妄想代理人

今敏已经够伟大了，不敢想象如果活到现在，该有多伟大，这部动画剧集是集大成者，偷窥女儿那集看到了未麻的部屋，三人自杀那集看到了东京教父，最后一集是红辣椒。

“没有归宿的现实才是我的归宿”“为了一条狗就这样，这个世界真不争气”“狗不行，不能出现”。

对人性幽微如此洞察的今敏虽然设计了人类最终战胜自己懦弱的光明结局，可结尾还是认清现实，世界又一个轮回开始。

棒球少年一直幻真的存在，让我一度对这片子感到困惑，直到最终回才确定今敏又玩了一把梦境照耀进现实的把戏，只是这部没有dcmini 的设定作为梦与现实的介质，结尾的梦境穿插逻辑上有点突兀，如果非要找个介质，貌似是帕洛美那只狗，所以最后被破坏后的城市重建，通过刑警之口：这真像战后。

屏幕上不再出现狗，只出现了一只懒洋洋翻着肚皮的猫，联想到犬之岛，可能这就是今敏对政治的隐喻。

片尾都是剧集中的角色在做梦，他们睡的非常香甜，脸上挂着微笑，今敏对梦，ゆめ，有着强烈的喜爱和着迷，确实不愧为梦境大师。

可能就是因为这样，他才入梦长眠。

每次回顾，都会感觉他的伟大。

总体而言，我觉得今敏对于每个角色的塑造花了很大的心思每个人都不是配角，一位老人的神秘出现，警署的着手调查，都让这部剧破朔迷离，每位被害人他们背后的故事都具有一定的串联，每个人之间的联系都特别的微妙，特代表了社会上小部分特殊人群，并且用棒球小子的犯罪作为串联，来反应这个社会的现状。

其实看第一集的时候觉得作为一个设计师在工作室的状态有些奇怪吧，因为自己是设计出身，一般的设计师不会意志如此消沉，但是看后面的就发现了原来她自身是有故事的，一个不幸的故事。

当我看第二集时，以为又是新故事的开始了，原来是为了串联，不过内心黑暗的人看到的世界也是黑暗而不堪的，没想到对象尽然已经低龄化至小学生，这个本该纯粹天真的群体，在本集引出了另一位“病患”，他的家庭老师，温婉而淑女。

当我看到第三集这里突然间发现其实每个角色之间都有微妙的联系，一位女性的心理疾病，白天是位教师夜晚则是女郎，有人说像未麻的部屋，可是我个人觉得还是有差异的，虽然讲的是同一种病，可是在每人的生活环境压迫下会分裂出不同的人格，也许因为这枯燥无味的生活和教条，才使她到了夜晚会有如此颠覆的人格，但说实话，玛丽亚活得更像是自己，随心随性，而玛利亚的客户之一便是一位警察，并且喜欢别人叫他父亲，也为后期剧情的发展埋在下了伏笔。

（也推荐大家看看未麻的部屋）

说实话，这集我觉得真的很符合这个大社会下的警察呢，真的很讽刺啊，警察为了钱成为了劫匪，但是这个男人确实是个没有担当的人，做事不考虑后果，我觉得今敏在设计的角色的时候还是花了一番波折的，而且真的很用心，在后期也说到了他与他女儿，便是第一集出现的设计师，在后期也说清楚的设计師缺失自己就有一定的心理疾病，而这位警察着实是个变态，女儿如此喜爱父亲的同时发现了父亲竟然在自己房间装了摄像头，这对一位少女而言是多大的打击，这也是为何这位警察在嫖妓的时候喜欢别人叫他父亲的原因了吧。

对于中期审问替死鬼的这一段，也是在说青少年沉迷于游戏当中吧，最终害人害己，成为了替罪羔羊，却不幸死在了监狱当中，青少年把现实与游戏时间弄混，也是前几年常常出现的社会问题，而该片播与2004年，今敏大神是预料到了么。

而后期的也是三位不同年龄段的结伴自杀也是看的让人很温暖，人的本性互相帮助互相着想，再次就不再剧透啦，喜欢大家都喜欢今敏大神，总觉得喜欢今敏的人真的好小众。

快节奏的生活，拥挤的都市，各怀心事的人们，《妄想代理人》就是如此的故事背景。

棒球少年，出现在走投无路的人的身边，给他们重重一击。

成了受害者的他们，反而如释重负，因为得以摆脱困扰的现实，不用再去自己所要去面对的。

棒球少年，也从最初的恐怖，变成了一个神话。

有太多的人，都有想要去逃避的现实，于是在心中呼唤，棒球少年，出现吧，一切也就能够结束。

而可爱的麻露美，棒球少年的另一面，在人们的精神上，起到了同样的作用。

休息吧，休息吧。。

麻露美如此说。

而人们，也正是如此，不要面对，不断逃避。

而最后，警官猪狩庆一和麻露美的创造者鹭月子行走在他们所臆想出的世界。

那个世界，是如此简单，小贩热情，民风淳朴，孩子们脸上，是红彤彤的笑容。

然而，这也是虚假的世界。

猪狩庆一最终还是选择回到现实，就算臆想的世界再美好，终究都是假的，也没有自己心爱的人。

“我所失去归宿的现实才是真正的归宿。

”他这么说。

而所有的一切，其实源自于鹭月子的心魔。

由于自己的疏忽使得心爱的小狗命丧黄泉，更是害怕面对严厉父亲的责骂，她编织了棒球少年，自己成了受害者，不用去承担责任。

最后的画面里， 鹭月子回到年少时自己，在棒球少年出现时，终于面对了现实，抱着麻露美哭着说：“对不起。

”她的心魔也得以解除。

正是如此吧，逃避终究不是办法，只会完成更可怕的后果，唯有勇敢的面对。

没有归宿的现实，却恰恰是我们的归宿。

正如第11话猪狩庆一的妻子所说：“不能逃避现实，认为逃避就能得救的想法只是幻想，不管有多痛苦都要正视现实，一起去克服它吧。

”

棒球少年。

月子。

是一个人又不是一个人。

看似复杂无序的犯罪行为，所有被害者的证词都指向同一个犯人：棒球少年。

金色球棒、金色冰鞋，逆光中闪亮的一笑。

仿佛抓住一点线索，又被更多的谜题所环绕。

在烦恼的时候我也会有让我晕过去吧，或者谁也好，帮我把论文写完的想法。

而棒球少年的袭击对象仿佛都在渴望这一击，渴望着让我摆脱这一切吧、让大脑一片空白吧、让一切见鬼去吧。

所有人被袭击之后反而有一种解脱感。

凶手似乎抓到了。

却只是一个游戏狂人。

活在虚拟的世界里，妄想自己是被神所选中的拯救世界的圣战士，与人类的心魔作斗争。

可是他也死了，犯人仍然是棒球少年。

从此时起，这个符号迅速扩散，许多人渴望他带来解脱。

可爱的找死三人组。

棒球少年成了神话，甚至开始杀人，不再是小孩，而是肌肉男，甚至是长着獠牙的妖怪，他的神话如同黑物质一样遍布城市中。

佐美子战胜了它，本质上，它是与麻露美这可爱的超人气玩偶一样的东西。

麻露美疯狂的人气，人们购买它如同购买火车票一样的虔诚的排队热情。

这玩偶也正是日本卡哇伊文化背后的含义之一。

虚伪的救赎，无意义的逃避，脱离现实，除非死，终将无法摆脱。

棒球少年趁虚而入，在人想要逃避的时候。

脱离时代的人，SHORT-HOPE，脱离时代的警察，唐草纹布，脱离时代的小偷，竟然可以一起共事。

我的时代，没有棒球少年，也没有毫无目的的罪犯，我的时代，撬门撬窗都是很安全的偷窃行为。

现在，是无法理解的时代。

可是，终究得要面对现实。

面对着已经失去一切立场的现实。

马庭的头发白了，师傅啊，原来是一切正在循环。

音轨来源未知，字幕来源未知，加了点标点和评论者标示，随便标注了些有趣的部分。

总体来说，第一话是有关脚本，第二话是有关原画和制作，第三话是音效和杂谈。

第一话（对应于 TV十一话画面）原作兼总监督：今敏脚本，系列构成：水上（水上清資）监制：丰田（豊田智纪）今敏的声音比较好听出来，另外两位就今敏:好的 妄想电台节目正式开始。

听了这个节目后，“你也可以成为雷达超人” 第一回而这次的主持人，就由我——原作兼总监督今敏来担任，还有脚本，构成…系列构成。

负责脚本的…水上:是的，我是水上，请多多指教。

今敏:接着，还有监制。

丰田:是，我是监制的丰田今敏:请说全名丰田:丰田智纪今敏: 那么，今天就由我们三人，和听众一起进入妄想世界吧，请多多指教。

今敏: 首先，现在正播放着片头曲，我个人非常喜欢这个片头曲，不知道你们觉得怎么样呢，水上先生？

水上:看到这个片头之后，我吃了一惊，片头分镜的部分做的相当不错。

今敏:你也觉得很不错吧？

水上:对啊，已经引起了大家的广泛讨论。

今敏:是啊，片头制作得非常好吧。

究竟是谁画的分镜呢？

哦，原来是我做分镜的。

水上:大家围绕这段片头的内在意义，展开了广泛的讨论。

今敏:啊，我…怎么说才好呢，制作时根本没想过朝这个方向发展，也不是很清楚引起了什么讨论。

他们都领会到什么含义了呢？

水上:片头跟剧情较好地结合起来，有很多动画迷都有这种感觉。

今敏:大家怎么这么天真呢？

要是以为什么都靠理解就能明白，那就大错特错了。

现在也是时候发现自己是错的了吧。

对吧，是这样吧？

今敏:动画片头说到底是用抽象的方式，把动画作品整体的印象表现出来，那种既清新却恶心又不明所以的「妄想代理人」的整体印象在片头中用抽象手法表现出来。

今敏:平泽先生的片头曲非常棒，好像有种能把人们唤醒的能力。

另外，这部是深夜播映的动画。

鉴于这点，我们觉得应该在片头把观众叫醒。

总之首先宣言“快起床”来叫醒观众，让他们看完正片、片尾再睡，就是希望能够达到这个效果，所以配合这一首能唤醒人们的曲目，而去制作相关的影像。

水上:我觉得已经达到相当的效果了。

今敏:哦，是真的吗？

水上:是啊，其实从进度上来看丰田:对啊，要一个礼拜：制作一个礼拜，摄影一个礼拜，应该就是这样了吧。

水上:对，就是去年的十二月。

水上:嗯，先是原画，再分镜，用了十天左右的时间 原稿才完成，紧接着就是摄影。

今敏:虽然时间不是很充裕，但是片头部分可以说代表着这套系列的总体印象，要播映十三次之多，不能让人觉得我们有所放松。

想办法制作出给大家留下最佳印象的作品，而且时间不够，不知如何是好。

事实上，作画本身费时不多，但是这次的片头用了很少页内容。

丰田:对啊 好像画了一百页水上:没有用到一百页丰田:哦是真的吗？

今敏:开怀大笑给人的印象深刻，作画上要再强调一下。

水上:这样说来也对今敏:不过相对地，拍摄的时候就很费劲，也就是说，拍摄方面的心理负担相当重；相反的，作画本身就没什么负担了，因为印象方面其实已经定型，我们做出了「妄想代理人」独有的片头。

丰田:那音乐…我觉得有点困难吧，只是一个大家都在笑的场景。

监督的意思是只需画一个大家都在笑的场景，感觉就是除了笑，其他的都不用做，反而挺难做呢。

水上:怎么说呢？

音乐跟剧情配合得很好，片头中毒者似乎很多呢。

丰田:对啊，有很多人说片头超赞。

今敏:听到之后真的很开心，真的，真想褒奖一下负责画分镜的自己。

不是，我说笑而已。

幸好能做出一个能令大家喜欢的片头。

另外，关于片尾部分的，因为想制作出紧迫感的关系，片尾有种让人睡的暗示，是一种很好的睡眠剂。

丰田:顺便说一下，顺便一说，大家对这个片尾也别有一番解释，是睡着了还是死了呢，还有按照怎样的顺序出场等等，还有猜测是怎样的一个形式。

大家会认为在片头出现的人物，都会被球棒攻击。

今敏:嗯，不过，大体也是那样了。

丰田:猜对了吗？

今敏:也不算是猜对呢丰田:不对是吧水上:大家曾想猪狩太太究竟是谁今敏:嗯 不会笑的太太美佐江，要到十一话，差不多是到那话才出场，很多人会想她究竟是谁丰田:或许有人会觉得她是优一的妈妈呢水上:啊…我想不是吧，感觉好像优一的母亲嘛今敏:在自己所了解的范围内思考事情，会逐渐脱离本质，到底自己不清楚什么。

希望观众能认真思考，因为制作者总会弄些不明所以的东西出来。

要是认为只要自我理解谜团就会解开，那样的话，就大错特错了。

水上:其实，一边制作脚本的时候，一边考虑“应该怎样揭开谜底呢？

应该残留多少的谜团呢？

”这等等的东西都是非常重要的。

丰田:我想是在最初跟今监督见面的时候，“「妄想代理人」的脚本，与其考虑写什么，不如想想应该不写什么。

”他是这样说的。

今敏:哇 我说过这么棒的话啊丰田:您记得吗？

我看您已经不记得了吧。

嗯 其实我是把这句话记住了，要注意哪方面的现象面，我特别留意。

今敏:是呢，这些会左右到作品的好坏，这样也是对观众最大的坏心眼照顾，这样说非常矛盾吧丰田:不，我觉得其实就是这样。

今敏:考虑这个考虑了很久了。

丰田:对，这样东西我构思了很久了。

今敏:那么，我们说了这番话后，经过多久这个计划出台？

丰田:这个嘛，大概是去年的九月左右吧。

今敏:也就是说，正在制作「东京教父」的时候，我记得在一些访谈里，被问及“您们以超高速在制作动画呢”，以我为首的制作人员，基本上都是作品制作完后就处于一个失业状态。

“完成等于失业”，以失业为目标，激励自己努力工作，非常奇特。

非常妄想代理人式的目标，说得没错，用内部班子这个词，不知道恰不恰当，就是「东京教父」的制作人员，同时也是「妄想代理人」的制作人员，他们大都是热爱工作的人，当中很多人能在工作中感受到乐趣，我也是这样的人。

想继续留在作品制作的最前线工作，也就是因为我有这样的想法，所以完成「东京教父」这部剧场版之后，想制作TV动画，提出这无理要求的人是我。

水上:大概是十一月左右的事吧今敏:是呢，碰巧，可能是碰巧吧。

通过MAD HOUSE的丸山先生的介绍，我认识了水上先生最初，一开始的时候，是打算先配合着，看看能不能做，总之先尝试制作一下。

没错，到现在我终于可以说出来了。

水上:对于这次的合作，我是非常紧张的。

今监督会放射出令人紧张的气，丰田先生也是位不苟言笑的制作人，我就被这两位奇人包围着，不知道该怎么办才好。

老实说，那个时候实在是很够呛的。

今敏:不过其实写脚本的人选也很难定，因为我是站在拜托别人去创作的立场，而这个跟本事高低无关，首先是看编剧的方案是否适合，因为是首次合作，总之先写一话。

水上:第一话其实今监督早已描写的十分详细今敏:对啊，写了一些大概的内容水上:是啊，就有点像长篇的脉络一样水上:总之就尝试着写出第一话的脚本，而我这边也必须对作品做个大概的了解，十二月时，已经写了好几个部分的内容。

今敏:你之前常写严肃题材的作品吗水上:严肃题材？

今敏:就是用动画形式去表达严肃的主题水上:嗯，这个嘛，应该是。

这次是目前为止我没有尝试过的今敏:这次是水上先生第一次制作这类型的动画，你说过是抱着挑战的心态接受的。

现在看来，觉得的确如此啊。

水上:嗯，这的确是我的第一次挑战。

今敏:那我也是第一次好了，谁都会觉得我这是第一次挑战水上:嗯，的确是这样。

不仅单纯的一部严肃题材的作品，「妄想代理人」 无论对于那个编剧都会觉得这次的工作是一个新的挑战。

今敏:嗯，世人的一种看法。

不管是否体贴观众，或者是有点恶搞的心态，作品是最重要的，绝对不能弄砸。

编写对白的时候，特别是最初，最好能不受其他人意见的影响。

水上:今监督跟我说的话到现在还记得，例如衔接不上的对话今敏:嗯，对，就是就是。

水上:譬如说，阿一和牛的对话今敏:嗯，对，就是就是。

丰田:嗯，是啊。

水上:蛭川和猪狩在居酒屋中的对话也是，感觉就有点衔接不上今敏:嗯，是这样啊。

水上:今监督一直说要注意这种场景，要让人物说出恰如其分的对白今敏:大体上都是接得上的，这一方说话，另一方接收信息后回应，多数前后对白都能衔接上。

世上有各种不同性格的人，特别是那种习惯性妄想的人，总会不听人说话。

水上:有点像故意不听人说话的搞笑今敏:嗯，写脚本的已经尽量针对对话的连贯性，角色就按脚本所写的那样去发挥，声优要有恰当的表现，就会给人一种正常对话的感觉。

水上:首先要定上总体的这种感觉，然后倒过来看，再写一份能把所有对话衔接起来的脚本，这份工作的确挺累的。

今敏:怎么说呢？

的确是很困难的工作。

写一些表面相连，但事实不衔接的对话，确实不是简单的工作。

我在制作「千年女优」的时候，就学会了这个创作脚本的方法，之后因为很喜欢，所以经常采用。

有时会感到挺难做，因为要先把一方的对白写下来，为了不让空档出现，只有不断地写，写着写着，这人真正想说的话就会出来，却在听之前，抢先把自己的话说出来。

如此这般，光把大家想说的话连起来，那个场景的沟通就可以连贯起来了，但是事实上双方的话都没有传达给对方，呈现出一幕非常有趣的情景。

对了，有一幕就是这样，猪狩和他太太的一幕水上:对，这一幕最能表现此种情况，讲述夫妇之间为什么越发疏远的事今敏:非常坏心眼的一幕水上:是的，挺坏心眼的。

写到这里，就想“这样写没所谓吧”丰田:“人性多疑”想必说的就是这里吧水上:千万不要让我的妻子看到这一点今敏:太尖锐了水上:对，太尖锐了今敏:“原来你一直是这样想的吗 老公？

”水上:那样就不妙了，就个人角度来说。

今敏:嗯 其实第一、二、三话的内容，这种对白效果感觉不错，因此采用了几次。

水上:嗯，感觉非常好。

初稿之后，接下来的就是…怎么说呢…把脚本的第二、三稿重叠在一起今敏:让你很为难了吧？

水上:嗯，这的确是挺令人不可思议的，初稿之后又加工的好几次，不过初稿也没有投入太多时间。

抱歉。

丰田:真的很够呛的今敏:还在第一话的时候，我也不知道「妄想代理人」会是怎样的作品，要自己亲自去做、去写才慢慢明了，而且还写出非常详细的方案来，不过月子始终令人难以明白水上:嗯，这也是脚本最关键的地方，月子会怎么样，感觉就像初期制作的命题今敏:嗯，作为角色给人的印象，月子是“不可思议姑娘”，如何去表现她是初期的难点水上:编剧就是要将不可思议之处引发，同时也因人而有所差别，当我犹豫不决的时候 今监督就说“这女生是一个让人搞不懂的女生，既然让人搞不懂，就描绘成让人摸不着头脑的女生吧，这样的话就一定正确了”有这么—件事。

今敏:我就是这么生存下来的。

总之存活后再去考虑别的东西，我就是这样。

水上:这样我的工作也变得轻松了今敏:嗯 我的工作也变轻松了，将不明所以的事清楚地写出来，那就不是一件不明所以的事了。

水上:所以一定要反过来思考问题今敏:不是凭理由来行动的人，怎么样，最喜欢不可思议姑娘吧？

水上:嗯 最喜欢不可思议姑娘了丰田:喜欢像不可思议姑娘那样的人物今敏:总之比较喜欢加入不可思议元素的人。

制作过程中，觉得让月子当不可思议姑娘也不错。

水上:是吗，头一次听说呢。

丰田:不可思议姑娘若病苦水上:病苦丰田:或提到歌啊、音乐等爱好问题，就不觉得不可思议了水上:我倒觉得今敏:是吗，我们身边就有个好好的例子水上:算了，别再继续说了。

丰田:嗯 具体名字说出来也不好今敏:世上的确有不少这样的人，与常人不同的价值观，无法推测的行动。

假设这样的人是不可思议的，拼命配合实际去想他的对白肯定会失败，思考人物的性格也注定失败。

在这种苦恼的状况下，我想到了一个大胆的方案，那就是模仿，决定不负责任地进行下去。

想到月子方面要“不负责任”，我就突然顿悟：这部作品“不负责任”很重要。

其实“理由”是要多少有多少的，如此这般地前进，越发这样进行下去，越发觉得离「妄想代理人」不远了，从而开始确立作品的架构。

第—、二、三话左右。

确立架构是从第几话开始来着？

水上:确立架构？

今敏:到第七话为止应该算水上:哦,大概定下“主线是这样走的”。

应该是第八话开始吧，七话之前有一段描写马庭的电波，那时候仍未明确，第八、九话有个飞跃，充满妄想。

今敏: “球棒少年”的案件本身到第七话为止，告一段落。

之后“球棒少年”广泛地存在于世上，经过许多零碎的故事后，最后又回到了月子的线上。

水上:感觉上 监督想要的是“最终决胜局”的效果，然后来个“一球定胜负” 将真相揭穿今敏:最初我们也只构想到巨大的“球棒少年”对巨大的麻洛美水上:是呢 听了监督的话后 我都吓了一跳今敏:不 我都说了 “不负责任”嘛，第一、二话中无法预测的东西 最后不出现就太无聊了丰田:为了最后所要表达的东西，我个人费了不少劲今敏:第一、二话，那个第十二、十三话，例如只看其画面的映象，完全无法从第十二、十三话中想像出第一、二话来，最初与最后给人的印象并不太一致，也是我们所希望达到的效果。

丰田:就像今监督所说的那样，内容丰富多样，逐渐切换，前后就像不同的作品一样，因此，最终回能达到这样的程度。

我自己非常满足，幸好这些都是“不负责任”在操纵着，并不是我在操纵哦。

大家在某种意义上紧随着这“不负责任”，要问它“要去哪儿啊”。

关于片尾最后的这副画，可以看成人物排成一个问号状。

水上:也就是带着“问号”睡觉今敏:嗯，我们也是带着“问号”写脚本。

其实我也想把答案归纳出来，但就是归纳不出来水上:那真辛苦今敏:根本不是少年嘛 像球棒一样水上:不得了今敏:嗯 就是，“这样一来你也是雷达超人”中的，“雷达超人”是下一回的副题第二话（对应于 TV十二话画面）终于能听清谁是谁了这期的主角是监制丰田今敏:妄想电台——“这样一来 你我也成雷达超人”第二次放送。

第二回还有副题，而且录音变得一片空白。

今敏:第二回 监制眼中的「妄想代理人」，以丰田监制为中心今敏:好的，我自己，还有作为监督的今敏，这是得到世界承认的今敏的第一部TV动画，而“我”似乎成了没有关系的人，只是凭经验复制其他作品。

比起“今敏”，现场成为丰田监制发挥本领的地方。

丰田:是吗？

我倒不太觉得。

今敏:监督要负责自己的话数，加上纵观全局，已经忙不过来了。

最多也再写写脚本，检查分镜，而监制则将全部话数…丰田:也并不是全部话数都看。

总之，定下作监后，只能尽力而为。

感觉也是在“不负责任”地工作，作监定下来后，我自己也唯有尽自己的本分，尽力坚持到最后。

今敏:「妄想代理人」全十三话，假如是二十六话，一般会跟“社内班”交叉进行。

有人可能不太明白，先说明一下，“社内班”如表面文字，例如监督是今敏，下面有一向接触开的主要制作人员，社内也会有这样的制作班子，交叉制作是指话数分别地…不这样做虽然也不算什么大问题。

TV动画一般都会有一部分委托社内班制作，即使是十三话，一般…丰田:嗯，会有一半让他们做。

今敏:擅于交际的监制丰田智纪跟社内的人都很熟丰田:过奖了今敏:一般难以想象的作风丰田:作监之中较多是负责开剧场作品的。

做大作品有可能会不适应一般TV动画的时间表，他们自己是这样想，周围的人也这么想。

水上:我也是这么想的吧丰田:心想应该不太可能吧，觉得制作TV动画会有点勉强，估计他们也可能不接受。

不过其实他们相当有实力，做起来更快，毕竟制作剧场动画，时间花得更多。

他们都是能独当一面的作画监督，制作TV动画的速度很快。

“啊 这就完了？

”他们就是以这样的速度和干劲去画，这部作品还真多亏了他们。

水上:我有这样的印象今敏:大概到几话为止都是这样？

丰田:说句不好听的，进入十月左右以来我们都没有什么进度，第一话和第四话都是勉强赶出来的，其他话数就完全不得而知了。

今敏:是呢，刚开始制作不久就出了点事。

丰田:是呢水上:那是…丰田:第二话吧，开始制作不久，就有负责人退出今敏:第二话突然就处于停滞状态了，那时候真是不妙啊丰田:话虽如此，您还是继续坚持到现在。

不是吗？

大家虽然继续，却有点不知所措，您却沉着冷静地理所当然地继续下去，结果到了最后，要哀求监督画分镜。

其实也不算画，是利用原有的分镜进入修改。

今敏:结果就是第一话理出头绪之前，第二话放在一边不管。

例如第一话的东西做一个星期，期间完全没有人理第二话。

水上:正因如此，感觉作品会更有趣，应该说更有观看价值今敏:第二话真的相当不妙。

怎么说呢，加上没有时间丰田:谁举手谁做今敏:栽倒在这里。

在第二话栽倒的话就会惨淡收场，结果没有人去做。

越是不管它，时间就越来越少，更没有人去做。

在第一话基本理出头绪的阶段，也可以说是我画了分镜。

基本上我也并非从一开始思考分镜，以原有的东西为基础，新作占八成，争取在短期间内做出没错漏的东西，可以说是最快的捷径，就这样画分镜。

第一话的作监是铃木小姐水上:作画时间是多长来着？

一个月吗？

丰田:从圣诞开始，实际操作开始后是十天左右，全体开始工作大概是十二月的圣诞，分镜应该是在十二月十日左右完成，之后就是那个…什么来着？

今敏:啊我记得有活动丰田:在“完成发表会”前一天完成，时间非常紧迫。

水上:今监督的那句“昨天完成”令人震惊今敏:没有想到，一开始就遇到危险的情况，不过渡过了这关，感觉会很顺利丰田:第二话…之后…嗯 是呢，第二话原本处于废置状态，之后看哪些制作人员有空，定下好几个人选，安藤以及另一位作监 这两位。

就是这样东凑西凑做出来的异样话数，除此以外基本正常。

今敏:不过剪接很辛苦，但完成得看不出时间不够。

对这点我还是有点自信的丰田:我好几次对编辑说分镜与剪接绝对不行，结果第八话开始到第十三话左右，分镜的完成速度相当快，自然地编辑的速度也快，反而第九话曾经一度…水上:啊第九话，今敏:是的，第九话时编辑当天不知为何，突然让我画分镜，越做越感到困难。

与其编辑，不过在某种程度上，在这里安排这样的戏份，如果没有什么动作是很难编辑的，正是因为明白这道理，所以分镜必须画很多东西。

为了方便编辑，分镜不认真画、不多画些东西，是无法编辑的，但就是这样时间飞逝，还有半天就要进行编辑了，我还在画分镜，时间非常紧迫。

丰田:第九、十话都是这样呢今敏:是呢丰田:第十一话的分镜是岛崎和佐佐木，两人协作，时间有一点点宽裕。

画有点透明效果的分镜 还有剪接水上:听众们可能会以为分镜是依次进行今敏:其实并非做完第一话再做第二话水上:虽然一般会这样丰田:同样的制作人员，有些话数会提前做。

大家可能以为会依次做，事实上第四话是最早完成的呢，第四话八月左右开始，之后才是第一话。

第三、五话同时制作，两话完成的时间相差不远。

第二话是后发，无论是开始时间或者分镜完成时间。

第八话的分镜完成是在十二月，不，十一月。

只有第二话，当然有原来的分镜，今监督的分镜在十二月十日完成，之后又说要去法国今敏:法国那事就别管了丰田:十一月底完成第一话，十二月就要送片到法国，此前要画三十个镜头，然后到法国一游今敏:其实当然不能不管了丰田:是呢水上:不过第二话最后还是画好了今敏:第二话…有件事一定要提一下，即使看制作人员，分镜一项也没有我的名字。

鳄渊…良宏，由鳄渊良宏画分镜。

其实在第十话“微睡的麻洛美”中，担任演出的就是鳄渊良宏。

丰田:其实我们想把全部制作人员都写这名字，不过要全部都制作事实上也不太可能今敏:在非出自本意工作的时间表上，我想有不少人无法写上自己的名字。

“那么将第十话的制作人员名字填上去”，大家都赞成，这样一搞，却令人员名单越来越像样，害我也想写上自己的名字水上:真是乱来今敏:只有我特殊丰田:匿名今敏:嗯，匿名。

始终是修改分镜，没有自己的创作，所以觉得不太好意思写自己的名字水上:委托了八成，还是有剩吗今敏:嗯，有剩下来的。

基本上最大限度地利用某样东西，以平常不会做的镜头的制作方法，联系起来，幸好的是第二话黑白镜头很多水上:第二话的确是今敏:所以做得还算快，另外，自己画的分镜希望能跟人一致丰田:这家伙还真可怜水上:喜欢一致性今敏:虽然时间不多，不过情绪挺高涨的。

如果写我自己的名字，估计分镜不会用那种画法，其实我并不喜欢将人物画得如此贴近镜头。

不过因为时间不够，而且匿名，那就算了，反正我并不是画得不好，我也不是不知道，只是不喜欢，不过也算了。

据说风评还不错，真是讽刺啊水上:的确丰田:渡过第二话的难关之后，接下来比较难的是，整体来说比较难的是第九、十话水上:关于第十话 有件事要跟听众说一下。

那是丰田的口头禅“现场正制作第十话 微睡的麻洛美”丰田:第十话的分镜、剪接，是整部作品中第一次新画的今敏:是的。

而且我委托画分镜的佐藤，他画的分镜非常好，是我期待已久的。

虽然时间非常紧迫，不过画得真好，非常有趣的分镜。

虽然是值得高兴的事，但反观其他，却变得有点美中不足了。

感觉有一点不足，诶？

丰田:明白其他分镜与剪接会有所不足今敏:那个也很难受，然后那个…结果我想办法加以修饰，吉野的脚本随着积累越来越好，佐藤的分镜又画得好，即使明白自己加画的没了也无所谓，但还是不能不画。

好辛苦。

水上:啊我知道了今敏:那些黑白画 必须修饰一番水上:在时间表上没有的今敏:第十话是时间表上最不全的丰田:是剪接完后再补全的吧今敏:编辑后再进入作业丰田:这部作品的制作人员都很优秀，正好第十话有困难时，安藤先生答应担任作监，但不能全做。

从时间表来看，一个月都不足，基本不可能。

正为难时，听说吉卜力的原画山田胜哉有空，就请他过来帮忙。

原画已经充足，就直接请他当作监了，他还问“诶？

一下子就当作监吗”，我就说“先当作监吧，原画以后陆续还有”水上:我刚好是相反了丰田:就这样请了作监回来，在时间表上都没有的，用了两周的时间今敏:第十话里，山田先生把汽车里的部分、车内，还有外面的全部丰田:在动画工作室内…今敏:因此 可以说总算熬过去了丰田:是啊今敏:第十话做得很好，我很喜欢水上:做得真的很好今敏:只是总觉得不够时间去完成丰田:是啊，最近都是这样。

时间不充足，好不容易才做得这么充实，是啊，把所有都集中在一起。

今敏:并不是说时间充足才能做出优秀作品，真是不可思议丰田:第九、十话都是在前一话完后紧接着的，制作人员连任，当然也有新人加入，也完成了第十二话的制作，后半部分从这种意义上说不算很辛苦水上:监制丰田先生眼中，看了这十三话后，综合起来觉得是我们赢了丰田:是啊我们赢了水上:觉得战胜了丰田:这次的制作比我想象中要辛苦得多，只有一话不如想象中辛苦的。

还以为会很辛苦，第十一、十二话就辛苦很多了。

大概从第一话开始，第—、第九和十三，这三话都是让工作人员最难忘的。

对于制作第九话的班子来说，大概大家都觉得是打赢了一场大战，本来大家都觉得一切都来不及，很担心，没想到出来之后，还做得挺好的。

是不是不该用“还”这个字呢？

今敏:第十三话，我觉得很有丰田的作风。

现在我自己也有做分镜和演出，不过演出有一部分是远藤替我完成的，我自己则负责全部的剪接，有深入着手做的话数，感觉上也比不上丰田负责的。

丰田是有才华的监制丰田:不不丰田:我最担心的就是第九话和第十三话。

第九话是在十分紧迫的时间内完成的，在交货前的一周还是十天前才完成讨论，那个关于拳击的内容，其他人也是一样，在限期之间勉强完成今敏:第九话的制作期间算长但又…半长不长那样子，反而有不少单独部分被搁置起来，到头来拖长了制作周期。

丰田:第九话的情形的确如此，第八话刚完成就要开始制作，时间很紧迫。

今敏:不过我是很喜欢第九话的，第九话做好之后，在脚本上来说，第九话是最后才完成的水上:写完十三话之后 再写第九话今敏:是啊，「妄想代理人」最具代表性的是第九话丰田:嗯我也是这么认为今敏:当中的短篇故事制作时间有长有短，不过从整体上看来，似乎用的时间不算很多，好像很理想丰田:一月的时候，脚本已经写好了。

而到了二月，分镜已经差不多做好了。

进入三月之后，陆续做一些后续工作今敏:差不多要开始做第十三话的分镜时，“好吧 开始吧”，“我已经做好了热身工作 开始吧”第九话中有部分跟少女漫画很相似，不过也正打算制作成那样，没想到一发不可收拾水上:对啊，的确很多这类内容今敏:越变越多，结果工作量非常大。

第九话终于完成，开始制作第十三话，却说第十话的分镜不够，因此制作十三话时特别有压迫感丰田:第十三话的分镜是在三月份的，第二、三周的时候今敏:是啊丰田:虽然分镜跟内容都做好了，但其他人还在忙第九话的制作，分身乏术，那究竟什么时候可以制作十三话呢？

怕保证不了进度，这样的话，就不能保证在四月播映了。

为什么要在四月播映啊？

水上:单是第九话的制作人员就令人吃惊今敏:是啊 第九话的制作人中实在豪华，特别是类似少女漫画的那部分，插入回想片段18格，只有一秒左右，但光是做摄影处理就十分麻烦。

早知如此，就不做得那么复杂了。

这一话的阵容非常豪华丰田:其他给我留下比较深刻印象的有，说要印象的话，全都有印象今敏:火箭…那些全是安藤一个人完成的水上:噢是这样吗？

今敏:无人岛那段也是由安藤独自完成丰田:有些工作应该由原画来做，而不是作监。

一个人难以应付所有的事，作监一般的工作是检查原画、修正等，有时候需要多些人帮忙。

拳击部分的那段原画，并非哪个作监把关，而是分散给几个人去做，分散给四个人画，不过看不出是不同人画的。

有时候会这样，安排周密一点，应该没有问题。

例如拳击手打铁板烧之前，帽子是放下去的，但打的时候不知为何帽子却戴好了。

今敏:有这回事？

丰田:嗯 安排得周密吧。

没戴帽的两个镜头一起画的，中间打的镜头则是修改前面而来，因此帽子是戴着的今敏:我都不知道有这一回事丰田:出现这种情况，不过好像没有人说什么也就算了，我要说大概是这些水上:原来如此第三话（对应于 TV十三话画面）今敏:妄想电台节目到了正片的最终回——“你终于可以成为雷达超人了”，副题是什么都没所谓了。

刚才也提到副题这个问题，好像跟录音的内容完全联系不上，妄想电台节目进行时没有脚本，全靠即兴发挥，监制也叫我们即兴发挥。

水上:骗你们的啦今敏:其实是谈天说地的一个节目，难得有这样的机会，我想借着电波，将情报传达给大家。

我想说一说「妄想代理人」的音响，对于监制来说，如何处理音响效果应该是个难题吧丰田:的确 每一次我都觉得挺困难今敏:不过最后出来的效果很不错丰田:嗯今敏:从哪里开始感觉较轻松丰田:第五话…合成、配音等，都是第五话前比较困难一点，之后没有哪一回有合成空白的情况出现吧今敏:配音几乎处于空白状态丰田:嗯嗯，几乎全是。

好像第四话和第十二话吧，这两话的情况不太乐观，感觉上录音方面常处于空白状态，一直处于非常对不起声优们的状态今敏:水上先生觉得声优的表现如何呢？

水上:我觉得都跟原角色很吻合。

能登小姐的表现非常突出，找她来配音是最恰当的。

我个人觉得阿一的表现得很不错丰田:我个人则比较喜欢牛的表现水上:我能了解阿一这么想揍牛的心情丰田:其实牛不错的啦今敏:牛这一个角色，人很好。

人太好了，反而令人反感的一个角色水上:自己内心的憎恨也用那种声调说出来，“你被人欺负也只能怪你自己”，真的挺不错今敏:脚本的阶段开始，关于音响、声音，每一回都别有用心丰田:这也是监督的要求之一，每一话要有能象征性的音效今敏:嗯对丰田:这一话就要有这一种声音，这类型的声音在写脚本时就设定好了今敏:对，就是这样。

考虑到日本住宅的情况，一般不提高音量都不会去看，很少人会留意到声响丰田:与其说不留意，不如说没有去听，例如第一话里溜冰鞋今敏:“球棒少年”接近时声响是基本音效，关键音效第二话是显露阿一内心的声音，也就是掌声和欢呼声，最后一段真是太好了，根本不用去想我这负责分镜的或许没有资格发言，但那根本就是已经定好了丰田:其实不应该笑的今敏:是呢感觉很不错今敏:第三话丰田:第三话是电话的声音。

对了，有点诡异的感觉，那些电话留言的声响今敏:对啊 那些“P”的声音…丰田:带出很好的效果今敏:第四话丰田:建房子时“咚咚”的敲打声响，也就是施工建房子时锤子的声音今敏:还有那个叫蛭川的男人，在背后做坏事时的配乐也很不错，“SESESESE”的声音表现出为了建房子而做不法勾当的感觉丰田:另外铁锤的声音中偶有太鼓般的响声，感觉像音乐一样今敏:嗯嗯 那个音效感觉不错。

第五话是有点类似游戏音乐，例如“升级”时的音效第六话是台风的风声，大雨中的风声第七话是噪音，电台的噪音第八话就是乌鸦的叫声第九话，第九话好像没有什么特别水上:从脚本的角度看来今敏:对了，有扩音器的背景声响丰田:鸟的叫声。

主妇的闲话本身也算是一种声音吧今敏:脚本初期已经设定那种声音作为闲话的写照。

这方面其实加入那种声音，更有叽叽歪歪的感觉。

第十话是雨刷丰田:是的，汽车上的雨刷今敏:设计成能引人入睡的雨刷声第十一话，啊 十一话实在太好了丰田:在这种意义上，我最喜欢第十一话，是哨子的声音今敏:“禁止进入”时“P”的一声丰田:可能不少观众没有留意到，猪狩和犬饲在居酒屋喝酒时，猪狩说“我的安身之处已经没有了”今敏:对对 开始吐苦水。

互相诉苦时，后方传来“P”的声音丰田:对对今敏:那个事实上是“糊涂P”的意思，原本剧中人物就已经处于糊涂状态，再传来一声“P” 就更有效果了水上:我觉得非常有趣今敏:知道行不通，“不能到那边去”，就吹哨子“P”的一声警告。

这个安排有点巧妙，请务必注意第十一话里的这一幕今敏:第十二话，可以说是一个大混合丰田:对 就是到那为止。

所有出现过的声音，以马庭的电波…是的，这样来表现水上:第十三话没有什么特别吗？

丰田:十三话也有特别之处。

“ZABAN” “ZABAN”，最后月子的那一段。

类似的片段也很多今敏:从这种意义上说 脚本阶段…就开始考虑音响音效了丰田:是的今敏:合成每次也需要长时间准备，很辛苦吧丰田:很辛苦，费时费力今敏:音效人员“加入声音”是辛苦的，有很多声音重叠在一起，连非常细微的声音都要制作出来，而且，有不少话数很不好配音效。

没有音乐，音效人员就必须加入音效，他们非常努力今敏:第七话，里面只有一个地方有配乐第七话呢，效果人员在制作第七话时非常努力，无论哪一话他们都做得很好。

今敏:我在制作「妄想代理人」之前，大概制作过三部剧场版，所以在音效制作上 我只有三次经验。

当然在画方面经验是成正比的，例如画一千个镜头，就有一千个镜头的经验。

制作过三部剧场版，就有三千个镜头左右的经验，但音效就只有三次而已，因此经验有点不平均。

制作「妄想代理人」的话，有十三次经验，筹划还算进展顺利，也累积了不少的经验水上:那么 在音响监督的眼中，「妄想代理人」是怎样的感觉呢？

今敏:一套让他非常头痛的作品吧，他老是说辛苦辛苦，不知道该从何处加入音乐，很难，所以很辛苦。

但一边说着辛苦，一边又做得很开心，令人觉得“音响监督在闹着玩？

”丰田:数码制作进度跟合成有关，合成一般会较早做，着色时就考虑开始制作合成，这个完成后 背景才可以开始，背景一般在这个后制作。

赛璐珞画的话，先做背景则无法摄影，所以先做数码音响…今敏:是的，赛璐珞画在不是正式摄影的阶段，配上背景有点不合适，通常会以全白的背景去制作，但对于制作音效的人来说，他不知道是走在水泥地还是草地，也就是不了解人物所处的环境，即使是城市也有热闹与僻静之分，无法接收到情报，很难配上声音，所以要先向音效人员提供些资料。

在途中的制作阶段也需要这样。

话虽如此，万事俱备虽然是基本，但几乎难以做到今敏:虽然还在说音响的问题，过场画面丰田:噢过场画面今敏:我很喜欢作品里过场画面的部分水上:每回都令人眼花缭乱的过场画面今敏:音效方面也配搭得很好，很喜欢。

负责制作过场画面的是加藤先生，加藤先生是…「妄想代理人」的…那叫什么来着？

水上:特报今敏:特报…水上:剧场特报今敏:以剧场特报手法表现过场画面的人。

做得相当不错。

制作人员中有不少会奇怪，为什么弄这种过场画面？

而事实上这制作得非常出色。

考虑制作过场画面问题时，有提议设计麻洛美不停地奔跑等等，我一拍脑门想到“找那个人”，加藤先生也很乐意地接受这工作，很享受这个制作过程，因此出来的效果非常好。

丰田:结果过场画面只有七…今敏:七套形式水上:关于这个过场画面 我在网上看了一些讨论，“眼花缭乱 好辛苦”今敏:我很少看别的动画，不知道别的过场画面是怎样的，觉得稀有的过场画面也不错水上:的确与众不同今敏:特别是后半部分，加藤先生是用3D再加上万花筒？

是在3D的空间里立起镜子，利用万花筒的原理，然后再旋转，具体的情形我也不是很清楚，好像是以此为原理。

不过其中两样东西是确定的，蝴蝶，蝴蝶拍翅膀，另外就是樱花，对，樱花水上:那樱花给人一种挺可怕的感觉，明明是这么漂亮的樱花嘛今敏:不过跟「妄想代理人」很贴切，本来是非常清新而舒服的东西，但是看上去却变得恶心、很可怕。

我觉得把过场画面交给加藤先生制作，是一个巨大的成功水上:这些过场画面中 最喜欢樱花那部分今敏:蝴蝶出现时 我有种败给它的感觉水上:过场画面也引起了极大的反响今敏:是不是都在讨论在几套图案？

水上:最开始好像只有一套还是两套今敏:加藤先生说还可以多做几套，请各位多留意过场画面水上:光把这些过场画面连在一起会怎样？

今敏:会吓死人吧。

之所以说是七套，是因为第一、二话用一套过场画面，第三、四话合用另一套。

最终回——第十三话不够分，只有第十三话是单独用一套水上:原来如此今敏:有一套是第十三话专用的，是把到那为止的过场画面全部连起来水上:啊是这样啊今敏:可以说是总编集 过场画面的总编集水上:啊是这样啊丰田:认真看就可以看出来 里面集合了之前话数的特色水上:就是刚才出现过的那个？

今敏:没错没错，过场画面也有各种各样是吗，终于迎来它的最终回了水上:噢 原来如此。

过场画面归纳起来在最终回里，那么起码看完全部才会明白今敏:最终回，可以说是前不久结束的吧，我自己制作最终回的时候，作画、音响…我都非常喜欢。

我认为最终回里声音是最重要的，猪狩在“希望之城”里行走时的声音，那种“嘎嘎”的声音，这非常重要。

“希望之城”是猪狩心中渴望的遁逃之地。

通常这种情形，怎么说呢，以各种形式出现，被那种地方吸引住。

回来的时候，在表现上，突然醒悟过来这点，我觉得帅极了水上:的确是很帅！

今敏:那句“谁是你的父亲！

”我更改了好几次水上:是吗？

今敏:制作分镜时，想到以饭冢先生的声音，在这时刻说出“谁是你的父亲！

”。

一般是不会做到如此地步的，跟整体有所出入的话会难以收拾，所以尽量会在之后再处理，只有那里觉得刚才的想法好，这里一定要酷点才好丰田:不少看过的人会为记号之城完结，回到现实这一系列场景有所感触吧今敏:嗯 究竟会怎么样呢？

反正我已经满足了，没所谓。

这一部分的画面是我要求制作成这种效果的，在电脑上设计，拜托摄影工作人员今敏:刚才，丰田制片已经提到13话下来最后 已经没什么我可以做的了。

“您不用画也可以”“哦 那么虽然没有预先安排”“不过这场面让我来画吧”画面之所以变成回想风格，是因为我有空。

这一部分，真有点对不起水上先生，跟脚本有点出入水上:就是这个片段吧今敏:是的水上:脚本里面是没有这个影子的，在各种意义上，令人吓了一跳。

今敏:觉得没有理由的感觉更好，明确说明“球棒少年”源自小时候的月子，出现这种画面反而浪费，影子变成“球棒少年” 感觉正好。

而且这时影子说话了，说了句“再见”，“再见”虽然只有一句话，不过也经过多番推敲。

“球棒少年”绝不会轻易消失今敏:脚本阶段开始就讨论过如此设计这点，要是“球棒少年”真正意义上说“再见”的话 感觉不太好，倒不如有所含义地说句“再见”，“总之现在先说再见”，“说不定日后会再见面”水上:就像第四话里那段一样，只是暂时性的再见丰田:原来如此今敏:虽然同是一句“再见”，但是当中包含的侧重点却不一样(这段是十三话中整个城市巴洛美是件结束的画面)今敏:这也是脚本原来没有的，像战后一样，曾犹豫不知加插后的效果如何。

不过在各种意义上，感觉就是战后水上:这必定包含了今监督的许多想法。

不过无论如何，一般也不会是战后吧那个…瓦砾、战后…“球棒少年”和麻洛美合体的BOND，我们是这样叫的，在制作现场。

黑色状态，称为压力BOND水上:第—次听说呢今敏:因为和麻洛美混合在一起，我们就用BOND啊什么的称呼，其表现方式，有精神发泄等。

某种意义上，精神的…瓦砾 或者说是残骸，好像战后的废墟、精神的废墟，所以说像战后一样。

我想加入这些元素，这些东西，不需要理由是最好的水上:应该不需要，这些东西相信定能传达给观众今敏:能传达到就好了水上:其实我挺喜欢这一幕今敏:很不错吧 其实我挺喜欢这一幕，川津的表情挺适合他的今敏:月子也很可爱水上:对月子也很可爱今敏:这个是片中的一个大疑问水上:大疑问今敏:关于这个嘛，我看了第十三话的脚本后，为这样的结局感动不已水上:结局就是这样了今敏:“居然是马庭！

”水上:这个结局是比较不错的今敏:很有趣水上:嗯 我个人来说是挺喜欢的今敏:怎么说呢 好像全都说清楚了，大堆谜团，但众人都得到解决，而且前后呼应水上:没想到后面竟然还有梦告。

真是难以想像。

突然收到丰田先生发给我的邮件，说十三话还有梦告，吓我一跳。

今敏:嗯。

音效监督还跟我说不明所以，“为什么最终回还有梦告！

”我是吃了一惊，这个…是丰田提议要制作“梦告”的丰田:不过我当时说笑的。

很多事情就是从说笑开始的，我本来是说将第一话的照搬过来今敏:对对，跟前面呼应。

丰田:不过WOWOW说不要，“播映完毕后没有时间加了”“我们会很困扰”水上:说点题外话 想梦告的内容好辛苦今敏:是很辛苦，我是第一…水上:第一话的梦告今敏:吉野先生负责第九、十话的梦告，剩下来全交由水上先生负责水上:我以监督制作的第一话作例参考今敏:光说些不明所以的话，但又正是下一回的预告今敏:谢谢大家收听妄想电台节目，随着正片的梦告也迎来了尾声，希望大家听了我们三人的对话后重新由第一话开始再看一遍。

相信可以更深入地，了解「妄想代理人」所阐述的世界今敏:、水上:、丰田:那么各位，后会有期。

来源：http://bangumi.tv/blog/53687

虽然不会怀疑今敏的作品的品质，但看完《妄想代理人》之后觉得这部片子的精彩程度远远超过想象。

首先故事的主题具有很强的现实意思。

飞快的生活节奏，高昂的生活成本，激烈的利益争斗使得都市里的人承受着越来越重的压力，加之人与人之间的冷漠和疏离，更使得很多人疲惫不堪，于是逃避就成了大家不约而同的选择。

棒球少年代表了人们为逃避现实而创造的假想的具象化实体，开始的几集中今敏只提受到棒球少年的袭击人都意外的放下了精神压力，我还以为棒球少年会被塑造成一个正面的角色呢，结果后边几集看完才不觉不然，作为帮助人们逃避现实的假象的具象化实体，棒球少年所带来的解脱注定也只能是虚假的，根本上这和用酒精，毒品或是自杀来逃避没有分别，所以后边几集一起呵成，借助猪狩和鹭月子两人在逃避现实后获得的虚假平静为契机，来引出全片的主题——所有人只有面对现实才能获得心灵的平静。

其次出场人物的安排很是巧妙。

13话的ova，出场人物众多，但经由巧妙的安排，先是以鹭月子为中心辐射开来，后又通过棒球少年回到了一起，非常紧凑，而且每一个人物虽然都在逃避，但各自的经历却又大有不同，由此折射中整个社会中方方面面的问题，比如在优一身上，一面用品学兼优的明星学生嘲讽了唯成绩论的教育制度，一面又通过竞选儿童会会长来把有如成年人的勾心斗角，处处算计等等阴暗面映射了成人社会对儿童纯真的侵蚀。

每一个人物都很有看头。

8，9，10三话看似游离于主线剧情之外，但实际上反而大大丰富了全局的主题，8话中一心寻思的自杀三人组的狂热吓退了棒球少年是比妄想更可怕的彻底虚无；9话中无关棒球少年的事儿被长舌妇们添油加醋的湖绉到令人捧腹大笑，而一直被嘲笑的主妇面对生命垂危的丈夫居然首先想到的是终于找到了下次和长舌妇们的谈资，是人性的脆弱成就了棒球少年；10话中棒球少年的球棒和人手中的球棒在现实中合为一体，棒球少年不光存在于这个社会的每一个角落，还存在于每一个人灵魂的阴暗角落。

片头和片尾的动画也颇有意思。

片头中每一个人都在大笑，甚至站在湍急的车流中，倒悬在天空里，穿着夏装站在雪山之巅，这种怪异的搭配让每个人脸上的笑容越看越觉得诡异，越看越觉得寒，强装的笑容亦是一种逃避。

片尾每个人都安详的在草地上睡着，排出一个巨大的问号，睡着了就可以逃避吗？

还有最后，医院里的老者变成了最早觉悟的马庭，究竟所有的一切不过是马庭的幻想，还是又一个轮回的开始，没有道明的双关表意，留下了巨大的猜测空间。

PS：猪狩为了逃避现实而创造出来的那个平面世界真是太神奇了

借着北影节的机会，第二遍看妄想代理人，一个下午一气儿看了13集，从电影院出来之后满脑子都是“啊吚啊”的魔性OP。

这是一个有关逃避的故事。

每一集都很有特色，故事乍一看有点发散，但最后两集非常清晰的呈现了主题，串起来每一集。

是顿主菜很硬，配菜也很丰富的大餐。

突然想起了同在北影节看到的纪录片《Aganai地铁沙林事件与我》，然后感觉到了一丝相似。

纪录片中的奥姆真理教公关总监虽然答应了一同拍摄影片，但在面对当年沙林事件的受害者时，仍然拒绝承认现实，拒绝认同当年自己崇拜的麻原彰晃是主谋，认为这些只是周围信徒的说辞，真相是怎么样谁都不知道。

他倒是没有麻洛米这只狗子，也没有穿冰球鞋的少年把他打晕，但他显然为自己构建了个坚不可摧的世界，把责任推给别人，拒绝承认现实。

显然，这样活的更轻松。

不用责备自己，呆在自己熟悉的世界里就好。

动画里警官大叔老婆的那段话真的很触动人心。

面对你讨厌的事情，必须去面对，才能获得真正的解脱。

其他方式只能帮你暂时忘记痛苦，但结果就是痛苦没有消失，而是越积越多，最后把人吞灭。

最简单的例子就是，面对客户烦人的微信，放着不管不如把它回掉。

否则这一天都别想过好。

说是这么说，做起来还是挺难的orz

看完妄想代理人（Paranoia Agent） -- 比Perfect Blue，千年女优和东京教父都要好，算今敏至今导演的最好作品也不为过。

从讲故事的角度来看，毕竟25分钟一集的TV版比90分钟的OVA版更好把握一些。

开头的OP便收惊艳之效：所有人物一一出场，都在风中大笑，笑得肩头乱抖，头发裙子，西装领带，随便被风吹着；立足地更加诡异，楼顶边缘，垃圾场，海底，外太空，废墟里，巨浪中，法国餐厅的餐桌上，东京铁塔尖顶，繁乱街道中央，核爆蘑菇云前，雪山山峰，月球。

音乐极好，没心没肺的欢快，有土著音乐的生命力，歌词也酷，“空に見事なキノコの雲”，蘑菇云用美丽形容，真是浓到发黑的物哀美学。

DVD里专门收了今敏的解说：当年午夜档播出时，此OP一出，观众皆尽清醒。

像这样能让我做到每集开始都不快进跳过OP的动漫，目前也只有菅野女神的samurai champloo而已。

故事从神秘的球棒少年登场开始。

足登金色轮滑，拿根扭曲金色球棒的少年，专门攻击心怀暗鬼的都市人：有被害妄想的设计师，被孤立的优等生，双重人格女教师，受到家庭性侵犯的少女，每件工作都会办砸的漫画会社社员...每当谁途穷路尽时，球棒少年就及时出现，用扭曲的金色球棒施予解脱。

今敏依然飘忽于真实与幻觉两个世界之间，从九零年代的memories一路至此，切换愈发纯熟，直如鬼魅一般。

第五话中，一电游迷小男生顶着球棒少年之名被捕，审问时突然摇身变成圣战士，攻击化身路人的妖怪以拯救世界。

只辛苦了两名警部，跟着小男生在他的幻想RPG世界里东奔西跑，一会儿变装成诗人，一会儿和妖精战斗的，算是压抑剧情里不多的暴笑插曲。

然而毕竟是今敏，故事还是慢慢变成一个黑色和神经质的寓言。

球棒少年实为魔由心生，不过是个借口，妄念，供人们等待救赎，或逃避现实专用。

结局稍落俗套：第一个受害者 -- 作品为超人气玩具狗的设计师小姐 -- 果然是少年的创造者。

球棒少年和卡哇伊的粉红毛绒狗狗功效相同，一个激进一个渐进，前者迎头一棒，后者自欺欺人。

最终话，警部大叔迷失心性，被诱进心目中的完美世界：都是些六七十年代的场景，人物建筑全部用硬卡纸裁出来，快乐而呆板，健康而扁平。

小朋友的脸蛋都是红扑扑的，卖鱼的商贩永远热情豪爽，坏人都穿黑衣服，好人都面带笑容。

最后大叔终于挥棒用力打碎幻像，面无表情的说：“我的世界已经消失很久了。

”我看得心有余悸。

亲爱的们，我们谁也回不去了！

最后都逃无可逃，逼不得已，转身直面。

这真是件让人心疼的事儿，所以最后的ED里，童声低低吟唱，导演让所有人在草地上睡成一圈，中间是永无痛感的大号粉红趴趴狗。

所有人的脸都温暖安详，所有人都睡得像个孩子。

这是唯一以及最后的幻境。

扪心自问，这片子如果拍成剧场版，其架设和深度不过是一般而已，但用24分钟一段的TV版拍出来，就变成很神奇的东西。

开头四五集，像是要拍成心灵补完似的小故事集，不料到第七集从“棒球少年”被抓开始，剧情急转直下，后面的故事，尤其是队长的，只能用心酸来形容。

“已经不是我的时代了。。。

”其实故事的基调不是特别一致，前半部分是现实主义的，后面却接了一个超现实的日本动画风的结局，而不像perfect blue一样，最后又回到现实里，这样看起来，稍稍有些古怪。

但是个别小故事，真是有趣。

最喜欢的除了第七集的天马行空，还有家庭主妇的那集，对家庭主妇之间所谓友谊的讽刺，真是辛辣。

结局么，不是特别有趣。

但整个剧情，一直在传统和先锋间游离。

有很古怪的，也有很传统的，虽然都为主体服务，但风格各不相同，这样的东西，若是剧场版，会显得凌乱，但TV是一集一断的，所以无所谓。

而且，每集的内容，其实都是典型只适合短篇的故事，如果拍得再长一些，就会乏味。

可以用一部动画把这些小故事统统统一进来，还能为一个主题服务，这就是今敏的本事了。

叙事手法如上所说，其实看过他前几部作品的人，就会发现都似曾相识。

但是作为TV动画，本片的手法算是很大胆了。

相比起来，GIS 的TV版，就显得传统了，另类程度可以媲美的，印象中只有《御先祖样万万岁》，其他有推荐么？

据《咬文嚼字》杂志统计，“内卷”为互联网2020十大流行语之一。

在不断发展的当代社会，“内卷”所带来的压迫与焦虑深深藏在每个现代人的心中。

然而，现代化发展过程中所造成的人们心理异化，早在十几年前的日本便出现了。

“东京集中化”是日本城市发展不可忽视现象，几乎所有的教育资源、就业机会、医疗保证等都集中在东京，而这一资源集中化必然会来人口的涌入。

相关数据显示，1996年后，东京的迁入人数便居高不下。

就业压力大，人际关系冷漠、住房困难、婚恋困难等问题城市问题也蜂拥而至。

今天要介绍的这一部2004年播出的短动漫剧集，将当时日本人的生存状况展现的一览无余。

妄想代理人Paranoia Agent / Mousou dairinin导演: 今敏/滨崎博嗣/高桥敦史/平尾隆之编剧: 水上清资/吉野智美/今敏主演: 能登麻美子/桃井晴子/飯塚昭三首播日期 ：2004-02-02（日本）集数：13单集片长：25min

豆瓣评分9.1，超过六成的观众给出了五星好评。

提到日本动漫电影，大多数观众一定会想起宫崎骏，宫老为我们创作的诸多治愈系角色至今仍藏在我们心中，如《千与千寻》、《虞美人盛开的山坡》、《天空之城》等等。

而与温和的宫崎骏不同，今敏似乎像一把尖锐的刻刀，直刺日本人的心脏。

《妄想代理人》正是这把刻刀的集大成之作。

故事的一切要从鹭月子遇害说起。

鹭月子是一位当红设计师，广受大众欢迎的马洛美这一玩偶形象正出自她手，现在她正着手于众望所归的新企划中。

与此同时，同事的嫉妒与排斥，上司的连环夺命催稿使她也承担着巨大的压力。

在一个夜黑风高的夜晚，球棒少年出现了，击晕了独自走在路上的鹭月子，第二天醒来她已经躺在医院里，稿子也丢失了。

事件发生立即引起了社会各方人士的关注。

在鹭月子的回忆中，“球棒少年”身形矮小，穿着金色的轮滑鞋，动作极为迅速。

这一形象，被大家直指为小学生，他们认为，在压抑的社会中，负面影响终于在社会弱者（即小学生）身上爆发了。

随之而出场的正是一位名为鲷良优一的小学生，他因事事都拔得头筹，广受大家喜爱而被亲切地称为“阿一”。

而在“球棒少年”出现后，大家对阿一的喜爱转化为了言语之间的暴力，因为“球棒少年”的形象与阿一不谋而合。

最开始他全然不在意，因为家中有超越师生关系可以和他谈心说话的蝶野晴衣老师。

而儿童会会长选举大会逐渐靠近时，他内心也开始崩溃，他逐渐开始怀疑是牛山尚吾（乡下来的小胖子，很受大家欢迎，是儿童会会长的有力候选人）为与他竞争而从中作梗散播谣言。

内心的怨恨逐渐在他心中增生，“如果球棒少年出现袭击牛山尚吾就好了”阿一心中默默想到，这样他不仅没有了竞争对手，还能够成为拯救牛山尚吾的英雄。

球棒少年真的出现了。

起初阿一觉得十分兴奋，他终于能被当成是英雄，重新夺回自己的光环了。

当他冷静下来之后才反应过来，和牛山尚吾一起走路回去的只有他一个人。

毫无疑问，大众的怀疑和谩骂会指向他。

最后，阿一在崩溃呐喊中，通过球棒少年，解决了自己。

紧接着第三集的受害者，阿一的家庭教师——蝶野小姐出现了。

蝶野的双重人格令她深陷焦灼，白天，她是老师和教授助理，而到了晚上，她变成了热爱与不同男性拥有刺激体验的援交工作者。

起初她的双重身份通过电话与传真机来通话，直到伦理老师向她求婚，这一平衡被彻底打破。

受制于社会伦理的她极度渴望摆脱掉夜晚的人格，当一位好妻子。

为了整理好自己，她把夜晚那一人格——玛丽亚的衣服全部都扔掉，假装她所有的一切都全部消失。

然而这一切不过是一场自欺欺人的骗局。

不能直面自己的蝶野，在“球棒少年”的访问后，也住进了医院。

至此，球棒少年伤人事件已经是第五起了，全社会都陷入了一定的恐慌中。

终于，在阴差阳错下，一位名为蛭川的警官破案了。

这位被捕获的少年，名为狐琢诚，是中学二年级生，因对社会不满而企图报复，他先后袭击了牛山与雅美。

在监狱中，这位少年因极度沉迷《圣战士》而呈现出病态的行为。

在他的幻想中，“球棒少年”是一位大英雄，他拯救着所有在城市中焦躁不安的人们。

而这一切都随着拾荒老人的再次出现发生了逆转。

老人住在帐篷中，依靠拾荒为生，鹭月子被袭击的当晚，她就在一旁拾荒，她再三确认，从头到尾，整条街上都只有鹭月子一个人，根本没有什么棒球少年的出现。

至此，“球棒少年”的谜底，已经揭开。

所有关于棒球少年的说法，只不过是鹭月子的片面之词，是她为了保护自己所捏造的谎言。

其他受到球棒少年袭击的人，都是因为不能接受自己最真实的样子，而被心魔反噬。

除了直接受害者外，导演还为我们展示了许许多多的众生相，整个东京都因球棒少年的出现而受到影响。

如渴望融入邻居的鸭原太太，编造了一连串的棒球少年事件，最后依然被排挤。

回到家后，发现丈夫被击伤，她的第一反应不是叫救护车，而是问球棒少年具体是怎样袭击的。

她渴望从受伤的丈夫这里获取谈资的资本，融入小区的谈话圈。

如在动画公司，工作人员一个个请假、死亡，领导发现员工死亡时，却忽视掉死亡的员工，只拿走了他身边的最终稿。

其中最有意思的，也是今敏导演本人最喜欢的当属第八集——明朗的家族计划。

这一家族，并非传统意义上的家族，而是经由互联网所连接的自杀小分队。

在自杀率极高的日本，自杀小分队是一个非常流行的概念，许多害怕孤独地死去的人都会与他人相约，共同赴死。

明朗家族计划中的三个人，正是以这样的方式相遇——女孩小欧、青年人斑马和老人冬蜂。

三人在见面前，搜集好了各种各样的自杀方式，如吞药、跳楼、跳海、吃掉撕碎的香烟等等决心逐一尝试。

首先他们来到的就是地铁站，如果不考虑后果，跳向电车是最方便的自杀方式。

好不容易下定决心跳出去的那一刻，一位路人却冲了出去，死状惨烈，三人呆在一旁，放弃了以这样的方式自杀。

紧接着其他的自杀方式也被一一否定，小欧不愿跳河而弄湿衣服，香烟碎片看起来很难吃等等....随后为了满足小欧远行的愿望，三人乘上了电车，往深山的方向走去，准备在山里结束生命。

来到深山中，三人纷纷准备好绳索准备上吊。

结果在小欧的闹腾下，树枝断了，斑马和冬蜂滚下了山崖。

最后，闹腾了一天也没死成功的三人默默回到了饭店泡温泉，准备做死前的身体清洁。

三人纷纷感慨，连死神都不愿意眷顾他们。

“球棒少年”出现了。

他们三熟睡之时，球棒少年解决了住在隔壁的旅客。

兴奋的三人觉得这是上天恩赐给他们死亡的机会，于是追着球棒少年，渴望赐他们一死。

最后，“球棒少年”消失的无影无踪，三人停在便利店前歇脚。

这时冬蜂惊恐的发现，他们三个人是没有影子的。

原来，费尽心机想办法死掉的他们，其实早就已经死掉了。

如果死了跟活着一样，那么，怎么样才算是真正的解脱呢？

然而除了很多对待人性的悲观外，导演也向我们传递了人类不可磨灭的坚强。

整部影片中还是有人抵抗住了球棒少年的攻击——美佐江。

美佐江因从小体弱多病而被诊断为活不长，而她的丈夫却毫不嫌弃的选择与她结合。

随后她又生了一场大病，害怕成为丈夫负担的她，准备选择逃避，此时，球棒少年出现了。

这一次他却没能得逞。

“据说你对想从现实中逃脱的人们，会毫无差别地袭击他们，那样就能使他们得到解脱吗？

你说那样是想救他们吗？

请坐，人不像你想的那样脆弱和肤浅，请在那里坐下。

”“你的存在本身就是幻觉，和那种用愚蠢的平和去迷惑别人的马路美是一样的”。

在丈夫的支撑下，美佐江变得异常勇敢，句句紧逼，直至“球棒少年”完全破碎。

在影片的结尾，所有人的负面情绪终于来了一次大爆发，而马洛美也化身成了让整个城市陷入灾难的符号。

一切的真相悄然道出，早在十年前，鹭月子的失责导致了小狗马洛美的死亡，为了防止父亲的责怪，她虚构了球棒少年这一角色，并谎称自己遭到了袭击。

十年后的今天，球棒的出现已经成为了所有城市人寻找心灵出口的一种途径。

最终在影片的结尾，鹭月子对小狗马路美说出了迟来的抱歉，也实现了和自己的和解。

整个被黑色物质大量反噬的东京，也随之重回宁静。

而故事并没有结束，重回宁静的东京，又开始了新一轮的被吞噬。

和开篇第一集没有丝毫差别，鹭月子一样的女生又重新出现在街头，马洛美变成了芙雅，地铁中人们还在艰难的抱怨着生活和工作。

城市病的循环往复，发生在一代又一代人的身上，没有任何变化。

当下，日本已经进入到了“低欲望”社会，过大的城市压力让上述问题在反反复复发生着。

在全球化、科技化、现代化的社会，又有谁能真正的逃离呢？

但，我相信，导演所要传递的绝不是人性的劣根使得城市一次次变得破烂不堪。

而是，即使城市病循环往复，人类总是有自愈的能力，新时代的美佐江依旧会出现。

生活在社会中的我们，都应当勇于直面自己内心的恐惧，找到最舒服的自我相处状态，成为自己的美佐江。

这不是心灵鸡汤，而是我们每个人都需面临的最直白的人生大事。

*本文作者：L