一个明星的诞生

哇，感觉作为布莱德利库伯的处女座已经很不错了。

就是前半段叙事节奏好快，瞬间就结婚了，后半段又有点拖沓，感觉两人的冲突也没有太大。

总体除去演唱部分，感觉很平淡。

此外，我以为全片最让人的歌应该是Shallow，但其实不是，这首歌感觉前后对应的不好，最后Ally演唱会那会感觉一笔带过了，导致这首本来应该贯穿全片的歌被弱化了。

反倒是最后一首Ally致敬亡夫唱的jack给她写的情歌I'll never love again给全片来了一个很好的结尾，也很感人，特别是闪回那段，真的，哇，这该死的甜美。

总之全片，真的是演唱撑起，gaga演技还不成熟是真的，但是作为首次亮相，真的超棒了。

而且全片那些演唱会全是真唱，全是真的音乐节和gaga的演唱会，超级好。

全片总重要的道理：酗酒吸毒害人害己。

一个明星的诞生系列-2018版

黑暗的彼方看完2018版的《A star is born》，我有很多感想，一个80多年前的故事框架，在时代的变迁中不断赋予新的内涵与深意，不过最原初那份为爱而牺牲的情感却不曾褪色，甚至历久弥新，我觉得这一定是有道理的。

无论是1937和1954的好莱坞，还是1976与2018的摇滚乐坛，无论是奥斯卡还是格莱美，遍历世间种种，唯有爱情是穿破人性阴霾的光束。

这部电影，这个系列告诉我们，真正的爱情是不会因为时代而烂俗的，有人称gaga这版的《一个明星的诞生》是当代经典，是，也不是。

这个系列电影的故事与框架从未脱离第一部留下的那个有些粗糙却绝不简陋的剧情，所以这份经典其实早就开始了，不过2018年这个版本也在像前辈一样，在保留情感的内核与真正感人的标志性桥段之外，也加入了大量让整部电影独特，焕然一新的元素。

如果这是你第一次看《一个明星的诞生》，那我毫不怀疑它会成为你心目中经典的爱情电影。

1.这是一个明星的诞生从未有人喜欢过我的长相，于是我改换自己的容妆，贴上眉毛，染黑头发，唱别人的歌。

这是ally的生活，如同所有有些才艺的女孩子一样，她有着自己的梦想，不过现实冷酷，又在意别人眼光，她大多时候只能自己歌唱。

而让明星诞生，只需要一个契机。

酒馆中的惊鸿一瞥，让如日中天的摇滚乐手梅恩欣赏起了这个并不自信的女孩，他所做的，只是在背后轻轻地推她一下，或者只用让ally相信自己。

就是如此简单，他用自己的职业生涯作为担保，让一个平凡而有天赋的女孩暴露在镁光灯之下，粉丝欢呼，音乐公司也纷至沓来，之后所有的一切都是顺水推舟，无论是唱片，演唱会，甚至是音乐的荣耀格莱美奖，都不过是这场成名之路上附属品。

然而，这部电影，这个系列，虽然以明星诞生为名，却从来都是讲这场成名背后的另一个故事。

2.这是另一个明星的消陨诺曼梅恩，诺曼，梅恩，这个角色不像ally一样有着全新的名字，他依旧继承着最早版本的设定，就像是他将逐渐走向的结局一样，他是属于上一个时代的辉煌。

也与前作完全相似，酗酒，吸毒，摇滚的生涯似乎不能缺少疯狂，而除此之外，逐渐丧失的听力也让他内心愁苦，日复一日用酒精和毒品麻醉自己的神经。

他遇上了一个奇迹般的女人，她有着令人羡慕的歌喉，梅恩用自己的能力引荐她进入了一个更广阔的世界，然而这些并不能阻止他已经逐渐下滑的生涯，爱人的功成名就，和自己逐日凄惨的处境，让他内心那份骄傲无处安放，他不止一次地试图去戒断自己的酒瘾和毒瘾，然而这些病症的源头来自内心，他明明有了爱人，但是那份落差却让他更加寂寞。

我们在影片中见证了梅恩逐渐的堕落，这个版本的梅恩因为有着病痛的折磨，所以会显得更加的痛苦，他记不起来很多事情，也无法追上ally的脚步，在ally登上格莱美领奖台的那一瞬间，被抛下的他真正地绝望了。

谁曾料到，他们之间，曾有一份让世间所有人都羡慕的爱情。

3.这是一段纯粹而简单的爱情这是一段如此美好的相遇啊，你说梅恩笨拙吧，偏生他又是如此痴情而体贴地笨拙，用冰冻豆子缠在ally受伤的拳头上，然后ally挥着像个外星人的手清唱自己的歌曲。

背后就是一个超市，而停车场里只有他们两人，这不同于梅恩平日习惯的万众瞩目或是灯红酒绿，这份清澈的声音，大概他已很久未曾听闻。

带着一个女孩，看到了更广阔的世界，不仅仅指让她坐上了私人飞机，也不仅仅是让她来到了后台，甚至让她在人潮的面前放声歌唱，视频传到youtube上都不算。

让她看到更大的世界，其实是给她一个舞台，同时给她一个更大的梦想。

这个梦想，让你知道自己不属于平庸的生活，那份梦想，让你知道你如此自由，可以只做你自己。

于是他用吉他的琴弦，卷成了一枚戒指，套在了她的手上，你会娶她么？

你会娶他么？

是的，我愿意，是的我愿意。

就是这样简单，一份甜腻却简单的爱情，并不用那些“相爱直到死去”的诺言，而没有这份承诺，大概是ally对这份简单的婚礼最后悔的地方了。

4.这也是一场坠入深渊的旅程他曾说过，你很美，你的美丽不可置疑。

ally跟着梅恩走过了那么多巡演，慢慢的，他成为了背景，甚至他发现，ally成为了他望尘莫及的存在。

他突然有了嫉妒，梅恩突然发现，他有些不认识现在这个ally了。

她染黄了头发，唱着劲歌跳着热舞，这还是他认识的那个ally么？

这个ally，她被提名了三项格莱美奖，而这也许是他曾幻想过的荣耀，对她来说，一切都这么轻而易举。

可是谁还记得我，谁还记得那个曾经受万人欢呼的身影，现在他成为了一个背景牌，成为了一个听力不好，酗酒嗑药的瘾君子。

梅恩的爱与恨，最后变成那句“你很丑。

”他后悔莫及，然而那句话是他内心黑暗的呐喊，他一步踏入了深渊，这伤害便留下了永久不可消磨的疤痕。

Shallow这首歌很美，然而歌词却是彷徨又令人心酸的，男女的对唱，各自道出对方的无所适从，梅恩内心无法被填满的空虚，ally陷入这个现代明星世界的迷茫都一览无遗。

两人都在追寻着一些改变，却也会畏惧那个不熟悉的自己与对方。

我们坠入永不见底的深渊，而那个我们曾驻足过的浅滩，已离我们万丈之远。

5.为了这份爱，我要成全你的自由他醒了，他记起了他曾经希望ally成为的那个人。

梅恩曾经说，ally是漂亮的，别人所批判的鼻子，他觉得是美丽的。

ally应该不受任何流言蜚语的影响，做一个真实的自己。

然而，现在的梅恩，又如何能让ally放心呢？

他还是曾经那个温柔体贴地梅恩么？

是不是所有的人都把他视作一个在格莱美奖舞台上尿尿的跳梁小丑，是不是所有人都觉得他会随时拿起酒杯，再次言行不端，这样的自己，已经无法再一分一毫帮助ally了，反倒成为了她前进生涯中的一个累赘。

可是ally是爱她的，她会为了梅恩做任何事情。

梅恩自然也是爱ally的，他也会做任何事情。

梅恩的自杀，在四个版本中，独树一帜，不同于最早两个版本中的跳入海洋的艺术气质，也不同于开车驶向远方那种狂野的落幕，他静静地在自己的家中，把自己吊死。

在他初遇ally的酒馆外墙，就是几个上吊的绳结，不知那是否预示了些什么。

终结生命之前，他喂了自家的狗，1976年亦是如此。

终结生命之前，他把自己的帽子放下，那是他曾经辉煌的记忆，现在，已经不再重要了。

6.请让我再看你一眼初见，与临终，都让我多看一眼，一个是想念，一个是诀别。

这两句，是这个系列未曾更改的桥段，也是对于这份情感最朴素的写照。

我倒是觉得，这句话非常地撩人，为什么明明可以见千面万面，又非要抓这一时半刻，只多看这一眼呢？

7.其余种种gaga身边那个亚洲小哥（也许是亚洲人吧），是这个系列里一直陪伴女主的一个固定角色，我一直在想，那个人是否也一直在暗中喜欢着女主呢？

男主的名字虽然一直和最初版有一致性，女主ally这次倒是大变样，完全摒弃了之前三个版本里面莱斯特的名字。

洗澡时的化妆，和1976年版本中的场景相似，是个有趣的桥段。

颁奖仪式也是四个版本都有的，前两个版本是奥斯卡，都是男主冲上去发表宣言然后抬手打到了女主，后两个版本都是格莱美，不过尿裤子倒是第一回。

结婚仪式也是四个版本都有的，前两个版本基本一样，都是在警局里，结婚完之后还有犯人鼓掌，第三版貌似是在一个政府建筑前的一个很简略的婚礼，这一版的黑人婚礼...倒真是新奇。

2018版因为和1976版都是摇滚明星，所以整体剧情脉络比较相似，比如，都有床戏。

两人结婚后的蜜月第一次在这个系列电影中消失，有些遗憾，因为1937和1976年两个蜜月片段都是影片中比较出彩的部分。

gaga染完头发以后，有些镜头超级像寡姐的。

这是一个明星的诞生这是另一个明星的消陨这是一段纯粹而简单的爱情这也是一场坠入深渊的旅程然而呐为了这份爱为了这份爱我要成全你的自由初见之面临别之前请让我再看你一眼希望你今生不再捂住双眼即便眼含泪光也依旧能穿透黑暗看向彼方。

其它版本传送门1937版影评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9645298/&dt_dapp=11954版影评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9671797/&dt_dapp=11976版影评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9673658/&dt_dapp=1

在A star is born最后的旋律里，我瞥见左边和右边的女孩抹去脸上的眼泪。

左边的女孩子，黝黑的皮肤，性感的黑色波浪卷发，穿一件黑色紧身裙子，典型的特别受外国人喜欢的亚洲女子，旁边站着欧洲人模样的男友。

电影开场前，她蹬着高跟鞋，在我旁边停下，旁边站着的男友拿着饮料和爆米花。

她倾了倾头，将长发很自然地撩去一边，用一种颇有些bitch的语调跟我说，“This is my seat（这是我的座位）”，那慑人的神色和不容置疑的语气，像极了美国常见到的ABC，带着一种我是Queen B，I don't give a shit about you的气场。

右边的女孩子，穿着格子衬衫牛仔裤，美国大妞样儿，和旁边的美国大妞儿朋友一起，不知是游客还是来香港旅居。

电影开场前，旁边来了一个三四人的小团队，其中的一个中年男子问她，”Do you mind moving one seat to the left?（你介意把座位向左边移一格吗？

）“ 大妞儿用美国口音的英语很爽朗地回答，”Sure, I do not see why I can not （当然了，我想不到任何不可以的理由）“ 那爽朗和畅快的回答，让我们回想起在美国 遇见的中西部大妞儿，随时随地地可以拿小事儿跟你开玩笑，仿佛在她们的心里没有烦恼两个字。

她们的生活里仿佛只有那灿烂的阳光、蓝色的天空、无边无际的玉米地，没有柔软或者阴暗潮湿的角度。

就是这样的两个陌生女子，在我左右两边，伴着这有些矫情又让人心碎的爱情故事，流下了眼泪。

她们抹去脸上泪水的动作那么快，仿佛它们不属于这座钢筋水泥的城市。

让我想起早上地铁进站的人群，一抬手一推闸，八达通嘟嘟响起，系统铿铿滚动，那么紧密，有条不紊，没有任何空隙留给情绪。

可是就是在这样的一个瞬间，我仿佛突然看到了这个城市和这个城市里的每一个人刚强外表下那颗柔软的心，红色温暖的跳动的心。

想起朋友跟我说的一句话，"the world is run by love”，我忍不住会心地微笑了。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：探长转载请注明出处这部片子北美一上映，口碑直接爆炸（IMDb8.2）。

烂番茄有超过400家媒体评价，仍保持90%的高新鲜度。

在苛刻的Metascore，媒体和观众分别是88/100和8.7/10，可见也是一致的高评价。

探长被清一色的好评给惊呆了：“著名的演员加上著名的故事，这部电影却让人觉得新颖又惊奇。

”@John Hanlon

“翻拍电影就该这么拍。

它讲的是个老故事，但找到了一个不同且新颖的叙事角度。

”@Sebastian Zavala Kahn

“我真的很喜欢这部电影，Lady Gaga，库珀，Elliot等人的表演太精彩。

尽管故事很老套，但观影很愉快。

”@Robert Roten

探长刷了他们的短评，大家都在重复三句话：这部是最棒的翻拍！

布莱德利·库珀的导演处女作牛逼！

Lady Gaga演技很棒，歌超好听！

从这三句话就能看出，片子本身就充满看点。

《一个明星的诞生》讲述的是一个被翻拍过多次的老故事。

自1937年以来，在81年里，这个故事已被翻拍4次。

每一部的套路都是一样的：一个普通女孩，遇到一个男性巨星，两人相爱，女孩成为明星，而那个巨星逐渐陨落。

这一次，影片的阵容更加吸引人。

男主是型男布莱德利·库珀，导演也是他（《宿醉》《乌云背后的幸福线》《银河护卫队》）。

女主是歌星Lady Gaga（《美国恐怖故事》第五季第六季）。

布莱德利·库珀（Bradley Cooper）

Lady GagaLady Gaga饰演喜欢唱歌的饭店服务生。

库珀饰演屌炸天的摇滚歌星。

现实中，Gaga是著名的歌手，这是她第一次真正意义上在电影中当主角。

库珀是著名的演员，这是他第一次当导演。

在这个俗套的故事里，两个来自不同领域的国际巨星产生了令人意想不到的化学反应。

他俩就像一对跨专业考研的情侣，最后被同一所学校录取。

Lady Gaga叱咤歌坛多年，她以性感和另类著称，每次的造型都能把摄影师辣到眼瞎。

而在影片中，她完全脱下歌后的妆容，素颜上阵。

我们终于看到一个国际巨星平凡和卑微的样子。

《Beautiful、Dirty、Rich》MV

《一个明星的诞生》讲真，探长都被她在片中的素人形象给惊到了（原来Gaga长这样）。

如此朴素，如此纯真，而且演绎得非常自然。

单说她第一次登台的这场戏，在她的眼神中，那种内心的不安、犹豫、激动与挣扎都看得一清二楚：

而且，Gaga除了素颜上阵，还破天荒的第一次在电影中全裸出境。

她自己都说，自己从来都没有为一部电影付出这么多。

她做这些，都是因为相信库珀。

而布莱德利·库珀就更厉害了。

2016年，他受邀到洛杉矶参加一个癌症慈善演唱会，舞台上一个唱《La Vie En Rose》的女歌手吸引住了他。

他抬头一看，那个歌手正是前来表演的Gaga，库珀立刻决定女主就是她（两人现实中的相遇被改编进电影里）。

第二天，他就出现在Gaga加州马里布的豪宅门前。

Gaga给他热了热冰箱里剩的意面，听了他的想法，然后问他：这部电影里你是摇滚歌星啊，那你有唱歌的经验吗？

库珀说，没有，但我会弹“空气吉他”（就是跟着音乐瞎比划，不吹不黑，这个探长都会）。

库珀表演“空气吉他”库珀是认真的，他和Gaga都不喜欢摆动作对口型。

于是，他跟着美国的乡村音乐大神威利·纳尔逊（Willie Nelson）的儿子学习生活了整整一年。

12个月后，他从一个音乐白痴，变成一个可以熟练演奏钢琴和吉他的音乐高手。

库珀和卢卡斯·纳尔逊电影中的每一首歌，每一次的吉他演奏都由他亲自完成。

不仅如此，他还请来教练进行声线训练。

几个月后，他压低声音，变换声线，一张口，整个剧组的人都想喊“Oh，My God”。

探长的小伙伴看完后也跑过来说，库珀的声音性感到能催卵。

而且为了追求“现场感”，片中的演唱会段落都是在真实的演唱会中实拍。

在格拉斯伯顿利音乐节上（Glastonbury Festival），库珀登台演唱了8分钟。

库珀在Glastonbury Festival

《一个明星的诞生》一个倾注了演技的性感歌后，一个认真导演又努力唱歌的演员。

两人在大银幕一合体，就炸了另一边的北半球。

片中不仅两人演技hold住全场，里面的原创歌曲更好听到爆！

原声带一上架，直接破了Billboard上保持了11年的纪录（2007年《歌舞青春2》创下）。

空降三连冠！

Lady Gaga也成为自2010年以来第一个5连冠的女歌手。

不信感受下这首《Always remember us this way》，Lady Gaga独唱，旋律优美，画面感强又感情充沛，好听到哭：When the sun goes downAnd the band won't playI'll always remember us this way……

经过12个月努力的库珀绝对靠实力征服观众。

开头他抱着吉他一开口，立马摇滚歌星附体。

但最让人折服的不是他速成的技术，也不是外表和形象，而是他的声音。

声音好听的人有很多，但真正打动人的歌曲是可以传递感受和情绪，可以诉说一个动人的故事。

库珀就是这样。

Gaga说：“库珀唱得发自肺腑，他是在用灵魂唱歌”（He sings from his guts, he sings from his soul）。

而媒体对库珀的评价更言简意赅：一个明星诞生了。

但作为一部电影，仅仅歌好听是远远不够的。

《一个明星的诞生》能够获得如此高的评价，还在于库珀给了故事新的生命力。

在经典的“明星诞生”的基础上，他加入了好莱坞造星的内幕。

我们先看经典套路。

这个故事生命力如此顽强，是因为它足够俗套，足够简单。

Gaga饰演的Ally是个餐馆服务生，她的声音确实好听，但在芸芸众生中她再普通不过。

有能力有梦想的人有千千万，但真正实现梦想、出人头地的寥寥无几。

几十年过去，这个内核依旧现实而残酷。

《一个明星的诞生》1937库珀继承了这个内核，他让这个故事更加现代，也更有说服力。

影片中加入了男主的过往，他父亲在60多岁才生下他，年幼丧父让他从小就缺爱。

这给他严重酗酒足够的理由，毒品的侵蚀和越来越严重的耳疾也注定了他事业的下滑。

库珀饰演的Jack在同性酒吧遇到了Ally，两人坠入爱河。

Jack给了这个女孩登台的机会，幸运的Ally冉冉升起，走下坡路的Jack逐渐被人们忘记。

这是几版翻拍都采用的套路。

但库珀这一版，还体现了Ally成名前后的变化，这也是他新加入的内核。

片子前半程，Jack和Ally相遇，灰姑娘遇到王子，土豪找到真爱，纯粹的爱情让两个人迸发出耀眼的光芒。

他们一起写歌，一起登台演唱，爱情甜蜜，歌也好听。

这一段是全片最高光的时刻。

Ally出名后，好莱坞的经纪人找到她。

然后，一切都变了。

考虑到Jack酗酒等问题的不良影响，Ally不再和他一起同台演出。

好莱坞经纪人更重要的是，Ally变了。

开始Jack鼓励Ally不用管别人的眼光，做真实的自己。

她顶着被人吐槽的大鼻子登上舞台，观众也为她喝彩。

后来经纪人为了迎合主流审美，让Ally换发型，换发色。

她完全被包装，变成一个“观众会喜欢”的明星。

之前

之后Ally和一群伴舞站在台上，和其他女歌手没什么两样。

她唱的歌更简单，更朗朗上口，但比起之前两人创作的歌曲却没了灵气，显得浮夸而空洞。

最后就连深爱Ally的Jack也忍不住说：现在的你真丑。

在天台，Jack掏心掏肺的告诉Ally搞创作要用灵魂，否则站不住脚。

但最后站不住脚的，却是Jack。

而Ally的歌，由注入灵魂的“作品”变成流水线上的“商品”。

歌是浮夸，是空洞，但卖得好到势不可挡。

Ally成为最耀眼的明星，Jack在黑暗中陨落，但真正陨落的，是一种精神，一个时代。

Ally站在格莱美奖台万众瞩目，Jack倒在右边的台阶上无人问津在当代投机资本和流量的运作下，造出来是话题，是明星，抹杀的是能力，是个性。

电影名叫《一个明星的诞生》，其实是《一个明星的陨落》。

但可惜的是片子后来在传统内核和新内核中挣扎，剪辑和重点都失去方向。

后半程显得游离和混乱，这也是许多观众不买账的原因。

但话说回来，这毕竟是布莱德利·库珀的导演处女作。

而且是挑战俗套的故事，能拍出新意，创作出slay全场的原创歌曲已经值得肯定。

81年，不变的故事，4版改编，循环上演的故事就像是现实中的人世繁华和沧桑沉浮。

喧哗的诞生总伴随着静默的毁灭。

在这个看重票房和流量的快消费时代，还有多少人愿意踏实用心地创造真正有价值的东西？

还有多少人愿意为此付出等待？

也许就像《Maybe it's time》中唱的那样：Maybe it's time to let the old ways die也许是时候让旧的事物消亡了Nobody knows what awaits for the dead没人知道等待亡者的是什么Some folks just believe in the things they've heard有些人只相信他们听到的In the thing they read只相信他们读到的Nobody knows what awaits for the dead没人知道等待亡者的是什么I'm glad I can't go back to where I came from我很高兴我无法回到我开始的地方I'm glad those days are gone, gone for good我很高兴那些日子一去不复返But if I could take spirits from my past and bring'em here但如果我能把过去的灵魂带回来You know I would, you know I would……你知道我会带来，你知道我会的……文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

比酒瘾更难戒的是情瘾。

这部片并不是一个明星的诞生，或是，一个明星的陨落。

而是感情和理性的碰撞，充满戏剧化但又真实感十足。

颓废，抑郁的男主日渐沉沦，他渴望着自己亲手发掘的“巨星”爱人可以给他不完整的人格之多一分关爱。

可是爱人却急需实现埋藏在自己心底已久的明星梦，疏忽，冷落甚至嫌厌了这个酗酒已久，一蹶不振的老公，从开始的习惯他的突然晕倒，到最后在自己人生荣耀时刻尿裤子出丑。

两个人的渐行渐远好像已经是必然的结果。

其实女主也并没有错，她的人生也是灰暗色系的，自卑的她只是一个餐厅服务员，没人理解她的音乐梦，直到男主的出现。

好不容易可以真正实现自己的人生价值，做回真正的自己。

又碰上了一个倒霉经纪人和酒鬼老公，直到最后真正伴随她的并不是成功的喜悦，而是失去一生挚爱的痛苦，要知道可以真正找到一个灵魂伴侣长厢厮守，可是一种奢侈。

女主的人生境遇，和长期压抑的家庭，导致她面对经纪人和老公的时候，没办法做出正确处理，甚至大部分时间选择承受，逐渐迷失了自己。

而男主的人生境遇就更不用说了，家庭的变故，失聪，抑郁，酗酒，最后为了女主的前途，和自己最后的一份自尊选择了自杀。

其实感情的事情里真的没有谁对谁错，两个都是可怜人，理性的选择了自己的梦想，最终还是会被感性反噬到血肉模糊，这就是人生的百味，造化弄人。

回到电影来说，的确是一部不可多得好电影，它没有执着明星，诞生这些字眼，而是上升到了人性，人生，以及原生家庭的关系，引燃了整部剧的黑色系绝望炸弹。

人以群分，同样两颗受伤的心，互相吸引，治愈，但是最后还是会被粉身碎骨。

边缘化缺失人格的注定悲剧命运。

你的眼里藏着整个宇宙的星光你的发色是加州的金子初次见面，他是演出结束后，空虚醉酒误入drag bar的摇滚歌星，她是白天做服务生晚上唱歌的普通女孩。

她和最边缘的变性人在一起唱歌，打扮得夸张而妖艳，但她的歌声中蕴藏着巨大的打动人心的力量。

他目光中的欣赏不加掩盖，而当两人对视的一刻，在夸张得有些丑的妆容下面，她的眼睛明亮而又灼烧，而久经沙场的他反而有些不知所错。

他喜欢触摸她，从最初见的那一刻开始。

他专注地看着她并不完美却很可爱的脸，突兀地问，我能摸你的鼻子吗？

当他把手指轻轻从她的脸上抚过，她迷惑而沉醉。

他在她睡熟时轻轻用手指划过她的肩，轻轻地吻她。

他骑摩托车带着她，像一个老牛仔带着爱人浪迹天涯，飞驰中他还是反手轻轻地抚摸她的小腿，那是情人的抚摸，那是爱极了的人才会有的动作。

他是她的朋友，情人，导师，是她的Icon Male。

他在在娇小的她身旁显得那么高大，那么潇洒，那么才华横溢，被那么多人爱着。

他引导着她，完全相信她的天分，迫不及待地把她的天分展现给台下万千观众，当她终于走到灯光下，开口的那一瞬间，观众沸腾，他的眼里是爱意，笑容里是全是骄傲，向全世界炫耀，看，我的女孩多么优秀。

在那个晚上他和无数人一起见证了一颗新星冉冉升起。

他领着她四处唱歌，灯光下，两个人的头发被镀上金色，他们共用一个麦克，唱歌的时候也像接吻，接吻的时候也在唱歌。

没用多久，她的天分便被有经验的制作人发掘，从此她从路人变成明星。

她染了桔红色的头发，画着夸张闪亮的眼影，跳着大家都喜欢的性感舞蹈，大家都说她像极了巨星，前途无量。

一颗新星的上升，必然逐渐掩盖身边巨星的光芒。

她冉冉上升的时候，也拉开了他一步一步落向深渊的序曲。

他害怕，怕她会改变，怕她会变得不是她，怕她的才华终有一天会让她离自己越来越远，怕自己老去，怕自己给她丢脸。

越害怕，越痛苦，他只能在酒精和毒品中麻痹自己，但却越坠落越快。

终于他害怕的事情全部发生了，他酗酒倒在树林里，他被年轻人所取代，他的听力受损日益严重，只能在暗处给年轻的歌手伴奏，她则一路走红，拿到了三项格莱美的提名。

终于他在她拿到奖杯的时候，醉醺醺地走上舞台，他失态了，他在所有人面前让她丢脸了。

但她还是原谅了他，她说她都无所谓，她是那么爱他，这是雏鸟的爱，无论她变得多么强大，他在她心中都是更强大的那个，是值得她回归守护的人。

可是经纪人的一番话让他瞬间沉入谷底，他说他差点毁了她的事业，他说他让她看起来像个笑话。

他明白了，他是她的耻辱，是她上升过程中不得不打碎的天花板，只要有他在，她不会走上自己能达到的顶峰。

他的骄傲不会允许自己变成累赘，他对她的爱也不会允许他毁了她。

于是当她在舞台上唱着对他的爱的时候，他选择结束自己的生命。

她在舞台的灯光下熠熠生辉，他在昏暗的自家车库里，放下牛仔的帽子，表情是那么的悲伤。

从此，一代巨星陨落，她失去了领路人，从此只能靠自己，虽然这时她已经足够强大。

结尾她洗去染的发色，用最本色的演出方式，唱着那首他写的歌，唱着i will never love again，我不会再爱了，不想再得到别人的触摸，不想和陌生人接吻，除非那个人是你。

GAGA成就了这部电影，别人没有她洗去铅华的那份可爱，和坦然的羞涩，别人没有她嗓音中令人无法忽视的天分。

只有她，能让人在她开口的一瞬间就认定这是一颗巨星。

别人比她美，比她会跳舞，但是只要她一开口，嗓音里就是钻石，就能打动心灵的最深处，就能让人只听她的声音就流泪，听她的声音就看到了宇宙星河，看到自己的灵魂。

我很理解Ally对Jack的爱。

曾经有一个人，他也是那么强大，那么耀眼，他坐在台下，看我在台上表演。

众人当中，我一眼就看到了他，他双手合在下颌下面，拄着膝盖，听得那么专注，他微笑着看着我的样子，那么开心，好像我是让他骄傲的全世界，让人不爱上他都不可能，就算万劫不复。

其实我已经记不起他当时具体的样子，但那种明确知道自己被一个强大的存在爱着的感觉，是无尽的快乐和满足。

他也是像Bradley一样，在最灿烂的时候遇见我，却在遇见我之后逐渐老去，他也曾经用一根手指轻轻划过我的小腿，到现在闭上眼睛我都能感觉到那种震颤。

本来我是不喜欢Bradley Cooper这一型的，太玩世不恭了。

但是这部片子里，他闪着金光的头发，他湛蓝得比海水还美的眼睛，还有那双眼睛看着Ally的目光。

他的强大，他的软弱，他的才华，他的老去，他的致命缺点，无一不让人为之深深着迷。

很好看的电影，虽然有很多缺点，虽然GAGA的演技和Bradley导演的技术一样青涩，但完全没法掩盖内心被触动时的那份感动，我给五星。

国外评价不错，imdb8.0分，冲奥的呼声也很高。

国内却口碑平平。

我觉得还是对电影的预期与理解有差异。

《一个明星的诞生》是翻拍片，国外观众对它的内容大致了解。

但在国内，这个标题和阵容误导了不少人，多半以为是讲老鳖式大女主如何披荆斩棘涅槃重生，看了难免失望。

我觉得这个标题是反讽的。

A STAR IS BORN就和THE GOOD WIFE差不多。

TGW是讲一个外人眼中的贤妻是多么的不贤妻。

ASIB其实是讲人的陨落：成为新星的人流失自我，被新星取代的人经历死亡。

国外影视剧标题常玩的反讽套路，在缺乏耐心的观众面前并不讨好。

故事内核确实不新鲜，前几年得奥斯卡的《艺术家》也如出一辙，只不过《艺术家》的结局是新星用爱拯救旧星，旧星重焕第二春，未免理想化。

另外，观众对片子的理解差别很大，尤其体现在男主身上。

豆瓣一条高赞短评如下：五星配乐，一星剧情。

这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。

作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。

甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。

失望至极。

怀疑跟我看的不是同一部电影。

我觉得，这片子的配乐和剧情结合很紧密，歌曲本身就是叙事的补充乃至叙事本身，很难割裂看待。

更重要的是，男主本身很有才华，即便哪天过气，也是因为每种音乐自有存活半径和生命周期，不是个人的失败。

他有堕落的一面，但对于一个童年不幸，成名后被工业机器榨取200%的价值，机械重复着摧残灵魂的商业活动，长年抑郁的天才，很难简单用loser一词来定义（这种人欧美乐坛不少，比如你很难说科特·柯本或艾米·怀恩豪斯是loser）。

最重要的是，男主和女主本质上是同类，只不过处于不同的阶段。

这类人的诉求不光是名利，更是释放天赋的本能。

如果求而不得，就会无比煎熬。

女主在影片的前几十分钟，就是处于这样的状态，脆弱，逃避，自我怀疑。

男主全片都处于这种状态，因为日复一日地遭受消磨。

两人初识不久，女主瞬间就看穿了男主的内心，《shallow》这首歌体现得很明显，二人的关系是惺惺相惜，灵魂层面的共振，并不是控制与依附。

《Always remember us this way》是女主前期表演的顶峰，描述的也是两人关系最完满的状态，同时有了立flag的意味。

这首歌过后，女主刚刚被经纪人发掘的时候，男主不太高兴。

女主有问过，你是不是嫉妒。

我倒觉得，这样明着问出来的，反而不是了。

后来，男主看到女主正式出道后的表演种种不满，明显也不是同行相嫉。

有前期演唱作为对比，女主后来在经纪人规划下唱着那些庸俗的口水歌，我一个路人都替她尴尬难过，何况男主。

这种事情他肯定并不是第一次见识了。

所以一再提醒女主：你拥有的只有你自己，别丢失自己。

不要迎合其他人。

不要让他们肆意消费你改变你。

男主并没想把女主推上神坛，我想在他看来，那里也许更像刑场也未可知。

他只是不想挡她的路了。

依稀记得《酉阳杂俎》（大概是）里的一个故事，也是我印象中最悲凉最深邃的鬼故事。

书生夜宿破庙遇鬼，鬼青面獠牙舌长几尺，可书生泰然自若，说：“今日我是昔日你，今日你是明日我，何惧之有。

”鬼于是消失不见。

男主对女主的心态，大概可以用类似的话总结：今日你是昔日我，今日我是明日你，何嫉之有。

Bradley Cooper的男主不仅歌声里有故事，眼神也真是从头到尾都朦胧中透着悲悯。

老鳖的表现确实很棒，但在我看来，Jack才是这部片子的第一主角。

一如所有正宗悲剧的男主角。

区别是他很温柔，自己处于低谷时仍能施爱于人，而且从头到尾基本只是在自毁，没有迁怒。

这非常高贵了。

我很理解Ally为什么那么爱他。

所以这篇观后感的标题不是反讽。

看到Jack，打雷姐歌曲中反复出现的那个有抑郁症多半还是瘾君子但令她念念不忘的男人，在我脑海里终于有了脸。

其实很难客观评价这部电影。

只能说，全片长达135分钟，我估计哭了大概100分钟。

从开始不久，到字幕播完都止不住，纸巾装满了一个垃圾桶。

都怪原声音乐感染力太强，还有男主的眼睛。

哪怕国内能上映，也不大敢去公共场合看第二遍。

作为世界上最古老的故事题材之一，纯粹的爱情戏剧在当今的好莱坞主流制作中几乎已经绝种了——而仅仅在二三十年前，这还是收割票房和人气，甚至是通往奥斯卡的重要选择之一——梅格·瑞恩和汤姆·汉克斯，朱莉娅·罗伯茨和理查·基尔，《英国病人》《莎翁情史》，和詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》——但到了现在，比起塑造真实可信的感情和富有激情的人物关系，电影制作者们似乎更加倾心于撒狗血和画外脑补。

部分原因，自然是由于好剧本的缺乏，而另一个原因，似乎可以追溯到第四波女权活动对保守和传统的浪漫爱情戏剧的态度，在某种程度上，其实存在着片面化的，从形式到内容的反对与抨击。

但这并不意味着，女性的自我赋权一定要与爱情相悖。

2018版的《一个明星的诞生》就很好地证明了这一点。

从好莱坞的自我剖析，到更为重视人性本质的现代化处理，这本身也体现着时代的进步属性。

有趣的是，就像54版是37版的直接翻拍一样，18版就像是76版的直接翻拍——除了结局的处理不同，整部电影就像是套上滤镜一样格外精致。

尽管这是布莱德利·库珀的导演处女作，但在资深编剧艾瑞克·罗斯（《本杰明巴顿奇事》），以及传奇摄影马修·利巴提克（《冲出康普顿》）的帮助下，《一个明星的诞生》有着罕见的成熟质感，和强烈的原始力量。

虽然制作规模与《爱乐之城》类似，但《一个明星的诞生》显然是一部更加精美的，也能够被现在的好莱坞复制的电影作品——并不是典型的作者型独立电影——既有着非常的商业潜力，也不缺乏真正的艺术性。

从根本上说，《一个明星的诞生》其实象征着传统爱情电影的复兴与演化。

向那个曾经钟爱于此，但现在又无从下手的好莱坞，给出了一个优秀的答案。

与刚刚重生的《神秘博士》类似，《一个明星的诞生》也有着漫长的（男性）历史：从1937年的珍妮·盖诺/弗雷德里克·马奇版本，1954年的朱迪·嘉兰/詹姆斯·梅森版本，到1976年的芭芭拉·史翠珊 /克里斯·克里斯托佛森版本，再到现在的Lady GaGa/布莱德利·库珀版本，能够清楚地看到不同时代留下的深刻印记。

而崛起与毁灭的双螺旋故事之经典，甚至在《艺术家》《爱乐之城》中也能发现明显的参考。

尽管可以追溯到1932年，但18版的《一个明星的诞生》在观感和气氛都很自然：在狂热和令人窒息的同时，也有着精致和亲密的时刻。

尽管设定在当下，但18版在精神上与76版几乎一致，依旧是一部复杂和复古的70年代戏剧，围绕着两位明星之间的情感和命运缠结而自然流动：一个走在自我毁灭道路上的摇滚明星，一个天才而又天真的年轻歌手——当她的事业慢慢起飞时，他也一步步慢慢崩溃——浮华转瞬即逝，就是这部悲喜剧的基本概念。

而18版在这一基础上更近一步，将这种传统的浪漫戏剧变成了一种源于内心深处的主动体验，通过表演上令人意外的深度，为复杂的故事本身带来了更高的可信度。

这在很大程度上，要归功于布莱德利·库珀的处理。

在过去数年中，他逐渐将事业重心转向银幕之后，这显然也为他积攒了不少经验。

在《一个明星的诞生》中，观众能够很好地体会到他在捕捉细腻情感上的耐心，而这种专注和热情，也明显感染到了Lady Gaga。

尽管这并不是她首次触电，但带有部分自传性质的角色设定，很好地激发了她的表演才能，也从未让她的明星气质妨碍了角色。

比起《美国恐怖故事》中不痛不痒的出演，《一个明星的诞生》让我们看到了她也能够胜任和展示出角色的内在层次。

好莱坞在对摇滚世界的描写上似乎一直不得要领（比如汤姆·克鲁斯的《摇滚年代》），但这种情况很可能会在今年发生改变：除了以爱情故事贯穿始终的《一个明星的诞生》，还有另一部非常有潜力的摇滚题材电影，皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的传记电影《波西米亚狂想曲》。

就前者而言，18版弥补了76版在舞台气质上的不足，也很好地平衡了新老好莱坞在同一个题材上的不同侧重。

如果一定要找到一些不足的话，那就是富有诗意和浪漫气质的画面风格在很大程度上冲淡了故事的忧郁气质，也让结局的到来显得有些缺乏力量。

但布莱德利·库珀令人信服的表演，为电影中的“好莱坞”增加了赤裸裸的人性和真实感。

最终，《一个明星的诞生》也就不单纯是传统戏剧形式的一次回归，而是提醒了好莱坞，应当对电影拥有怎样的热情。

《一个明星的诞生》这种水准还能入选奥斯卡？！

因为对音乐的梦想让他们相识、相知、相恋，也同样因为对音乐的梦想让他们最终生死两隔。

这是美国著名IP“一个明星的诞生”的第四版电影，故事本身没什么可说的，就是简单直白的表达两人的情感过程与人在感情和梦想之间的那种徘徊。

所以影片的重点也必然要在两大主角的情感表达上，很不巧的是这部影片在这方面做的并不好，无论是男主的自我放逐、遇到女主之后的欣喜、在对方成功对比下的迷失与没落和最后决定自我牺牲的决绝，还是女主从最开始对音乐的憧憬、得到机会之后的惊喜、在音乐与爱情之间的挣扎和最后对失去挚爱的哀思等一系列关键情绪点的处理都不够细腻、不够完整，甚至有些脱节。

而之前被大为好评的Lady Gaga的演技，我想也只能是在非专业演员范围内的优秀吧。

6分。

Ps：片中的《Shallow》确实很好听，推荐一下！

我想要的是一份对等的爱情，既不仰望也不俯视；因为彼此，我们都遇见了更好的自己。

“

看完由当红巨星Lady Gaga和我非常欣赏的影星Bradley Cooper倾情演绎，并获得奥斯卡提名的电影《一个明星的诞生》，心情非常复杂。

影片讲述了当红的乡村摇滚歌手杰克与非常有音乐天赋的艾莉之间因互相欣赏而坠入爱河，互相成就的基础上，但最后却因为差异越来越大而走向分离的伤感故事……

杰克尽管音乐事业很成功但有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执。

某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾莉，两人一见钟情，杰克也发现了艾莉身上超人的音乐才华，于是给了艾莉很多同台演出的机会，终于让艾莉走入了歌迷的视线……

而艾莉在得到了知名经纪人的帮助后，音乐事业一飞冲天，不仅红得发紫，更是一举拿下了格莱美奖。

而杰克则在音乐事业上急转直下，两个人的差距越来越大，而杰克在周围人尤其是经纪人的眼中也成了艾莉的拖累……最终，杰克为了不影响艾莉的事业，选择了自杀，而这段相知相爱惺惺相惜的关系终于还是没有扛住世俗的压力而湮灭……

在观影的过程中，我内心是有些纠结的。

尽管从内心来说，我很期待艾莉的爱能够最终拯救杰克，让杰克能够回归正常的生活，并且重新追求音乐事业，但是我知道这很可能只是我的一厢情愿，因为任何人都没有办法去拯救一个不想自救的人。

杰克在心灵的谷底待得太久，他难以再相信自己还能真正拥有阳光。

当我看到杰克在艾莉的颁奖典礼上，因为酗酒和吸毒而出尽洋相的时候，我能感受到艾莉的无助与她身边家人的愤怒，觉得这个人不仅自己不争气，还差一点毁掉艾莉的事业，把一手好牌打得稀烂……

但当杰克在戒酒互助会和朋友聊起自己的童年时，我又觉得完全能够理解他的无助。

他有一个重度酗酒的父亲，小时候经常用大喇叭对着他放音乐，导致他听力严重受损，而当童年的杰克终于不堪忍受，想用父亲的皮带在电扇上上吊时，吊扇不能承重让杰克逃过一劫，而吊扇在地上躺了几个月，杰克的父亲好像也不知道发生了什么……所以当发现自己酗酒已经变成了父亲的模样的时候，其实他内心很慌张。

所以当他和艾莉道歉的时候，他哭得像个泪人，他不想伤害自己深爱的人，他也非常渴望再回到艾莉的怀抱。

而艾莉的爱与包容也确实给了杰克要改变的力量，杰克也真的开始健身、跑步和遛狗，整个状态焕然一新，我原本以为自己可以写一个好的亲密关系的疗愈故事。

但是现实很骨感。

身处名利场中心的娱乐圈，艾莉是一颗冉冉升起的明星，名气越来越大，更多的演出机会接踵而至……而当艾莉和经纪人提出希望杰克重新加入她的演出时，经纪人非常明确的予以拒绝。

而艾莉也宁愿放弃欧洲的巡回演出的机会也要抗争到底。

但经纪人找到了杰克，和杰克明确挑明了他对艾莉事业的阻碍和伤害，并期待杰克如果还可能再酗酒的话，就请主动离开艾莉。

这成了压死骆驼的最后一根稻草。

两个人事业和地位的悬殊，杰克的自尊以及他对艾莉的爱，当然还有对自己能否走出来的不自信，让他在艾莉演出时，选择了在家中自杀，也留给了艾莉无尽的悔恨和遗憾……

很多人对于杰克的放弃不理解，觉得艾莉一直没有放弃他，为什么他那么脆弱？

其实根本的原因还是在于两个人关系的失衡。

一段失衡的关系对两个人的考验之大是很多局外人难以想象的，尤其是女强男弱的关系，往往最先放弃的都是男方（杨幂离婚启示录：如何熬过婚姻的幻灭期？

）。

为什么失衡的关系很难坚持到最后呢？

因为在一段良好的关系中，我们都渴望能够被需要和被尊重和欣赏，但是，在一段失衡的关系中，总是弱势更多的需要依赖强势一方，长此以往，弱势一方除非内心特别强大，不然可能自尊受不了。

因此，亲密关系之间不论地位如何，都需要平等的对待对方，否则即便一方想对另一方好，关系也很难维持长久。

正如跨界创业大牛吴军的犀利见解，世界上下嫁是一件很难的事情，不仅要求下嫁的人接受来自另一个阶层的人，而且要放弃掉过去全部的生活，那样才能真正平等，才能维系长久的关系。

从这个角度来看，我们就可以理解为什么当初杰克遇到艾莉时，尽管两人地位悬殊，但彼此需要的程度是相当的。

艾莉具备明日之星的潜质，杰克慧眼识珠看到了这点，杰克也很欣赏艾莉的音乐才华，并且艾莉开朗活泼，积极乐观的性格也给杰克的消极偏执的人生注入了一剂强心剂。

但随着艾莉事业的蒸蒸日上，而杰克却不断走下坡路的时候，这种失衡的关系就比较明显了。

不单纯是嫉妒的原因，我也相信杰克是真诚的为艾莉取得的成绩高兴的，但是他会觉得自己在艾莉身上的价值越来越小，最终为了不拖累艾莉的前途，他选择以最惨烈的方式来退出……那如何才能避免关系的失衡呢？

一是要找到并确认自己的核心价值。

别人对待我们的方式是由我们教会的。

一个自尊水平太低的人是很难让你的另一半长期欣赏自己的，所以我们需要学会悦纳自己。

而接受自己的关键就是明白自己的真正价值，可能并不是财富地位等外在的东西，而恰恰是内心的强大与丰富。

正如艾莉即使岌岌无名的时候，因为她出众的才华和开朗的性格，她对杰克来说就已经有了核心价值，她有一个非常认可自己的父亲，所以她逐渐崭露头角后也确认了自己的才华和价值。

但杰克就没这么幸运了，因为他始终没有走出童年的阴影，除了音乐才华，不相信自己的真正价值。

而当事业不再，即使艾莉反复邀请他参与演出，他都觉得艾莉在可怜他，内心自卑到这种程度，除非艾莉完全放弃自己的事业，和他回到同一起点，不然他们很难有真正的平等。

所以当我们要选择阶层差异较大的亲密关系时，尤其是“下嫁”时，一定要有这样的心理准备，需要了解对方的感受与需要，需要更有耐心，更包容，才有可能陪伴对方走出低谷。

这个过程会很难，值不值得只有自己清楚。

二是要不断自我学习与成长。

避免失衡关系的更重要一点是要有成长型心态（从陈昱霖父母对女儿做“小三”过奢靡生活的纵容谈起：什么才是真正的“富养女”？

）。

通过不断的自我学习成长，去提升眼界，增长见识，逐步弥补两个人之间的差距。

人与人之间最大的差距其实是认知的差距。

如果两个人认知不在同一频道，那么沟通是很难通畅的，更不用说心心相印了。

所以，不断的通过成长来提高自己的情商，拓宽自己的认知边界，让自己始终保持一份旺盛的好奇心，stay hungry，stay foolish。

那么，你在对方的眼中就会是积极上进和生动活泼的状态。

作为一个丰富而有趣的灵魂，这才是永恒的魅力和持久的吸引力。

愿你也能获得与你并肩前行共同成长的深度亲密关系！

微信公众号：陈历杰

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