，这种情况在本片并没有发生——我并不是说黑人角色就可以随便死，毕竟黑人的命也是命，但是我确实更喜欢看丽贝卡弗格森那样的美女。

《碟中谍4》让人印象深刻的除了迪拜塔，还有蕾雅赛杜演的女杀手。

后来她就成了邦德的红颜知己。

《碟中谍6》的大反派是超人，现在他成了新一任的邦德。

好像被阿汤哥揍过的人特别容易跑到007系列去再就业。

不知道本片的大反派演员会不会也得到类似的机会，硬要攀关系的话，他可以说他们一个是正牌的钢铁之躯氪星超人、一个是即兴cosplay的M78星云咸蛋超人，总之都相信光。

碟中谍8：最终清算 (2025)7.72025 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 海莉·阿特维尔·🎬碟中谍8:最终清算丨🇺🇸👨🏻[美]克里斯托弗·麦奎里/导+编丨📆2025年·170分钟↓↓「为了所爱·也为素未谋面之人」【8.5/10】（影感7分+动作节奏0.8分+情怀0.7分）·🎞️观影笔记↓↓影片中的IMF小组【Impossible Mission Force】，立项于二战，正式成立于20世纪70年代，作为前身的剧版碟中谍同处70年代。

·派拉蒙影业原本是将这部作为系列终章打造和宣传的，好在阿汤哥坚持在结尾，为续作留下了气口——续不续拍，主动权在自己手里。

·这部直接承接着碟中谍7的叙事，致敬了1-6部中的许多经典桥段，让AI智体作为终极反派，全球核武器库失控作为人类的集体威胁，算是将碟中谍的任务等级推向了系列之最。

·剧本逻辑并不复杂，用了当下热点话题，借鉴了三体里的不少设定，差强人意却也流于俗套——AI智体控制核武器，威胁主角团顺服自己，企图毁灭人类，自己带领着现有文明继续出发，阿汤哥组团上天入地，最终收服了智体！

·动作场面仍然是最大的亮点，除了对前作短促的致敬外【人皮面具+飞刀快跑+极限拆弹+超长潜水+手扒飞机等】，多线叙事、危机高潮同步的节奏处理还算比较出色，中和了部分拖沓文戏的枯燥乏味！

·这一部最大的亮点，是对前面几部各种线索和老人物的回归，处理得还算合理，为观影情怀上分，最大败笔就是多处段落推进节奏明显拖沓——美国国防部内的争执+白令海峡潜艇探物+IMF基特里奇的多余插足+结尾毫无新意的飞机大战等。

·不得不说，六十三岁的阿汤哥即使壮志凌云，续作要想在动作上创造亮眼的观感设计，只怕是举步维艰有心无力啦——对碟中谍系列也不再做过多期待！

·影片结尾，卢瑟留给伊森的那段录音，倒是成了碟中谍系列的升华点睛之笔，作为结尾:↓↓我们的人生，从来都是不同选择汇聚的结果；我们的命运，从来都是掌握在自己手中；我们是命运的缔造者，一切都还未成定数；每一份希望，源自我们对未来的渴望；一个反映在我们人类内在善良的未来；我们生活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面之人！

·再见，伊森·亨特，再见，碟中谍！

·

汤姆·克鲁斯应该没少看《奥本海默》，真把伊森·亨特当成盗火的普罗米修斯了。

实际上伊森就是那个打开潘多拉魔盒之人，碟78就是个大型擦屁股现场，我甚至有点同情这个世界里的所有人，都被伊森变成了一根绳上的蚂蚱。

动作戏层面是将《碟中谍5》的两场重头戏：徒手扒飞机、无装备潜水的加强版移植了过来，文戏层面则有意向冷战氛围靠拢，无非是将敌人从苏联，变成了智体。

结尾的处理更令我感到困惑，伊森甚至在众人期许的目光中，得到比核武器更具威慑力事物的掌控权，你能想象奥本海默能够自由驱使核武器吗，但是伊森显然可以。

于我而言，伊森更像是刘德华在《拆弹专家2》里的那个角色，用过即弃是吧，别逼我不客气，确实有点突破道德底线了。

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

本片虽然在设定上使用了时下最流行的人工智能，但人工智能是个工具性的设定，本片主旨并不深入探讨人工智能。

主题主旨仍是在讲人间战争，讲权力的博弈、人性的善恶、信任与猜忌、选择与命运、责任与负重、崇高与堕落，讲人性。

由此层层包裹起立场复杂的、置身阴影中的超级英雄神话。

论题一、善与恶的权能博弈1、智体的邪教信徒们帮助智体，是为了以灭绝人类的方式“消除腐败”。

用毁灭人类社会整体的极端方式，毁灭人类社会里的恶。

是毁灭（包括个体自我的）社会整体的、灭世末世的冲动。

他们“花了太多时间在网上”，对虚拟理念的向往已经超过了对人类肉身的体认。

他们集体亢奋高呼“立刻毁灭”。

2、智体代表一种极端的恶、没有伙伴需求的孤独，“上帝释放大洪水时，让诺亚有时机造船保存让各个物种繁衍的一对配偶。

智体想毁灭世界独自存活是为了什么呢？

它或许有它的想法吧。

”智体毁灭全人类、独自生存的愿望，对它是值当的吗？

电影中没有对此做出解答，设定让它作为近乎绝对恶的反派。

3、伊森等人的选择，是相信并延续善的可能性、相信守护人类社会的意义，为人类的命运而不断奔跑、牺牲，为近乎不可能的微茫机会而努力。

美国总统的选择亦是。

4、伊森等人也选择，不相信有人的德性可以掌握绝对强大的神力，可以承担成为全世界的单极统治者，伊森自己也不行。

他们选择把过于强大的无可匹敌的力量，把失控的人工智能关进囚笼（一个USB“碟”），欺骗它封印它，让它失去对现实的感知，迷失在庞大信息海洋的幻觉中。

也就是说，伊森相信的是追求善的理念，是守护既承载善也承载恶的作为群体的人类整体，而并不信任具体的个人权能。

他选择贯彻了他的宣誓“隐”于人后，拯救人类，并且放弃掌控人类的机会，他不相信人类（尤其个体、寡头）拥有绝对强大的力量之后美满和平治世的可能，不相信哲人王。

他既相信也不相信人性。

这是叙事上的张力，是这种内在张力得以匹配动作大戏的紧张、矛盾冲突的怒动，在暴力对抗的场景中呼求一种崇高。

对并不现实真实的崇高理想的向往，对期许渴望的未来的主动实现，是人类历经必然的暴力历史，仍得以存活延续的必然信念。

论题二、阴影中的英雄与责任之重以伊森为代表的美国联邦特工们，选择置身暗处，在阴影中做肮脏事，用暴力守护所爱之人、守护社会，这黑白交融的反差，这张力是整个碟中谍系列真正延续的故事底色，可以说是属于当代的“武侠”、“英雄”神话变体。

是特工们的宣誓“无论生死皆隐于此，为了我们所爱之人，也为不曾谋面之人。

”在这层理念上接近个人主义英雄，与很多漫威类、DC类的超级英雄神话的内在结构相似，让个人的“你的宿命关系到这个世界所有的生命”。

作为黑暗中的特工英雄的趣味，从委托伊森的官员口中说出：“你执行的每一次任务，你们的每一次牺牲，都带来了光明。

你从来不按命令行事，你也从没让人失望。

”从伙伴口中说出：“如果你不出手拯救，你的手上就沾满了全世界的鲜血。

”而力量有限的英雄，所负担的庞然难堪的重压，也从反派角色口中说出，谴责他：“你每救一条生命，都要以几百万人的生命为筹码，现在地球上所有的生命都被你所负担。

”“你不是第一次拿全人类的命运做赌注了。

”或诱惑他：“某个你深爱的人将要在今晚死去，其他的陌生人算什么呢。

” 伊森以纯粹的超然的道德自律，始终选择不被利益、不被从负重中解放所诱惑。

这自律是强力的。

“打败智体的唯一办法是出其不意。

”面对磅礴凶险的命运伟力，伊森则常常理性地运用戏谑。

“智体希望我们互相猜忌。

”在理性逐利的危险博弈中，偏要妄图争取非理性的信任用于破局，这在片中的不同场景里，有成有坏。

在道德律令与游戏人间的双重达成中，塑造出了伊森这样一个高度全面完美的人格形象。

这双重人格让围绕他的女性、伙伴都又恨又爱，也让观众从中获得一种趣味。

·由成熟工业完成的情怀收尾至于具体物理设定上的科学性、动作场景的合理性、文学剧作的表达功力不必深究，本片主要是为了营造动作片、悬疑片式的视觉奇观、感官刺激，而不是硬科幻或真文艺。

让视觉看爽，让肾上腺素飙升，它在感官刺激上就算达到效果了。

《碟中谍8》对得起这个漫长系列的结尾，让剧情和意义得到收束，展现了工业电影的技术成熟度。

我个人认为观感上的缺点，是太多太离奇的巧合，人格道德和付出牺牲上的纯粹，这两类过满的强行灌输让理性感到有点尴尬。

道德律令和游戏人间的双重完满、同时达成，最终使伊森失去了真实的人味，把他的动机和行为显得剧本设定化、工具化，失缺了真正的主体个性。

这已然是个过于理想的英雄工具，文化工业的商品，不是个站在地球上的人。

人工智能的行为、属性设定也有问题。

这些既成熟又不成熟的设定，可能是资本拉扯、商业包装需求的结果。

打高星的考量，是打给它在情怀意义上的没有烂尾，在长项（动作场景、感官体验）上的完成度。

尤可圈点的是深海氛围的视听营造，这一段视觉奇观可能是它在影史意义上最值得回顾的点。

·一些象征元素1、钥匙的形状是重叠的十字架2、吊坠信物里的圣克里斯托弗舰长闻析面临的任务如此离奇艰巨时，说“圣克里斯托弗保佑我们”，并交给伊森一个有圣克里斯托弗形象的吊坠，作为沟通的信物。

Saint Christopher，也译为圣克里斯多福，他最有名的传说是曾经帮助耶稣所假扮的小孩子过河。

此外他比较知名的是他作为旅行者或游子的主保圣人的角色。

3、马蹄铁记录了智体的源代码的声纳球，名为马蹄铁。

在前工业时代，用马作为长途交通工具，把U型铁条钉上马掌能让马蹄更耐用。

但老实讲，我没有看懂这个命名设定与叙事的关系。

* 2025.5.26观于UME（上海新天地店）。

感谢不散观影团的超前点映。

《碟中谍8》的收官野心比想象大得多。

你以为把96年的老程序员找回来、把06年没说明白的“兔子脚”跟智体起源挂钩，把系列每部电影的玩命和告别场面混剪一番——玩情怀攒回忆就到这里而已吗？

太小看它了！

既然到了完结篇，它也不再藏着掖着，索性把从1966年就开始的剧集世界观也容纳进来。

当我看到伊森被贾斯珀·布里格斯逮捕后，曝光后者就是“吉姆·菲尔普斯二世”的时候，真的倒吸一口冷气又直拍大腿：好家伙，这电影遛粉能遛到这个程度！

要品尝这枚彩蛋至少需要知道两个典故：原初剧集中的IMF团队首脑在第一季名叫丹·布里格斯，后来此人的演员耍大牌被剧组开除，第二季开始毫无解释地换成了一头白发的吉姆·菲尔普斯，让当年许多观众一头雾水；以及1996年首部《碟中谍》电影沿用了菲尔普斯的角色（当然换了人来演），却把他写成大反派，从而遭到原版剧集主创的不满。

因此这场“布里格斯就是菲尔普斯”的短短文戏，几乎构成了一个教科书级别的电影彩蛋——既巧妙地让剧集和电影原本相干不多（除了一些组织结构和程序惯例）的世界观进一步缝合，又打破次元回顾了当年角色突变引发的逸闻，同时还有点为96版电影道歉找补的意思：当年那个坏人菲尔普斯未必是原剧中那个IMF领队，你看这个布里格斯也可以是吉姆，老爸混蛋儿子好汉就行嘛！

但团圆到此还远远不够，只见布里格斯撂下一句“（伊森你别得意），我可知道你所有的IMF头脑戏法”，事实证明他并非吹牛（毕竟也是干这行的老资格），果然大幅度预判了伊森潜入智体服务器的计划，并带队突袭破坏，让伊森的行动横生枝节，也让我感到欣慰——这才像是两个领队交锋该有的样子，而不是像96版一样非要搞成一忠一奸。

而结尾他们终于完成握手，更是一次横跨半个多世纪的伟大和解，像我这样同时钟爱剧集和电影的老粉，对于“菲尔普斯影版黑化”这件事一直耿耿于怀，如今终于能从这场面里冲散积郁，哪怕整个IP真的就此完结，依然不啻为一个令人满足的句号。

抛开对该系列的情怀，这部《碟中谍8》或许会让人感到费解，尤其是如果你喜欢老科幻片和冷战惊悚片，不免觉得这个剧本仿佛比第一部电影更古早——人工智能觉醒后挑唆超级大国互相毁灭，那是《战争游戏》《巨人：福宾计划》等七八十年电影钟爱的题材，而那个年代同时也是间谍游戏的黄金时代。

所以我不认为这是主创的观念落后，相反，他们此举颇怀悲壮，想在机器对人类不可避免的“最终清算”来临之前，展现人类英雄最灿烂的余晖。

就像所有英雄故事，胜利当然是暂时的，科技的规律注定了永远会有其他的智体，而肉身间谍的生存空间永远在收窄，这次有如有神助的伊森和他的伙伴在胜算渺茫中力挽狂澜，那么下一次呢？

我们不愿意去想。

所以电影竭尽可能地替老派工作争得了最大的尊严，尽量减少了智能手机、平板电脑和其他数码产品的亮相，相反的，占据视觉主导的是管线密布的笨重炸弹、仪表粗重复杂的控制台、尺寸庞大的监视屏、软盘和录像带（年轻人可能都不认得这些了）、无线电广播、摩斯密码、手写纸条传信息，而正邪的最终决战在两架老式螺旋桨飞机之间展开，并取决于一次剪线和插拔存储器的手速——正是这些古老得不能再古老的装置和手艺组合在一起，战胜了无孔不入无所不知的智体和它的爪牙。

这绝对是阿汤哥和克里斯托弗·麦奎里这一代上世纪60后老白男的终极幻想——凭借着让他们在童年和少年时期惊呼激动过的那些装备和伎俩，以及那个年代仍广为信奉的“为素未谋面之人拼上全力”的纯真理想，年事已高的英雄在新时代无往不利，令最先进的人工智能沦为手下败将，并试图让你相信现实也可以如此。

全片几乎都在IMF团队与智体的智力较量中展开。

其实《碟中谍》创立之初，与其说是谍战剧，更像是偷骗剧，每集都会使用多种假身份、障眼法和心理误导来完成一次骗局。

电影中偷骗元素的成分一度被降低，但在这个完结篇不但再度全盘围绕棋局一般的智力交锋，同时安排对手为远超人类的人工智能体，回应了最初的娱乐精神，成为一次不忘初心的谢幕。

其中最妙的是整个团队在欺骗和被欺骗之间的角色切换，多次出现的“到底是我们在一步步瓦解智体，还是智体预判和利用了我们的每一步行动”的猜疑，充分呼应了当年剧集中公认最佳集数之一《斯特凡·米克罗斯的头脑》——IMF小组与一个头脑宛如计算机般严密的敌方特工互为猫鼠，不到最后不知道谁才是中计的一方。

而另一个意外来自首部电影登场过的威廉·多诺利——他竟然完全不是那种为了刷情怀的角色。

当年被一次次赶进洗手间狂出洋相的喜感程序员，如今续上大胡子，沉稳老练看透世情还不时秀一把恩爱痴情，颇具智者和谍海老将的魅力，在木屋中的“朋友，我有个秘密要告诉你”和拆炸弹时“你怎么知道我以前干过这个？

”都溢出巨大的安全感。

尽管没有谁能真正代替“你永远不必替我担心”的老卢瑟，但由多诺利来接替卢瑟在团队中的位置，仍然是这个系列能达到的最优解。

中间他那番“你没有什么可抱歉的”，某种程度还化解了伊森长久以来的心结，即便是生活在奔跑、决策和死亡边缘的悍将，有些时候也需要一点来自故人的宽慰。

你也许也注意到，自从克里斯托弗·麦奎里接手这个系列的导演后，越来越摒弃“好莱坞谍战大片”的那些刻板印象，包括花里胡哨的环球景观和上流猎奇，让伊森的冒险越来越远离大型观光片。

而这点在这一部里发挥到了极致。

尽管片长逼近三小时，其实主角团穿行在非常有限且冷峻的几个封闭场景，总统指挥部、潜艇、极地小屋、军事防空洞等等，在行动的某一步中，整个海洋成了困住伊森的环境。

这同样是对原初IMF行动精髓的复原——在封闭空间内，主要通过谋划、应变和强大的意志来智取对手。

这种以智胜力的复原一直持续到了最后。

有别于《碟中谍6》同样是“两男开飞机抢开关”的高潮，此次伊森跟盖布瑞尔的空中对决，大部分是通过对螺旋桨飞机的了解、控制和破坏分出高下的，别看你死我活动作激烈，本质还是落在头脑之争，带着高概念的克制。

这段戏里还有个好玩的插曲，当盖布瑞尔拔刀刺向伊森，突然响起了六十年代动作片才有的踩点卡通音效，一刀一个音，那味儿太正了。

一切都说明，当阿汤哥年华老去，他对《碟中谍》的态度也逐渐从早年的叛逆标新转向了怀恋还原，越来越试图去接近他童年最初目睹这些特工本领时的样貌。

我很喜欢《碟中谍》以这样的方式做出告别，电影开头一如既往出现了“根据布鲁斯·盖勒原创剧集创作”的字样，相信假如老爷子能看到自己的遗产以这样的方式被继承和生长，也会倍感欣慰的。

如果速激系列的唐老大可以从一个抢劫PS2游戏机的小混混成长为上天入海的顶级特工，那么起点就是顶级特工的伊森亨特成长为打了超级血清的超英队长击败（极度弱智弱化版的）奥创拯救地球和全人类就是理所应当的。

毕竟，从厚重的CRT屏幕电脑时代到LCD超薄屏再到现在VR和HUD显示时代始终维持真我直面人性的阴暗见证永不褪色的邪不胜正情节轮回的只有伊森亨特和江户川柯南了。

如果说《死侍和金刚狼》是用10分情怀+0分情节+0分动作场面给中道崩卒的环球时代漫威作结，那么《碟中谍8》就是用10分情怀+1分情节+7分动作场面给一个平均质量相当高的动作片系列画上一个差强人意的句号（希望不要再续了）。

碟中谍系列电影标签是把几种类型片结合起来：A情节的悬疑反转（黑色电影film noir）+B团队合作的偷窃（所谓盗贼电影 heist film诺兰非常喜欢的类型）+C让人瞠目结舌的动作场面（action movie）。

实际上，我认为最好的三部007电影（《黄金眼》、《黑日危机》和《皇家赌场》）也是这个配方。

以第一部为例，导演德帕尔马本身就是著名的黑色悬疑片大师，伊森亨特被设计陷害最后真凶也是出人意料借鉴了阿婆的推理悬疑经典《无人生还》，但影片更成功的是兰利偷窃情报的重重关卡，以及结尾直升机和高铁的著名动作场面，包括面具的关键作用，这给系列定下了基调。

因此，我认为最好的几部碟中谍在这三点上至少都做到了及格，并且在某一点上做到了优秀：除了第一部之外，第三部的导演JJ当时是美国电视剧届炙手可热的导演明星，一部电视剧《迷失》为其赢得了《星际迷航》系列的重启，而一部电视剧《双面女间谍》（也是前本嫂的最高光时刻）为其赢得了《碟中谍》系列的重启。

从开篇的枪战救援和直升机风车脑内炸弹，到中段的梵蒂冈绑架（同样是面具的妙用），再到突然出现的长桥阻击战，再到最后的上海追车和真凶露面，甚至连最开头张力十足的射杀人质最后也来了个翻转。

这是我个人系列中的最爱。

第五部同样是三者俱全：开头的扒飞机十分著名了，后面立刻就是一个反转剧情（可怜的系列最美的龙套小姐姐），图兰朵歌剧暗杀戏一波多折（远超《量子危机》的歌剧戏），卡萨布兰卡水库偷窃复杂程度稍欠（但感觉水下戏的紧张程度比碟中谍8要高），后续的追车戏从越野换到摩托从城市换到高速也十分精彩，情节翻转是解释辛迪加其实是英国情报机关所创立（同样有面具的关键作用）。

虽然结尾动作戏显得简陋，但本片出现了黑色类型片电影中的经典亦敌亦友的神秘女郎角色，吕贝卡弗格森扮演的埃尔莎十分亮眼。

大家真是应该去看看她的《白皇后》，演绎了玫瑰战争中最具传奇性的女性（一个国王怎么会看上一个已经生了好几个小孩的自己敌人的遗孀？

哦，是弗格森这样的啊，那没问题了）。

第六部的动作戏我认为是系列最佳。

从HALO跳伞到厕所肉搏（这段拳拳到肉的打戏让疾速追杀系列像是舞台剧舞蹈剧），偷窃戏变成了巴黎长街劫法场偷人，剧情反转揭露内奸时又突出了面具的关键作用，然后最后的直升机戏是系列最佳，碟中谍8的双翼飞机戏已经非常精彩了，但是我觉得还是比不上6的直升机追逐。

而且，实际上碟中谍8的结尾完全抄袭了自己第六部的结尾：都是伊森一个人飞机追逐反派拿一个部件，其他团队原地解决另一个部件，需要同时搞定才能完成任务，但是亨超的反派压迫感显然更强。

这种自我的重复恰恰是对第六部的认可。

而在我认为并不太好的几部中，都是情节处了问题，没有情节的反转因而没有体现面具的作用：第二部的面具是反派用的，情节也基本是一条线，但最大的问题是没有好看的动作场面（变成了吴宇森的白鸽耍酷）。

不过第二部票房很好，对于系列的重要性在于：奠定了阿汤哥大男主的绝对地位（第一部更偏群戏）。

当然这是因为阿汤哥本人有碟中谍系列电视剧改编电影的版权，2000年后阿汤哥因为和大牌经纪人闹掰被翻出种种丑闻，一度无片可拍，也是借助碟中谍系列重新翻身。

第四部最合家欢，因而喜欢的人最多，当然导演伯德本来就是拍动画片的（超人特工队和料理鼠王）。

克里姆林宫和迪拜塔的场景也都是趣味性十足，当然和情节一样是紧张性全无，以及最后反派跳楼是...蠢死的吗？

然后面具...做了一半坏了...第七部的问题有很多。

首先是扮演埃尔莎的弗格森似乎因为某些原因和阿汤哥闹翻了被编剧强行赐死，然后是智能体反派没有计划毫无压迫力（这里我推荐大家一部2008年的电影《鹰眼》，20年前的小成本动作电影就展现了人工智能压迫力）。

最后的两段高潮动作戏：摩托车飞悬崖是成龙电影的旧桥段，攀爬坠落电梯游戏玩家都知道是《神秘海域》应该拍而未拍的桥段。

当然面具也只是开头莫名其妙地出现。

最后来到了第八部：情节几乎为零，所有的情节都依靠万分之一发生的事件推动（片中每个人物都认为不可能完成，最后完成了有一个政府幕僚说他竟然做到了，我想下一句一定是“不愧是主角光环”），面具用在了最无足轻重的地方（扮演路人甲乙），动作场景之前已经说过了：潜艇取物是阿汤哥一人没有协作且紧张性不足，双翼追打十分精彩是最大亮点但也不能说超过了第六部的直升机追打。

但作为可能的系列终章，这部戏的情怀拉满有所加分，我想主要在于提炼伊森亨特的角色理念。

每一个凡人英雄系列电影的人设不同：比如《谍影重重》系列杰森伯恩，他有基本的道德但因为看透了机构和政府的黑暗更多选择做一个隐士，更像是令狐冲或风清扬，他失去记忆后对所有的事情都是被动卷入的，被人利用，被过去的人生困扰，或者自己的亲人被杀。

如同谍影重重5最后他选择用录音向中情局小妹展示的，是他深刻了解权力的黑暗面因而不相信所谓greater good的说辞。

再比如《虎胆龙威》系列的麦克莱恩，更愿意做一个普通人，标签就是在错误时间出现在错误地点，同样是被动卷入的。

但伊森是不一样的，每一次接到任务的开始都是“should you choose to accept it”（如果你选择接受任务），也就是每次都是自己主动选择的，这就更加的主旋律一些。

碟中谍8更是深化了这一点，反复强调的特工誓词是：“为了我们亲爱的人，也为了我们素不相识的人”，这就是大爱和小爱的融合，当然，现实中两者是很难兼顾，中国人常说“忠孝不能两全”，但伊森说，我偏要勉强，因此面临两难困境总是赌博偏要两全，碟中谍8里每个人物也都在吐槽他这一点，甚至智能体就是因为他在碟中谍3里面的赌博才产生的，当然伊森最终总能凭借主角光环赌赢获得两全，这也不是坏事，我们观众在这不完美的世界中进电影院感受完美的快乐，不也是电影的魅力之一？