电影是可以放二轮,但是人生永远只有首映,没有放二轮的机会,所以一定要好好把握。
最怕自己没有梦想一步步走向死亡,有梦就去追。
可是追梦的过程很孤单啊。
没事,我陪你。
有梦最美,美月相随。
你是喜欢看太阳出来,还是喜欢看太阳下山?
我喜欢看太阳出来。
夏天的太阳几点出来?
5点40分。
冬天的太阳几点出来?
6点10分。
现在还没出来?
换月亮出来了。
去哪里,不去天堂就好,然后...去了地狱谷结婚戏演不演你根本就没有近视!
PS:想说看似乱哄哄的表演,其实大家也是在努力的。
为什么生哥喜欢的不是红玫瑰?
强势的女人还是不及单纯的女生有更大吸引力吗?
忧郁编剧奇生,老年玩世不恭,天后红玫瑰的痴情,却不及beautiful moon弹珠,清新白裙子,让人动容。
白漆,黑轮的老友,拍戏瞌睡的导演,色色的老板,台湾有个好莱坞,致敬曾经的黑白片。
先说电影名的问题电影名对于票房是有很大影响的。
绝大多数情况看电影对于人们来说是个社交方式,尤其现在这个混杂的影迷群体,独自一个人到影院看到一对一对或一群一群的人有说有笑,都不好意思去凑热闹。
所以大家看电影通常并不是一个人的事。
想象一下,你和男/女朋友或者类男/女朋友(我发明的新词,不解释)到电影院,看到很多电影在上映,除了导演、演员标签,电影名实在是选择的时候的一个最重要的导向。
当年《我11》即将上映时,就有人力劝王小帅换个名字,可是他还是坚持用这个带有浓重个人色彩的名字。
只看这个电影名让人看了不知所云,如果放下拿捏的文艺强调好好说话就是《我十一岁》。
《赛德克巴莱》上映时,有人劝导演魏德圣换名字,他不肯。
先不管其他原因,首先电影名对于中国大陆的弱智观影群体来说就是一个不小的难度,更别说让他们在众多大片面前选择这样一个不着调的题材了。
如果翻译成中文名《真正的英雄》,我赌一块钱说票房一定好很多。
对于这个电影名起的对很多人识记很难,但对于看完四小时电影的人来说却是很容易。
当然还有翻译的问题,比如《三傻大闹宝莱坞》,如果不是有人推荐,我打死都不会主动去看有这样一个名称的电影。
但是我相信这个电影名是为了迎合中国人的“重口味”后面加了“大闹宝莱坞”,但片名给人感觉就是一部卖笑赚钱粗制滥造喜剧片。
至于说这部电影,在大陆发行就该换个名字比如《奶奶的梦中情人》(写到此处终于明白为什么不翻译成大陆习惯的汉语了),怕歧义也可翻译成《梦中情人》啊,一看就能想到是小清新,专属台湾的小清新。
小清新袭来(日本->台湾->大陆)台湾受日本殖民五十年,在文化上很多方面深深烙下日本印记。
台湾的小清新电影就是很显著的例子。
我对日本电影不太了解,比如小津安二郎、黑泽明什么的,不是我故意不看,是感觉自己现阶段看不懂,没有足够底蕴的时候还是不去浪费时间了。
但是我所看过的日本电影给我就两种极端感觉,一种是超级恶心重口味,比如《本能》《感官世界》《花与蛇》和《豚鼠系列》;另一种就是超级纯爱小清新,比如《情书》《恋空》《导盲犬小Q》《好想告诉你》和各物语。
电影这种两个极端一定是日本文化双重性的一种表现。
还没有读《菊与刀》,听说“菊”是日本皇室的家徽,“刀”是武士道精神,日本精神绚烂如菊又嗜血如刀,或许此种复杂民族性格可以管窥一二。
台湾的小清新在大陆掀起最近的旋风就是《那些年我们一起追的女孩》,这种现象级电影对于中国电影界甚至整个文化节来说难以轻易点评,但是我相信台湾的小清新正在风靡中国大陆。
毕竟对于青春和爱情的完美渴望是每个人都有的,而电影院正是能给我们营造这种梦的最佳场所。
美丽神往的爱情《阿嬷的梦中情人》像所有的纯爱小清新电影一样,就是一个简简单单的故事。
感动就在两个字“坚持”,这两个字对于中国爱情电影来说十分常见。
在东方文化中,永远的彻底的身心占有的爱情才是最值得拥有的爱情。
当然对于爱情这个陈词滥调的词汇,每个人都有自己的理解,无论是浪荡不羁花花公子还是老实本分好好男人都一定或多或少有过对于一份完美爱情的向往。
小清新爱情所营造的就是这种完美的爱情,它首先是一个完美的东西,其次才是一份爱情。
我们所追求的是一份美好,让人难以割舍。
完美的东西如此少,以至于我们不断追求锲而不舍,却往往不能如愿以偿。
而在电影院里沉浸在梦中,何尝不是一种生命的美好体验呢?
一封写给电影的情书我想我是跑题了,对于台湾好莱坞和台湾黑白片没有研究,却明白这个电影是向台湾黑白片致敬的电影。
能够将对黑白片以及那些年的时光嵌入到如此唯美的电影里着实体现了导演和编剧们的独具匠心。
“妳导我就演”。
刘奇生作为导演因为被老板骗,面临四年的牢狱之灾。
在刘奇生的心理认为放手才是最好的解脱,认为蒋美月应该有更好的选择,强忍着痛苦说:”蒋美月,没有电影了“,转身离去。
铁窗外的蒋美月歇斯底里一遍遍的呼喊着:”妳导我就演......“。
看到此处有谁不会为之动容?
大千世界里有多少人能风雨同舟,芸芸众生里有多少人能相伴一程?
人与人的相逢相知,注定会成为美丽的传说。
你给我一句承诺,我为你守候一生。
人总有谢幕的一天,都会有老去的时候,不管沧桑如何洗刷,不管岁月如何刻画,他们依然深情满怀。
为了能让年老失忆的蒋美月重新恢复记忆,刘奇生做尽疯狂的事。
在好莱坞大剧院放映那些重新剪辑的老电影时,年迈的蒋美月终于忆起往事,看着眼前白发苍苍的爱人,这个守候了自己一生的男人,这个为了取悦自己甘愿装扮万宝龙的男人,这个想尽一切办法为了使她再笑的男人,在蒋美月的内心里,岁月错乱了他年轻的容颜,却改变不了他憨憨的傻笑,改变不了他对自己的一往情深,更变不了这一生不离不弃的。
“有梦最美,月娘相随”,誓言太美,往往得不到圆满。
但在导演的安排下,为他们的结局画下了完美的句点,他们的浓情虐恋渗入了观众的内心,最后不得不让人落寞心伤,眼眶湿润。
“电影可以放二轮,但是人生永远只有放首轮”,吻不住来世茫茫,吟今生情深款款。
这是一份电影式的情书,写给关于电影的爱情,也写给关于爱情的电影,更是献给过去的美好的旧时光。
而所有对旧时光致敬的人都值得我们致敬。
(有摘抄家兄的影评,你猜是那三段?
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我不建议大家把它当做一部爱情片来看,尽管在许多方面它呈现给我们的确实是爱情的状态。
帅哥加美女的演员阵容,标准的才子佳人发展,一人有难另一方苦苦守候不离不弃,最后唤醒了失去的记忆……好吧,如果这是一部只讲爱情的电影打心里说我感觉它有些恶俗,但是,作为一个爱电影的人,它却把我看哭了。
老师最近逼着我们写剧本,我是愁了又愁,想了又想。
那一刻我突然意识到,原来想当一个好的编剧也很难。
在当时的台语片中,我看到的是真正爱电影的人用一切去热爱它,即便后来没落,但是经典和历史会对的起我们。
“你导我就演!
”不光是对爱情的承诺,更是电影人对电影的承诺:只要我还活着,电影,就是我永远的坚持。
『阿嬷的梦中情人』无意中看到这部很赞的台片,可惜生不逢时,2013年时,前遇西游降魔,后遭霍比特人1。
本片导演率领剧组从开发剧本取材取景拍摄,好像回到过去走了一遭,发现这一趟沿途所见所闻可比一部珍贵的历史。
这部电影让过去的一切美好都活了过来,也让人重新检视台湾电影发展史上的起起落落 。
【8或9分】
文/清水浅井回不到那段岁月,唯有用电影重温。
台湾黑白电影时代,截止1980年总共拍摄1000余部,目前保存下来的只有两百多部,不禁唏嘘。
片尾的致敬语,不仅是向一个时代致敬,更是向一个个曾经充满梦想满是激情的电影人致敬,也许他们中的有些人已没有机会看到这部作品了。
导演诚意之作,带给我们欢乐与泪水。
演员阵容在我看来配置合理,充分够劲。
安心亚和蓝正龙的台词和动作都十分搞怪,笑果极佳。
王柏杰算是一改往日忧郁男生形象,饰演多情迷人的大明星,高贵气质的天心饰演高傲善良的金月凤也是再合适不过了。
足够引人发笑的场景,有趣又有腔调的台词,令人开心。
光有喜剧情节可不是完美的爱情电影,流芳千古的爱情电影必然满是悲伤的桥段,最是撕心裂肺的爱情才能打动人心最柔软的地方,不禁热泪横流,赞誉不断。
当然作为Happy Ending的爱情,适当加入煽情的桥段,只要不是太多做作,一定可以为电影加分。
《阿嬷》给出了好榜样。
当刘奇生因空头支票被迫入狱后,电影迎来了高潮部分。
快节奏高分贝深情的歌声与配乐有力的冲击了观众的听觉神经,由此加重注意力。
画面闪回之前的片段,增强了内容的代入感,对男女主人公的遭遇感同身受,被感动的痛哭流涕也就顺理成章了。
(楼主就是这么泪一直流的)尤其是在片尾处,蒋美月都因阿尔茨海默病丧失记忆,却依然记得当年两人的对白与承诺。
这就是爱情的伟大之处,我可以忘记一切,包括我自己,但是我不会忘记我们的爱的见证和彼此的承诺。
(这一刻,楼主再次泪如雨下)人生并不总如电影那般幸运,有爱的人,有理想的工作,但也不会那样悲惨的遇上恶徒和各种绝症。
电影是我们人生的一部分,带领平凡的你我体会不一样的人生,有笑有泪,有惊惧,有狂喜,在电影与人生的闪回中,我们的人生获得圆满。
豆瓣第一篇长篇献给阿嬷。
XD看了两遍,哭了两次,第二遍哭得比第一遍还严重。
你等我四年,我却等了你五十年,是时候让月亮出场了。
看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影,没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。
台湾电影在大陆普遍不受重视,我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在,有的就是排一天就再也看不到了,更有甚者前一天发布的影讯还有场次,第二天就改别的片了。
第一遍是在情侣厅看的,全场不过8个人,我坐在比较靠前,看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。
第二遍干脆包场,全场就我一个观众,直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。
如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话,看这部片会找到很多笑点。
真心觉得不错,唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语,其实没有这个必要,影片讲的是台湾黑白电影的发展,用闽南语更能体现所要表达的意思。
最恶心的就是明明讲的是gan,却翻译成cao。
该搞笑时搞笑,该感动时感动,算不上佳作,但值得一看。
真是一部難以描述的電影。
這部片就是想法很好情感也很足,但技術上問題一堆,讓人覺得有點可惜。
這部片一個很不錯的點在於敘事是採用回憶和現實交錯的方式來講過去和現在的情境,這讓電影保持在一個不錯的節奏也能引起觀眾興趣。
也因為是用孫女轉述阿公的回憶這多層失真的設計,讓這部片的復古雖然不準確不寫實,卻也不會造成太多的問題。
演員的表演其實滿現代的,甚至台詞還塞入了一些現代的口頭禪,如果以寫實來要求這就是很大的失誤,但因為這只是幻想中的六零年代所以還OK。
只是這種寫實和幻想之間的關係電影並沒有表達的很清楚,感覺是編導靠著對故事和台詞的感性來維持電影的運行,所以可能一不小心就會垮掉,在電影尾段就很危險。
要拍復古懷舊電影,通常在技術上要求要很高,因為佈景和角色和環境的年代考據等等,本片算小心避開了這方面的問題,除了透過回憶和幻想來讓觀眾自行腦補之外,因為題材是關於拍攝台語電影,劇情也算後設地反應出當年台語片的通俗多樣的氣味,一些言情 芭樂的段落感覺似是刻意模仿翻新台語片的情節,甚至也有直接引用台詞和橋段的設計,大致上算是滿成功的,只是已經拍到這樣當然會讓人覺得如果能更好一點就 好了。
若要看群戲的安排,或是看時代感的營造以及古今對照的感慨,或是看電影最後的愛情部份,其實都沒拍到位,動人的力量也就出不來。
但我覺得這部片的好看的地方其實也是在創作者對台灣古早電影的熱情,以及用自成一套的現代趣味風格來回應來致敬這些老電影,誠意到了意思到了,雖然明顯技術上還不行。
如果电影是一场美梦,我希望自己永远不要醒过来。
在Oz里面,是电影拯救了Oz国。
在《阿嬤的夢中情人》这部台片里面,由一个爱情故事引出那个年代的电影人,台语片,台式国语,戏中戏的电影情节原来在那个时候的旧台片还真有,片尾字幕附带的旧时台片看的笑死人,还真有通乳丸这种植入广告,回想起《101次求婚》里面的湾仔码头实在是弱爆了。
一部电影人拍的一部关于电影的电影,情节,台词,笑中有泪,电影人的辛酸泪在其中都是以幽默的形式体现。
只要有明星,就算什么都不会,只会1234567,摆个pose,就会成为万千少女喜欢的偶像,主持人要介绍编剧出场,脑残fans直接无视,导演只会睡觉,睡醒了就是cut,这些桥段真是赤裸裸的自嘲,一部戏从编剧,拍摄到后期制作完成,最终上映,只要那么短的时间,听起来好像80-90年代的港片,片子卖座,马上筹拍续集,说的好听是天马星空,说的实在就是粗制滥造。
电影不知道为什么被称为是遗憾的艺术,如果这个行业没有名利,估计也没人愿意做这个,明星才能吸引观众,而不是电影本身,我想这就是遗憾吧,都是从追星开始才逐渐了解一点电影,缅怀那种单纯的快乐。
现如今,看到追星族真不该笑话人家,都是这么过来的。
除了认识蓝正龙和天心,都不认识,安心亚表现抢眼,小鸡卡通好可耐啦,事业线很重要,男人果然都是视觉动物,牺牲好大,片子拍摄风格都在刻意模仿旧时台片的腔调,虽然一看就觉得好假,但是真的蛮好笑,片尾有场戏刘奇生(蓝正龙)和蒋美月(安心亚)监狱里外一场戏,配上台语歌,外加非常旧式MV式的剪接风格,乱感人。
饰演老年版蒋美月的沈海蓉和安心亚真的有几分相似,开始还以为是安心亚化老妆。
片尾的Happy ending 戏里戏外,都是大团圆结局,很温暖的电影。
高强度加班以后找部电影放松放松,台湾小成本剧作从来都是首选。
这部电影的题目言简意赅,一看就是讲爷爷奶奶们的爱情生活,也就奠定了怀旧电影的小情愫—讲的都是简单的生活,反映的却是大时代变迁。
电影一开头跳出一个可爱的老头在划水、骑自行车,还有孙女对爷爷的调侃,幽默的语调,备感亲切。
美丽的失智老太太,注定又是一段粉红色的恋爱情结略略重口味的初见、更意淫场面的深刻了解,男女主角以一颗平凡的弹珠定情。
然后大祸降临,等待,重逢。
整个故事就像那颗Beautiful moon一样简单,通透,让人记住了我流泪了因为婆婆想起了外公那个感动的眼神这个故事,最感人的就是最后一幕,前面多少鸡血,多少无聊对白,都值得了。
冲着“台语片”和梦幻的片名,还有阿信唱过的《宝岛曼波》、《思慕的人》,我抱着极期待的心情去看这部爱情片。
生硬!
演员表演无力,剧情也拖泥带水,我明白喜剧片想搞的效果,但是硬撑了50分钟居然还在讲蓝正龙接班拍电影的故事,因为喜剧片的关系,“电影”的故事也非常水,反派居然是昭和假面骑士里的修卡,年代关系上根本没有任何联络,纯粹是给台湾八九零后看梗,还漏洞百出。
最关键的台词“有梦最美,月娘相随”也出来的莫名其妙,更别提感情线的单薄。
一共两小时的电影,看了一半我就躺床上睡着了,醒来在放最后二十分钟,好在听到了《思慕的人》,还算赶巧,原创插曲非常好听,但居然获得15届台影节最佳剧情长山的提名和最佳编剧奖,有些无语😓,考虑到这个电影节参赛的作品水准都比较中下流,算啦算啦……这是一部怀旧片!
小成本!
不严谨!
豆瓣评分7.2不可信!
要我说,两星半,最好了。
居然没有一条评论!台湾好莱坞版的《艺术家》开篇,国片风光时代的浓郁怀旧牌。片名选取是本片的一个致命哽!如果改用《台湾有个好莱坞》或许还略有的拼。
各种无厘头
没看下去 看不下去。。。
看不下去
典型的台湾装文艺片
很少见的大陆比台湾提前上映的台湾电影,很有诚意的致敬台语片的怀旧之作,可惜,逃不过影院一日游的厄运。看了片尾的台语片段落才知道,影片的故事虽然不免俗套,但诸多细节,都是有依据的,那份心,那份情怀,在中国电影中,特别难得。
有梦最美,月娘相随 至黑白台语片的情书
温情片 向台语黑白电影致敬
一天只一个场次,偌大的厅坐了不到10个人。散场的时候看到两对老爷爷老奶奶,互相搀扶慢慢下电影院长长的楼梯。去洗手间的时候,看到其中一个奶奶不会用自动出水的龙头,我教她用。出门,看到同样满脸皱褶的老爷爷张望着洗手间门口的方向。生活的感人程度,一点,也不比电影弱。
每代人、每个地区,都应该有这样一部致敬老电影人的电影,大如《雨果》,小如此片。
怎么才算一部好电影,可能在每个人心中界定的都不一样。一开始抱着随便看看的心态去看的,看到最后被电影感动了,有很多人会觉得名字起的不好。但我很喜欢这个名字,简单易懂。电影从头到尾都很用心,感谢了所有参与电影的人。不知道这个故事的真假,但真心喜欢这个故事。因为他触动了我的心~~~
女主就是一颗牛奶糖
唯一的收获是了解了当年台语黑白片
两星半 还可以 电影情怀卖的挺恰如其分的 其他感情剧情就有点尴尬 电影名字起的太不到位了 有意思的是电影里讽刺男明星只靠链没其他东西的梗放在现在用正正合适
台湾怀旧喜剧爱情片,一开始就很吸引人,影片以大量拍片场景向鼎盛时期的台语片致敬,总体新鲜有趣,观影过程快乐无比。PS:男猪脚蓝正龙好帅啊~~
名字起的太没吸引力
失望
尼玛安心亚哪有天心漂亮,拼胸也拼不过!
主題曲很好聽 影片的初衷是展現灣灣黑白台語電影的高光時刻 又有一種落寞後的憂傷 之前確實不了解 本片有很多以為是梗實則為致敬的戲份 不錯! btw天心好漂亮身材好 很有味道~
假清新假煽情,有点受不了。