新·福音战士剧场版：终

就在本周五，福音战士新剧场版终章上线流媒体亚马逊，当晚不仅火速冲上豆瓣实时热门电影榜首位，评分更是从8.9一路飙升到9.3，空降口碑榜冠军。

除了热度爆棚、口碑过硬，本系列的商业成绩也相当亮眼。

自3月上映以来，《终》共动员近700万人走入影院，总票房也突破一百亿大关。

从《序》的20亿，《破》的40亿，《Q》的53亿，每部续作都大幅度刷新上一部票房，创造了日本系列电影前所未有壮举。

庵野秀明也成为继藏原惟缮、宫崎骏等人之后，日本影史第六位坐拥百亿票房的导演。

虽然这个成绩乍看上去好像并没有多厉害，但是值得注意的是EVA系列本质上其实是机器人动画。

跟新海诚、吉卜力、《鬼灭之刃》这种全家出动、老少皆宜的片子不同，机甲机器人作品的门槛其实很高。

用庵野秀明本人的话来说：全日本最有名的机器人动画就是《高达》，但是《高达》系列也没有哪部能超过100亿。

《新·福音战士剧场版：终》能取得这样的成绩，相当不容易。

于荧幕前的你我，这个横亘了26年的故事终于落下了帷幕。

《新·福音战士剧场版：终》作为系列完结篇无疑在各个方面都达到了极致。

对于粉丝来说，这是一部诚意满满，遥相呼应，惊喜不断的收官之作。

最重要的任务是碇真嗣这个角色完成了成长。

如果说旧系列里，真嗣逃避到了最后。

那在《终》里，我们看到了他的蜕变，看到了他跟父亲、跟自己、跟一切的和解。

曲终落定，每个人都有着最好的归宿，这个系列从未如此治愈。

《Q》和《终》的时间线虽然无缝连接，可现实中已经过去了将近10年。

就连声优的声线都无法掩盖岁月的沧桑感。

成长势在必行，且贯穿本片的始终。

不止真嗣，跟前作相比每个角色都少了乖戾、任性和极端，都多了一层温柔和释然。

就连up最喜欢的明日香，那个用骄傲、尖酸来武装孤独、脆弱的明日香。

也不再怨天尤人，自怜自艾，而是向真嗣伸出手，帮他走出阴霾。

她终于说出那句“我喜欢过你”，也得到了一句“我也喜欢过你”。

错过了就是错过了，成人的世界少不了无奈，那种为了应尽之事而必须不断舍弃自己珍视之事的无奈。

这个时候再纠结什么CP党争就太过狭隘了。

最后结尾的大方向，其实在新剧场版重启时就已经决定好了。

结果只能是代表庵野妻子（安野梦洋子）的真希波亲手为真嗣摘下了DSS项圈。

而碇真嗣一直是导演庵野本身的映照，DSS项圈则隐喻他一直以来背负的一切（也包括本系列对他的束缚）。

影片的最后，成年的真嗣从象征着不正常精神世界的电车里走了出来，站在了象征正常、日常的电车站，在真希波牵引下奔入真实世界中。

这不就是欢天喜地跑去拍真人特设电影的庵野本野嘛！

画面中的宇部新川站正是庵野的家乡和居住地站点。

庵野终于从自己的苦恼中走了出来，EVA也不再是拧巴孤僻的放大镜。

他告诉我们，要建立联系，要产生羁绊。

随着天后宇多田光献唱的主题曲「one last kiss」旋律的响起，一切尘埃落定。

虽然明知不会再有，可我还是一直期待着能再次听到美里小姐铿锵有力的次回预告和“杀必死杀必死”的福利提示。

但等来的，只有空空荡荡的剧终两个字。

在缓缓升起的字幕中，你几乎可以看到业界所有排得上号的公司。

Madhouse，Mappa，A-1 Pictures，CloverWorks，White Fox，Ufotable，Trigger，Wit Studio…… 这部划时代的作品凝结了业界最顶级的动画技术， 而且即便早在三月就已经公映，但主创并没有停下精益求精的脚步。

就在本周五上线流媒体平台的前夕，他们依然在对画面进行修正和校准，在细节上进行技术性的提升，只为给观众提供更好的作品。

庵野用这样一部呕心沥血的神作打通了新旧版世界的壁垒。

正如片名中乐谱里的反复记号，循环的故事终于有了一个光明的结局。

祝愿每一位曾跟真嗣感同身受的少年， 亦能接受，承担，成长…… 并遇到那个能够引领、治愈你的那个人。

戳【有用】，告别所有的福音战士。

-想了解更多，请戳UP之前写的EVA系列总复盘，通篇无剧透 ↓ ↓ ↓10年了，终于又等到这「永远的神」 二刺猿的小明还聊了很多其他番剧，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧漂流少年◎ 一集顶礼膜拜！

7月霸权实至名归！

致不灭的你◎逆天高分9.8，一集封神！

绝了，飙泪，起立鼓掌！

鬼灭之刃◎10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！

薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂，集集高潮！

4月霸权当之无愧，良心神作必须吹爆！

工作细胞◎刷爆B站，炸翻热搜，官媒表扬！

这扒开肉体的霸权神作，季季9.6刺客伍六七◎炸了！

开分飙到9.5，国产良心一集封神雾山五行◎一集飙上9.5，狂吹不怕被打脸，这国产神作不爆，天理难容！

天官赐福◎感天动地、让人哭瞎的绝美社会主义神仙兄弟情，来！

了！！

降世神通◎16年前「火遍全球」的中国风，这么牛X的巅峰神作，为啥再也拍不出？

这是为看理想公众号写的约稿，看理想上的版本有所改动，请点击这个链接。

一 我们为什么喜欢EVA？

少年接触到《新世纪福音战士》的年龄，正好是14岁，与片中的几个少年主角同岁。

那是初中二年级，中午回家吃饭，恰好看到电视台在播一部新的日本动画：《新世纪天鹰战士》，少年就是从这个后来说起来略微滑稽的国内引进版开始接触EVA的。

那时少年其实已经过了看动画的年龄。

电视台引进日本动画的黄金时代已经过去，当时也没有网络，没有什么别的渠道接触到新的动画。

少年对电视台上放的少儿向动画嗤之以鼻：都是给小孩儿看的。

少年业余的全部热情奉献给了发现的新事物：电脑游戏。

除了上学，琢磨的无非也就是能不能抽出点时间偷偷去电脑房（那时还不叫网吧）玩游戏。

但是这部新的动画迅速吸引了少年。

主角是一个跟少年同岁的少年；故事开始，他来到一个他不熟悉的城市，然后立马被要求去乘坐一台巨大的机器人战斗，对手则是神秘的“使徒”，拥有现代武器无法匹敌的巨大力量。

少年最终坐上了机器人，打败了敌人。

他接下来的任务就是，驾驶着这台巨大的机器人，最终拯救人类。

又有哪个十四岁少年不会被这个设定所吸引呢？

天降大任于斯人也。

在所有一切的现代力量，政府机构，军队都无能为的时候，你被选为这个世界的救主，去战斗，顺便收获一段或者几段与漂亮美少女的朦胧暧昧情感，这简直就是一个十四岁少年能想出来的最有吸引力的经历。

他成长于世界毁灭之后，掌握着极端巨大的暴力，和少女们有着宿命的羁绊，所从属的机构来自于圣经传说，面对的敌人则极端神秘而富有宗教色彩。

这部动画几乎囊括了一个少年所能想象的一切动画可能包括的元素：少年，少女，性，暴力，末世，科技，巨大机器人，宗教元素，神秘主义，他怎么不会沉迷于其中呢？

但是很快，动画的整个氛围就发生了变化。

在最初几话中的那种淡淡的轻喜剧氛围消失了，代之以一种沉重的，说不清楚的情绪。

主角们不再是简单的驾驶着巨大的机器人，互相打打闹闹就能够轻松的消灭敌人，前进到下一集；剧情之中开始出现真实的鲜血和痛苦。

你好不容易跟班上的同学交上了朋友，下一刻朋友就被选去驾驶新的EVA，接着你眼睁睁的看着朋友驾驶的EVA被使徒感染暴走，你不愿出手，然而冷酷的父亲，也是指挥官，命令自动驾驶系统接手，将对面的EVA撕成了碎片……那一段是少年第一次在动画，甚至可以说是任何影像媒体所看到的赤裸裸的，毫无遮掩的暴力展示。

巨型的手臂掐住脖子，颈椎断裂的那一刻有一种极为真实的疼痛感；化为野兽的巨大机器将肢体直接从身体上撕掉，血管中喷涌而出的鲜血如海啸冲掉了停着的小卡车……动画还可以这样？

少年第一次意识到，这部动画与以前看到的任何动画都不一样。

少年和少女们不再欢笑，变得沉默。

掌握着绝世武力的巨大机构有着更加深远和神秘的背景。

片中的每个人都有着不堪回首的过去，为了自己的目的而行动。

敌人，也就是使徒们，目的也不是单纯而没有任何原因的毁灭人类，这与十四年前的发生的那个大秘密——第二次冲击有关……少年沉迷了。

虽然动画里的战斗场景越来越少，面对的敌人越来越抽象，视角越来越高度集中于主角团，也就是真嗣，绫波和明日香三人的关系，但是还有那么多谜团无法解决，那么多的故事有待发掘——使徒一共十八个，全部消灭之后呢？

是不是世界就被拯救了？

那然后呢？

然后动画就没有任何预兆的完结了。

由于绫波的自爆和明日香的出走真嗣受到了极大的刺激，动画的最终两话都是关于真嗣的内心活动——如何与自己，以及与世界和解。

他最终解开了自己的心结，释然了，于是动画结束了。

这个结局之莫名其妙对当时的少年来说也是冲击性的。

这算什么！？

于是少年开始使用当时刚刚接触到的互联网收集一切与EVA有关的信息，狂热的阅读各种解读，分析，幕后资料，等等等等。

他了解到TV版并不是结局——还有两个剧场版，才是真正的结局。

于是少年花了一笔当时的巨资，邮购（另一个现在已经完全不存在了的事物）了两部剧场版的光碟。

观看剧场版的巨大冲击在这里就不赘述了，少年第一次意识到世界的毁灭和个人的不幸福居然还可以是一种完结方式。

这个结局让少年抑郁了许久。

或许只有当他真正长大成人，经历了各种痛苦和不幸福，回头再来看EVA，才意识到这部动画到底是说什么的。

所有的这些巨大机器人，末世，宗教元素，使徒，无非都是这部动画的包装罢了。

它的本质，仍然是一个成长的故事——在片中，需要成长的不仅仅是碇真嗣，还包括所有人：真嗣习惯性的逃避；明日香用表面的骄傲隔绝所有人，却仍然渴望他人的爱；绫波要找到自己的灵魂；美里用工作和性来麻痹自己欠缺的父爱；还有碇司令，真嗣的父亲，他求而不得的是要找回妻子唯而已。

在这个世界之中，人与人之间接触，相爱，却又不得不互相伤害，互相背叛，这就是生活本身，然后用一个最极端最没有逻辑的设定将其缝合起来——这就是EVA。

这就是那个无法理解这一切但是由不自觉的被其所吸引的少年如此着迷于此的原因。

当我们还是十四岁的少年的时候我们往往会对碇真嗣嗤之以鼻：一个软弱无能的懦夫，无法承担责任去战斗。

长大之后我才能理解这个被称之为“史上第一废柴男主角”的少年：在没有任何知觉的情况下被要求去拯救世界，去承担如此可怕的历史责任，他已经有着超越常人的勇气。

EVA旧TV版的结局的场外因素，是因为拍摄预算枯竭，结局只能用心理活动草草了事，之后的剧场版才能算是真结局。

但是在二十五年之后回头再来看，新剧场版的终结实际上就是这个结局的重新演绎：一切的一切都要落回到真嗣与世界的关系上来。

从这个角度EVA总导演庵野秀明重复了二十五年前的自己。

毕竟EVA其实从一开始，就是关于这件事。

二 他和她的故事说到这里我想荡开一笔去谈另一个动画：《FLCL》。

这部动画出品于2000年，是GAINAX在EVA之后出的第二部作品（第一部是庵野秀明执导的《他和她的故事》）。

《FLCL》的剧情简单但是莫名其妙：12岁的男主角直太住在一个有着巨大神秘高科技工厂的小镇里，他和他的哥哥的女友有着某种说不清道不明的暧昧关系，有一天一个自称宇宙搜查官的女人闯入了他的生活，自此之后他的头上会长出各种奇奇怪怪的东西，一个从他头上长出的机器人开始与从他头上长出的各种巨大的手型机械展开激烈的战斗。

“这究竟是什么鬼”，你肯定会这样想。

为什么巨大神秘高科技工厂看上去就像是一个巨型电熨斗？

“宇宙搜查官”又是什么东西？

为什么男主角脑袋会变成传送门，出现各种巨大机械？

从男主脑袋里钻出来的电视机器人又是哪里来的？

最后，“FLCL”是什么意思？

这是哪几个词的缩写吗？

有人真的问过《FLCL》的编剧榎户洋司，FLCL到底是什么意思，是什么的缩写。

榎户洋司说，这个并不是什么的缩写，就叫这个，你们怎么理解都行。

这就是这部动画的内容：十二岁的少年和两个比他都大的女性的暧昧关系；每一话都会从脑袋里钻出的巨大手型机械；激烈的战斗；巨大的爆炸；跳跃的剪辑和情节；没有一刻安静的摇滚乐；兴之所致甚至会转换成漫画格子的画面。

总之，就是混乱和混沌。

从头到尾，动画根本就没有一个连贯，合乎逻辑的剧情和解释。

实际上也不需要。

这部动画的精髓，并不是情节和逻辑；而是情绪和氛围。

它的主旨，恰恰是完全继承了EVA：少年如何长大的过程。

十二岁的少年刚刚进入青春期，他对于世界的看法正如同动画的剧情那样，是摇摆不定的；他第一次认识到世界并不是他童年那种简单的样子，人和人的关系都比他以为得要复杂得多；他渴望异性，却又害怕她们；他明明对世界充满了好奇和兴趣，但却又刻意的装出一幅大人的样子，对一切都无所谓。

他会喜怒无常，对自己的转变满怀困惑。

在动画里，男主角直太情绪激动就会从头上长出角，随后长出巨大的手形机械，开始破坏。

机器人吃掉直太，变形成一杆巨炮，将这些巨型机械一发入魂；而直太正是炮弹——这其中的性隐喻简直是直白到露骨。

而少年，正是在这种左右互搏的过程中，最终成长起来了。

在动画的最后，宇宙搜查官晴子离开了，他哥哥的女友，女高中生真见美也离开了。

少年回到了平凡的生活之中。

此时此刻他终于接受了自己，能够更为自如的去面对未来，面对他和其他人的关系；成长的过程，就是一个认识到自己并不是主角，不会去拯救世界的过程。

有一个对“FLCL”的解释：FooL and CooL。

有一句话是这样说的：青春就像一头狮子，在发霉的房间里冲撞。

《FLCL》里所表现的这种青春所特有的焦躁不安和迷茫，以及最终的和解，从这一点，《FLCL》可以说是EVA的精神续作。

三 再见，所有的EVA在这里我或许想谈谈新剧场版的场外因素。

EVA之父，导演庵野秀明在EVA之后只拍过一部动画：《他和她的故事》，可以说是将这辈子最有创造力的二十年都奉献给了EVA。

他从GAINAX出走，成立新公司Khara，最开始构思新剧场版的时候，原本的意图仅仅是将旧TV的画面翻新一下，赚一笔快钱支撑公司的生存；很快这个目标就变了：于是新剧场版成为了全新制作，完全推倒重来的新片。

自此之后事情就逐渐的脱离了当初的预期。

《序》的故事还大体上与旧TV的走向一致，到了《破》，事情就发生了很大变化。

新角色真希波·玛丽的引入就是最典型的例子：在《破》之中出场，没有任何背景解释也没有任何角色塑造。

从上映之后对于制作人员的访谈之中他们明确表示，庵野当时非常匆忙的决定，要给主角三人团引入一个新人物，但是人物背景为何，如何进入剧情，与旧三人组如何互动都没有任何准备，所有的这些问题都被推到了将来，希望在后两部解决这些问题。

但是《Q》在创作方向上的巨大变化让这些都成了梦幻泡影。

《破》结尾的那个下集预告跟后来的《Q》没有任何关系，原本大家都以为《Q》的故事会紧接着《破》，但是所有人都没有想到的是《Q》的故事一竿子被支到了整整十四年后——这之中发生了什么，所有人都没有任何准备。

后来的说法是在制作中日本311大地震发生，极大的刺激了庵野，他之后进入深度抑郁，最后《Q》的故事才变成那样子。

但是毫无疑问，《Q》在叙事上是一个可以说完全失败的作品：元故事中的角色弧光转变非常生硬，引入了大量的新角色和新设定没有任何解释和铺垫，很有点为了反转而反转的意思，让人想起《星球大战8》。

前一部最后，真嗣差点引发第三次冲击，怎么突然一下他和初号机就被封印到轨道上了？

怎么突然一下NERV就分裂成两个组织，而且还在互相开战？

Wille的这艘新战舰又是从哪里冒出来的？

这帮战舰舰桥作战人员又是从哪里冒出来的？

他们又都是谁，有什么背景？

最简单的，他们都叫什么？

一直到《终》的完结，这些人都没有被提起过名字！

至于真希波·玛丽，创作人员连一分钟的人物塑造和背景介绍都不舍得给，她只是用来负责给明日香在战斗中打下手，一名彻头彻尾的工具人。

至于渚薰，这个角色的加入更是刻意到不忍直视的地步，仿佛他的目的就是上天派来给真嗣当好朋友（后来在《终》里会发现，设定上就是如此……）。

人们渐渐发现，新剧场版，以及其中的人物，实际上都是EVA过去的影子。

如果没有旧EVA用26集TV加两部剧场版立起来的人物，那么可以说新剧场版的任何一个人物塑造都是非常失败的。

我们之所以喜爱绫波或者明日香，并不是因为新剧场版中刻画了她有那些值得喜爱之处，而是因为她是绫波或者明日香。

大量复杂的前史和纠葛被省去，默认观众早就从之前的动画里获得了这些背景知识。

终于我们要说到《终》的部分。

如果我们抛开一切情怀，严肃的讨论这一集的创作，那么它很多地方都是不合格的。

《Q》所发生的巨大断裂被延续下来了；很难想象，一个刻画得十分潦草，剧中时间不过短短几十天的田园生活，就可以给剧中角色带来救赎，这种弧光的转变没有任何说服力。

同样，真嗣最终决定跳出来去驾驶初号机与父亲对决，美里和船员们出来阻止真嗣那一段，整个剧情和台词极为尴尬——正如同上文所说，当你没有任何铺垫和介绍的时候，这些船员无论做出什么样的反应和决定，都是突兀而无意义的。

至于真希波·玛丽，她！

还！

是！

没！

有！

人！

物！

塑！

造！

另外一个本作的问题也仍然是从《Q》中就延续下来了的：大量的，没有任何解释的新设定和新信息，用过即弃。

故事的后半部分就有频繁的类似这样的台词：“那是XXX吗？

NERV竟然把它真的做出来了？

”13号机要引发第四次冲击，引发冲击需要一把枪两把枪三把枪，这些枪叫什么名字，等等等等……在叙事中这就是典型的infodump：为了故事能够往下走不得已做出大量的设定解释——从剧作角度，这是十分懒惰的编剧手法（lazywriting）。

故事到了最后，变成了真嗣和他的父亲碇元度的对决，角色的转变的重心转移到了碇元度上（真嗣的转变早在田园生活已经发生了），然而这又是另一处偷换概念：纵观全系列，从序到终，碇司令出现过几次？

说过几句话？

对他的前史有任何介绍么？

在这里编剧能够做这种偷换的本质，就在于他继承的是旧TV版的那一套庞杂而精到的人物塑造，编剧不需要在新剧场版里做任何努力，观众就自然而然的知道了碇司令的来龙去脉，他和他的妻子唯的感情关系，他引发冲击的动机，等等。

最后碇司令放下心结，如果是一个只看过新剧场版对之前的EVA没有任何了解的观众，他必然会觉得，这个转折简直莫名其妙。

最终我们还是要谈到这个结局。

结局的关键词，毫无疑问是和解。

真嗣选择了和所有人和解，创造出一个没有EVA的世界——或者说，就是我们这个世界。

这样的做法实际上就是旧TV版的结局的回收再利用：长大成人的真嗣接受了这个世界和自身所有的不完美，接受了有些人注定会离他而去这个事实——他对沙滩上的明日香说：“谢谢，我曾经喜欢过你。

”但是现在是时候放手了。

这仿佛是对旧剧场版结局的一个镜像的翻转。

但是这之外呢？

真嗣与绫波在特摄片场的相会，毫无疑问是要“走出EVA”的隐喻，但是真嗣到底有什么样的表现，让观众明白他已经和世界和解了？

在《FLCL》的最后，一切尘埃落定之后，有一个极小的细节：直太终于能够学着接受以前拒绝的酸味汽水了。

实际上成长无非也就是这种一点一滴的小事：坦然承认自己的缺陷，学会接受以前拒绝的东西，这才是成长的本质。

我们每个人都是这样长大的：谁没有在深夜痛哭过？

吃惯了中餐，偶尔来一顿西餐也不错。

最终真嗣长大，来到了一个没有EVA的世界，与玛丽一起奔向未来——这是个什么结局？

为什么是玛丽？

玛丽到底是谁？

两人之前关于“大胸美女”的调情也非常尴尬，仿佛导演庵野秀明在直接对观众喊话：醒醒吧阿宅，走出二次元，回到现实，就有美女倒贴哦！

20年前接触EVA的少年，如今也是中年人了。

20年前，丽还是香，足以挑起少年们的一场巨型论战，然而如今这些都无所谓了。

他很久以前就明白自己只是世界的一个小小的角落，现实中没有毁灭世界的危机，也没有巨大机器人，更没有天降美少女。

一言以蔽之：他早就和世界和解了。

那种青春的躁动和无处安放，已经是过去了。

导演庵野秀明大概还记得他二十年前的想法，但是早就忘记了他二十年前的状态——在这期间，他遇到了他的妻子，结了婚，实现了他的梦想，然后迫于现实的压力重新要想出一个结局，那么他能做出的最好的努力无非也就是现在这样：用一番生硬浓厚的爹味说教教育已经长大的这批观众。

这种努力十分尴尬。

少年等着最后的字幕滚完，歌曲结束，关掉电视，自嘲的笑了笑，起身去厨房做晚饭。

对于20年前接触EVA的那个少年来说，随着EVA的终结，少年时光也终于终结了。

固然这个终结并不完美——但是世界本身就不完美，不是吗？

再见，所有的福音战士。

祝福天下所有的孩子。

　　过去几天，看完正片的人们急不可待地向着全世界宣布他们在电影院的所见所闻。

其中最重要的一条就是：过去二十五年，吵嘴过，憎恶过，释放污秽过，也脸红过，示弱过，奋不顾身过，互相抱有朦胧的情愫，却从未挑明的真嗣和明日香，最终在那片熟悉的海边“确认心意”之后大路朝天。

真嗣拥抱了资历尚浅的眼镜娘，站在明日香身边的则疑似是相田剑介。

很难说庵野是想通过这样的安排让御宅族们彻底清醒，去拥抱社会——他上世纪末就这么做了，结果一点用都没有——相田这样的军宅都能把到女神，我为什么不可以？

　　无论是看了十二分钟的，还是看了三个小时的，大家都无限热情地参与着这场狂欢。

可是我看着看着突然发现，那个曾经和名为“新世纪福音战士”的作品不分彼此，拥有水色头发和赤红瞳孔的三无少女，已经悄悄消失在了大众讨论之中。

是的，我居然不得不像这样一本正经地介绍这个名字——绫波丽，第一适格者，EVA零号机驾驶员，一个拯救了碇真嗣，拯救了庵野秀明，拯救了整个日本动画业界，也拯救了你我的女孩子。

　　EVA在从TV版开播到《序》上映的十年左右时间里，一定要冠之以一个符号的话，那只能是绫波丽。

一个集美丽、强大、忠诚、理性、纯净、呆滞、克己于一身，后来又逐渐展现出温柔、执拗和牺牲精神的女孩，是不可能不统治那个年代的。

九十年代中后期是王者和记录辈出的年代：弱冠之年的罗纳尔多连拿两次世界足球先生、芝加哥公牛以72胜10负开启第二个三连冠，大连万达国内联赛55场不败、格拉芙临近退役仍然两年拿到六个大满贯、泰坦尼克号横扫票房之余奥斯卡14项提名拿到11个奖，这其中，当然还有我们newtype九十年代女角色通算人气第一的绫波丽。

是的，明日香同样惹人喜爱，但理性地说，那时的她确实还不能算是和绫波等量齐观的存在（宫村优子作为声优也确实稍逊林原惠）。

可能只有一部分薰党心中的渚薰，能与绫波抗衡（正好石田彰和林原惠又旗鼓相当了）。

　　让我们再来审视一遍EVA的主要角色们吧。

碇源度丧偶，真嗣和明日香缺爱，美里亲历了第二次冲击，律子有一个和她抢男人的老妈，碇唯不甘心人类只是转瞬即逝的存在，渚薰喜欢上一个直男...他们一个个怀抱着阴影和疙瘩，各有各的理。

其中有几个人也确实能称得上一句“无辜”。

但和自诞生之日起就只是碇源度用完即扔的消耗品的绫波丽比起来，他们还是幸运多了。

对于绫波丽来说，命令，以及发布命令的碇源度，就是一切。

明日香至少在完成任务之后，是真的能获得达成感和满足感的。

而绫波丽不行。

她没有欲望，自然就感受不到快乐。

虽然同样无需品尝痛苦，但绫波最大的悲哀在于，她其实很清楚自己有数不清的从肉体到灵魂都一模一样的替代品，而且在已经隐约感到这有些不对头的情况下，仍然无可奈何地选择为制造他的碇源度卖命。

因为她实在找不到别的近似生存意义的东西了。

就是这样一个被安排了命运的女孩子，贡献了TV版几乎全部载入史册的画面。

第五集洗完澡被真嗣撞见、第六集替真嗣挡下一炮后倾城一笑、第二十三集力竭寸前和敌人同归于尽…更不要说，如果第一集担架上躺着的不是重伤未愈浑身绷带的绫波丽，真嗣还会不会羞愧难当地下定决心坐上初号机，EVA还会不会有接下来波澜壮阔的剧情，都是个未知数。

　　可以这么说，很长一段时间里，EVA的故事，狭义上就等于“第二代”绫波丽自我意识觉醒的过程。

它比碇源度追逐亡妻、碇真嗣走出自闭、明日香渴求肯定、美里加持探寻真相这些EVA的其他侧面都更深刻，更有哲学意义（另一处妙笔是直子律子母女俩）。

同时它也占据了TV版最大的篇幅。

在觉醒过程中，绫波丽受到了周围所有人的影响。

碇源度赋予她生命，赤木律子教会她战斗，其中碇源度虽然打着自己的小算盘，但他对绫波的关心和爱护是真实的。

在这个基础上，美里给了她同性长辈特有的体贴，明日香让她领教了来自性格相反的同龄女生的敌意。

最关键的是真嗣，他的一次次矫情和闹腾，居然根本上摧毁并重构了绫波原先的自我认知，让她“莉莉丝的灵魂+碇唯的DNA”的设定显得可有可无。

当然，也不能忘了神助攻的子宫使徒。

她对绫波一通自以为是的洗脑，反而帮助绫波丽在最后时刻彻底弄清了自己的心情——她想和真嗣在一起，她要为真嗣而战。

这份心情是何其浓烈，浓烈到绫波丽只需要品尝它短短一瞬，就足够她义无反顾地选择死亡。

　　庵野可不止会在片尾虐观众。

在一大批像中田敦彦、泷本龙彦这样的过激丽厨因为痛失绫波丽而伤心欲绝之时，又一个绫波丽鬼魅般地出现了。

你还在纳闷发生肾么事了，马上一大群飘在福尔马林里的绫波丽告诉你，同款三无少女要多少有多少，需要的时候捞出来把莉莉丝的灵魂组装进去就行。

屏幕前的我们震惊了，卧槽，原来碇源度他妈这么不是东西。

但震惊之余，我们也都清楚了，从第一集开始血滋呼啦地登场，中间缓慢而踏实地成长，最后壮烈牺牲的那个个体，大约的确是不会再有了。

对一部分人来说，EVA到这里就结束了，绫波丽成了他们心中的永恒，什么狗屁人类补完，都玩儿蛋去吧。

剩下的观众，基本都是些薰党和看个热闹的了。

　　1997年，庵野窃笑着倒腾出了《Air/真心为你》。

它的副标题“The End of Evangelion”清楚地告诉人们，这是EVA全部故事的终结。

如果没有新的特（piàn）殊（qián）情（jì）况（huà），真心为你的结局，就是不可更改的结局了。

EOE一般认为是明日香的翻身之作。

以杀神之姿对战量产机，两次被掐脖子，开头昏迷状态下被真嗣射爆，结尾面无表情地朝真嗣吐槽，最后成为新世界的夏娃。

贯穿全片的存在感和无数名场面把明日香和绫波丽在TV版里的差距基本抹平。

真嗣则因为手握决定补完方式的大权而在剧中也极为重要。

最后这个世界是变成一个人，两个人，还是没有人，有的话以什么方式存在，全在真嗣一念之间。

其他没有橙汁化的角色，美里舍身取义，对真嗣落下几句骚话之后去见了加持；律子则终究无法跳脱母亲的诅咒，成了我个人觉得整个EVA故事里最悲剧的人。

　　那么绫波丽在EOE里做了什么呢。

第三次冲击，也就是人类补完计划最终阶段启动后的细节我按下不表。

重点是，取代了TV版里我们万般怜爱的第二代绫波丽的这位第三代绫波丽，虽然没有前任的记忆，却延续了前任历经二十多集的自我觉醒过程。

TV版里，绫波丽的想法从为碇源度而战，转变成了为碇真嗣而战；现在，又从“只是比起碇源度更看重碇真嗣”，变成了直接和碇源度翻脸——你老婆是你老婆，我是我。

我不是你老婆，也不是你去见你老婆的工具。

我甚至不太想让你见到你老婆，最少也是不让你按照你所设想的方式见到你老婆。

非要见，顶多也就在你化为橙汁前见那么一下下吧。

作为一个外形纤弱的人工生命体（对比一下大卫...），对造物主的反抗却如此掷地有声，如此酣畅淋漓，你真的很难不为她大力鼓掌。

虽然EOE最后只剩下了真嗣和明日香两人，绫波看起来像是输了。

但她的觉醒和复仇实际上圆满完成，你要是把她框在三角恋的套路里，那才是真的格局小了。

　　《序》是新剧场版的开篇，也是丽的独舞。

她的人气在结尾她第三次微笑时达到历史顶点（仅就质感而言第二版是无与伦比的）。

看完EOE空虚了十年的中二少年们，又一次得到了大剂量的治愈。

不过在那之后，明日香开始翻身（所以re-take这样质量的同人我是真的佩服）。

　　其实续作《破》仍然是绫波的戏份更多。

不过《破》里的绫波丽，气质已经同TV版、EOE、《序》大相径庭。

《破》同样刻画了她的某种“转变”，但内核居然变成了，“起先对老子唯命是从，对儿子不理不睬，后来希望父子和好”（？？？

）。

最后真嗣要死要活地冲进力天使的内核要救出绫波，她仍旧是一边“体育坐”，一边小声嘀咕 “替わりはいるもの”（反正有替代品），一副我命由天不由我的样子。

天啊，所以庵野你让她手里一直捏个walkman不放是想说明什么？

算了。

只能说那边真嗣也是真的莽。

他以为他救出了绫波，实际上引发了第三次冲击，彻底把绫波搞成了一个呆子。

得，这下真的可以说，没有了，没有绫波丽了。

　　《破》里的明日香单看剧情的话不可谓不惨。

发福利发到飞龙骑脸，真嗣还是没半点反应。

干不过绫波也就算了吧，还被移植了原本八竿子打不着的铃原冬二的剧情。

小香香在插入栓里不死不活状态一直到下集预告里才出现还是个独眼龙。

但是剧情惨归剧情惨，剧情之外的明日香反而不可逆转地逐渐压倒绫波丽，成为了两位女神里，甚至是所有角色里，EVA爱好者们更热衷于讨论的那个人。

之后的《Q》因为是渚薰的主场，所以大家都没什么波动。

到这礼拜《终》的上映，明日香再一次，也是最后一次在剧中遭到庵野的玩弄，她在所有角色里占的话题度，也被推到了一个前所未有的比例。

另一边，绫波丽则完全沦为点缀。

剧中明日香的结局的确的引发众怒，但绫波丽的也没有那么幸福圆满。

而在现实世界，两位女神长达二十五年的人气长跑，终于以明日香明明白白的翻盘大胜告终。

　　把时间调回十七年前的2004年，已经出版了《欢迎来到NHK！

》《超人计划》等人气作品的青年小说家，非著名绫波丽死忠，泷本龙彦，不知道因为什么契机，写下了名篇《绫波忘却计划》，那是一篇他对绫波丽的感情记录（墙裂建议一读）。

泷本在看完eoe之后怅然若失，面对彻底失去了EVA和绫波丽的世界（他以为），他开始创作以绫波丽和他本人为主角的同人小说。

职业的技巧和对绫波丽刻骨的爱，让龙彦君完全陷进了自己的作品不能自拔。

渐渐地，他开始魔怔，越写越痛苦——痛苦到不得不中途停笔。

数年后，剧烈的空虚和茫然，让龙彦君再次翻出了当年写小说用的老旧手机，试图为他的故事画上句号。

和《终》一样，也是在一个车站，龙彦君作别了他的绫波丽，也作别了他的痛苦，他的青春，他的一切。

　　泷本代表了在最迷茫而充满幻想的年纪，有幸接触了EVA的那一批青年。

他们当然都沉迷于EVA这部伟大的作品，更重要的，是他们几乎无一例外地，掏心掏肺地迷恋着绫波丽。

这是因为，在我看来，绫波丽这个角色和新世纪福音战士这部作品，在气质上是高度一致的。

二者都隐晦、神秘，都有一目了然的好皮囊，也有谜团重重的内核。

具体来说，绫波丽串联着初号机、莉莉丝和碇家三人。

是你厘清EVA主线时无法避开的最关键人物。

换言之，你只要喜欢EVA，理论上就一定会喜欢绫波丽。

绫波丽的“三无”属性，也只有在EVA这样的氛围之下，才显得那么迷人。

都说平成废宅平成废宅，至少当时喜欢EVA的平成废宅们，他们为这部作品贡献的文字研究和二创作品，其质和量，绝对不逊色于昭和尾声那些满口联邦吉翁之辈。

正因为如此，那时的绫波丽不仅仅是压明日香一头，而是旧世EVA系列当仁不让的代言人。

　　但三无的式微和傲娇的抬头终要到来。

十几年前还有人鄙夷长门有希是对绫波丽的拙劣模仿，现在你恨不得长门出来再战五百年。

对观众来说，傲娇傲娇，有傲有娇，先傲后娇，最终是娇。

而三无呢，三棍子打不出一个屁来。

瞧瞧真嗣吧。

对绫波各种温柔，那边也没什么大反应。

但对小香香什么都没做，就只是杵在那里，还老惹她生气，别人照样爬到你床上来，连“你白痴啊”听多了都更像是一种悦耳的娇嗔。

同时对制作方来说，要把一个三无角色塑造得神秘却不显得空洞，冷峻又不失之呆板，实际上不是一件那么容易的事情。

有这个工夫，为什么不多弄几个露易丝，逢坂大河？

　　就我个人而言，平心而论，即使没有EOE里对战量产机的杀神表演和片尾惊世骇俗的吐槽，我仍然可以很笃定地说，在任何时代任何年龄看到EVA这部作品，我都会喜欢上明日香这个角色。

这和她不断地、不断地被发福利、被精神上肉体上残忍对待，由此而产生的怜悯和愤怒没有任何关系。

明日香是EVA这个非正常的世界里，少有的正常人。

她也相对更接近现实中的我们。

工作中，她勉力维持着人前的光鲜，却一直在人后拼命。

她易怒、善妒、矫情、脆弱。

她需要他人不断地肯定以获得存在感。

她瞧不起关系户，觉得努力一定有回报。

可是她碰上的关系户一个个都还真有两把刷子，这使得她痛苦不堪。

感情上，她不太擅长表达，比起有条不紊的竞争对手，她总是显得手忙脚乱。

她时隔多年鼓起勇气向喜欢的人表白，换来的是一句“谢谢，你向我表白我很开心，我也喜欢过你。

”她最后只能委身于原先瞧不上的同班同学，眼睁睁看着心上人被中途冒出来的阿姨截杀。

明日香的每个经历都能让我们略微喘息——老牌资本主义强国出身，才色兼备，也活得这么磕磕绊绊。

而我们也从她永不言弃的挣扎里，获得了些许对抗这个世界的力量。

　　与之相对的，绫波丽注定要失去她曾经拥有的一切。

EVA在前辈御宅的不断挖掘下，早已没有什么秘密可言。

所有的隐喻、意象、伏笔，甚至一些痞子自己都没留意到的细节，都被解释得明明白白。

作品之外有关监督声优们的掌故轶事，也已人尽皆知。

绫波丽当然不是例外。

《Q》和《终》虽然是全新剧情，但它们更像是由官方制作的，沿用了EVA的作品和角色名字的某个番外或者同人。

在这两部作品里，被剥离了神秘感的绫波丽不再是故事的中心，不再是解决问题的关键，不再是真嗣最在意的那个人。

她的三无属性无法再勾起人们的好奇心和保护欲。

她甚至被剔除出了大家掰CP的范围。

事实上，为了给这个庞大的系列设计结局，给每个角色安排归宿，庵野怕是本来也没有多少心思能分给绫波了。

　　EVA诞生已经二十五年了。

以《序》上映的2007年为界，后半段时间已经超过了前半段。

机动战士高达二十五岁的时候，种子种命的热播让它重获新生；超时空要塞二十五岁的时候，《Frontier》为它续上了新的歌姬；EVA却要在二十五岁的时候和大家告别。

在这四分之一个世纪里，藏着一段由绫波丽定义的，后宫崎勤事件时代最有影响力原创动画和角色的传说。

我们中的大多数人，是如此幸运，在那个时期，一头扎进了庵野精心设计的陷阱，懵懂地和EVA一起长大。

我们憧憬着以400%的同步率驾驶巨大的泛用人型决战兵器；盼望着有一个美里那样的大姐姐，一个加持那样的大哥哥，一个绫波丽那样的女朋友；幻想着可以把讨厌的人变成橙汁，可以和喜欢的人一起永生。

　　再后来，你饱尝现实世界的荒诞与无趣，甚至开始嘲笑过去的自己。

你不再需要难攻不落的绫波丽，也不再痴迷总喜欢小事化大的EVA。

庵野心想，chance，旧酒装新瓶，搞出了新剧场版系列。

你恍然大悟泪流满面骂骂咧咧，把生肉熟肉看了一遍又一遍。

2007到2021，你从学校步入社会，从真嗣成长为加持，从1m小水管宽带，到终于有机会在意义非凡的首映那天，去电影院一睹她的芳容。

尽管，当日最后一场五点十分开场，你下班匆匆赶到电影院，已经七点多了。

最后半个多小时里，你看到美里有个孩子，源度拥抱真嗣，明日香解开心结，渚薰理解了什么是幸福，绫波丽...只记得她留了一头时髦的长发。

总之，みんなおめでとう——话还没说完，庵野已经开始向观众展示他排列组合的结果。

结果一出，真嗣和明日香照旧是焦点，真希波自《破》登场以来一步一个台阶终于挤进核心圈，相田剑介上了香党的死亡名单，庵野秀明被好多本来就看不了的人宣布决不给《新・奥特曼》贡献一毛钱票房。

嗯，总之是没有绫波丽什么事，我们只看到她和渚薰——两个生物学上不太好定义的存在，一起看着长大的真嗣和疑似年长一辈的真希波打情骂俏，手牵手奔出车站，奔向TV版第一集开头，真嗣被叫去NERV之前，他以为存在的，现在总算真的存在了的正常世界。

而她自己，随着系列的完结，也终于完成了使命。

《新世纪福音战士》系列，它握着名为绫波丽的钥匙，打开了无数人认识未知世界的大门，延长了他们本该早早流于庸俗的青春。

今后，也许还会有许多懦弱却走运的男一，许多傲娇却倒贴的女二，许多故弄玄虚的意识流机战片，但绝对不会再有下一个绫波丽，和下一个新世纪福音战士了。

　　さようなら、すべてのエヴァンゲリオン。

　　そして、ありがとう。

看了一圈好评和差评，感想是：不同心境的人的视角太不同了。

不是看了eva终就能脱宅，而是已经脱了宅的人才喜欢eva终。

毕竟后者只是确认了已经得到的答案。

而对于前者来说，就连曾经的“孤独的同伴”也“背叛”了自己，变成了一个“正常人”。

其实要把人与人的关系扒开，“发现”“孤独的本色”，只要从山顶脚一滑跌到谷底就行了。

而“幸福”——以及说来轻巧的“和解”“重新建立联系”——才是要一步一个脚印主动攀上的山，需要漫长的忍耐、等待、尝试、感悟，不是坐享其成的。

“破”是相对简单的，“立”才是困难的。

提出问题是相对简单的，解决问题才是要付出辛苦的。

所以eva终虽然结尾仓促，前半段还是要事无巨细地让丽插那么久的秧，要让观众跟随着丽，一句一句地确认，大家说的司空见惯的“你好”“再见”“谢谢”，到底是什么意思。

水稻的间距是什么，一个萝卜有多重，婴儿有多重。

这是那个自顾自坐在村子尽头的少年看不到的，也是丽想告诉他的。

但对于还没有机会拥有相应体验的人，别人的感悟在自己这里只能是空洞的。

说这些的人是长辈，原本意味着阅历，但听起来反而像是“说教”。

这么说的人越多，原本意味着久经考验，但听起来反而越像是“鸡汤”。

一部两个半小时的电影改变不了什么。

答案永远在电影外，在人生里。

庵野秀明已经六十多岁，片尾的真嗣才长到二十八。

要让整部片子的基调还停留在十四岁的心理状态，是不现实的。

在我看来，监督已经把六十年的感悟倾囊相授了，但在一些年轻观众眼里却只是“妥协”。

就像前面说过的，“妥协”绝不是容易的事。

就让时间给人答案吧。

今天看到的最触动我的一条评论是：现在看到主角蹲建筑物这里，我只觉得他辜负了丽。

沉浸在自己痛苦里的少年，是否想到，站在背后的人在盼望他幸福？

是否想到，她的脚站久了也会疼？

当一个人终于能站到他人的角度，想到他人虽和自己是不同的，但也有着真实的内心；虽心与心不能完全相通，但当这个人舍得用自己的那部分去理解他人，ta就终于走出了以自我中心为特征的青春期，成为了大人。

当一个观众认识到，庵野监督终究也和自己是不同的人，但同时舍得用自己的那部分去理解这部电影，这样的观众，也长大了。

EVA 碇源堂永远会是我最喜欢的角色，除此之外还有赤木律子和葛城美里，他们都是那种会为了自己的所爱和目标坚持不懈的人，而碇源堂走得最远，他为了自己的爱人可以不惜伤害所有人，哪怕是自己和她所生的孩子，他伤害了赤木直子、赤木律子、啶真嗣、凌波丽（凌波丽因为像唯的缘故，碇源堂对她的感情很复杂，但他清楚的知道，她并不是唯）、明日香……除了主角团之外，哪怕再加上摧毁这个世界也无所谓，也可以说他孤身一人在和全世界作对，不敢想象他心中是怎样的执着在驱动着。

eva nerv seele 组织都被他利用来完成人类补完计划。

和全世界作对的孤单感和对碇唯的爱居然没有杀死他，这让我很惊讶，显然他不能从失去碇唯的伤痛里走出来，那他焉能从这种伤痛里活下来呢？

没有人知道碇司令一个人承受了多少。

也不知道是因为他背负的一切铸造了他的性格，还是他本身就是如此，只是需要一个机会爆发。

当以赤木直子人格开发的三贤人系统否定了赤木律子自毁nerv系统的时候，我就知道赤木直子还是义无反顾的爱上了这个背叛她的男人。

（我认为她女儿赤木律子也是爱碇司令的。

） 我不认为她们两个蠢到看不出来碇源堂对自己一点感觉都没有，但是仍然被这个充满危险的男人吸引，碇司令个人的情感张力就像一个黑洞，把他身边所有人都吸引、碾碎，一度我认为他是啶真嗣的另一个版本。

一个父亲，一个儿子，一个凶残，一个废柴，一个失去了爱人，一个失去了母亲。

碇源堂和啶真嗣的共同特点就是，仇恨这个已经没有碇唯（爱和真实）的世界，碇源堂表现为摧毁一切，啶真嗣表现为自暴自弃。

他们是一体两面的，我真的超级爱碇源堂，讨厌啶真嗣，因为我在失去了所爱之后，我的暴戾毫无疑问也会先同时摧毁自己和他人，在摧毁失败之后又无疑会自暴自弃，人们总是比较爱和自己相近的角色。

碇源堂，人类补完计划的始作俑者。

这个人的个性有太多矛盾的地方，但是和赤木母女以及葛城美里一样，我觉得他们都是真正的人，真正的人类，人就是会极端，就是会自相矛盾，就是会疯狂，比暴走的eva更疯狂。

但是我认为“人性”正是《eva》和所有人类伟大的作品所要表达的主题。

我们究竟是什么样的人呢？

如同《真.哥斯拉》之前就一直在做的，庵野秀明非常擅长创造一种虚拟载体承载各种突破人知伦理的外力因素、并让其和现实中最强力的因素产生抗衡。

用《EVA》里的概念：兵器、毁灭、创造、神明、母亲、进化、绝望，这些都是Evangelion的代名词；但同时庵野又赋予这种力量唯一的完美掌控的专利——一颗从少年蜕变的温柔之心。

“EVA是EVA、真嗣是真嗣”，即便再次轮回，《新世纪福音战士》依旧是换了个更与时俱进的价值观语言，把这件事情重新讲了一遍。

在新4部曲中，人物的情感描写更含蓄饱满，骂骂咧咧的明日香比真嗣更像个孩子、零TYPE由自我质疑和感情丰实激发出的不变好奇心、不能面对丧妻之痛和自身懦弱的源堂、逃避抚育责任的美里与加持...每个角色都如同张开A.T.领域的使徒般抗拒着他人的理解、克制自我心声、内心犹如孤岛，然而、孤岛可以用海连接。

各种意义上都是Error的碇源堂，其实最悖论的是认为舍弃了人肉之躯，碇唯还会继续爱上自己。

让我想到《Whit If...》第4话的黑化史传奇，早已无可救药了（オワコン）。

这个故事最高级的叙事，并非告诉你‘脱离二次元、回到现实海阔天空’如此粗暴，而在于唤醒观众时隔若干年后再次思索Title的真正含义。

所谓的“福音”到底是自我解放还是怪力乱神。

从如何原谅自己、宽恕他人、成为内心拥有一片海的大爱之人，抵达“福音”极为朴素但至难艰苦的“受难”旅程，需要抗争的永远都是自己。

如果谈得上庵野秀明通过这部作品传达的唯一信仰，那就是“缘”。

“缘”乍一看是外力，但故事中的意义，是对人之本质的探究。

真嗣和源堂的父子关系（家境）、不伤及他人的处事原则（品行）、对柔情的过度敏感的体质（性格），这些都导向一个事实——真嗣的本质是个好孩子。

他结的“缘”，毕将在其平日善待之人身上得到帮助，所以、美里的挡枪和送枪、明日香的强塞军粮、黑丽的雪中送炭、剣介和東治的包容，都源自于真嗣的温柔和善意，这些‘优品善行’才是推动世界线的变化的关键因素。

「碇、今はそれでいい。

こうして再開したのも何かの縁だ。

好きなだけ頼ってくれ。

友達だろ。

」 相田剣介（28）的人设十分匹配《终》的气质，好比渚薰在世，但相田的处事之道更耐心而非宠溺。

《EVA》的价值观其实至始自终都非常实在又真切，但也精准锁定的20代30代的少年青年目标群体，用思想课的形式总结为两点就是：①自我成长比祈祷发生奇迹和制造幺蛾子更能处理问题，学会定义自己的成人标准，学会包容以觅得内心的海阔天空；②不要忘记自己内心的“善之本”，即便受伤、不要畏惧“结良缘”，这些缘分终将在人生的关键时刻指引你到新的境土。

P.S.某个角度，这次《EVA》4部曲又是一个一切分歧点都是你老爹引起的经典的父子矛盾故事，终归这个世上、和你的最亲密的人和解是最费力气的（因为往往TA是这个世界上最像你的人）。

看完真是百感交集，说不出来。

当我看到碇源堂在车站跪下，轻抚着真嗣的头说“对不起”；血色的沙滩旁真嗣对明日香坦白“我曾喜欢过你”；当香香哭泣的时候，有剑介能轻轻拍拍她的头说“有我在”；丽能体验作为人活着的感觉，在她喜欢的男孩面前死去；真嗣不再是被逼着面对这一切，而是选择“为自己做一个了断”......从狭隘的偏执到从容的和解，我认为这28年足够了。

这样的结局并不是浅薄，只是告诉了我们一个简单的道理：不要因为过去的遗憾而感到挫败，将自己的心封闭起来逃避现实。

最后我才意识到，问题的答案多简单啊：人类需要的并不是完全破除A.T FIELD后的补完，而是保留着这个不完美的躯体和灵魂，满怀着爱拥抱，就足够了。

（p.s意料之外，我最感动的竟然是走入司令的内心世界的部分。

看到唯为了真嗣挡下了最后一击，和司令永远拥抱在一起，我真是没忍住泪崩了...这个结尾真是很有FA的感觉，好让我感动）

谢谢你，庵野秀明。

看到这样的结局，我感觉我整个人从一种迷惘中获得了解脱。

“你给我的便当很好吃，我想我喜欢过你，但是我比你先一步长大了。

”“父亲，我之前太害怕知道你喜不喜欢我，但我现在想知道，想要了解你。

”“唯，当我尝到了孤独的痛苦，就只想在你的怀里痛哭。

”“真嗣，我只想让你幸福。

”如果再选一遍，我还是会真心为你。

※ 本人并非资深宅男、也不是那种读遍周边&设定集的“真-EVA粉丝”，更不关心CP党争※ 以下纯粹是作为“99年就在国内TV上看到EVA、如今早已成为准大叔的80后”的感想谈先是【无剧透】短评：1995年，原版EVA给当年14岁的少年们带来了一份冲击力极强的“大礼”，作为庵野自己的化身的少年们被“时代的大风大浪”撕得粉碎，“少年们成为了神话”；而26年后的剧场版终章，则是给如今普遍已40岁+的“当年的少年们”送上了暖暖的“致敬” 来自平凡“日常”的幸福、只有岁数上来以后才能get到的梗、14年后每一个角色独有的答卷和归宿... 终章的副标题，也许应该叫《老男孩》...“神话”的终末，是对过去种种悲欢离合的和解与告别，满满的人情味，绝赞一直说：读懂EVA的关键，就是理解编剧庵野对自身的【投射】：比如：95年原版EVA中的真嗣，就是庵野对【当年的自己】的【投射】：90年代日本泡沫崩坏，让原本的纸醉金迷一去不复返、企业裁员倒闭，人心惶惶风声鹤唳；跟很多那个年代的日本青少年一样，庵野内心充满了迷茫和逃避，度过了浑浑噩噩的几年；噗，可以参考：资本5：看懂日本“失去的二十年” 中国版恐怕也早已悄然开始

95年原版EVA的真嗣身上，满是这样的设定：被突如其来、且从没见过的冲击吓傻（使徒出现）；对“给予自己过高期望”的父亲的叛逆；看到受伤妹子后一时兴起的“英雄救美心”；然而在相当一段时间里，真嗣仍然只是将“乘上EVA”视为另一种“自我麻痹”（比如：一味机械性地碎碎念“把目标放进屏幕中间，再按下扳机”等等）。

随后，就在主角真嗣逐渐适应现状、开始看到希望，对新朋友们敞开心扉时，庵野再一次将这一切“故意撕碎了给你看”曾经抓住的“救命稻草”= 新朋友们，一个接一个离自己而去（高潮就是最后去猛摇不省人事的明日香：“救救我吧Asuka，你不是一直戏弄我嘛... 你理我一下啊...”）越来越多自己根本无法理解的事物不断出现（比如：神TMD“人类补完计划”、“亚当夏娃”、“SEELE”等等） 对于一个14岁少年来说，简直是天方夜谭；第一遍看EVA的人相信都会为这些“神概念”抓狂，而其实，这就是庵野故意要达到的效果：前16集“顺顺利利”，让观众们充分“代入”主角真嗣；然后17集开始剧情突然急转直下，再配合N多无法理解的神概念轮番轰炸，让观众也觉得完全“莫名其妙”、不知所措 而只有这样，才是对“庵野那一批泡沫破裂时代的日本人心境”的完美重现：本来好好地，突然就被时代大风浪“日翻在地”、根本“不知道该如何反应”、不知道“谁才能拯救我、我该怎么办”，更看不到“未来在何方”。

同时，周围人又“莫名其妙”地对自己“寄与厚望”：比如美里诀别时“大人的吻”、比如加持最后的寄托、比如明日香被量产机围殴时广播里歇斯底里的“快去救救asuka” 这让心里充满了“我还希望别人来拯救我呢”的真嗣更加“わけわかんない（无所适从）”（这个的原型，很可能来自现实中日本上一代对泡沫时代日本新青年的过大期望）而最后的最后，当真嗣终于重燃希望乘上初号机时，庵野又给了他最狠的一刀： 走出仓库的初号机，只看到了asuka二号机被啃食的残骸，希望瞬间变为绝望；初号机神化后，刚以为又见到了绫波（曾经的另一根救命稻草），但此时怪物一样的绫波，瞬间让真嗣一脸MMP（找不到别的形容词了） 私以为这可能是动漫史上最经典的表情之一，“内心碎裂的声音”肉眼可“见”：

看了那么多动漫，除EVA之外再也没见过如此扭曲到狰狞的表情......也只有这时候，才能明白主题曲为什么要叫“残酷的天使纲领”、以及“少年啊，成为神话吧”这句歌词背后到底有多沉重 一切，都是“被无法理解的残酷现实冲垮”的日本青年的投射。

总之，旧EVA中充满了“迷茫-->捡到些许希望-->再故意撕碎给你看”的循环那么同样道理，26年后的《新剧场版：终》，就是【现在的庵野】的【投射】【以下剧透！

】【以下剧透！！

】【以下剧透！！！

】现在，距离1995年的原版EVA，已经过去了26年。

当年的庵野、当年的观众们，早已从“14岁少年”变成了“普遍40+的大叔”（电影院里真的有见到西装领带、翘班过来看的大叔... 囧） 而《新剧场版：终》，就是写给最早这批观众、也是庵野自己那一代人的【致敬】；于是，贯穿通篇的“成为大人”，就是理解《新剧场版：终》的关键，包括：第一：“成为大人”后“平凡工作”的幸福：绫波6号和农民老奶奶们：影片花了相当多的时间来描写“什么都不懂的绫波6号”在田间跟老奶奶们“日复一日的平凡耕种”生活 摔过跟头、从生疏到熟练、前辈的教导和鼓励，一起聚餐泡澡、聊日常... 这些，就是“少年们”进入职场后的必经之路，也是“95年老观众们”早已走过、一定会“感同身受”的经历。

进入职场后的大叔们，不再像少年时代那样一口一个“理想 / 拯救世界”（农民老奶奶们一句也没有提过EVA / WUNDA的事） 有的只是踏踏实实的“平凡”、“习惯”，和“责任”，而这份“工作的日常”也是大叔们“平凡幸福”的基础（赚钱养家啊 P.S. 话说在日本，农民可是高薪职业... 农产品价格受到政府高度保护，大米5KG要卖150人民币以上...）如果你也像彬老湿那样已经工作了10年+，你一定也能看出庵野重墨描写这一段的用意。

第二：“成为大人”后“日常”的幸福：铃原、班长，和他们的女儿：与前面非常类似：“老婆小孩热炕头”也是“成为大人”之后才有的“幸福” 大叔们下班回家后的第一件事，很可能早已不是少年时期的“开电视 / 打游戏”了，而是早点看到“做饭/喂奶的老婆”，或是“小盆友安睡的笑脸”；终章中，班长小光无论是形象还是声线，都展现出了浓浓的“贤妻良母”味，让你根本找不到任何当年“爱吵嘴”的影子；而镜头的焦点基本都是孩子 这些显然都是刻意安排的；额，彬老湿自己虽然还没到那一步，但通过朋友圈的大量晒娃党，早已能感同身受 囧...第三：当年的“傲娇女生”成为了“大人的女性”：AsukaAsuka就算“裸体被看见”也“毫不在意（早已习以为常）”（而新剧场1中还是很害羞的）剑介“不带任何尴尬地给裸体Asuka披上毛巾”、Asuka在剑介家里“只穿一个胖次、不戴bra，不顾形象趴在床上打游戏”的样子................. 对于早已有过与异性深度交往经历的大叔们，一眼就能明白这代表了什么，根本不用等到影片的最后（删除线：当时就get到了这个梗的彬老湿深感：大概自己的确是老了... 囧）最终，“大人”Asuka很平静地传达出“曾经喜欢过你”、“但是我已经率先一步成为大人了”；随后更是一针见血地指出“（心智仍然是迷茫少年的）真嗣需要的不是恋人（那样干柴烈火型的伴侣），而是母亲（那样擅长关爱的伴侣）” 这些都足以说明：虽然Asuka的外表还是当年那“傲娇女生”，但内心早已成为拥有足够阅历的“成熟女性”。

第四：14年后每一个角色独有的答卷和归宿：《新剧场：终》的结局，很多让人乍一看“意料之外”，但仔细一想却都在“情理之中”葛城美里：14年前亲眼目睹父亲为保护自己而遇难、给她留下了长期的心结； 因此14年后，她给自己写下的答卷，就是“从一开始就不让自己的孩子知道父母是谁”、而同时则从暗中默默保护他 最终美里虽然牺牲了，但夙愿得圆、心结得解，又能避免孩子重蹈自己的覆辙 对于美里独有的角色设定来说，这份答卷也许已相当完美；加持良治（大人）：在新剧场版中，他得以用自己的意志牺牲自己、拯救世界，主动完成对童年小伙伴们的赎罪（比起原版中只是被动地“被特工干掉”，新结局已经好太多了）真嗣 & 眼镜妹：单就传统意义上的“感情线”来说，毫无疑问，真嗣跟眼镜妹的情感铺垫完全不够，以至于最后他俩走到一起，让全场观众“一脸懵逼”... 囧rz 但若换一个视角，如果庵野就是故意想要表现“成为大人的过程充满意外”呢？

毕竟现实生活中，又有几个人能真正追到当年暗恋的“傲娇女神”呢？

大多数“平凡男人”的最终伴侣，很可能都来自于自己“想都没想过”的时间和地点，不是么？

因此，真嗣 & 眼镜妹具体是如何走到一起的，相对就没那么重要了。

另外，也算是对Asuka说“真嗣需要的是母亲（那样的伴侣）”的呼应吧。

明日香 & 剑介：这是最让CP党抓狂的地方吧... 不过，若是再从“庵野到底想表达什么？

”的角度去想：Asuka作为“傲娇”系的鼻祖，现实中的例子本来就很少；而且新剧场版中Asuka的性格缺陷虽然有所弱化，但她“渴望别人称赞自己”、“希望有人能摸摸我的头”的设定并没有变 而理性地说（特别是用“大人的经验”去看），正作中的真嗣，显然不适合这样的Asuka 真嗣根本没有成熟到能够给予别人认可的高度（正相反，他还需要别人的认可）而剑介... 虽然十分突兀... 但仔细一想，类似“一度是技术宅，但长大后却成为很会照顾人的好男人”的例子，现实中却有很多，彬老湿的某个好基友就是 因此还是“情理之中”；虽然彬老湿也很喜欢Re-take那个甜到骨头里的结局，但很显然，只有拥有超成熟心智的真嗣，才能说出那句“君が見ている”（= 号称能让人“把原准备撸...的纸改去擦眼泪”的名台词）...... 大概只有让一个成熟的Asuka死忠粉附身呆瓜真嗣，才能打出Retake的结局吧...薰 & 绫波（& 加持良治？

）：同为异于常人的特殊性格持有者，这两位“同样的人最终走到一起”，也有不少现实例子佐证不过，最后加持为什么管薰叫“司令”（应该没听错）没有看懂... 若有知道的请指教碇司令：95年负责【审视】“少年”的“大叔” 26年后，自己成为了【被审视】的对象“大叔”居然在“少年”的【审视】下说了超过以往总和的台词，最后还被激出了AT Field...庵野这明显就是想说 就算再怎么“带上大人的面具”，“现在的大叔”与“当年的少年”，也许内心深处并无大异。

综上所述：《EVA：终》不再是26年前给少年们看的“神话”，而是26年后“大人们”的“日常”；“神话”的终末，是对过去悲欢离合的和解与告别，每个人交出自己的答卷，满满的人情味； 作为过来人，讲真，若真能顺利按这样的路线“成为大人”，可能已是“至福”。

大家可千万别变成这样啊：真人遭遇《半泽直树》那样的故事，是一种什么样的体验？

所以从这层意义上，等《EVA：终》引入国内的时候，副标题也许叫《老男孩》会更好呢... 囧

追伸1：有时候看看这样的留言，真的很“会心一笑”（大概率出自于某“少年”之手吧）：

95年的时候，原版EVA的评论前排基本都是想给庵野寄刀片； 而26年后，《EVA：终》评论前排还是想给庵野寄刀片的... 想想也真是有趣呢... 囧（删除线）什么？

你说这更像是“【老爷爷】坐在院子里，看着一代又一代新小孩玩着同样的老游戏长大”？

额...... 不要啊 准大叔我还想再年轻几年...........追伸2：好消息是，如果屏幕前的您正在填写寄给庵野的快递单 这至少说明：您还年轻 少年们，加油吧祝年轻的你们，早日写出自己的“神话”；祝成为大叔后的你们，也早日找到属于自己的“幸福”和“日常”Fin# 首发于《环球银幕》#

稲刈り やってみたかったツバメ もっと抱っこしたかった好きな人と ずっと一緒にいたかったエヴァ 一度乗ってみたかった。

下面是拍的一些小剧透

首映那天ed放完出现「終劇」的时候,整个放映厅的人都在屏气,等着接来会出现下回预告,那一刻我觉得我就是为了看eva结局才来的日本。

上个月看完最后的舞台挨拶，忘不掉庵野最后的深深一鞠躬，像失去了一个从小陪我长大的老朋友，从电影院出来丢了魂一样坐在车站。

然后终于在上周和朋友用青春18票从关西一路坐到九州，旅程最后一站去了庵野老家。

听了电车铃声，坐了同个位置，奔上了同个楼梯。

我想，该重新出发了。

如果台灣不上院線，這系列大概會一直被我擺到天荒地老，如今「終」於確定上院線後，也在一個月內補完了TV版、舊劇場版與新劇場版前三部曲。

雖然比一般人晚入坑多年，但是對《終》的初體驗能在大銀幕完成倒也是一種難能可貴的緣分。

25年的系列終曲，頂著系列最長時長，庵野總算在第三版結局，褪去年少輕狂的偏執，給予每個角色與過去自我的和解機會，讓全體角色在溫暖與幸福的氛圍中補完。

如同前三部劇場版是改編自TV版的部分集數，《終》自然是改編自TV版最後兩集，承襲TV版與舊劇場版《真心為你》的雙結尾基底，對《終》進行再解構。

圖文好讀版：https://puff0819.pixnet.net/blog/post/339890523

生活戲變多，舊角色分別以成年的姿態回歸，只剩EVA駕駛們依舊凍齡，補完計畫依舊持續著，但是這次能否有截然不同的結局？

作為庵野秀明一戰成名之系列，多版結尾的詮釋，解構再解構的力求突變，《Q》的失利確實反應了庵野被系列束縛的疲憊，醞釀9年的《終》在為《Q》贖罪的同時，也為系列帶來最完美的結局：成長的蛻變。

TV版的結局是與內心焦躁不安的自我達成和解；舊劇場版《真心為你》的結局是在弒父的過程中與母親達成和解；《終》是與父親的和解，同時也幫助所有深愛的人與自我和解，此時的少年才真正脫胎換骨迎來真正的成長蛻變。

直到《終》庵野秀明才真正解構了碇源堂，他與真嗣無異，都是獨來獨往、內心極為脆弱的少年，唯讓他意識到生活的美好，唯的死去讓他下定決心讓全人類進行靈魂的補完。

這次不再弒父，而是打完幾場後真正坐下來談，理解父親一路走來的心路歷程，幫助父親補完，告別童年缺失的那一塊孤寂，最後在奇蹟之劍的照耀下再次與母親和解，讓母親陪著父親一同補完。

身為明日香黨，看著真嗣陪著明日香補完，場景致敬《真心為你》的同時也不再隱藏情感，真摯的告白與告別，為情竇初開之戀劃下句點。

雖然最後無緣在一起，但看到真嗣的告白我確實是釋懷了，結尾讓新劇場版刻畫最少的真理與真嗣在一起，確實是意想不到但又能全然接受的美好結局。

真理從《破》初登場，背景故事一直沒什麼交代，但是這種對角色的未知感，反而越能襯托迎向嶄新未來的無限可能，告別了美里、明日香、綾波零，以僅有一面之緣的真理作為真嗣未來的對象，確實有種令人頓悟的成長感，未來就是要在探索未知的可能下繼續前行，雖然在《終》真理依舊沒太多介紹，但是由她摘下真嗣的童年頸圈，一同走向屬於成年人的未來，對他倆確實是最好的結局。

直到結尾真理與真嗣兩人奔向未來這一刻，我才真正搞懂庵野安排讓真理在《破》空降登場的真正用意，突然間CP什麼的其實也不再重要了，少年的過去就留在過去就好，不再需要駕駛EVA的未來才是最美好的未來，庵野為第三版結局所下的註解，是創作態度的改變，也是與過去自我和解的證明。

雖然說《終》還是有不慎完美的地方，例如3DCG粗糙不夠精緻，但是論情感面而言，已是三版結局中最讓我滿意的結局。

大銀幕看哭的亂七八糟，尤其美里再一次為真嗣做擔保，讓他駕駛初號機那段哭的最慘，她自始至終都相信著真嗣，也像母親一般為真嗣擔責任，到最後她還是以母親的身份護著真嗣，這就是無血緣的母愛的最佳證明吧...

所有角色都在心之所向身之所往的結局中成長、前往未來，宇多田光的《One Last Kiss》作為《終》的情感點綴，為系列劃下終曲，同時又連上了《序》的主題曲《Beautiful world》，首尾的遙相呼應真是好。

感謝庵野秀明，感謝片商曼迪引進，能在4DX廳見證福音戰士的終曲，是再夢幻不過的觀影體驗。

曲終人散，再見了福音戰士們，希望所有角色能在「新世紀」的未來中繼續前行著。

PS：陪綾波零補完的過程搭配TV版剪影縮時播放，實在太絕了，回憶全湧上心頭，也讓《終》正式成為實質意義上的系列完結。

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