儿子的房间

曾经的大学放映室里最大的惊喜和最深的感动——来自于生活中最平常和最真切的感动！

如果你相信最真实的美好来自生活中的细腻，千万不要错过！

[转][编辑]评论：　“我最爱结尾，电影没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束…………地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。

空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。

就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，并全情地投入。

《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。

” VeryCD：http://lib.verycd.com/2004/08/01/0000014935.htmlIMDB：http://www.imdb.com/title/tt0208990/片尾的音乐《down this river》也很有味道，不过至今没能得以收藏，知道的朋友也请回应。

关于失去至亲的电影我们看过太多，他人疗愈——自我疗愈——疗愈他人，如此的循环是经久奏效的戏剧逻辑。

在《儿子的房间》中，需要得到疗愈的父亲是一名心理医生，然而，得知儿子死讯的一刻却是他心理防线崩塌的开始，随着剧情展开，我们发现电影的核心不再围绕走出伤痛，而是在暗线中隐藏的：在时间与空间的回旋中，伤痛是永恒的。

电影起始于父亲一天的晨跑，透过咖啡厅的窗户，他看到一群身着印度服饰的人欢快地舞蹈歌唱，如节日的庆典、宗教的仪式，他看得入了迷，跟随他们走到街上。

从打破日常开始，影片裂开了时空的第一道岔口。

很快，我们看到他以惯常的模式面对着各式各样的患者，他聆听、放空、提问、应答，表情始终波澜不惊。

他建议病人学会放下：“你总是自责，对所有的事感到内疚，可是我们不可能掌握生活里的一切，我们只能做能力所及的事，这不代表被动，而是对生命和世界怀着轻松的心态。

”没有患者的反打，镜头戛然而止。

父亲工作的诊疗室与住所相通，电影用一个长镜头跟随着结束工作的他走回家中，打开一扇门，关掉一盏灯，如此的动作重复数次，所处空间的转换，也代表着他从社会身份向家庭身份的转变。

如此的时空回旋在影片中比比皆是。

——父亲因患者的临时来电改变了与儿子外出跑步的计划，间接造成了儿子的离世。

电影用数次父亲脑海中的闪回复盘过去：如果那天他推掉了工作？

如果与儿子跑步结束后他依然决定去潜水？

如果潜水设备的调节器没有损坏？

——父亲赶去女儿的篮球比赛告诉她哥哥的死讯，镜头随即切到一家三人在告别式的痛哭；父亲和母亲在餐厅谈起儿子的死因又一次忍不住痛哭，镜头再次切回女儿的另一场篮球比赛。

如一次轮回，却不可能真的回到过去——女儿因判罚不公与裁判争吵，和对手扭打在一起。

——葬礼上神父说：“生命里的定数不是我们能掌握的，这是上帝的旨意，我们没有权利去知道为什么。

”父亲愤怒地砸毁家中残破的茶壶，来自宗教的告慰与影片开始他治疗患者的理论并无二致，此时的他终于明白，用“放下”治愈伤痛，不过是苍白无力的说辞。

南尼·莫莱蒂的反常规处在于：他并不强调浸入人物的情感，不放大悲痛、甚至不雕琢悲痛，反而在“变故”中抽离，让人物在细微的时空对照中反观生命惯性带来的错觉。

轻巧的结尾揭示了一切：儿子的“女友”计划顺车前往法国，一家三人本计划送她一程再连夜折返回家，却一路开到了次日清晨。

睡醒的女儿发现身在法国，向父母抱怨今天她还要回学校训练。

短暂的沉默后，三人相视而笑。

没有赶回家又怎样？

回不到原点又怎样？

走不出痛苦又怎样？

就这样一路开下去吧，不需要所谓和解，无解才是最好的结局。

It is love , not time ,cure the wound .决定写点什么，不过是一念。

最近日子过得混沌。

乱七八糟看了一些东西。

觉得自己需要补充一些养料。

需要多一点思考。

写下来，只言片语。

只是做个记号。

为自己。

节奏不急不缓的片子。

最近发现自己很多时候其实根本不在乎一个故事本身，甚至并不期待一个传奇的离奇的动人的故事，更愿意跟随尽头，看着时间流过就好。

想起贾樟柯在一次访谈里说过类似的话——他说的可能是关于拍电影。

关于丧失。

关于生命中不可承受之重。

关于伤痛。

关于慰藉和治愈。

并不复杂不新鲜的故事，但是不同的导演会有不同的表达方式。

对我来说，这样正好。

我不要在影片的开始就被迫经受一个巨大的震颤，不要看着他们面对他们的伤痛手足无措，不要儿子的秘密女友突然打破某种生活，即使那生活状态似乎，不好。

就这样，看时间静静流淌，他们温暖，相亲相爱，然后某个偶然，失去，伤痛，面对那伤痛。

我经历苍白，难以设想自己经历类似的经历要如何承受，甚至会孩子气般地拒绝那样的情节设置——在很多的不成熟的孩子写的不成熟的小说里。

然而，我愿意相信，一切都会好起来。

生命的历程仿佛一扇扇不断开启的门，喜怒哀乐过后，最终进入一个没有门可再次开启的房间，幽闭在一个不可知的境遇里。

可在这个时候，会有一扇窗户开启，让爱过的人知道，只有还有一丝希望和自信存在，救赎便有可能。

依稀记得，曾经看过《儿子的房间》这部影片，但不知是什么原因，只看了点点，却没有看完。

上周在MSN上，一个朋友给我留言：“请你无论如何，去看《儿子的房间》！

”所以我找到了这部影片，在星期天一抹茶香的陪伴下，重温了一下。

生活中的人，观影大抵上是为了寻找一种异乎寻常的情感体验——那些在现实中永远无法体味到的——生死相随的爱情，传奇惊险的经历，如果是这样，《儿子的房间》很容易让人昏昏欲睡。

一个看似杂乱，零碎，甚至没有完整情节的故事，很容易让人失去观看的耐心，但正是这样一部有着明显写实风格的影片，却深深打动了我，让我热泪盈眶。

看过太多的电影，看过太多电影中的“死亡”，但它们更多是为了衬托其他的事物，比如描述青春的残酷，命运的无常，政治的阴险等，借以深化主题。

但事实上，我们都是普通人，见到最多的却是最为平凡的死亡。

《儿子的房间》描述的正是这样一桩普通的死亡，很简单的一个事故——潜水意外终止了一个生命的成长，让家人陷入了无边无际的悲哀之中。

很多人甚至会说，这部片子充其量只能算是生活的片段——一个家庭经历小儿子意外死亡的前后生活，他们陷入和走出的悲恸而已，但这正是这部影片的魅力所在，导演旨在通过一个曾经完美和睦的家庭因痛失儿子而陷入人生困惑，让我们重新思索人在接受无法挽回的事实面前所应秉持的人生态度。

因此，整部影片有了真实的可信性，包含着人性的温暖。

调皮的小儿子失去了，那个位于走廊尽头的儿子的房间的灯永远灭了，一家人生活的热情也随之失去了光芒：母亲对于一切有关儿子的东西都变得格外敏感，这些反而让看似柔弱的姐姐第一个勇敢地从悲伤中走出来，试图去抚平父母的创伤。

可是受折磨最深的还是父亲乔瓦尼，他不止一次地假设自己那天早晨没有去出诊，而是和儿子去跑步，那么儿子就不会溺水而亡；面对着自己的病人时，他一遍遍失声痛哭。

这个冷静智慧，留着大胡子的男人，被灾难压垮了。

他不能再平静地倾听病人的痛苦，不再与妻子同床共枕，他关闭了诊所，深深的自责将这位心理医生变成了一个病人。

一切都会过去，生活毕竟还要继续。

这是一个朴实的道理，我们大家都明白，只是要静静地看着，乔瓦尼一家要怎样从深渊中走出。

一个月后，母亲收到了一封来自远方的的写给儿子的情书，那是一个叫安妮的女孩——这个曾经爱过自己儿子的女孩给母亲带来了巨大的希望和幸福，她极力想从这里发现一些儿子的影子。

父亲也因此激动不已，他试图写信告诉安妮儿子的死讯，可是几次动笔皆因泪水而收场。

姐姐明白母亲的想法，她找到了最初拒绝与母亲相见的安妮，用她的方式将母亲的心愿传达给那个女孩——于是在不经意的一天，安妮带着儿子的照片出现在这个支离破碎的家庭。

当安妮告诉夫妇俩自己准备搭车和一个男孩去法国旅游时，夫妇俩本想送他们去附近的加油站搭车，可是夜里的车是那样少，于是载着他们划过意大利这座沿海的小城的夜色。

天明时，车窗外飘扬着法国的国旗。

也正是这个亲切的女孩子，给了一家人重新走在一起的理由。

夜色里，父母回头看到三个在车里睡着了的孩子，他们彼此会心地笑了，仿佛他们的儿子也坐在其中。

看着电影的前半部分我颇有些疑惑，导演为何不厌其烦的表现父亲为病人做心理疏导的细节，后来才明白，是为了更好地突出心理医生的身份，也许按照一般的逻辑，心理医生应该比普通人更容易面对死亡，更容易放弃悲伤，引导妻女走出心灵的阴霾，但是事实却并非如此。

正如村上春树在《挪威的森林》中所说：“当你真的面对死亡时，无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。

” 所爱之人的死亡不是寻常的悲哀，死去的人没有痛苦，对生者而言，生活还要继续，一切仅仅是痛苦的开始。

如果说，时间能够让我们的大脑忘记一切，那只是在自欺欺人，有时，对逝去的人或物的追忆会强化我们的记忆，因此悲伤的程度会更加宽广。

因此说，如果不愿悲伤地活着，自救的办法不是忘却，而是敞开心灵，给予更多的人更多的爱。

电影的结局就给出了我们类似的答案。

影片结尾，全家人连夜送女孩和她的朋友到法国边境，女孩向他们挥手告别。

这是电影并没有故作姿态或刻意拔高，依旧用一个淡然的松散构图作为结束。

父亲，妻子，女儿在海边的沙滩上各自零落地走着，妻子和女儿向着大海，父亲低头在沙滩上踱步，地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泄在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。

空白永不会消失，裂痕永远存在，但爱总会执着而温存地从心底泛起；不会有持久的快乐，也不会有不变的痛苦。

创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑容让人深深感动。

就是这样的电影，质朴宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和淡淡的温馨，让人驻足并全情投入。

这是一部简单的电影，并且成功地将简单转化为力量。

蔓延的时光的力量将这部电影变成一只柔婉的安魂曲。

电影里父亲的职业设定还挺有意思的，前面心理咨询师的身份，铺叙了很多他面对患者时的状态，理性的保持恰当的距离，安静的做一个聆听者，在患者絮絮叨叨无限重复的叙事中，在脑海里幻想出一幕幕小剧场，宣泄情绪，但是现实依然风平浪静，这个画面的反差实在好笑，表现了作为心理咨询师，同样保有人类的情绪，会受周遭环境的影响，理论上的解构并不能消解。

面对儿子的意外离世让他陷入强烈的情感漩涡，他试图用专业知识转移自己的情绪，却发现无法摆脱情感的束缚。

这种冲突反映了人类在面对死亡时，理性与感性的复杂交织。

游乐园里有一个镜头，他在一个独立的空间里随着设备不停前后摇摆，设备的机械摇摆象征着父亲情绪的失控和生活的失衡。

在不断摇摆中无法喊叫，试图通过外部的刺激来转移精神的痛苦，眼睑随着机械的惯性心悸。

镜头的切换借助主角看外部世界的视角，旁观者视角，对准主角面部状态变化的视角，都很不错，还有一个大的外景，是游乐园的整体，象征着人类的悲欢，即使是心理咨询师也无法妥善的处理自己的创伤。

意外离世后的世界是什么样的呢？

亲人不断在自悔，反思，并安抚自己需要回到生活的正轨，可是破损的东西，缺口会一直存在，摔碎茶壶的镜头是父亲情绪失控的集中体现，象征着他内心完美假象的破碎、对生活失控的愤怒，以及无法修复的创伤。

临近结尾，曾经与儿子密切相处的女孩出现，关于儿子的记忆在另一个人的嘴里叙述出来，有种难言的欢欣与悲痛，既渴望听到关于儿子的记忆，又害怕记忆带来的痛苦，深深眷念着如风一样出现的女孩，一路带她向远方，畅想着儿子也一路去向了远方环游旅行。

结尾的音乐选的真好

失去亲人犹如失去自己的"拐杖" 失去的消息传来时就意味着已经成为回忆此时儿子的房间对于他们全家而言意味着痛 对于他父亲除了痛还有永远都抹不去的自责让他放弃了同是他最爱的职业 正如他说的:我再也无法客观的对待事物了.作为精神分析师失去了客观意味着失去了工作的能力终于在接待最后一位来访者面前"爆发"而讽刺的是那位来访者的癌症病情给他自己带来了表面的"治愈"他笑着离开却只留下此时失意无助的父亲...于是他们开始寻找儿子留下的痕迹 从事发点到他所经历过的挣扎 从爱好到他的女友 从彻夜开车到黎明的终点 他们寻找着儿子可能留下的点滴 最终面对浩瀚的海洋他们全家似乎更能体会彼此珍惜的重要 心相拥的更紧更深了 相信这时儿子的房间会使他们比原来更懂得珍惜未来的家庭幸福

情节简单，意味却悠远。

剧情用三两句话就能讲明白：其乐融融的一个家庭，因为小儿子的意外去世变得沉郁。

爸爸是个心理医生，每天听不同的病人讲述他们的烦恼，自己却因为深深的自责而在病人面前失态。

妈妈和姐姐也陷入了无尽的悲伤。

整个故事的发展和演员的表演都非常的流畅圆润，看不到任何一点刻意的转角。

特别是“爸爸”这个人物的塑造。

儿子去世的那天早晨，曾邀他去跑步，可他因为临时接到病人电话去出诊了。

他陷入了自责，他无数次设想，如果那天他拒绝了病人，而和儿子去跑步，悲剧是不是就不会发生。

他变得不可捉摸、急躁，最终决定暂停自己的工作。

影片对“爸爸”的四个病人分别做了简单的交代，到了后来，我觉得“爸爸”自己也变成了病人。

每个人都有一个故事，只是这个电影通过“爸爸”的视角去看他们的故事，但在另一个故事里，他们可以是主角，而“爸爸”是配角。

但不管怎么变换，“爸爸”和他们都有自己心里的结。

通过这样奇妙的方式，忧虑感呈发散状四散弥漫。

对于情节极简的电影，真实感和细腻的心里描摹往往是它的生命线。

把自己放入电影里，你发现你会做出和主人公同样的反应。

电影带给人们两种可能：一是去活另一种生活，在短暂的120分钟里经历自己一生都无法经历的事情，有着强烈的戏剧感。

二是去活同一种生活，在这同一种生活里，和电影中的人物进行交流，或许是互相安慰，也可能是在不断争执。

后者的难度会更大些，导演生活总比导演戏剧要来得不易，因为人人都经历过生活，却不是人人都能亲历戏剧。

影片的最后，一家人开始走出阴霾，海滩上，他们各自走着，似乎各自揣着心事，却又面露释然的微笑。

还是要惊呼下这种表述方式，用直指内心的情感力量，去串起一部电影。

没有一个花哨的镜头，照样把我深深打动。

生活即艺术。

01年戛纳电影节金棕榈奖，法国《电影手册》年度十佳第九位。

刚失去儿子的心理医生伊凡尼，沉溺在飓大痛苦中，他的病人对他诉说：我的生命从没大事发生，但在这里（心理咨询室）我却感觉到我真正活着。

我终于哭出来了，以前我从没哭过......我情愿这一辈子一直哭。

.后来，伊凡尼决定放弃自己的工作，他无法跨过自身的痛苦深渊，病人无法治愈病人，直到遇见儿子的身前女友，一家人的情绪似乎有了转机，但一切会好起来吗？

如同有了裂缝的器皿，看起来修补得完好如初，可你心里知道，它碎了......

如果可以的话，可不可以不接那个假日里突然来袭的电话？

可不可以放弃对那个该死的窝囊废的治疗，而是继而陪他跑步？

可不可以禁止他潜水？

可不可以再多一些时间在一起？

可不可以再多说一句话？

可不可以再看他多笑一下？

可不可以让时间就静止在他出门的那一刻？

巨大的伤痛总是比我们预期来得更加突然。

电影的主演，丧子的父亲即是导演本人，作为一个心理医生，每天听尽他人的疾苦：面无表情的，歇斯底里的，欲罢不能的，无休止。

他听得进，是因为他的生活完满：那种他开着车子，美丽的妻子坐在手边，一双健康的儿女在后座会和着他哼的旋律一起唱和笑。

儿子是小小的自己，是他的另一个梦，一个美好的即将实现的美梦，未来拥有任何可能的幸福。

只是死亡亦是其中一种可能。

他后来再不能做医生，面对间接导致自己儿子死去的病人他害怕倾斜。

他不断地重复着如果可以的话。

他背上了沉重的自责的枷锁。

儿子的音乐他的画他的字他的气息，一切都好像他还在这儿，枕头上还有他的头发他的气味，衣柜里甚至还有他的皮屑，毛巾上还有他的汗。

书还好好的放在这儿，等着他来翻。

可他再也不回来了。

一个人死了，坐在他的房间里，周围就会有无数小小的他。

那个从未被察觉的女朋友亦携带另一个小小的他，一个他们不了解的他。

这个家庭像是发现了被遗忘的儿子书信一样，又惊又喜，小心翼翼、满怀希望、终于见面、复杂的情绪、殷勤的对她，让我看到我父母身上的影子，对孩子永远有一种莫名其妙的爱屋及乌情感。

终于将少女送走后在海边的一段像是一段艰难时间来的小小释然——生活还是要继续，我们不能承受的痛，就让它和我们一起伴随我们的生活吧。

父亲的痛和母亲很不一样，他没有办法不停的流泪，他不会借由一遍遍的叙述来减轻痛苦，他的哭喊都是张大嘴巴，失声的让人心碎。

再一遍：这是一部让人心碎的电影，初听见是在2003的春晚同时cctv6的2002世界电影之旅，大一时候在卓越买来DVD看来，却久久不能忘怀。

金棕榈的桂冠实至名归。

春节出行长途飞行着实无聊，睡了又睡，醒了又醒，然而却始终不得安宁，不知曾几何时在b站离线的电影闯入了眼帘，这个曾经被遗忘在角落的电影总算是为百无聊赖的生活添加了一丝甜味。

说来惭愧，整个春节假期因为过分忙碌的安排就仅观摩了这一部电影，所以闲来无事也就在飞机上写下了影评。

电影以心理医生的一家的生活为主线，这本是一个生活美满，一切向上的家庭，然而一切却因为大儿子安德里亚的去世走向崩坏，一家人在经历痛苦后再走出痛苦的过程。

电影的走向很像是《海边的曼切斯特》的意大利版本，电影的内化的表演和展示出来的情绪，就如电影中歌词中所说"Here we are stuck by this river"情绪就如同河流一般让人们随波逐流，外表清澈，而河面之下却暗流涌动，任凭用尽力气，却无法踏出泥潭半步。

当医生在开导自己的病人的时候曾告诉他们，我们无法掌控所有的事情，但我们可以以更加轻松的心态面对，然而事情发生到自己身上时，我们也无法保持客观，无法掌控自己的情绪，似乎就只能依赖时间治愈着一切。

个人评分：7.12，生活如水，我们总该自己找到出路。

"sometimes shit happened, but life goes on."