埃贡·席勒：死神和少女

Edith生于1893年，比Wally大1岁，离世时年方25。

这张照片看着35都打不住，眼窝深陷，泪线明显，最重要的是眼睛没神。

评论家说席勒画的她像木偶，也许不是画成那样，是本来长得和气质就那样。

Edith和席勒。

这张更显老，有点像英王查尔斯现任妻子卡米拉中年的时候。

《席勒纪录片》第12分，收藏席勒作品最多的维也纳丽城博物馆（Leopold Museum）馆长弗兰斯·斯莫拉（Dr Franz Smola）说“Edith家是小资产阶级，所以不喜欢席勒以前的作品。

她拒绝为席勒当模特，她甚至要求席勒不能再画模特，更别说果体画了。

她导致席勒在创意上有所停滞，这是肯定的”。

【现代绘画大师】06/35 埃贡·席勒 | 2018 | 中法双字 | 表现主义 | 维也纳分离派 | Egon Schiele_哔哩哔哩_bilibili这也解释了为什么席勒结婚后风格不再那么锋芒毕露和强烈了，因为受到制约了。

有多少艺术家喜欢自己的创作受到别人的限制（席勒可是很抨击过那些批评他艺术的人，但这次为了经济屈从了）？

有多少艺术家会和不欣赏自己作品、甚至不喜欢自己绘画风格、和自己在艺术上心灵不相同的人结婚？

这肯定说不上出于爱或心灵契合、灵魂伴侣。

再说Edith的长相和气质，和美丽不可方物，年轻漂亮、气质非同凡响也沾不上边，就是普通人一个。

席勒和Edith认识前，Wally和他度假的单人照。

眼神深邃有神，带着探究和热烈，有点勾人。

这张眼神坚定而宁静，透着强大，就像席勒画的他们俩的双人自画像中Wally的眼神一样。

Wally虽然只比Edith小1岁，但看着比她年轻多了。

而且和席勒相识与十几岁的少女时期，席勒一直喜欢画年轻的少女。

和Edith结婚肯定也不是因为她年轻灵动。

但是Edith比Wally家境好得多，虽然只是小康家庭，不是什么大富大贵，但生活安逸稳定，父母双全且有房产，资源人脉也都是这个阶层的。

而Wally是个私生女，父母在她出生后才结婚，后面有3个妹妹，前面还有一个异父姐姐（不知是不是婚生）。

父亲早亡，母亲身体不好，而且居无定所、朝不保夕，从1911到1917年7年间原生家庭搬家23次（意味着没有房产，也许交房租都艰难）。

正是因为这个原因，Wally才小小年纪出来当果体模特，完全是生活所迫。

本来Wally是席勒老师、40多岁的克里米特的模特，有传闻还是他的情人之一。

这个年龄差能发展为情人，还甘当情人之一，多半也是为了有个依靠，有个稳定的工作和收入来源。

后来席勒和她合作工作，并没有一开始就发展出特别稳定的关系，也没有画那么多她的肖像。

是她在席勒入狱后的奔走努力、不离不弃，才让席勒对她另眼相看，感情进一步紧密。

这里有她善良、爱席勒的原因，但恐怕也有她想和席勒长期稳定工作的原因，毕竟比起在40多岁、有很多情人的克里米特的身边，在20出头、还是单身的席勒身边更好，也更稳定（因为没有那么多情人竞争，工作机会也更多一些）。

爱情固然很美好也重要，但是对于无依无靠的Wally来说，生存更为重要，首先要生存下去。

她当时也没有更好的选择，不跟席勒就得去跟克里米特，或做其他不稳定、朝不保夕的工作。

Wally积极配合席勒的工作，管理其他模特，对此毫无嫉妒，同时照顾席勒的生活，甚至百依百顺，也没有逼迫席勒和她结婚，其中固然因为她陷入了爱情之中，但更重要的是她想在这里有个栖身之地，能够稳定的生存。

席勒好友、后来的妹夫安东·佩诗卡(Anton Peschka) 甚至觉得Wally是计女，满足席勒的欲望，迎合讨好他。

可是，对于十几岁无依无靠、贫穷的Wally来说，她还有更好的活下去的选择吗？

再说，她不是光满足欲望，她也支持着席勒的艺术创作。

而且自从跟了席勒，并没有再跟别人，也没有朝三暮四，而是有情有义。

当时席勒的经济状况并不好，有一次Wally甚至向一位席勒作品的收藏家 Heinrich Benesch 借钱，因为席勒和她去了维也纳布格剧院Burgtheater，又带她吃了一顿饭，用最后一笔钱坐电车回来。

有一个全身心支持自己、懂自己爱自己的人是非常难得的，也是美好的，但是席勒和Wally在一起也面临着迫切的生存压力。

席勒父亲早逝，亲戚也断了对他的经济供应，纯靠卖画挣钱，维持两个人的生活。

Wally积极地奔走卖画，联系收藏家，也是为了两个人的收入能多一些（Wally一直是个面对生活和困难积极、有勇气和执行力的人，无论是为席勒出狱奔走还是为卖画奔走）。

席勒和Wally一起长达4年，但一直没有结婚，不止因为Wally的身份出身问题，同时有更现实的问题，他对以后的生活没有那么大的信心和把握。

但是肯定，他是爱Wally的，要不也会和她在一起那么久，毕竟他自己都没有稳定的收入，想要和另一个人长期维持关系（而非偶尔约会）会花更多钱。

Wally还是大意了，认为席勒喜欢年轻少女，对于把已经20出头、容貌气质也不出众的邻居Edith介绍给席勒认识觉得没什么。

却不知在这种不定生活状态下的席勒正好渴望能有个稳定富足的生活，可以他的艺术创作提供经济保障。

Edith本人没什么，但她背后的阶层却是席勒渴望的。

席勒认识姐妹俩时，甚至没想好追求哪一个，但是就是要追求，因为他追求的是进入这个阶层。

反倒是那些和Wally一样出身的模特，其中不乏年轻漂亮的，席勒虽然见了很多，但都没有改为追求她们，因为她们和Wally处于同一状态，给不了席勒想要的生活。

如果和Edith姐妹中的一个联姻，席勒就不再面对生存压力，因为就算自己养不起Edith，Edith娘家也会继续提供帮助。

而Wally的娘家可能还需要Wally去帮助。

就算像和Wally在一起时又遇到花光所有钱的情况，需要去借，也不用去伸手向收藏家借，Edith的父母和亲戚都能资助。

等于和Edith在一起，再没有生存的后顾之忧。

席勒的打算是既和Edith联姻取得经济稳定，也继续和理解他艺术、全力支持他爱他、顺从他，而且很有魅力灵气的Wally在一起，不过无法两全。

Edith让他和Wally断绝关系，他折中地要和Wally每年度假。

可是对于Wally来说，她不仅失去了长期爱人，也失去了长期稳定的工作机会，席勒结婚意味着她没法再给席勒当模特了，又陷入了生活无着。

同时一年度假一次，能给她多大的帮助呢。

当席勒和Edith接触时，Wally都没有因此离开他，因为她无处可去（或没有更稳定的去处），席勒以为这次她还是不会走，但他又无法再给她提供一个栖身之所和稳定的生活。

Wally不得不什么都靠自己，没着没落，又恢复了为他出狱奔走、两人建立稳定关系前的状态。

Wally的顺服、不要求结婚（她不奢求婚姻，只想要个栖身之所和依靠）、也不干涉席勒交往其他女性是建立在席勒能给她提供生活的基础上，当不能提供了，她就没有再顺服，也没有顺服的必要了，因为这个男人已经不能再给自己什么，甚至连饮食住处都无法给自己提供（Wally的原生家庭在1911到1917年间搬了23次家，居无定所的她是需要这些基本保障的）。

如果彻底分手，Wally可能还能拿到一笔分手费或补偿，可是如果答应一年度假一次，等于没有分手，最后什么都得不到。

Wally去当护士也是迫于生存，和平时期她没有当护士的机会，只能去当果体模特，这份工作还不稳定（除了和席勒建立稳定关系后），战争时战地医院大量需要护士，她才有了护士的固定工作，终于可以有了稳定的收入来源。

席勒和Wally的故事体现出当时艺术家和Wally这种底层出身的人的无奈，想在一起但又不得不考虑更多。

贫穷和生活的朝不保夕很大程度地影响了爱情。

如果席勒像毕加索那样自己就很有钱，根本不用去巴结Edith的家庭，不用受这个家庭对他艺术的限制，不用屈从于根本不理解自己艺术的人。

如果他有足够的钱，仍然能保证Wally的生活，Wally也不会离开他，冒战争和生命的风险去当护士来赚取生活。

席勒如果有钱给Wally租或买一套固定住房，每月给她足够生活费，即使他结婚了，他一年不得不搬家3次以上、到处颠沛流离的爱人还是会和他在一起。

但他的经济水平远远没有达到。

爱情很美好，但在生活面前却充满了无奈。

席勒做一切去保证自己艺术创作的资本基础，Wally做一切去保证自己的生存。

对于比席勒家庭条件更不好的Wally而言，她往往没有选择，说她利用年轻美丽的自身条件也好，说她百般顺从讨好也好，和席勒在一起时，她靠着他生活，根本没有能力和底气去和他讨价还价，惟有无条件顺从，想尽一切办法活下去。

《死神和少女》这幅画少女抱住死神，不光有深深的爱和依恋，也因死神曾是她的生存依靠，她不想放手，她很年轻、无依无靠、没有家庭背景支持。

而死神席勒，想和她在一起，又想去拥有自己的经济依靠，和中产阶级小康家庭联姻后，要供养家庭和妻子，以后可能还要供养孩子，没有经济实力再去供养她，自己的金钱只够每年和她度假一次。

冥冥之中，皆存联系。

无关这种联系会在某个时刻，突然跳出来将你吓得目瞪口呆；还是悄无声息地汹涛暗涌，推波助澜，都不可置疑于它密切存在你我的一切人生轨迹之中。

比如这部电影，昨夜某个可爱的人儿无意得提及，或许只是因为拼错了本片名字的字母顺序，而直接导致我在接收到相关信息时，完全没有在大脑里get到与其相关的信息联系。

倘若当时得到了那样的联系，我可能会不禁感叹“巧了！

”（大半年后竟完全看不懂自己说这句的意思）因为在这段谈话的三个小时前，我正在读一本艺术史的书，而且正正好读到这位任何一本艺术史相关书籍都不可能不提及的人物，一个一生颇受争论的“不大不小”的人物-埃贡.席勒（Egon Schiele;1890－1918），“不小”是由于他作为一代知名表现主义画家的名望；而却只活到28岁，实在是“不大”。

这么一个倘若活在当下可能会被以“不可描述的罪名”告到死的（当然在他那个时代也被以同样的缘由告到呆萌）；也皆可能会被现在社会女性的道德眼光视为“渣男”的艺术家，短短的一生可谓波澜起伏。

在此，我不想过多着墨于这位倒霉蛋的各种花边的真伪，因为我们要看电影。

看电影起先，我们先来感受一下男主的那该死的令人嫉妒的颜值：

恩！

的确让人看着有点嫉妒。

好吧！

其实席勒本人是长成这样：

所以个人觉得真人更加像卷福剧里头号坏蛋——莫里亚蒂

反正我第一眼就觉得像这个坏蛋，骨子里透着相似的邪气，以至于他在自己的艺术领域里也是足够的“邪魅狂狷”。

毕竟是部讲述艺术家的传记电影，所以电影的画面已倾向于更多的艺术性表达，诸如这样的场景人物场景 ：

简直就是德拉克罗瓦的人物静景画。

再看风景场景

是不是相当印象派啊？

总之电影画面表演力还是不错的。

故事嘛！

基本还原事实。

起初啊，少女Wally还没有出现的时候，我还以为导演要让席勒的妹妹Gerti代替其在这个倒霉蛋人生故事中的位置，因为这个妹妹是如此依恋她的兄长，以至于席勒早期画作里的裸露少女都是她的身影。

被和谐了！

可爱的Gerti

这一举动在当时可谓是“惊世骇俗”，估计即便是在当下可能也会风波不小，何况妹妹Gerti当时还是未成年少女，你亦可以想象这要是当下某位知名艺术家的如此行径，那一定是惊爆眼球的媒体谈资和社会风闻。

而当时的席勒哥哥也的确遭受了“法律和道德”的双重指控。

然而真正的艺术家往往就是会在诸多方面与其当下的道德甚至法律规则发生冲突而无可避免。

王尔德就说过，“艺术只传达自己，绝无其他内容”。

惠斯勒也说过，“艺术与道德绝然无关”。

判断艺术家艺术行为的对错及其艺术价值的高低，以及其艺术观念本质的正邪，这都是需要经历时间洗礼和文明进步来为其正名的。

看看席勒小哥是怎么说的：

电影演到一半，伟大的情人Wally终于登场了！

嗯！

算不上美人，换个场景看，也是很美的。

但她拥有着一颗完全忠诚和迷恋席勒小哥的心。

并且她也就是那副伟大画作《死神与少女》中，与化身成“死神”的席勒紧紧相拥的少女

《死神与少女》现馆藏于Leopold Museum-奥地利

《死神与少女》局部也是本部电影演员中演技个人认为最出彩的一位。

以至于当后来被“渣男”席勒“无情抛弃”后（据说是因为经济问题不得不分手），我为其流了足足三分多钟的眼泪（女人的嫉妒真是一种可与死亡媲美的力量）。

她可能是席勒这一生中最重要的人。

可惜的是，“渣男”席勒直到失去她的时候，才意识到这一点，而这幅《死神与少女》也可能正是表达作者的心中的这份悔恨和悲情。

后来，离开席勒的Wally上了战场，当了一名卫生员，最后因为猩红热感染而病逝。

电影中也描述了这一悲伤的场景。

这窄窄的note已是少女Wally最后的生命痕迹。

席勒小哥这时可能意识到，正是自己“无情的”放手，才是导致Wally不幸死去的原因，所以他将画名“男人与少女”改成“死神与少女”。

好了! 电影到这里也就演的差不多了，毕竟已经将大标题的故事交代清楚了，后面无非就剩下倒霉蛋席勒感染流感后风华正茂地死去。

啊！

他要死了！

他要死了！

死了！

最终，一代表现主义画派“鬼才”带着遗憾追随情人脚步西去了。

相对于商业电影，这种传记题材的电影必然会显得有些闷，当然这种电影也是为特定人群而创造的，如果你对艺术史兴趣缺缺的话，就不用那么麻烦去找片源了，你一定不喜欢。

当然对于某些“有特殊兴趣“的人，也可以当限制级影片来观赏，镜头还是蛮多的哦！

最后，我个人说说埃贡席勒这个人，看过他的画作的人都应该感受到，在他的作品中往往伴随着极度悲伤情绪在里面，然而席勒本人在现实中却十足吊儿郎当，风流快活的样子，这似乎有些令人不可理解。

但我认为，可能正是这样内外矛盾的人才更容易抓住凡人最细微缥缈的情绪痕迹并能将其表达出来。

席勒的好友帕里斯.冯.居特斯洛曾这样描述过，“恰恰因为席勒的本性趋向悲伤，他才需要把笑声当做解药而随身携带”。

被一开场的雷声、喘息声和火车奏鸣声的紧凑交织瞬间拖入剧情，然后逐渐被空洞平庸、松散拼接的正片深深地无聊到…原本期待一部钢琴家般的杰作，看到的只有虎头蛇身蚯蚓尾。

少年时父亲因梅毒早逝，与妹妹病态的依恋与掌控欲，与非洲优伶的露水情缘，与金主彼此利用与放弃，与山谷中的云雀坠入爱河，在维也纳引诱了对面无辜的中产姑娘…最终在战争加剧的窘境中贫病交加死去…导演讲故事的手法实在平庸，众多剧情看不到关联，感受不到内心的波澜，只看到埃贡一边享受着女人们的保护，一边利用着她们的深情。

这份自私和薄情之下，他对绘画的热情都显得那么虚伪。

纵然不能用今时的道德观审视过往，我却很难不将自己的世界观代入电影。

要讲好这个不易被现代价值观理解的故事，需要更强的情绪、更深的触动、更纯粹的艺术感染。

而我只看到了帅而无味的男主，演技被wally吊打，自始至终未看到席勒内心的澎湃汹涌，只看到被女人们保护的渣男在自我陶醉，总觉得对不起这如画的风景和配乐。

比较侧重讲著名表现主义艺术家席勒生命中的情感关系，包括席勒和妹妹Gerti早期的依恋关系（席勒早期画作的裸体少女基本都是妹妹）；据说来自塔希提是一位酋长的女儿的莫瓦有短暂的模特兼情人的关系；被指控绑架侵害未成年少女（但被证明是假的）；和生命中最重要的缪斯兼情人兼助手兼经纪人Wally的关系：他会榨干每一个深爱他的女人，aka Wally；和他的妻子艾迪丝悲剧性结合和悲剧性收尾。

（四个人一起约会的部分真是席勒魅力大赏）但是电影对于他的艺术成就、风格形成到成熟、艺术生涯都是一笔带过，向克里姆特学习的过程也只是几个镜头带过，所以对我来说电影有些减分了。

但我真的要被他对Wally的发言气笑了：我要和中产阶级的女孩子结婚，因为你不是我合适的结婚对象，但那只是一纸形式并不改变我们之间的关系。

：我要和她结婚了，就在明天，在结婚之前，我要跟你念一遍婚姻誓词，这就是我们的秘密婚礼。

Wally真的是始终对他忠诚为他倾倒为他付出一切，最终选择了去当战地护士，仍然希望与他重逢，把席勒填作自己的至亲联系人，得了猩红热给他写信，还在说：我看到了我们原来在杂志上看到的小房子，我们当时还说好要一起住在那里，我会快些好起来的。

但她没有。

但席勒只爱他自己的艺术。

他对Wally来说就是死神。

Well well艺术家🤷‍♀️

Self-Portrait with Physalis, 1912

Portrait of Wally, 1912

埃贡·席勒 Egon Schiele，1890年6月12日-1918年10月31日。

不是18世纪的德国诗人弗里德里希·席勒。

埃贡·席勒，20世纪表现主义代表画家，奥地利维也纳分离派画家，从师于古斯塔夫•克林姆特，维也纳分离派初期理念、核心理念：是反对学院派，并为艺术自由高呼。

与他类似的画家还有挪威现代表现主义画家蒙克 ，高更，梵高，野兽派马蒂斯。

埃贡•席勒英年早逝，从他的肖像上看，是那种带着神经质的、大头卡通青年。

他的画风用色混浊，造型夸张扭曲、奇特，不是自然主义和现实主义，而是意在凸显内心的矛盾和情感冲突。

虽然色彩是杂乱的，但却表现得完整而和谐，有装饰性和戏剧性、和抽象现实性的感受。

他的素描线条虽然卷曲、流畅生动，然而现代的许多画者都能画出这种笔触的素描来。

相较绘画作品更加压抑的如上例举的画家，他的画仍然没有彻底脱出传统绘画审美，仍然是重人的形体表现，不过较过去的裸像画、肖像画多了感性的表达。

他绘画的突出性在于具有装饰性，和象征主义初期的特征。

另外负面压力的一点就是，他使用了少年人作为模特作画，这是不被允许的。

而这成为了公众舆论的公案而被司法拘留，产生了非议及入狱危险。

这部传记电影大略把他的短暂一生所经历的事件表现出来了。

不过在电影中，他被刻画成了一个情感败类。

可能是电影演绎的夸张和想象重构了他在生活中与身边女性相处的行为方式。

而大概这不是通常的情况。

__________另一方面，在他与女友沃利Valerie Wally Neuzil之间的关系中，他和大多数现代人的说法一样，所谓把爱情关系和婚姻分开。

在前者中，他表现出了不负责任的态度，认为沃利不是适合的婚姻对象。

而又迅速、草率并预先地决定了自己的婚姻，然而在婚姻生活中，他对妻子爱迪丝Edith Harms也是自私自利的。

而沃利，人们对真实的维拉尼•沃利了解得很少，不仅长相、年龄，还有真实表现，可能都并非像电影那样。

不过我在电影中，看到了这样隐私化的表现：一个特别自由、热情奔放、和深情的女性。

她的自由表现在亲密关系没有主导性的约束，她也可以玩笑般地签下：“我不爱任何人”，这种所谓艺术家或荡妇角色才会说出的话。

我觉得这是她犯的一个情绪化的错误。

从往后，在电影和实录中，我们会发现，她不仅在与席勒生活的各方面支持他，在他从军后，她也去做了志愿医护，最后猩红热而死。

1911年初遇席勒并给他当人体模特时，她还是个17岁的女子，当然比起十三、四岁的女孩，她已经成年了。

从1911年到席勒订婚的1915年，期间也才四年时间，包括同居、恋爱、绘画和为生计奔走。

1915年，第一次世界大战，席勒服役。

1918年秋天，西班牙感冒席卷欧洲，也传染到维也纳。

席勒和他后来组建的家庭也相继因为流感病逝。

席勒15岁时，父亲死于梅毒。

读书时，他因为个人天赋而经推荐，接受维也纳分离派先驱，装饰画家克林姆特的指导，而成为奥地利象征主义绘画的一员。

埃贡席勒－－死神与少女现在眼前还浮现着男主在自己展览隔壁的小屋里默默地把每一张条目上的作品“男人和少女”改为“死神和少女”，桌角静静的躺着刚寄来的带有wally死讯的纸条。

影片显然是将两者的爱情美化了。

据真实记载，二人分手的场景十分不堪，schiele抛弃了对他不离不弃四年的wally，转身就娶了家庭条件优越的Edith。

他确实是势利，女性对他来说永远只有利用价值，用完了即抛弃。

在离别的咖啡店，wally穿着他亲自设计的裙衫，含着泪的深吻也未能留住这一放荡的游子，他只是生硬地别过肩膀毫无表情地疾步离开。

但影片仍然想让观者相信，离开wally的那几年，他也会时不时想起克利姆特家的初见、与她共度的纽伦巴赫阳光明媚的乡间和维也纳的大雪。

更无法忘记的，是紧抱她于胸口，“男人和少女”的灵光乍现。

女性在schiele的一生中扮演着无可替代的角色，他以充满情色意味的人物画著称，并坚称他对身体的一切描述都只是艺术。

缪思可以有很多，但真爱只能有一个。

我们都心知肚明，wally在他妹妹婚礼上的“没有爱上任何一个人”的证明是假的，她深爱这个如此执扭又忧郁的男人，也许是从第一天那目不转睛的眼神开始，也许是他让她把长袜拉高一些的时刻。

所以，一年后，当他拿着写着同样证明“一年会花几周的时间和wally一起度假”，而要娶Edith的时候，这仿佛是一场无情的儿戏。

艺术的圈子里，特别是那个大师辈出的年代，男女关系是说不清楚的。

wally和Edith形成鲜明的对比。

可能是出于身份的卑微，wally永远像百灵鸟样用无限带有浪漫生机的包容对待这位大艺术家，所以他们的爱情也好工作也罢才能维持数年之久。

在得知schiele和Edith的婚讯后的崩溃也在情理之中，她对他是海水般的爱，既可以有汹涌的激情为他提供艺术的灵感，又保留着日复一日平静却扎实的爱。

艺术家身边的女性是最伟大的。

而只有艺术家，往往是男性，被历史所记住。

女性，一定要像蒙马特情人苏珊娜瓦拉东一样，不仅要有过人的才华，还要有睡遍整个印象派，让无数男人梦寐以求的名声才行。

要不然只落得卡米耶克洛岱儿的下场：分明有着和罗丹不相上下的天才，却只以“罗丹的情人”被记住，在精神病院孤独的死去。

而Edith从新婚开始就在不满，“我不想让别人这样看到我”，这是看了schiele的素描后的冷漠话语。

要不然就一直在嫉妒他和别的女人，即使schiele在多活几年，这段婚姻也不会长久。

高傲怪诞如schiele，怎么会任人轻视他的艺术？

也许在世人看来无情，但他是把moua,wally和其他的一切视为艺术。

爱情、友情、亲情。。。。

所有的都和艺术所重叠，因为艺术既是生命，是他一生所追求，而不会左顾右盼地迷茫。。。。

ps:1.最近几年传记电影越来越多了呐，前段时间看了舞女，也非常棒。

欧洲的传记片画面都特别唯美文艺复古2.花痴福利：男主360度美颜，小哥实在是太帅了（屁股没有想象中的性感，总要有缺点。。。

）他是不是模特？？

A biopic of Austrian painter Egon Schiele (1890-1918), what instantaneously catches our eyes is the pulchritude ofits leading actor Noah Saavedra, whose Adonis appearance becomes almost too distracting for the movie’s own good, but it shouldn’t take the credit away from Saavedra’s immersed embodiment of the ill-reputed expressionist, who leaves a vast legacy to this world after his own ephemeral and turbulent life. After opening the picture with a frenzied sequence of some sort of familial turmoil and envisaging a moribund Schiele smitten with the Spanish flu pandemic in his last days, directorDieter Berner discerningly unspools Schiele’s final decade chronologically through the relations with his models: from his underage sister Gerti (Riegner), with whom he forms an intimate bond teetering on the brink of incest, to a tableau-vivant performer Moa (Breidbach), then his bona-fide muse Wally Neuzil (Pachner), whom he first encounters in the studio of his mentor Klimt (Obonya), until his ill-matched bourgeois wife Edith Harms (Marie Jung), only to coyly divulge Schiele’s feckless penchant towards his conquests, chiefly for the sake of artistic inspiration and utilitarian purpose, art first, women second, seems a fitting watchword for him.It is Egon and Wally’s romantic liaison highlights the narrative, and a sylph-likeValerie Pachner gives her best in projecting Wally’s emotional gamutout oftheir artist-and-muse equilibrium, in particular during Schiele’s scandalous trial of pornography and pedophilia (another taboo topic subjected to an ambiguous brush), her conflicted reaction stays with audience longer than the artist’s outrage of witnessing one of his paintings being torched. But Berner ultimatelysweetens the pill of their fallout, which prompts the name-change of the film's titular painting,out of the reverence to Egon’s posthumous fame.As picturesque as a painter’s biopic could ever be, Berner’s diligent butanodynework doesn't pack a substantial punch which would be in concordance with his subject’s singularities, especially that unique characteristic stemming from his licentious, tempestuous persona, still eludes us after him shuffling off this mortal coil. referential points: Mike Leigh’s MR. TURNER (2014, 8.1/10); Julie Taymor’s FRIDA (2002, 6.8/10).

他的死蒙太奇的一段一段拼在整部电影，就好像在时刻提醒我，这样的人，终会以一种非常遗憾的方式死去。

他收获过多少爱，夹杂在其中几分钟的恨又有多少，电影里的那个不懂艺术的法官，燃烧的“不可描述”之像，导演只让它短暂停留，这不是他要讲的。

讲光与影，音乐与画，性与爱扑面涌来，高饱和的色彩，建筑的线条，褐色或黑色笔画的线条，全部相融于爱的墙里，画室的四壁，尽管有缝隙，不过没关系，那份最深沉的爱里，最深沉的画里，有位钟情爱的死神，画上自己与你，爱时的表情、肢体。

“可我不喜欢你这样画我。

”滚烫的血液，焚了自己。

我也不想把你当做死神，可你吃掉了多少爱，又吐出来了多少。

一个一个的走吧，也无妨，因为我留下了画，无数作品，漫天价格。

我是死神，但艺术永恒。

你带走多少爱，就加倍的带走多少遗憾，永恒的画，为电影打上底版。

一栋房子，三两女子，快乐的往事蒙上忧愁，死去的席勒，像他画的睁开双眼。

影片从1918年流感爆发席勒和妻子感染流感，妹妹格蒂照顾席勒生命中最后几天开始。

穿插了1910-1918年的倒叙回忆。

主要讲述了画家与四个女人（如果把妻子的姐姐也算上那就五个）的纠葛。

这种题材的电影应该受众很小，不了解席勒的人来看，估计也像是在看渣男情史一样。

特别了解席勒的人，可能又会觉得影片美化太多，不真实。

总体来说，这部影片应该是比较适合对席勒有一些了解与兴趣人观看。

《死神与少女》也是席勒一副代表画作的名字。

由于席勒画风的原因，除了他本人和他周围的人之外，没人能确定他究竟画的究竟是谁。

不过，多数研究席勒的人都认为画中的两人是席勒和沃利。

影片中，席勒原将此画取名为《男人与少女》，当沃利1917年死去之后，席勒将男人改为了死神。

应该是为了表现懊悔与思念吧。

画中描绘了一个少女与一个黑衣男子拥抱的场景。

从眼神来看，似乎是少女想要抱住男子而眼神空洞似乎是想将少女推开。

像是表现力席勒与沃利难舍难分的情感。

其实我觉得这部电影如果就讲席勒与沃利的故事会更好一些并且也与片名的画作更为贴切。

或者直接将前30分钟直接删去也可以。

话说，一开始看的是优酷正版，将所有裸露镜头都删去了，一个胸都不准露，显得非常违和，这样的话席勒那些画是怎么画出来的？

我不得不又下载了一版无删减的，发现整整删去了15分钟，真是佩服中国的审查制度。

看了影评才来看的电影有一句说：男主的颜无敌了，秒杀女演员的颜就冲这句话，去看电影，满怀期待看了，果然，男主的颜真的很抗打 但是电影看完了，我觉得男主人品不咋滴。

帅是挺帅的，但是人品不太行，舔舔颜就好了不过，又去看了一下男主——埃贡.席勒的其他相关资料，包括他的出身，作品介绍等等。

原来他童年经历不太好，父亲染梅毒早亡，也是个渣渣，母亲也不太喜欢他，因为画画很费钱。

幸好，妹妹跟他感情很好更惊喜的是，我今天学到了一个新名词：表现主义。

原来我一直挺喜欢的那些画的分类名叫：表现主义画派。

埃贡的师傅也挺有名的，叫克林姆特，他的经典代表作《亲吻》我之前对它一见钟情。

埃贡的画作《死神与少女》，原来的名字叫做《男人与少女》。

因为他的情人，瓦莉死了，才把“男人”改为“死神”他为什么不跟瓦莉在一起呢？

最终是跟叫什么艾迪特的结婚了，然后双双因为流感死了才28岁