黑暗扫描仪

画面和演员没得说了，完全是我的理想型但是在台词情节内容表达上，我想再加一点东西: 男主在两种角色之间的转换区别不是很明显，再加一个镜头，他在昏黄的街头看正午天空中的刺眼阳光，那种恍惚感，男主在两个身份应该会有不同的表情和神态，应该突出一点，但是他这个演员确实是这样，演什么都是一个表情一个状态一种感觉。。。。

这个片子或者小说最核心的点就是在于，毒品可以切开你的脑子，把你变成两个人。

但是电影并没有很清楚的表现这是两个人，可能就是换了一下发型，但这远远不够，应该包括他的服装，习惯性的手势和说话习惯口音，还有那种精神状态，探员的时候应该是无聊而尽量严谨，带一点对完成任务的兴奋猎奇，瘾君子的时候应该是更多的微笑和放肆的笑话和夸张的肢体动作，而不是像探员一样板着脸走路做事像正常人，简而言之看上去应该更加的快乐而疯狂。。

实际上就应该是两个不一样的人，甚至是设计一些情节体现出让探员身份的人其实很鄙视那种瘾君子的人，小说里应该是写了在他演讲那段，但是电影里反而看着像是一种可怜心的认同而非傲慢的厌弃，同样瘾君子的那个角色应该也是设计一些情节体现他特别讨厌条子，小说里也写了他们几个人的玩笑的对话扮条子用来提现，但是电影里没有表现足够，实际上应该是几个人应该非常紧张而刺激，准备逃命，一想到可能有条子在家里，然后知道没有后应该特别特别高兴或者庆祝一下，而不是简单问一句然后就倒下了，这怎么会是一个讨厌害怕条子的人在虚惊一场逃过大劫之后的情绪呢。

优秀的小说家最漂亮的东西从来不是结局，也不是故事情节，甚至也不是人物，而是情绪的表达。

这个电影没有表达出那种小说文字表达的那种情绪。

导演复刻了情节，但是没有让演员刻画出那种情绪，观众也没有体会到那种情绪，文字观众读的时候他们可以自行体会那种情绪，因为文字留下的空间太大。

画面留下的空间太少，如果导演没有表现那种情绪，那观众也无法得到。

所以其实最漂亮的导演同样也是这样，或者最漂亮的小说家，他们都是teller，最好的最重要的，不是那些乱七八糟的情节等等一切看似重要的东西，而是在多大程度上刻画一些有多复杂，独特，细微，漂亮的情绪，把它传递给读者和观众。

很简单的情绪，比如小苹果这种歌的mv，很复杂的情绪，比如汉尼拔站在监狱牢房不说话的片段。

一个好演员好导演好小说家，当他成功做到以上目标的时候，你最最直接的感觉就是，真的存在这样一个人，就在此刻，就在这个世界的某个角落，和你呼吸相同的空气，注视相同的阳光，他是存在的，就在你的世界里，他存在。

让我想起来那个香老演员刘洵。。

同时演正反派毫无压力，当然他们不是一种电影题材，但是他们需要达到相似的演技水平。。

男主实际上经历着非常巨大的撕裂的感情，所以在他看似无聊的吸毒生活和无聊的探员生活里，实际上应该要把画面去突出他在两种生活里都有的共同东西:那就是无聊和空虚。

比如他作为吸毒者躺在沙发上看空气里灰尘的翻滚和性欲中挣扎，他作为探员在监控室里对建功立业的渴望却被现实琐碎的工作折磨的无奈时看着电脑屏幕边缘的黑色塑料壳的注视，眼睛里充满了对未知的成功的落寞和疲惫。

最重要的是，这种混乱的生活，这种漂亮的画面，必须描画出男主心里的多种渴望在现实中的扭曲，对探员身份的认可，对毒品和性的依赖，最终相当于是一个人的无间道，相当于是他必须要做一个选择，当然虽然他也没得选，他是被设计的…最重要的一个镜头，应该是由他自己发现原来他一直监视的就是自己，而不是由别人来告诉他，或者稍后再由别人来告诉他。

当片子开始一个男子幻觉群虫在身上乱爬时，我能由衷的体会到那种痛苦。

有一次我也老感觉无数小虫在背上爬弄得我麻痒难当，我要好用力的告诉自己这个不是真的不是真的只是我的脑子被fucked up而已。

从这个意义上来说我确实能够理解当今LSD不再流行的原因，有一个bad trip是一件很糟糕的事情，尤其比如你trip到自己被淹死的时候……不过我还是想磕LSD啊，扯远了……先看过《waking life》所以对这片子的动画效果并没有太大的震撼。

比较震撼的倒是这片子居然启动大明星不少，而且没有Ethan Hawke，不像Richard Linklater的作风啊。

在我迄今看过的Linklater作品之中这一部是最没有他风格的——比如说，这部片子居然有情节！

而且对话的比重和思维的火花在这部片中大幅度下降，简直有点近乎商业。

当然不是我说我觉得这部片子不好。

鉴于本人对Linklater的热爱他的每一部片子就算再不咋样我也好像觉得超出平均水平。

不过不可否认的是这部片子的主要看点是编剧，也就是原作，因而很遗憾的没有看到太多Linklater的闪光点（他的导演还是很不错的，我一直很喜欢他的独立电影风格，但是我更喜欢他自编自导）。

相对他在《Tape》里面几乎照搬波兰斯基来说，这一部虽然比较商业，也缺乏原创精神和新意，但也算是比较成熟的。

我想说，在这部奇异的片子的最初十几分钟，我以为，我在GTA的世界，尤其是看到那些昏暗的建筑，我几乎要条件反射似的拉鼠标，按回车，FIRE。

恍然间惊醒，我，不过在屏幕之外。

那不是GTA，甚至不是生活。

只是一场貌似复杂的简单游戏。

没有明媚天空的地方，哪里还有信念，还有坚持？

或者，谁还需要坚持，谁还需要信念？

faithless。

突然明白这支乐团为什么要取这个名字。

在没有信念地方的花朵，最是妖娆迷人。

看过大片的罂粟，我敢保证，这是最美的恶之花。

影片的结尾居然是最阳光的地方，是Donna向往的牧场，是他们以及他们需要的蓝色小花。

一片一片蔓延，在平静中安静地触目惊心。

还好，这不是我的世界。

no drugps.Winona不算精彩，但是也绝对及格。

宝贝，欢迎回来！

fred痛苦的发现，他根本不记得其实和唐娜睡了。

一声枪响他惊醒了，想起来过去的生活。

完全健康但乏味的生活，所以他说“其实是憎恨这些”。

他就是D药丸的受害者，但又同时是个“卧底”，当然其实他卧的是另外一个底，这在片尾意味深长又悲哀的显现出来了。

为什么理查德的片子表现力这样好，能深深打动人，使读者能加入他营造的任何氛围和情绪?

"如果你们是心理医生，就告诉我怎么才能把到唐娜""你可以送她献花，送给她小蓝花"直到片子结束时我才理解了这医生话语间的意思。

不明白，为什么这么部看似很闷得作品给了我那么多那么深的感动，P.K.D,我慢慢了解了这个内心广阔的瘾君子。

不应该这么惩罚你的朋友们么？

也许我们在享受你的作品时也是略有自私的。

对了，唐娜，这个名字很好听，尤其用基努的语调喊出来，充满着爱和渴望。

不过我更希望如我想象的发音是"tonna"而不是"donna"。

基努演得非常好，我发现他确实是有演技，尽管以前完全没感觉；还有那几个神奇的哥们，疯得好棒！

也许唐娜的演员会稍微有一点点逊色，因为，唐娜太难了，她太难以面对巴布了。

P.K.D又一次半梦半醒着讲述了个心动的故事，也要谢谢导演Richard Linklater,你用自己对的《A Scanner Darkly》忠诚的理解，使用了我认识比较合适的方式表现了这部作品，很像读书。

为什么这么说呢？

经常会遇到许多认为电影毁掉原著的情况，我想不能完全归咎于编剧和导演，而是电影和书本就无法达到情感上的一致，感知层的有着天然的限制。

《A Scanner Darkly》片子使用的视觉表现形式，我想是对表现作为科幻作品的原著来说，再合适不过了。

想起我上大学时曾经制作过二维渲染的短片，其中一部我也把一光头的男人孤独地放在了沙漠和棕榈环绕的美国公路上，跟《A Scanner Darkly》的加州橘子镇现在想起来真是很相近。

不说自己了，这里可能会有个误区，我想许多观众跟我刚开始看时的感觉相似可能会认为这部片子是实拍后进行二维渲染。

直到我看完，我带着细微的不理解去看了ABOUT ANIMATION才知道——远不止那么简单。

用创作人员的话来解释应该是：“我们偷了基努的脸和表情！

”。

原来这部片子是由实拍后，由五个小组共五十多个人使用模仿绘制的方式进行创作的，尤其是片尾的(不说剧情了)里，可爱的五十位动画师几乎集体崩溃。

不过正是由他们的也许不能被很明显看出来的努力，我们才能体会到Dick内心的那一点点轻微却有不同常人的情感变化。

还有得说这部电影“很书”的地方完全由内容来看，处处都藏着预示，这预示不是逻辑的，不是动作片式的，是非常感性地，是文学作品里才有的预示。

可是我看过预告片，果然又体会到全世界的预告片都要给观众的感觉都是——这是部动作片。

我自己以前也剪过不少预告片，其中甚至有《马大帅2》，当时播出来我特别想钻到地里，因为当时我就让马大帅变成史泰龙。

今天，我带着理解的心情来看一部优秀作品的预告片，尽管要为了大众接受和票房的角度来做些处理，不过我更多从个人的角度来建议多点自信，内心的动作片才是最有力的。

是不是？

心理医生？

如果你是心理医生，能不能告诉我我该怎么来为了一部喜爱的作品放松地简单地写个影评？

不知道就先停笔，想起来继续再写最后我想说，片子中的希望让我感动了太久：“我想搬到北方，到一座农场，住在山脚下的小木屋我能陪你去么？

希望可以. 我真的希望可以”不过其实，这真的很难，对他们来说http://content.answers.com/main/content/wp/en/7/7a/Scanner2.jpg

没有让人看完很想一吐为快的感觉，比起“非常嫌疑犯”这样的猛片给人的感觉差多了，但是有Reeves，有新的制作方式，仍然让我在办公室呆到7点，看完才回家……影片总体感觉营造了一种压抑、混乱的气氛，作者还是挺悲观的嘛。

故事一般、叙事生硬。

当然我的英语水平有限，无法体会全味。

不过，值得一看！

Reeves部分以前电影留下的习惯性动作没有改变，看来没有好好修炼自己的演技，要批评一下。

超现实的风格和故事中的光学迷彩和嗑药等情节配合得颇为完美。

Philip K. Dick 自己就曾有安非他明依赖，并与一群药物依赖者共同生活过，这可能使得他以一种自我解剖的心态来写作小说，因此使得小说具有一种特别的残酷和沉重感，并把这种感觉带入了电影中。

死亡几乎同时也在靠近，而幸福却只剩下了回忆。

这只是普通人存在方式的一种加速。

如果世上真有“罪恶”，那“罪恶”就是人们想永远快乐并且因为这个想法受到惩罚。

迷茫的男主人公，恐怖的大型企业和神秘的、神经质的黑发女子。

“我要做什么才能追到那个人？

你可以送她鲜花，这个季节任何花店都买的到花。

送她小蓝花。

” 医生的心理暗示，使亚特在农场不自觉地捡起了一朵蓝色小花塞进裤脚。

他以为那是要在感恩节带给他的朋友——同时也是喜欢的人，唐娜的。

但是，这显然并不是一个爱情故事，亚特不过是一个可怜的，被蒙在鼓里的会错意的卧底。

电影的作画方式（以及变来变去的变化衣的影响）看长了忍不住会眩晕，大概是想展示吸毒后神志不清的那种模糊感觉。

导演（竟然也是爱在三部曲的导演）在片尾向他爱的人致意，不能不联想到在毒品泛滥的西方国家，有多少人深受其害。

吸食者与缉毒警察之间，到底没有一个受益者。

最后，我也想问，黑暗之中的扫描仪，究竟能不能看透彻迷失的自己呢？

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。

之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！

82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。

结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。

本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了…… 这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。

另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。

片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。

作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。

美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。

而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。

字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

开头还是很震撼的幻觉中的虫子真人模拟成动画好像王菲的那个《天空》的mv的效果但这个效果我以为只有片头，然后就会恢复正常，没想到全片如此看得真累开到一半才确认男主角是基努里维斯看完以后又看介绍才知道女主角是诺薇娜赖德真的没看懂似乎是讲毒品上瘾的事其中还包含了监控，全息模拟等搞不清楚男主角的身份和任务似乎全是骗局，幻觉，圈套那个总在变幻的衣服有什么作用呢？

我还以为它能随时模拟成另外一个人，好进行伪装呢它这么变来变去的，还不如直接套个面具结尾的农场表示平静的生活吗？

劳动才能拯救人类？

我怎么总觉得那个农场接待基努的人别有深意呢难道是另一场骗局或另一个圈套？