剧院魅影：25周年纪念演出

数不清25th翻来覆去看了多少遍，记不得在Broadway45街试图堵Hugh叔去了多少次。

好像每隔一段时间就会定期疯魔一阵。

这两天又在重温，决定写个安利向的小点评介绍一下POTO的三部门槛作品——25周年纪念演出，04年电影，原作小说。

　　 　　 1. 音乐剧《歌剧魅影》25周年纪念演出 (简称25th) 　　 The Phantom of the Opera（简称POTO）大概是家喻户晓脍炙人口的音乐剧No.1 不得不归功于韦伯的改编。

现在能找到的POTO衍生品真的是恒河沙数……各种版本的电影，小说，专辑，油管上（来源不太老实的）视频……咳咳……把25th放在门槛作的位置是因为这张DVD是目前唯一一版官方摄影！

虽然布景用大屏幕偷懒，舞台效果又像春晚似的，可这是官摄啊！

声音清晰镜头多变还有结尾彩蛋，买一张碟可以舔无数次，这么好的安利客官不来一发吗 (*´∀`*) 　　 这里多说几句，其实说25AC是唯一的官摄版不太准确。

韦爵爷在几年前不知道是吃错了什么搞了个POTO的续集出来，只能说他作为同人作者太敬业……这个续集也是有澳洲官摄版的，之前在伦敦首演的两名主演卡司还是25th的原班人马。

续集名叫Love Never Dies真爱不死，由于剧情狗血纠结天雷滚滚，大家又亲切地称之为老不死 = = 不过里面有一首小黄歌曲Beneath a Moonless Sky非常脍炙人口又被称为“月黑风高”，羞耻度甚至超过原版的Point of No Return……好孩子就不用特意去听了 ╮(￣▽￣")╭ 　　 　　 话题拉回来说25周年，Phantom的卡司是Ramin Karimloo（圈内昵称拉面），Christine的卡司是Sierra Boggess（昵称人鱼），Raoul的卡司Hadley Fraser（昵称肉排）这三个人关系实在非常好尤其是Ramin和Hadley认识十几年的深厚友情非常为人津津乐道，据说肉排出演25th的子爵也是拉面积极争取来的。

人鱼和拉面的组合也总是比别的组合更有火花一些，具体细节在后面讲。

　　 　　 25th音乐剧部分和其他每一版音乐剧大致都是一样的，所以带点私货说几个我很喜欢的情节吧。

在Broadway看现场版的时候Phantom of the Opera的duet一响起来我就起了一身鸟肌哭出来了。

在最著名的段落the Phantom of the Opera和the Music of the Night之后有一处我非常喜欢的细节：C把E的面具揭下，E愤怒地唱过“Damn you! You little prying Pandora!”之后，又卑微委婉地唱着"but secretly,yearns for heaven..." 小C把手边的面具递给他…… 想到之前的duet里有那句"I am the mask you wear"总会非常感慨 　　 之后就是对纯血饭桶粉来说有点丧病的All I ask of you……尽管如此，听到子爵唱 “Let me be your shelter, let me be your light”……“I'm here, with you, beside you, to guard you and to guide you” 还是真心苏了一下 > < 然后在Don Juan演出后听Erik带着乞求地对Christine唱着 “Say you'll share with me one love, one life time...Lead me, save me from my solitude...” 真是太催泪 QAQQQ 　　 　　 这里必须说一下25th的与众不同之处……拉面和人鱼的组合真是有爱。

每次Phantom的声音在背景响起的时候小C的眼神都不一样啊。

这版在我心中的地位是EC圣经（毕竟POTO原著和音乐剧改编都还是偏向RC的）25th里各种演员临场发挥的别的版本里没有的细节就格外地戳人 　　 第四场地下宫殿the Music of the Night 唱完后Phantom把昏迷的小C用公主抱抱起来了 >/////< 救命我的少女心……而且之前在小船上铺了外衣，把小C放上船后还为她盖上。

最后Christine把戒指还给Erik离开之前，深深亲吻了他的手。

唱起本该是和Raoul的合唱时，眼神是看着Erik的！

走得那叫一个恋恋不舍…… “Say you'll share with me, one love, one lifetime... say the word and I will follow you...” (PД`q。

) (PД`q。

) (PД`q。

) loop完这段我觉得我还能再爱POTO几十年！

　　 　　 　　 在演出结束的谢幕之后，韦伯爵爷穿着一身亮骚蓝的衣服登场，感谢了一遍全体斯达夫之后带着25年前的原班卡司上台，接着是那段著名的莎拉布莱曼和四个魅影的合唱……能在官摄上看到Anthony Warlow和JOJ大叔实在太让人激动，我真的一点儿也不介意25AC变成一台春晚真的 QAQ 　　 题外话说一句，当年第一次看到这里的时候一直在笑Peter Joback的公鸭嗓夹在两个神级Phantom之间被爆出几条街实在太惨痛www 没想到多年之后他成为了我的大墙头还是第一个现场版Phantom，真是打脸啪啪响啊哈哈哈…… 不过不得不说25AC里他一开口我都想堵耳朵，因为被质疑“唱得神马玩意儿”所以圈中给他的昵称是“神马叔”……可现在嗓音非常清晰圆润拿捏有度，这些年进步太大了。

而且人超级nice！

每次堵到他都会和我聊好久 (*´∀`*) 要是豆瓣评论能加图的话真想炫耀一下我的签名和合影…… 　　 　　 ——————————————————————————————————————　　 　　 2. 2004年版电影《歌剧魅影》 　　 　　 虽然歌剧魅影的电影各国共拍过十几版，不过一说起“电影版”大家想到的基本都是04版。

本来我没计划加这部，不过想到很多很多小伙伴都是由这部电影才知道歌剧魅影的，历数门槛作的时候还是应该算它一份。

总之作为普及性作品可以一看？

简短地评论几句从字数就可以看出我的爱不足ww 　　 先从优点说起吧。

电影是base在音乐剧上的，著名的唱段基本全收了，而且布景和效果远比音乐剧的舞台布景要丰富，服饰也同样精美华丽。

男女主演的颜都无可挑剔，女主角年轻的脸庞打上灯光像天使一样，虽然演技生嫩，不过一双大眼睛眨巴眨巴真是好看。

开口唱的也是不错的。

Phantom帅到不像Phantom……仅凭一张脸就足够让C跟着走了。

只带个面具不画毁容装就算了，一开口简直没法听_(:3 ゝ∠ )_ 比25th的Peter Joback还要不入耳……虽说他是唱摇滚出身，可拉面也是摇滚出身啊！

第一个为音乐剧奠基的神Phantom MC爷爷还是演电视剧出身呢！

【↑ 因为04电影版Phantom唱得过于不好听，网上有大神做了用伦敦首演的录音配上电影影像的视频……效果太明显了！

人艰不拆啊哈哈哈】 　　 　　 另外剧情方面也有不少原创。

有些生动诙谐，有些画蛇添足，有些是比较明显的OOC…… 我个人比较不满的是电影对Carlotta的塑造。

原作里Carlotta是一个虽然缺乏演技，但演唱精准得“像机器一样”的Prima Donna。

音乐剧把她的形象诙谐化了，而电影里进一步把她塑造成一个粗鄙的角色。

不但过于情绪化，试图吸引每个男人的注意，甚至排练中有非常unprofessional的表现，连唱功也让人皱眉……哪有一点Prima Donna的样子。

　　 其他还有不少让人出戏的情节： 在开头RC第一次见面的时候王子一样的Raoul走过Christine旁边而没有认出她，这里给了一个Christine伤心失落的镜头……可原作里明明是反过来的orz 后面C要掀E的面具的时候E也根本没躲，还闭着眼很享受的样子，然后被看到脸的时候就开始发狂。

太不make sense了。

　　 而所有改编中最不能接受的是结尾代表RC幸福婚姻几十年的墓碑镜头……简直人干事啊？？？

哪个编剧写的放学后不要跑我们操场上见 QAQQQ 　　 　　 　　 　　 ——————————————————————————————————————　　 　　 3. Gaston Leroux所著《歌剧魅影》原作小说 　　 　　 其实我是先看过音乐剧才去补小说的。

到现在音乐剧看过十几遍小说也只看过两三遍而已。

不得不说文字所能表达的感情比影像还是要细腻丰富得多，小说中对子爵和Phantom的描写都非常细致动人。

但不知为什么对小C心理的直接描写相对有些少，她对Erik的恐惧，崇拜，尊敬，同情……都只能模糊地感受到，她的感情没有一个清晰的定论。

这也可能是原作者有意而为之的。

　　 另一个看原作的理由是这里有被音乐剧删掉的线索人物“波斯人”Daroga，音乐剧里他的角色被Madam Giry兼任了。

从他的叙述中可以看到Erik早期在波斯王国的经历，只言片语就够粉丝们开出无数脑洞了…… 　　 　　 　　 私心摘一些印象很深的片段出来。

　　 　　 Raoul在这里是一个典型的纯洁，坚贞，陷入热烈爱情的法国贵族青年。

既勇敢又柔弱。

有美好高贵的品德，又像从未远离过母亲一样地天真。

这里前两段是他重遇Christine时坠入爱河。

第三段是Christine失踪后他追着神秘的马车看她远去。

　　 【他感觉自己那颗年轻而单纯的心已不再属于自己。

那个幼年相识的克里斯汀娜，再度与她相逢时，拉乌尔曾努力不让自己爱上她。

他用理智驱赶着心中那份温柔的情感，因为他不可想象会与一名歌女终身为伴，而他曾立下誓言，一生只爱成为自己妻子的女人。

然而，这股柔情吞噬着他的灵魂，那强烈的感觉疯狂地折磨着他。

拉乌尔的胸口一阵绞痛，仿佛有人拿刀剖开他的胸膛，把他的心赤裸裸地取走。

而巨大的空洞使他感到一种前所未有的空虚，永远只能由另一个人的心来填补！

这些心理感受恐怕不是心理学家能轻易解释的，唯有那些真爱过的人才懂得体会这种习惯称作“一见钟情”的奇妙感觉。

】 　　 【当拉乌尔第一次在巴黎歌剧院见到她时，深为她的美貌打动，脑海里不断浮现出当年的情景，但最令他惊讶不已的却是她在音乐上的退步，她似乎完全丧失了昔日的天赋。

他再次来听她的演唱，跟着她到后台，在布景后面等她，想引起她的注意。

他不止一次尾随其后一直走到她的化妆室门口，而她却丝毫没有觉察。

她似乎目中无人，对一切都漠然视之。

拉乌尔非常痛苦，她是那么美丽，而自己却又那么胆怯，不敢承认对她的爱。

饯别晚会那一夜的演出仿佛是晴天劈雳，天堂的大门被豁然打开，天使的声音让众人迷醉，也让他的心再也经不起一丝折磨，疲惫极了……】 　　 【他还在喊：克里斯汀娜！

……没有任何回应，空旷的街道上只剩下他孤单的身影。

他绝望地看着布满星辰的夜空，疯狂地捶打着自己滚烫的胸脯。

他爱，却没有被爱！

】 　　 　　 　　 　　 至于Erik……虽然我前面说小说里对Christine的心理描写很少，但Erik的戏份才是最少的。

对他最直接的印象仅来自于一切结束后他和波斯人的一段对话。

可是这段对话真是太过直击人心。

第三遍重温时我还是看的忍不住，在地铁上就哭花了脸。

　　 　　 【“爱情……达洛加……我为情而死……我爱得不能自拔！

……到了今天这种地步，我依然爱她！

达洛加，既然我快死了，告诉你也无妨……你知道吗？

当她允许我吻她的时候，她是那么地美丽！

那竟是永别的吻！

……也是我的初吻……达洛加，第一次，你知道吗？

我第一次吻一个女人……一个活生生的女人……她是那么地美丽，却又是那么地冰冷……”】 　　 【“她站在那儿，真实地站在那儿，像个真正的未婚妻在等待她的未婚夫。

而当我像小孩一般走到她面前时，她并不躲开……她始终站在那儿，甚至，达洛加……她的额头有那么一点点……哦！

不多……可是，有那么一点点略微的抬起……然后……然后，我吻了她！

我……我……而她没有逃避，依然自若地站在我身旁。

　　 啊！

吻一个人，达洛加，是何等美妙的感觉！

你是无法体会的。

我……我的母亲，达洛加，我那可怜的母亲，她从不让我吻她……她总是转身跑开，把面具扔在我的手上！

其他的女人，我从来没吻过她们！

从来没有！

啊！

那是一种何等幸福的感觉！

我不停地流着眼泪，跪在她的脚下，亲吻着她那一双纤小的脚，一任泪水滚滚而下……你怎么也哭了，达洛加？

当时，她也哭了……” 　　 说到这里，埃利克已经泣不成声。

而波斯人面对这个戴着面具，双肩因抽泣而颤动，双手紧紧地按住胸口，时而痛哭涕零，时而黯然神伤的男子，再也忍不住积压在心头的泪水。

　　 “哦！

达洛加，我感觉到她的泪水滴在我的额头上，那么地温暖，那么地轻柔，流进我的面具。

她的泪水和我的泪水在我的眼里融合，流进我的嘴里，咸咸的滋味……达洛加，我不愿失去她的每一滴泪水，我摘掉了面具，而她没有被我的丑陋吓跑，她依然留在我的身旁，扑在我的身上，和我一样泪眼迷朦……上帝啊！

您把世间所有的幸福都赐予了我！

……”】 　　 　　 【沉默良久之后，他又继续对波斯人说：“达洛加，当我跪在她的面前时，她对我说：‘可怜而不幸的埃利克！

’而后，她牵着我的手……我……我只不过是……你明白吗？

我只不过是一条愿意为她献出生命的狗，仅此而已，达洛加！

　　 当时，我的手里拿着一枚戒指，那是我送给她的，后来被她弄丢了，我又把戒指找了回来。

那是一枚结婚戒指啊！

我把戒指塞到她手里，对她说：送给你，也送给他……算是给你们的结婚礼物。

可怜不幸的埃利克送给你们的结婚礼物！

我知道你爱的人是他，而不是我。

别哭了，克里斯汀娜！

” 　　 她温柔地问我这是为什么，于是，我把自己的心思都告诉她，我对她而言，不过是一条随意摆布的狗。

可是，只要她愿意，她随时都可以与她所爱的人结婚，不管怎样，她曾经为我哭过，流过眼泪…… 　　 啊！

达洛加……你明白吗？

说这些话的时候，我的心宛如刀割，可是，她为我哭过啊！

她还说我是：可怜而不幸的埃利克！

这就足够了……”】 　　 　　 虽然他是那么地狂暴，傲慢，冷血，而且又是那么地才华横溢，拥有一切天赋和奇思妙想，但在对Christine的爱情面前他会谦卑地像一个仆人。

前一秒还在威胁她如果不做他的妻子就让整个巴黎陪葬，后一秒又因为她的一个吻浑身颤抖地跪在她的面前…… 因为自己天生畸形丑陋的容貌，他不敢奢求人世间一切美好。

虽然无时无刻不在渴求，可临近时又胆怯得犹豫退开。

不论在音乐剧中还是小说中，当他最后放开Christine让她和Raoul离开的时候，真是永远能戳坏我的泪腺……让人不禁想像Christine那样把脸埋在手中，轻轻叹一句“可怜的Erik” 　　 　　 　　 　　 ——————————————————————————————————————　　 写完之后发现太长了……从卖安利变成自我满足了_(:3 ゝ∠ )_还是顺便放个链接，不用谢我的名字叫红领巾 http://tieba.baidu.com/p/2468829987?pn=1 　　 万一有人能看到的话，可以在上面链接里找到非常多POTO的相关资源。

感谢贴吧里的姑娘们辛勤做的整理！

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全程被震撼，全程无尿点，情绪随着演员的一皱眉一挥手而波动，已经记不起来上一次这样持久的震撼是什么时候了一、音乐剧1.魅影-克里斯汀-拉乌尔子爵的爱情魅影对于克里斯汀的意义，正如她自己所说的“亦师亦父，既是天使也是挚友”。

其实有理由相信，如果魅影没有过度偏执并且深陷在自卑的情绪中，将自己与全世界封闭起来的话，克里斯汀是有可能爱上他的，甚至于发展到最后，我愿意相信她已经有些爱上了他。

而拉乌尔子爵或许在某种程度上与魅影恰好相反，一个光明一个黑暗，一个生活优渥快乐成长，对未来也有着美好的憧憬，一个自小为世所弃，甚至连他自己的母亲都会厌恶他的容貌，虽然才华横溢却被因样貌而被当做玩物一样囚禁在马戏团中，逃出之后也只能生活在冰冷的湖边迷宫里，离群索居。

克里斯汀一度抛弃魅影，选择拉乌尔子爵，在我看来并不仅是因为样貌的原因（当然在普世价值的观念下，样貌一定会有影响，但如果只是样貌普通的话也都不会有那么大的影响，但毕竟魅影的样貌丑陋到连自己母亲都厌恶的程度，所以还是需要勇气的，这也是人之常情）。

其实或许只能说克里斯汀只是一个普通姑娘。

她向往的只是一份很简单的爱，只要能与爱人一直陪伴、追随就够了。

在没有真的完全爱上的时候，她没有那么大的勇气要去“与全世界为敌”，要去与所有人做决裂，而魅影因为生活遭遇却形成了非常扭曲的人格，他对自己的样貌极度自卑，并且也已经把自己与全世界分割开来，他要求对克里斯汀的绝对占有。

这就形成了二者之间的矛盾。

而在这时，自小青梅竹马的拉乌尔子爵再度出现，阳光、快乐，又满是深情，跟他在一起，克里斯汀可以想象得到未来安定而幸福的小日子，那么换作是我的话，可能也会选择拉乌尔子爵吧，说到底，谁都没有“牺牲”自己去拯救另外一个人的义务，除非出于深厚的情感而让你不再感到这是一种牺牲，甚至于甘之如饴。

而之后魅影也从本来只想占有克里斯汀，到这份爱可以深厚到愿意放手让她走，哪怕明知道自己会失去生命中唯一的那一束光，哪怕牺牲自己，也愿意放手让自己心爱的人去获得幸福。

魅影的悲剧在于他的脸，更在于这样一个“看脸的社会”对他的不包容和对他的灵魂的扭曲与拷问。

如果他真的有一个普通人的样貌，或者是这个世界不会因为他的脸就完全否定他，那么他如此才华横溢，定然早就有所成就，那么在刚刚见到喜欢的姑娘的时候，他就会勇敢的去袒露心迹，而不是只能隐藏在面具背后偷偷去爱。

也就不再有之后的种种悲剧。

所以更深入的来看，其实是这个社会造成了对人性的扭曲。

2.为什么外表如此重要？

在音乐剧的最后，克里斯汀对魅影表白心迹，虽然她已经不再害怕他的脸，但是“扭曲的不是你的外表，是你的灵魂”，造成魅影与克里斯汀之间爱情悲剧的主要原因也根源于这样一个“看脸的社会”，因为一个人外表的美丑而完全忽视其内在，哪怕魅影是一个卓越的音乐家、建筑师，哪怕他是一个天才，但是仍然被人圈禁在马戏团的笼子里，当作玩物一样供人消遣，就只是因为他相貌丑陋。

有社会调查数据显示相貌对人的就业、对人的社交的确产生了种种确切的影响，人们普遍性地愿意以貌取人，对于相貌端正、秀丽的人往往跟容易产生较多的好感和更容易形成信任关系，更愿意主动去亲近更加好看的人。

天性无可否认，但是后天决定不应完全出于本能，而应该是通过脑子做出的智慧抉择。

这部歌剧之所以能流传甚广除了凄美的爱情故事之外，很重要的一点原因就是它启发了人们去思考外表与内在之间的关系，在爱情乃至于更加广泛的人际关系和社交中究竟是外表更重要还是内在。

另外，在我看来这部歌剧要讨论的绝对不只是外表和相貌，而是可以拓展到以此为代表的一切外在的条件，甚至更广泛地来看可以包括家庭、工作、社会地位、财富等等，或许这些外在条件的相配可以更容易的实现沟通的融洽，或者说相比于其他范围和类型的人群而言，同质化人群相互之间吸纳、融合的概率更高，但是这并不意味着异质化人群之间就完全没有融合的可能，不同的阶层乃至阶级之间同样有融合的可能性，这种可能性不来源于其本来已经接近于固化的外在条件，而来源于内在条件的超出，而这恰恰是引起外在条件变化的根本原因。

不同阶层或阶级的根本区分点在某种程度上不是外在上对于生产资料、对于财富的占有绝对量，而是内在心灵的富足和作为人本身的灵性与智慧。

我不认为外在条件可以从根本上影响到内在，而相反地，内在条件却可以从根本上引起外在的变化，内在富足则会通向外在的升华，内在的贫瘠也会造成外在的进一步贬值。

说回《歌剧魅影》，魅影为人厌弃，背景在于只关注外在的盲目的社会，导火索在于其相貌，而直接原因在于他与世界相隔绝，他没有给这个世界被他内在所打动的机会，当然这个话说的可能对魅影很不公平，因为这实在是很艰难，尤其在那样一个盲目的年代里。

魅影的悲剧主要在于客观的社会环境，在这样一个冷冽的环境下，他只能用冰冷的面具来掩盖自己内心对阳光对爱的渴望，而且甚至是只敢“隐秘地”渴望，也才会在心爱的人看向他的时候下意识的隐藏，而在一束阳光终于洒向他的时候，他才会如此珍视而不惜任何代价，甚至想要攫取这束光。

所以当他轻声吟唱，满怀欣喜又无比悲痛，只有在黑暗中，只有在音乐中，只有当爱人臣服于暗淡的夜之乐章时，only then can you belong to me，而他将永远在黑暗中沉沦。

所以在其他人因为化装舞会而欢乐的时候，人们觉得“当我戴上面具其他人就不知道我是谁”，这对于他而言，是多么大的心伤，只有与面具相伴，他才能在人前出现，而且带给别人的只有恐怖。

他永远不为人世所容。

在看这部歌剧的过程中，几次都差点流下泪来。

克里斯汀与子爵互诉衷肠，唱起love me is all i ask of you，可这却被魅影看在眼里，当他声音凄切 i give you my music, made your song take wing, and now how you repaid me, denied me and betrayed me. He was bound to love you when he heard you sing……我仿佛能感受到他的心碎，所以当他求而不得，甚至转而生恨的时候，我也并不怨他，而只是满满的同情。

最后一场戏里面。

魅影决定放克里斯汀和子爵走，并大喊着告诉他们走，可是他喊着leave me，我却总觉得他心底里的声音是don't leave me。

他跪在地上，在小猴子模样的八音盒边上哽咽着独自唱起“化装舞会”，颤抖着模仿小猴子擦镲的可笑模样，那一瞬间，眼泪完全止不住。

二、题外话因为是25周年纪念版，所以当音乐剧本身结束之后还有主创们的登台1.对音乐的爱和艺术的传承当一位位演员登场谢幕，当原创者登台，当幕后工作人员登台，当他们一起向创作者唱起“臣服于他的音乐”这一句的时候，无比感动。

当五位魅影的扮演者用不同的声音但却同样深情的演唱同一个选段时，心情激荡。

不知道有多么感谢他们的付出，才能给我们这些普通观众带来如此美好的体验。

音乐、艺术是美的2.真正的技艺与现下的网红小鲜肉演员演技全程在线，唱出的字字句句都饱含深情，脸上每一个细微的表情都在生动地刻画着人物的心理，语气的停顿与衔接、细微的颤音、哽咽、叹息，都如此的吸引人瞩目、侧耳聆听，魅影的脸几乎都被面具挡住，但是仅靠一双眼睛就能看出他的所有心理变化。

好几次都差点流下泪来。

蓦然间想起了最近越来越多的老艺术家对现在小花儿、小鲜肉的批评，只有脾气只有架子但没有真正的技艺没有对艺术的尊重，把艺术当做是捞快钱的工具，甘于舍本逐末去做所谓的“流量小生”。

北京人艺挂着的“戏比天大”，这或许才是对艺术的态度。

作为艺术的传播者更应该对自己有更严格的要求，要给自己加担子，艺术是传播，是教化，是熏陶，是构建美的环境，这不是一份普通的工作，艺术从业者更应当有入行的责任感嗯，等待胡歌沉淀、学成归来，等待有无数能冷静内观自身的人出现在这个躁动、膨胀的娱乐圈里，等待我自己能够也成长为不急不躁、懂得扎根的人

《歌剧魅影》从看影碟开始了第一次欣赏，之前看过两次，今天这是剧场版的，真的不一样，每次我都会泪流满面，控制不住自己。

今天亦如此。

这个我女儿好不容易找到的，感谢。

记得当时看后就找了里面的歌，就是这些陪伴我每天踏上一个小时路程的上班路，一直到最后我都能哼唱出了。

剧院魅影：25周年纪念演出 (2011)9.72011 / 英国 / 剧情 音乐 歌舞 / 尼克·莫里斯 Laurence Connor / 莱明·卡莱姆罗 席爱拉·博格斯“一场为庆祝音乐剧《剧院魅影》成功上演25周年的特别演出，地点在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）。

活动于2011年10月1日晚、次日下午和晚上，一共进行了3场声势浩大的演出，为到场的音乐剧迷们奉献了一次震撼人心的视听盛宴。

演出同时，其 实况录像也在英美的大银幕上映。

”这是豆瓣介绍这场盛会的说辞。

真的，我每看一次都会情不自禁地进入到剧情不能自拔，沉静其中要被家人劝道，我也有些不好意思次次如此，但怎么办呢？

歌剧魅影就在我心中：这夜半魅影歌声不停地向你呼唤这夜半魅影歌声不停地向你我呼唤…

先看了中文版，不理解，觉得小c太贪心了，“夜”教会她唱歌，她却非要追求“光”。

以及最后那个救赎的吻，真的说不通。

于是就回来补了25周年纪念版，看完全理解了！

25周年演员真的好棒！

phantom的《夜之乐章》，嗓音和处理那么细腻平和，让夜的形象更立体，即 夜不止有黑暗魅惑的一面，也蕴含着宁静深刻，就让后面愿意放手小c的设置，更加make sens；而小c 真是把那种心腹深处的恐惧 和面对子爵之“光”时 本能般的欢欣雀跃 通过表演和歌唱全表现出来了，让最后追随“光”的选择也make sens；以及最后一幕，回来给phantom送戒指痛哭告别的那幕，情感流动太真挚了，简直杀我。

我觉得中文版最大的问题，就是演员表演不到位，毕竟是浪漫主义作品，不用情绪 感受不到真情实感，就说不通。

演员的肢体 嗓音 表演，都没有很好得实现情绪语言。

以及再次感慨韦伯真厉害。

尤其phantom的主形象旋律，管风琴，既有宗教圣洁，又通过各种半音，制造出不和谐感，特别符合phantom地狱天使的身份。

最后一幕那个救赎的吻啊，真的是看的我心碎，哎，没办法，我忍不住要扛起浪漫主义之大旗了，爱是伟大，爱能穿越一切。

phantom撕心裂肺，然后小C回来了，强忍泪水还给他戒指，我相信，小c真的如父如伙伴般得真诚爱过phantom，phantom放手 轻轻唱出一句i love you，真的没想到一个浪漫主义作品能到这个高度。

爱是放手，而我做的远不如phantom漂亮。

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近期，《剧院魅影》英文原版音乐剧回归中国，在深圳上海北京等多个城市演出，书吏有幸现场欣赏这部谈论音乐剧绕不开的经典作品。

总体来看，《剧院魅影》的魅力主要体现在如下两个方面：一、极高的戏剧表现力音乐剧作为戏剧的一种，是与人的灵魂直接打交道的，具体的来说，是和人的神性那一面打交道的。

欣赏完一部优秀的音乐剧，灵魂将得到一次洗刷，不可言说的共鸣在心田绽放，其喜悦是无与伦比的，是超越七情六欲的。

与电影不同，电影每一场的播放是相同的，而音乐剧不同，每一个唱腔，一颦一笑，每一次小提琴的运弓，都是独一无二的，观众直接与演员打交道，而非与被后期精心加工过的产品打交道。

剧中剧的手法打破了舞台与现实之间的边界；优美激昂的旋律层出不穷，贯穿音乐剧的始终，尤其是几部名曲中的旋律，简单却又直击内心；美声、悬疑、幽默、爱情元素众多；服装从迦太基切换到宫廷贵族再到假面舞会，风格多样；舞台场景变化多端，道具考究，目不暇接；剧情推动紧凑，张力十足，不拖泥带水。

而最突出的是整部音乐剧的情感力量，台词、旋律与演员配合得当，形成共振，直击内心，既具备如火之情，又保持节奏张弛有度。

事实上，只要是Cameron Mackintosh制作的音乐剧，都有这种特点。

二、丑陋天才的爱情故事在电影版中，我们知道，魅影是一个畸形儿，最开始被当做“特型演员”在马戏团里当做怪物被人参观，而陪伴他的就是一只猴子，这就是开场那个被拍卖的锵锵猴子的来历，这只猴子或许是魅影一生唯一的朋友。

但是，在马戏团中，魅影也学会了各类技能，天才的他成为了建筑家、剧作家、歌唱家、魔术师等等。

在马戏团不堪受辱中，他杀死了看管他的人，并夺走了钥匙，而这一切都被那位通晓一切的Madame Giry看在眼里，当时她尚且年轻，她同情魅影并未向警察揭发，而是带他逃离马戏团藏在了剧院的下水道里。

所以在整部剧中Madame Giry是那个最熟悉魅影过往的人，她总是起到了陈述魅影信息的作用，只有她一人知道所有的一切。

这位角色给人的气质很像《哈利·波特》中的米勒娃·麦格（Minerva McGonagall）。

我们一开始被魅影的才华所折服，后来知晓魅影的外表丑陋，但是从他的倾诉中可以品尝到回归社会的渴望。

魅影对于Christine的爱是纯粹的，是付出一切的，但同时也是极端的。

当爱而不得时，会痛苦万分，对自己造成伤害，做出极端行为。

随着剧情的推动我们知道，魅影是个杀人狂，是一个具有反社会人格的人，在他幽暗的地下宫殿甚至有人的尸骨，与他外表一致的是心灵的丑陋和扭曲。

但魅影杀人是在失去Christine的爱之后才发生的。

所以，魅影是因为心灵丑陋而被社会所抛弃，还是因为外表不被社会接纳而心灵丑陋？

这一点我们值得我们思考。

接下来，逐一分析《剧院魅影》的关键情节和人物形象 ：《剧院魅影》的剧情相对简单，描写了一个毁容的天才培养心上人成为歌剧主演而最终爱而不得的故事。

制作人是英国著名的音乐剧制作人Cameron Mackintosh，许多著名音乐剧，如《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等均由他制作。

《剧院魅影》原作小说评价一般，听说只不过是二流悬疑小说，故而书吏未曾拜读，但搬上音乐剧的舞台上后大放异彩，本文仅仅就音乐剧与电影版的情节做解读与评论。

如下内容大部分基于25周年纪念演出版《剧院魅影》而非电影版，与近期在中国上演的版本差别不大，由于音乐剧的性质，文中引用的台词不翻译为汉语（其实是因为有点难翻译哈哈哈），所以，剧透警告！

剧透警告！

剧透警告！

——不过，音乐剧本来就适合看很多遍，因为剧情绝非音乐剧的主干，感染力才是。

所以而只有亲临现场，欣赏演员们动人心弦的情感流露、琳琅满目的场景切换、以及美妙的音乐演奏，才是那张门票的真正价值所在，而且音乐剧本来就需要做一些功课才能看得懂的，所以书吏认为剧透不剧透其实无所谓。

音乐剧开场是一个单调乏味的20世纪初剧院资产拍卖场景，一轮一轮报价的枯燥数字让观众摸不到头脑，轮到拍卖那个几十年前的吊灯时，幕布一揭，吊灯一亮，管风琴响起，阴暗的舞台画风被染得金碧辉煌，伴随着序曲，观众立马进入到了《剧院魅影》的状态节奏中，仿佛自己就是十九世纪法国哥特式剧院观众的一员。

开局即高潮，这种手法神似贝多芬的交响曲。

第一场剧中剧《汉尼拔》，背景是汉尼拔击败罗马军队后凯旋回归迦太基后的庆功场景，浮华而矫情，没有深厚的内涵，舞蹈与服饰设计注重外表的奢华与异域风情，而丧失了迦太基人应有的勇猛。

汉尼拔是西方四大名将之一，在第二次布匿战争期间穿越地中海，翻越阿尔卑斯山，绕道袭击罗马，其战略战术出奇制胜。

然而在这场《汉尼拔》中，这位英雄被演绎成了一位大腹便便的滑稽形象，是拉丁文明对其古代敌人的戏谑，缺乏绅士风度与尊敬对手的情怀，体现了当时法国上流社会浮躁的审美。

而剧院原有的主人却纠结于Rome还是Roma这种技术性问题而忽略了歌剧的艺术性本体，舍本逐末，体现出剧院的原主人也并没有良好的艺术造诣。

所以怪不得当《汉尼拔》主演Carlotta开始轻佻造作地表演《Think of Me》时，魅影拉下幕布打断歌唱以表示抗议，这难听的声音是压垮他耐心的最后一根稻草，你们玷污了艺术！

也顺便以自己独特的方式和两位新任剧院拥有者打声招呼。

在Meg Giry凄厉的歌声中，那个熟悉的旋律第一次出现，真似一位幽灵在低语，开始吟唱！

直到此时，女主Christine才姗姗来迟，一首咏叹调《Think of Me》从排练时起初羞涩放不开的状态，唱到诸配角撤场，场景一下从乱糟糟的排练切换到了正式的独唱演出，魅影的长期训练取得了效果，Christine的歌喉打动了无数观众，而我们外表与魅影截然相反的大帅哥男二号Raoul公爵也出现。

至此主角三人悉数登台。

Think Of Me ,Andrew Lloyd Webber

Raoul私下与Christine见面，邀请Christine一起晚宴，但是她知道魅影在等着她，故而拒绝。

但Raoul根本不听，以为“音乐天使”是Christine的幻想。

“you must change.I must get my hat.Two minutes, Little Lotte”——浓浓的走不进女人内心的钢铁直男味儿，活似本来加班一礼拜准备休息却非要临时出来约会的NPY。

男二号热情奔放但缺乏细腻共情的性格特点在此展现。

“Insolent boy,the slave of fashionBasking in your gloryIgnorant fool,this brave young suitorSharing in my triumph.”——魅影开始嫉妒，终于现身，邀请Christine从镜子进入他的黑暗王国，名曲《The Phantom of The Opera》响起，这是全剧最美的片段，真希望这部音乐剧就到此结束！

Christine被魅影牵着手，一路走过吊桥，划着小船进入了魅影所住的阴冷潮湿的地下宫殿。

而在魅影的引导下，Christine将自己的高音推动到了High E，听说意味着喉咙每秒震动1318次！

The Phantom Of the Opera ,Andrew Lloyd WebberThe Music Of The Night (From 'The Phantom Of The Opera' Motion Picture),Andrew Lloyd Webber

然而，充满好奇的青葱少女，对赐予自己音乐才华的男人隐藏在面具背后的长相念念不忘，偷偷地把魅影的面具摘了下来，难堪的面容展露无遗，魅影大怒，各种恶毒的词汇从他口中喷出：“Damn you! You little prying Pandora！

You little demon!Is this what you wanted to see?Curse you！

You little lying Delilah!You little viper!Now you cannot ever be free!”魅影道出了自己的心声，他想引导Christine透过他丑陋的外表看到自己美丽的心灵：“But Christine , fear can turn to love!You’ll learn to seeTo find the man behind the monsterThis repulsive carcassWho seems a beastBut secretly dreams of beauty”魅影盛怒之下说出了很多令人伤心的话，自己也意识到了把Christine吓坏了，难过地安慰Christine，眼神中充满了祈求原谅的渴望。

Christine也意识到了自己的轻举妄动对魅影造成了伤害，开始同情这个可怜的灵魂，把面具还给了魅影，好遮掩他最不应该被揭开的伤疤。

哦！

这一段真叫人心碎！

第二场剧中剧《耳背公爵》。

这是一部比较低俗的喜剧，讲的是贵族老公即将出门，而老婆与情人Serafimo偷情的故事（疑似是情人男扮女装成女仆潜入内室，但这个名字似乎是女名，那岂不是姛？

）。

魅影要求Christine扮演主角，而Carlotta扮演哑角Serafimo。

但是剧院的众人偏偏与之作对，还把魅影的5号包厢给占用了。

听闻Carlotta说Christine是蛤蟆，魅影施展魔力，让Carlotta在美声之中唱出了蛤蟆叫——这对演员的功力要求很高，会美声的不少，会模仿蟾蜍叫的人也很多，但是唱着美声突然蹦出蟾蜍叫真的很难！

魅影也把之前口嗨嘲讽他的修理工吊死在舞台中央以示威，至此，第一滴血产生，魅影引来了后续剧情中警察的追捕。

在吊死人景象的混乱中，Christine和Raoul在剧院楼顶幽会，Raoul再次否认了音乐天使的存在，在Raoul的热情下，二人私定终生。

而魅影此时恰巧躲在附近，偷听到了对话，独白充满了嫉妒与愤懑，气的把吊灯拉了下来，中场休息。

下半场以一场漫长而盛大的化装舞会为开头，歌舞华丽而充满生机，而台词也明显有隐喻，化装舞会中，每个人都戴着面具，外表不再重要，身份不再重要，就连魅影这样外表丑陋的人也容易融入这样的环境。

“Masquerade!Paper faces on paradeMasquerade!Hide your face so the world will never find youMasquerade!Every face a different shadeMasquerade!Look around Thers’s another mask behind you”

所以，蛰伏多时的魅影在这场化装舞会中重新现身，交给了众人他的新作——《唐璜的胜利》，并要求Christine主演，裁撤许多不合格的歌手和演奏家。

在慌乱之中，众人商议将计就计，在《唐璜的胜利》首演时，魅影必将出现，到时候封锁剧院的每一个角落，将他抓捕归案。

在《唐璜的胜利》开演前，Christine来到墓地悼念她幼时死去的父亲，再次遇到魅影的引诱而被Raoul解救。

在这一场景中，人生中最重要的三个男人齐聚——她死去的父亲、她的音乐导师魅影、她的爱人Raoul。

她的音乐生涯起于小提琴手父亲，对于父亲的思念与对才华的渴望使她与魅影结缘，而最终的选择是Raoul公爵。

而魅影也气急败坏地说出了“So be it, now let it be war upon you both!”，是一种得不到就毁掉的极端性格。

这三人是否代表着本我、超我与自我？

或是代表着父爱、灵魂伴侣与现实选择？

在全剧中，Christine的情感是被这三个人拉扯着，也许作者有某种关于爱情、成长与人性的思想要表达，毕竟这段剧情相对独立，与前后剧情关联不大，但还是尽量不要过度解读了吧。

第三场剧中剧《唐璜的胜利》，剧情是关于唐璜引诱贵族小姐的故事，这部戏剧在内容上与前两出并无差别，依旧是迎合上流社会的作品。

但是通过直观感性的体验可以发现，唱腔和旋律上给人的感受有很大不同，结合众人排练时的漫不经心以及Christine的认真态度，应当体现出了魅影超越当时时代主流的艺术造诣，并把这种造诣传给了Christine。

书吏不是专业研究这一块的，或许有一些高于直观与感性的内容可以考究，有兴趣的可以挖掘一下。

在《唐璜的胜利》中，魅影杀死了男主演Piangi，并亲自下场扮演唐璜，应当是他亲自设计好的，因为下一幕中主演要身穿斗篷遮盖自己。

自然，我们都知道，虽然经历并不相同，但是魅影与唐璜在底层特质上有一定的相似性，或许是魅影自身的一种表达。

而魅影出场时的旋律，与魅影首次现身时在《The Phantom of The Opera》之后、《The Music of The Night》之前那段短暂的独白一致，似乎是在把并未说出的话说完，台词充满着戏里戏外的双关，催促Christine走出选择：“You have come hereIn pursuit of your deepest urgeIn pursuit of that wishWhich till now has been silent, silentI have brought youThat our passion may fuse and mergeIn your mind you’ve already succumbed to meDropped all defenses completely succumbed to meNow you are here with meNo second thoughts.”所以这场《唐璜的胜利》是剧中剧中剧中剧，一重是《剧院魅影》，二重是众人演戏给魅影看，引诱魅影上钩，三重是《唐璜的胜利》，四重是魅影亲自下场演出，是《唐璜的胜利》的剧中剧。

什么盗梦空间，什么俄罗斯套娃。

与魅影亲密接触过的Christine越演越觉得不对劲，揭开了魅影的面纱，魅影此时慌张至极，竟然当众解下戒指向Christine求婚。

看似唐突，实际上，这是魅影在情急之下抓住的通向文明社会的救生索，被当时的众人接纳的唯一途径。

然而Christine却二度揭开了魅影的面具，他的丑陋外表暴露无遗，或许，假如魅影不杀人Christine真的会接受他。

魅影再次把Christine拖入他的地下宫殿，而Piangi吊死的场景也被发现，众人在震惊之中缓过神来，火药桶已经点燃，剧场乱作一团，将剧情推向最终阶段。

在Madame Giry的指引下，Raoul来到了魅影的地下宫殿，与魅影当面对质。

Christine发现了地下宫殿中埋藏的尸骨，看来魅影甚至有食人的癖好。

此时此刻Christine直言点明魅影与他外貌一样丑陋的灵魂，这是她第三次揭开魅影的面具，即心灵的面具，魅影的人格被解构完毕。

正如后面台词所言，Christine是盲目地把自己的真心交给了魅影。

Raoul及时赶到，但是却被魅影吊了起来，魅影要求Christine在二人之间做出选择。

Christine说着同情魅影的话，并给了他一个深深的吻，但是魅影和观众们都知道，Christine做这一切都是为了Raoul，万念俱灰下魅影并未破罐破摔，而是将二人放走。

Christine甚至不忘回头，把戒指换给魅影，魅影的心已经凉透了！

爱情可以使艺术家获得无穷的创作灵感，而此时魅影失去了他的精神支柱：“You alone can make my song take flightIt’s over nowThe music of the night”当Meg Giry来到地下宫殿时，揭开魅影藏身的斗篷，却只发现了魅影的面具。

所以魅影究竟去了哪里？

魅影是一个鬼魂，靠着对Christine的爱才在人间游荡，失去爱的那一刻也就会消失？

还是一个诡诈的魔术师，用神秘技巧骗过众人，而他自己此刻也已经利用潜逃？

魅影离去时并没有戴着面具，是否意味着他自己接纳了自己丑陋的外表重新生活？

我们不得而知。

开场与结尾的风格形成鲜明对比。

开场宏大的管风琴极力地将观众带入音乐剧，最后结尾却又如此寡淡而且是开放式结局，所以制作人非常坏，因为这会导致观众入戏容易出戏难，后劲太大啦！

最后推荐一下夜愿《The Phantom of The Opera》在专辑《End of An Era 》的live版。

原版男女声多少还带点人性，而这一版中则将双方的个性推到极端，女声圣洁如天使，男声疯魔似撒旦，以女声清唱为开头，更是一绝。

版权问题，只列链接：https://music.163.com/song?id=4208617&userid=1396232341

《歌剧魅影》是我看的第一部音乐剧，非常喜爱，最印象深刻“AllIAskofYou”。

令我感动的是魅影对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从一个没有任何名气的舞蹈演员，成为著名的歌唱演员，魅影教授她唱歌，萌生爱意。

结局悲壮，魅影并没有得到克莉丝汀的爱，他成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题，在音乐剧的最后表现了出来。

这是我喜爱魅影的原因，他爱的真挚，热烈，也爱的宽广，深沉，相信魅影离开后，他一生都怀念这个姑娘，会在心里爱她一辈子。

这份感情，令我感动。

喜欢Ramin是从Les Miz开始的，前几年看他在O2的Enjolras，就是人群里多看了那一眼。。。

现在撸完POTO25，LND OLC，Les Miz broadway revival，HUMAN HEART, WAY OUT，外加零散乐队演出，回过头来，觉得最好的，仍然是当初的Enjolras。

但是说起我面事业第一个高峰应该就是POTO在Royal Albert Hall的这场无疑，那段时间除了提名一大把以外，可以跟鱼肉两大基友同台，也算人生幸事，所以看过这场的人通常不会说三个人的演绎在技术上是最好的版本，但一定会承认三个人之间的互动非常有带入感，chemistry可遇不可求。

很多人不喜欢我面太鸡血，说实话，我觉得他是改不了也不准备改的，有时候反而庆幸他不是科班出身。

因为通常最讨人喜欢的，不一定是那个最接近完美的，但一定是那个能够打动人心的，所以JOJ和RK比较的话，我选RK。

寇爷说，RK是个好人，将来也会是个大大大大大明星。

谢谢寇爷，如此高的评价，RK你有木有觉得圆满了？

所谓大大大大大的用法也是萌翻了。

顺大便要吐槽LND，据说因为LND我面被Webber嫌弃，但是事实上那烂剧本，那糙歌，应该是Webber对不起Ramin才是。

好在LND既不叫好又不叫座，我面才得以从phantom脱身，然后他变成了唯一一个让我觉得bring him home很赞的jean valjean，真的，寇爷我相信你的眼光和我的心！！！

随便写写的通识课作业随笔之前听过25周年的录音，看到录像后才真正感受到《歌剧魅影》25周年的好。

19世纪70年代，巴黎歌剧院里藏着一位神秘的魅影，他相貌丑陋，音乐天赋过人；他中意克里斯汀的才华与美貌，渴望占有、控制她；而劳尔与克里斯汀早早萌生爱意；魅影为了让克里斯汀主演多次制造事端，歌剧院笼罩在恐惧中…《歌剧魅影》应该是音乐剧中的王者级剧，25周年在皇家阿尔伯特厅上演，足见地位。

整体布局华丽，在舞台上呈现出一个哥特式的歌剧院；演员服饰漂亮、细致，还有个华丽的吊灯；配乐既有古典味道，也有现代风格，优美、雄壮，再加上出色的舞台效果，高水平的表演，这是电影版不能做到的。

《歌剧魅影》有些渊源了。

从最初的传说，到勒鲁的小说，到郎•钱尼的默片（化妆真是绝了，可惜片源少），及此后的其他电影，大多处理成哥特故事，强调其惊悚、悬疑感；而韦伯爵士却能用杰出的谱曲才能，将一个Penny Dreadful 级别的通俗故事，谱出歌剧的华丽，将其变为凄美的爱情音乐剧，又不缺对怪人的关怀，且能深入人心，这就是水平了。

魅影自小面容丑陋，深受歧视，只能隐居歌剧院地下，在黑夜也盲目的迷宫中谱写音乐；而他看到纯洁美好的克里斯汀，深爱她优美的歌声，占有欲起，制造种种事故甚至起了杀机，也要让克里斯汀主演，并且要占有她；尽管他面貌丑陋，心灵受到扭曲，还是身在地狱仍心向天堂；尽管犯下种种罪行，克里斯汀还是用一吻换回埃里克的人的一面；演员对魅影的心理把握很好，将他多变、喜怒无常的性格用表演和歌声都展现的很好。

劳尔本是公子哥，“时尚的奴隶”，但真心为克里斯汀付出，保护、指引她，为她遮挡黑暗，不惜贸然闯入地下迷宫；克里斯汀既有对劳尔的热恋，也有对魅影的同情、依恋。

这些都是爱吧。

如果八卦一点的话，韦伯爵士与莎拉女神不是剧外的影射吗？

韦伯爵士的长相…并不好看，但是有杰出的音乐才能；莎拉女神有天籁般的嗓音还有美貌…嗯，还是很有趣的。

比较想不到的事，韦伯爵士谱个《真爱不死》续集，网上流传澳洲版官摄，听说音乐还好，但剧情…不知是否要踩这个雷呢？

那些说女主丑，说这只是一个一般的爱情故事，说主要是剧院烘托氛围的人，还是不要看歌剧看音乐剧了。

我没看过歌剧魅影的电影版也不打算去看。

这部剧的动人之处在于音乐，在于演员的演唱功底和舞台表现力。

如果那些唱出来的对白让演员直接念出来，不会有这样的震撼力。

歌剧魅影看完以后真正忘不掉的是荡气回肠的歌曲，是all i ask of you，是music of the night。

旋律绕着耳朵许多天，让人一直沉浸在故事的悲伤和喜悦里。

歌剧是一种直白的表达形式，很强烈，甚至夸张。

但如果演员的表演和歌唱够真挚，它给观众的代入感也是最有力的。

我看的25周年纪念版，后来把莎拉布莱曼版的都听了一遍，个人更喜欢sierra版。

莎拉布莱曼是第一任Christine，但是她的声音好像少了一点少女的感觉，没有那种迷茫，天真的感觉，也不够清。

sierra的演技也了得。

真的看过许多遍，剧里面的每段音乐我都很熟了，一直在反复听。

好想好想以后能有机会去大剧院看一场歌剧魅影，不知道那是怎么样的感觉。

向大师致敬。

向整部剧所有的、不计其数的工作人员和演员致敬。

先看了电影版，再看音乐剧开始时就有点不太适应，可能是舞台剧的原因演员的表情比较夸张，但后来看习惯就好了。

毫无疑问舞台剧的演员唱的要比电影版演员好得多，情感表现的也丰富有张力得多。

中间几段合唱简直华丽到爆！

各种声音交织在一起， 太好听了！

舞台版和电影版在部分情节处理上有些不同，人物的性格有很大的不同。

舞台剧里的Giry夫人严厉刻板，老爱用她的破手杖捶地，而电影里的Giry夫人更高贵和蔼。

非常不喜欢这个男二，与电影版里温柔多情勇敢的子爵形象相比，这里的劳尔就是粗暴无礼自大的讨厌的家伙，表情一直咄咄逼人，没有耐心，一点也看不到他的深情。

而且舞台剧里的女主与子爵的感情有点莫名其妙，Christine刚见到Raoul时并没有表现出特别的喜悦，并且在他安排了晚餐走后自己说了一句“Things have changed Raoul”，让我觉得她对他已经没有儿时的那种感情了，结果没有征兆的他俩就在一起了，感觉好唐突。

魅影简直太迷人了啊！

身为一个生活中黑暗中的天才，心灵扭曲的音乐家，学者，设计师，魔术师，他爱上一个人就会给自己和爱人都带来苦恼，而他自己忍受的苦难一定又多得多，因为他的内心世界是那么的狭小而孤独。

他爱着美女，但美女会惧怕他，抗拒他的爱。

在Christine和Raoul对唱时，他躲在阴影中，痛苦的想要捂住自己的耳朵，最后终于痛苦的爱意变为仇恨，要让他们都不好过。

舞台的魅影表情更加丰富动人，在他的面具被Christine扯掉时，他对她的咒骂，更多的其实是自己面目暴露的慌乱和不安，说起自己内心悄悄的爱慕着Christine，他深情的眼神和语气还有那种无助绝望的感觉都让人心痛不已。

结尾处他吊起Raoul逼迫Christine跟他走，其实特别可悲，他希望她爱自己，但如果她为了救爱人而和他在一起，他依然得不到她的爱，依然会伤心，这是个彻底的悲剧，她在不在他身边他都会伤心。

然后Christine决定拯救他，吻了他。

他的表情有局促有惊喜，在一吻之后 终于被感化，放他们走，而自己失魂落魄地低声喃唱着“化装舞会”。

当Christine回来时，他的惊喜和眼泪都让我特别心痛，但是她只是把戒指还给他，又跟着Raoul走了。

所有的音乐都很好听，演员唱出来好听到让人发抖！

化装舞会时魅影出场的造型惊艳爆了啊！

简直King of the world！

傲慢无礼的子爵，深情风度翩翩的魅影，明明是后者更有魅力啊！

不过这样的安排倒是更显示出魅影绝对的男主地位。

天啊超爱魅影啊好么！