我离家了，但……

非常棒！我离家了，但我没有找到森林。

冷冷的河流，暗暗的电影。孩子冰冷的颤抖的身体，握紧发狂妈妈的小手。可能女主在失控的境遇里想要抓紧personal truth吧，可我还是觉得孩子们很可怜啊

#Berlinale2019# 我的个人金熊。几乎就是部日本电影，以小津的静止姿态和成濑的行走镜头组成。比《午后》大大前进了一步，用喉部发声器这样的元素轻巧地营造恐怖感和当代感。简单，细腻，情感流动从来没有因为人物极慢的行为而停滞，背着睡着的妹妹涉水的镜头可谓绝妙。与其说《哈姆雷特》是一种互文，不如说是展现了互文的无能。丹麦王子可以选择复仇或不，德国王子无血可流，甚至不会再有下一个王子了。

文艺片看得少，读不懂导演想表达的内核。看着看着就睡着了

美，但我应该很快就会忘了；我对德国的舔已经到了随便拍拍我就会觉得很美的地步

看过无聊的 没看过这么无聊的

艺术性上还行，故事性，算了没啥故事了。

柏林导演拿得不手软，但我无法说服自己这是一部好电影。慢不是问题，表达的机械才致命，小津衣钵的情感诉求和欧洲现代的影像美学完全不兼容。105分钟的坐如针毡后，对自洽的寻找宣告失败，只有用发声器的诡异男人时不时穿破迷雾。

#德国电影展导演你是怎么做到比罗伊·安德森还要散乱一万倍的？一切情绪都浮于零散的表达中难以成河流

Ich war im Kino, aber...

影片第一段对话高潮探讨表演的身体谎言，是从布莱希特到碧娜鲍许德国表演艺术家的思考，因此本片干脆采用了两种表演的杂糅:空洞间离的表现派和体验真实的方法派，以此打破统一的情境组织形式。同时被放大的环境声与”喉咙发生器”的奇异耦合创新了声音叙事系统。新柏林电影学派的冷峻和极简美学，光线和场景的排列设置技巧性利落工整，手、脚和面孔油画般的特写组合，黎曼空间的先导和延滞，择去枝节的对话，这些确实师承布列松，主题上直面死亡以试探死亡的界限，反复踏足一条河流构建了一个社会意识和自我意识相互转化的闭环，但形式唯大，死亡和存在主义的哲学思辨变成填鸭的“个人理论”，显得晦涩艰深。

不知所云，空洞乏味，导演知道自己想要什么吗？

不知所云，很难专注

cinema&theater&reality，三者之间的博弈呈现在一部叙事被架空的电影中。情感能否来自于没有故事的cinema呢，你来告诉我答案。

挺好的呀

“The emphasis in this film is on “being,” it is therefore no surprise that it is Hamlet that the children are staging, even though its most famous phrase is never uttered. Every shot is meticulously framed to emphasize a certain state of being and becoming. To say that Schanelec’s images are contemplative would be misleading. The shots linger so that a moment in time may be captured. A moment when actors cease to act and the truth of their being suddenly becomes apparent. This is perhaps why the film starts and ends with animals—beings that do not act, but just are.

糟糕的一天以一部糟糕的电影结束，模仿罗伊安德森的拙劣之作。

好讨厌这种故作姿态慢吞吞的片子啊。故事讲不明白，很多配角和片段可有可无，讲真也毫无艺术手法，镜头和演员们都直挺挺立在那，头尾那狗兔驴是效仿前年金熊肉与灵么……对男孩和母亲内心的展现、对艺术的讨论都浮于表面。片名是致敬小津吗？

我离家了，但..离家的是我

这台词要用中文说我估计一分钟也看不下去，中间那段音乐MV感都出来了，真是作的淋漓尽致，另外导演对自行车是不是有什么执念……