空白

难道本片是去年日报旬报的十佳之一，我真没看出来好在哪里。

不幸身亡的女儿虽然可怜、但是她确实是拿了超市的指甲油、这在影片末尾也交待了。

至于女孩子的动机可能很复杂，有这么一个粗糙暴躁、不善于沟通、甚至手机也不允许拥有的父亲，并且父母也已经离婚，处于青春期的女孩的心事细腻又难以捉摸。

本来小孩子是应该有犯错的权利的，如果父亲可以友善而善解人意、女孩子即使犯错也不会有太多的心里负担；另外，本片中的超市店长做法即在法理之中又在情理之外，与人占理但是在宽处缓一缓可能结果更好。

然后就是周围一群站在各自立场解读的群众们，感觉大家都是在远远的叫嚷着喧嚣着、其实也没听见他们在嗡嗡的说着什么，我认为除了当事人之外的声音都是一种白噪音、也就是某种形式上的空白背景。

最后，每个主要角色的情绪都拉的很饱满，但是都是缺乏深度的表面化的宣泄和自我安慰，每个人觉得情绪调动到位就完成自己的社会责任了，如果真的是这样、影片反而是可以暗指着一种社会化的空洞化的浮躁和呆滞，这一种流行性的互动方式才真是可怕。

看电影《空白》有感： 添田花音可以说是一个苦命的孩子，为什么会说她苦命呢，因为父亲添田充脾气暴躁，最后母亲翔子选择了离婚，花音也就成了离异家庭的受害者，和古怪的父亲一起生活。

她的父亲从事跑船，经常出海打渔，也就没多少时间花在女儿身上，连女儿喜欢什么，想要什么他都不知道，除了谩骂就是阴沉着脸，让花音忐忑不安，无地自容，有什么心里话也不敢说出口。

日子久了就变得精神压抑，心理内向，在学校和其他同学相处也显得冷淡，给人感觉有种呆傻的样子。

花音有美术的天赋，可惜父亲极少花时间在女儿身上，也就不会知道女儿还有这天赋，离婚后的母亲偶尔也会和女儿见面，还给花音买了一部手机，结果回到家里被父亲发现，当场就把手机丢到家门外。

添田充要顾及生计可以理解，但是至少要花些时间在女儿身上，或许他觉得照顾女儿不过是多加一双筷子，这在圣人的眼里就是畜养，因为这些动物都能做到，人如果也是停滞在动物的层面，那么当初就不要结婚，最受委屈的其实还是孩子。

厄运终于降临了，花音居然到超市里偷化妆品，女生爱美是正常的事，添田充似乎没明白这些，估计也没给女儿太多的零花钱，如果给的钱多相信她应该不会想到去偷，至于后来父亲反复强调女儿没有化过妆，那是花音不敢在父亲的面前化妆，怕被他打骂。

超市年青的老板青柳直人当场就发现了花音偷盗，气势汹汹的就冲过去，拉着她进自己的办公室，老板所以很气愤那是超市经常发生盗窃，很多偷东西都是未成年者，而且防盗也是各个店家很头疼的问题，东西失窃多了超市肯定会亏损一部分钱，万一是贵重的化妆品那么就亏损的更多。

接着，花音慌慌张张的跑出超市，老板也追出超市大门，还一路穷追不舍，花音几次回头都发现老板追着自己不放，她吓得只能拼命地跑，就想早点摆脱掉别人的追赶，万一被自己的父母、老师、同学知道自己偷东西，那自己将颜面尽丢。

死神终于出现了，人类看不见他，但是他却可以轻松的布置人类的生死，人类死的舒服或死的凄惨全看死神的心情，这次死神一点也不关照花音。

就在花音准备跑过马路的时候，一辆轿车飞驰而过，把花音撞飞到路中间，女司机中山枫急忙刹车，当即大惊失色，还没等自己缓过神来，又一幕悲剧发生了。

看到花音被车撞飞的超市老板青柳直人也是面如死灰，他二话不说就想上去救人，可死神不给他机会，花音才刚刚挣扎抬起了头，一辆垃圾车飞驰而过，直接从花音的身体碾压过去，还把她拖了十几米，地上抹着血淋淋的红色直线，这让超市老板目瞪口呆，心理上的恐惧可想而知。

在得知女儿死讯的添田充这才意识到花音的重要性，她是自己的女儿，即使急匆匆的赶到医院，看完了面目全非的女儿尸体，他也忍不住热泪盈眶，似乎只有这一刻他才像是孩子的父亲，翔子也闻风赶来，添田充死活不让她看到女儿支离破碎的尸体，怕会刺激到她。

肇事司机也被警察分别问话取证，女司机中山枫很配合，积极承认自己的错误，可卡车司机却一再强调自己早就刹车，想以此减轻自己的负罪感。

据后来中山母亲的透露，中山枫是一个很开朗的女孩，也很文静善良，但是心理却很脆弱，在这起事故之后，她一直耿耿于怀，毕竟一个年青的孩子就这样被自己误杀了，这种愧疚感让她无法正常的生活，母亲也很悲伤，亲自陪着女儿到添田充的家道歉，可添田充根本不想原谅她。

在葬礼上，超市老板青柳直人也到了现场，还有一堆八卦记者，丧女之痛的添田充看到超市老板就火冒三丈，在他眼里对方就是杀死女儿的凶手。

添田充不肯善罢甘休，为了查清真相，他有点神经兮兮，怀疑女儿可能在学校被霸凌，杀气腾腾的到学校质问校长和花音的女班主任今井老师，可任何人的话添田充都不信，就是觉得女儿被霸凌，也更不相信女儿会偷东西，便三番五次的去超市调查，破坏超市的正常经营，新闻记者也争相捕风捉影，对超市口诛笔伐。

青柳直人似乎也沦为了受害者，不断受到媒体的炮轰和花音父亲的纠缠，甚至被人形容是喜欢萝莉的变态者，超市的生意也每况日下，甚至到了鸦雀无声的地步。

几次他看到有小女生进来偷化妆品，他就当做没看到，他害怕自己如果再去阻止会发现像花音那样的惨剧。

超市到了不能经营的困境了，老板只好将超市停业，店里的员工都各自去找工作，其中一个叫草加部的大姐却暗恋着超市老板，有一次忍不住去亲了青柳直人，或是因爱糊涂，她觉得老板拒绝是因为自己年龄大了，如果自己年青，老板就不会拒绝，就会和自己发生关系。

超市老板准备自杀结束这些无休止的纠缠，好在被大姐发现，关闭了超市以后，他找了一个路面维修的工作，做了修路工人，曾经到过自己店里买过东西的人还记得他，过来和他聊天，说些感谢店里提供的东西，遇到这样的人对青柳直人来说也算是一种安慰。

另一个一直活在愧疚中的女司机中山枫也选择了自杀，添田充知道后跑到丧事现场，其实他也不知道为什么要来，中山母亲再一次向他道歉，这让添田充有些失落感，自己恨的人也死了，对方的家人却一点也不恨自己，那自己还想怎么样呢。

有一天添田充在整理女儿的遗物时发现包里的化妆品，他终于相信女儿是小偷，可能是小人之心在作祟，他没有及时对外澄清，而是把化妆品丢到垃圾桶里，似乎神不知鬼不觉，没有了证据，那么女儿就永远不是小偷。

添田充从来都不是一个真正的男人，自以为是，是非不分，对谁都爱花脾气，老婆被他气的离婚，跟着自己的伙计野木也是一个忠厚老实的人，结果也是被他肆意的辱骂。

当今井老师把女儿的油画送回家后，他又发现女儿喜欢美术，还画的不错，和自己还很心有灵犀，可这些都已经为时已晚，人都死了，想补救也晚了。

在自我冷静下来的一段时间后，他多少发现自己的毛病，终于肯向前妻道歉，路上看到落魄的青柳直人，多少也触动自己的良知，虽然没有坦言女儿的错，不过心里面是已经原谅了他。

一个离异家庭的不幸，牵连了几个家庭的不幸，这一连串的不幸不正是添田充造成的，一句话不是说性格决定命运，如果添田充能早点对翔子道歉，他们也不会离婚，那么花音也就有一个正常人的家庭，不仅是美术可以得到关爱，买点好作品也是不在话下。

添田充神经兮兮的恨，没完没了的纠缠，看似乎是在为女儿讨个公道，其实是想掩盖自己做父亲的失败。

其实他才是凶手，他曾经家暴，所以妻子离婚，又成天阴沉的脸，让女儿极度紧张，父女形如路人，什么心里话都不能正常的沟通，父女关系名存实亡。

女司机的自杀，难道她不是一个花季少女，她的母亲面对女儿的死心里上所承担的痛苦难道会比添田充少吗，可即使到这一刻，中山母亲还是很有礼节的再次向添田充道歉。

青柳直人本来经营着超市，就算没赚什么钱，至少能雇得起员工，能养的起自己，结果因为花音的偷窃，最后超市也开不了了，自己落魄成了马路工人，店员也集体失业。

如果社会上再多一些离异的家庭，儿女都习惯了胡作非为，真不知道还要牵连多少其他的家庭，没准备好的人还是不要结婚了，免得牵连无辜。

（2022年2月）

一个最后只有媒体是恶的故事，最大启示是开车时要注意停在路边的大型车辆后的视线盲区会有行人冲出，诸君，科一要认真学。

节奏不错，导入部分的花音上学路、开头的追逐戏和添田两次跟随青柳的部分相应成趣。

对话信息密集，没有BGM渲染，挺好，但快尾声了和解了，舒缓音乐响起，也太刻意。

画面干净。

父亲到处将车祸死去女儿的死因归罪于他人，想要找到“真相”，母亲对父亲说“你根本不了解她”，于是父亲开始逐渐走进女儿的世界，填补这段“空白”——我替宣发改下本片简介。

父亲发现并扔掉女儿化妆品时我还在想，拍得真好，现实又绝望，改变是表面的，他和女儿之间的不平等和压制是远非他自身能意识到的，他即使逐渐接受女儿和他认识的不太一样，也拒绝承认女儿悄悄化妆，拒绝的承认自己错了。

然而，故事朝着大家都很痛苦添田从大家的善良痛苦歉意中获得了对他人宽容原谅的能力和自己内心的平和这样的方向奔去，我也是没想到。

不过他向前妻道歉，最后女儿照片前的新手机和关于海豚似的云的呼应还是很动人，满足了我等看客想要一个温情结局的需求。

导演想通过配角人物的刻画传递的信息有点贪心。

我知道想表现日下部太太（应该是这个名吧）热情，aka无边界感背后的一些，怎么说，关于善和伪善的思考，但是对不起，演技有点太好，光是她的聒噪就让我如坐针毡。

还有她对青柳的感情，东亚语境下中年寡妇的情感困境是值得关注的事情，但不是在本片。

她的形象刻画是简单地重复，偏题，杂乱。

还有中山枫和妈妈，葬礼那段真的感人，但不得不感叹这真是个吃女人的社会环境。

还有另外几位，身体不好内向不得不应酬的超市职员，积蓄不多精神状况不佳也要努力怀孕的母亲，被校长当作挡箭牌的曾被骚扰的学生姐姐，职场的良心女老师，说着想要当host调节观影气氛作用是拯救颓废大叔的男生… 东一榔头西一锤子，什么都想讲等于什么都没讲。

不如踏踏实实，有逻有辑地把男主讲完整。

其他都好说，实在无法理解最后安排路人来对青柳说他的烧鸟便当好吃，他做得很好，像把观众当小孩。

而有的时候又过于信任观众了。

本片台词加起来的“私密马赛”大概过百，无暇细数，此起彼伏。

花音、青柳，和美香（是这个名字吗）构成罪感文化三角。

这种从小养成的“我做错了”的意识，与添田最后的道歉形成了巨大张力。

导演仅一带而过不禁让我怀疑这是我的自作多情。

作为金鸡宣传主力之一，给了大展厅，弊端是观影体验不太好，半道打着光款款来迟的，“窃窃”私语的，和手机一刻也不能分离不是发微信就是拍屏幕的，演职表没放完就走的，等等，算了，众生皆苦，我原谅一下。

星光璀璨的第34届东京国际电影节（TIFF）将于2021年10月30日～11月8日举行。

今年的TIFF出现了几个大动作，一是时隔17年，将主会场从六本木搬回了日本电影圣地“日比谷・银座・有乐町地区”；二是由著名制片人市山尚三担任选片艺术总监。

此外，日本另一个著名电影节--第22届东京Filmex（10月30日～11月7日）将与TIFF同期举办。

主推日本当代佳作的“Japan Now”单元今年更名为“Nippon Cinema Now”。

该单元包括10部影片，其中特别聚焦70后导演“吉田惠辅”，将上映其2016年的《白昼之雨》、2021年的《蓝色》和《空白》三部作品。

吉田惠辅（Yoshida Keisuke）1975年生于埼玉县，在东京视觉艺术学校上学时就开始电影创作，并长期在塚本晋也导演的影片中负责灯光。

2006年自主拍摄的《未熟之夏》荣获夕张国际奇幻电影节奇幻场外竞赛单元大奖之后，高质量佳作不断。

《书桌内》(2007)、《咖啡馆的故事》(2008)《三角》(2010)、《辕马小姐和大嘴巴》(2013)、《麦子小姐》(2013)、《银之匙》(2014)、《白昼之雨》(2016)、《犬猿》(2018)、《亲爱的艾琳》(2018)等。

兄弟姐妹、国际婚姻、跟踪狂、拳击手、加害人和受害人、人际关系、近乎疯狂的纯粹……每一部作品既具有直逼人心的冲击力，也不失抓人眼球的娱乐性。

10月5日，日本外国特派员协会（FCCJ）举办了东京国际电影节“Nippon CinemaNow”单元记者会，特别介绍了善于深挖人心的鬼才导演--吉田惠辅，上映了被东京国际电影节主席安藤裕康和选片艺术总监市山尚三盛赞为今年日本代表性杰作新片《空白》，吉田导演在影片结束后还回答了记者提问。

平时观剧观影前有尽可能保持“空白”的习惯，这次也不例外，观影记者会结束后才去找了官网和影评。

但一看吓一跳，因为没有料到官宣视频居然包括了几处戳中泪点的“重磅”！

于是急忙删去了原先想好的标题，改为保持“空白”看《空白》。

也就是说事前不多看剧情介绍，保持空白状态去感受最佳“空白”。

所以，我也希望在尽可能不剧透的情况下，给大家介绍一下吉田惠辅导演记者会的一些内容，当然大家也可以选择在观影之后再来仔细阅读以下文字。

女中学生被超市店主怀疑偷盗，挣脱逃跑途中遭遇车祸…谁是受害者？

谁是加害者？

是否有对错？

是否有善恶？

是否有偷盜？

是否有猥亵？

是否有霸凌？

是否有救赎？

一个生命的逝去，是一种空白。

一个生命的失去，会在心中留下空白。

这片空白，何时才会消失？

你又是怎样填上这片空白的？

人生路漫漫，前程不可料。

空空世界里，是否有光芒？

冷彻黑夜中，让人感到温暖与救赎的，可能不是那些拼足力气想把自己拉出深渊的那些手，而或许是陌生人一句不经意的话。

影片结束，周围掌声响起。

我相对平静，因为这部片子分量不轻，涉及广泛的社会问题并留下了太多太多的思考：亲子沟通、校园霸凌、中年危机、责任认定、媒体伦理、道德绑架、网络暴力… 女孩、父亲、母亲、老师、店主、司机… 一个个鲜活的人物，可怜可气可恨可悲却也有可爱之处。

不由地想到两部同样涉及受害者家属问题的英国连续剧，约翰·西姆主演的《Trauma》(2018)和马丁·弗里曼主演的《A Confession》(2019)。

知道这突如其来的巨大空白会让人不知所措，酸甜苦辣咸的快速搅拌也会让人无法分清滋味。

但不知是不是人之本性，明理的都是母亲，父亲一个个越来越偏执，甚至到了不可理喻的程度。

然而讲的尽管是他人事，但这些事砸到自己头上或是落在身边的几率其实并不低。

所以，我们观者会时不时地从旁观者冷静视点切换到当事人第一视点，心中默念“如果我是他/她，会怎么做？

”这一点也许就是吉田导演叙事掌镜最为精妙的地方了。

Q：拍摄《空白》的契机？

A：5年前，唯一的好友也是工作上的好伙伴突然离世，自己却在好友生前与他大吵了一架，这件事情一直留在心里。

后来听到一位在(1995)关西大地震中失去丈夫的妻子说多年过去后依旧无法放下心中的那个结。

于是发现自己的那个结其实也没有解开，觉得应该去拍一部解开心结的电影。

多年前，看到一则新闻说一个在书店偷书的中学生为逃避警方追捕撞上城铁身亡，那家被偷书的书店则遭到谣言诽谤而导致关门倒闭，非常不幸。

想到自己中学的时候也干了不少坏事傻事的，但那个事件应该不至于到“死”的地步，心里也就一直记得。

于是，我就以那个事件为原型开始写剧本。

什么是对的，什么是错的？

人是有偏见的，总是想看自己想看到的东西，却没有什么想象力去知道其他人的感受，还有目前新冠疫情造成的人与人之间的隔阂与距离等等，写着写着又加进去许多内容。

Q：影片完成之后您觉得是否完成了这个心愿？

A.拍这部电影就是在解心结，做交代。

我们两个以前经常一起写剧本，他是一个比我还爱出风头的家伙，喜欢听好话、被人表扬，总是想尽办法把剧本写得有趣。

其实我现在说的一些就是他想要说的，也算是对他的一种悼念吧。

Q：为什么选古田新太担纲主演？

A：我觉得“添田充”这个角色应该就是韩国演员宋康昊在咆哮的感觉，当时和古田新太讲，他说曾经给宋康昊配过音。

太巧了！

Q：片中的许多角色都具有多面性，对于角色如何演绎，是导演和演员一起讨论之后决定的吗？

A：可能日本和欧美不太一样，日本演艺圈一线二线演员们的档期都排得相当满，所以几乎没有时间来与演员们讨论角色，演员们基本上都是按照剧本写的来演。

古田新太演的“添田充”，老实说和自己原先设想的不太一样，但是他表现得非常出色，超出了我的想象，所以在拍摄过程中我基本没有去要求他这么演那么演。

当然每个演员的情况也不同，比方说母亲在葬礼上的那场戏，为了达到我的要求，瑟瑟寒风中一共拍了10多条才过。

Q：片中多次出现贴纸抗议，是不是日本人喜欢这种方式？

还有不少对媒体道德、断章取义等问题的讥讽与批评。

A：可能是吧。

其实最近新冠疫情也有这种情况，有些餐饮店为了活下去，没有按照政府要求，晚上8点之后照常营业，后来就被人家贴纸抗议，然后媒体又专门拿出来报道。

许多年前，我在上野的一家摩托车店逛游，正好碰到电视台某档节目来做采访，问我对于摩托车零部件被盗的看法，我就说了几句。

但没想到后来节目播出，我竟然被他们当作盗窃团伙成员来介绍！

（笑）这个节目现在还有呢。

当然啦，我当时穿的的确不怎么地（笑）。

Q：片中涉及到了校方对于校园霸凌问题的反应，日本实际情况究竟是怎样的？

A：水相当深吧，可能存在不可告人的秘密，集体隐瞒什么的。

片中不过稍微提了一小点，与目前正在调查的某初中生死亡事件相比，简直就是小儿科了。

Q：您是如何解释“空白”的？

英语片名“intolerance”与日语差异不小，是如何决定的？

A：“空白”就是失去女儿后，父亲心中突然被挖了一个洞、留下一片空的感觉，直到做一个交代，解开心结为止的那段历程和时间。

对了，下次遇到同样问题的时候，我的回答可能会不一样（笑）。

我不懂英语，英语片名是制作发行方STAR SANDS定的。

注：我也举了手想问这个问题，说明对英语片名心存异议的不止我一个。

个人觉得太直太白，既没有日语片名那么有想象的空间，也有可能产生误导。

但毕竟不是英语母语者，于是会后和其他国家的记者进行了讨论，有人觉得好，但也有不少人赞同我的意见。

还有记者提到了1916年大卫·格里菲斯执导的美国经典默片《Intolerance》。

太经典了，用同名容易产生歧义。

好奇查了一下，这部影片1920年在上海上映时的片名是《专制毒》，现在叫《党同伐异》，港台还有《不可思议》、《忍无可忍》等译名。

而日文用的是只表音的片假名“イントレランス”，没有翻译语意。

这部影片非常非常日本，出现了无数次“すみません（Sumimasen）”，准备下次看时好好数一数。

能够理解命比天大，但分明没有错、飞来横祸的受害者却认为错在于己，反反复复地道歉再道歉……为什么要道歉？

道歉是否需要？

有没有谁应该道歉？

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今年的TIFF出现了几个大动作，一是时隔17年，将主会场从六本木搬回了日本电影圣地“日比谷・银座・有乐町地区”；二是由著名制片人市山尚三担任选片艺术总监。

此外，日本另一个著名电影节--第22届东京Filmex（10月30日～11月7日）将与TIFF同期举办。

主推日本当代佳作的“Japan Now”单元今年更名为“Nippon Cinema Now”。

该单元包括10部影片，其中特别聚焦70后导演“吉田惠辅”，将上映其2016年的《白昼之雨》、2021年的《蓝色》和《空白》三部作品。

吉田惠辅（Yoshida Keisuke）1975年生于埼玉县，在东京视觉艺术学校上学时就开始电影创作，并长期在塚本晋也导演的影片中负责灯光。

2006年自主拍摄的《未熟之夏》荣获夕张国际奇幻电影节奇幻场外竞赛单元大奖之后，高质量佳作不断。

《书桌内》(2007)、《咖啡馆的故事》(2008)《三角》(2010)、《辕马小姐和大嘴巴》(2013)、《麦子小姐》(2013)、《银之匙》(2014)、《白昼之雨》(2016)、《犬猿》(2018)、《亲爱的艾琳》(2018)等。

兄弟姐妹、国际婚姻、跟踪狂、拳击手、加害人和受害人、人际关系、近乎疯狂的纯粹……每一部作品既具有直逼人心的冲击力，也不失抓人眼球的娱乐性。

10月5日，日本外国特派员协会（FCCJ）举办了东京国际电影节“Nippon CinemaNow”单元记者会，特别介绍了善于深挖人心的鬼才导演--吉田惠辅，上映了被东京国际电影节主席安藤裕康和选片艺术总监市山尚三盛赞为今年日本代表性杰作新片《空白》，吉田导演在影片结束后还回答了记者提问。

平时观剧观影前有尽可能保持“空白”的习惯，这次也不例外，观影记者会结束后才去找了官网和影评。

但一看吓一跳，因为没有料到官宣视频居然包括了几处戳中泪点的“重磅”！

于是急忙删去了原先想好的标题，改为保持“空白”看《空白》。

也就是说事前不多看剧情介绍，保持空白状态去感受最佳“空白”。

所以，我也希望在尽可能不剧透的情况下，给大家介绍一下吉田惠辅导演记者会的一些内容，当然大家也可以选择在观影之后再来仔细阅读以下文字。

女中学生被超市店主怀疑偷盗，挣脱逃跑途中遭遇车祸…谁是受害者？

谁是加害者？

是否有对错？

是否有善恶？

是否有偷盜？

是否有猥亵？

是否有霸凌？

是否有救赎？

一个生命的逝去，是一种空白。

一个生命的失去，会在心中留下空白。

这片空白，何时才会消失？

你又是怎样填上这片空白的？

人生路漫漫，前程不可料。

空空世界里，是否有光芒？

冷彻黑夜中，让人感到温暖与救赎的，可能不是那些拼足力气想把自己拉出深渊的那些手，而或许是陌生人一句不经意的话。

影片结束，周围掌声响起。

我相对平静，因为这部片子分量不轻，涉及广泛的社会问题并留下了太多太多的思考：亲子沟通、校园霸凌、中年危机、责任认定、媒体伦理、道德绑架、网络暴力… 女孩、父亲、母亲、老师、店主、司机… 一个个鲜活的人物，可怜可气可恨可悲却也有可爱之处。

不由地想到两部同样涉及受害者家属问题的英国连续剧，约翰·西姆主演的《Trauma》(2018)和马丁·弗里曼主演的《A Confession》(2019)。

知道这突如其来的巨大空白会让人不知所措，酸甜苦辣咸的快速搅拌也会让人无法分清滋味。

但不知是不是人之本性，明理的都是母亲，父亲一个个越来越偏执，甚至到了不可理喻的程度。

然而讲的尽管是他人事，但这些事砸到自己头上或是落在身边的几率其实并不低。

所以，我们观者会时不时地从旁观者冷静视点切换到当事人第一视点，心中默念“如果我是他/她，会怎么做？

”这一点也许就是吉田导演叙事掌镜最为精妙的地方了。

Q：拍摄《空白》的契机？

A：5年前，唯一的好友也是工作上的好伙伴突然离世，自己却在好友生前与他大吵了一架，这件事情一直留在心里。

后来听到一位在(1995)关西大地震中失去丈夫的妻子说多年过去后依旧无法放下心中的那个结。

于是发现自己的那个结其实也没有解开，觉得应该去拍一部解开心结的电影。

多年前，看到一则新闻说一个在书店偷书的中学生为逃避警方追捕撞上城铁身亡，那家被偷书的书店则遭到谣言诽谤而导致关门倒闭，非常不幸。

想到自己中学的时候也干了不少坏事傻事的，但那个事件应该不至于到“死”的地步，心里也就一直记得。

于是，我就以那个事件为原型开始写剧本。

什么是对的，什么是错的？

人是有偏见的，总是想看自己想看到的东西，却没有什么想象力去知道其他人的感受，还有目前新冠疫情造成的人与人之间的隔阂与距离等等，写着写着又加进去许多内容。

Q：影片完成之后您觉得是否完成了这个心愿？

A.拍这部电影就是在解心结，做交代。

我们两个以前经常一起写剧本，他是一个比我还爱出风头的家伙，喜欢听好话、被人表扬，总是想尽办法把剧本写得有趣。

其实我现在说的一些就是他想要说的，也算是对他的一种悼念吧。

Q：为什么选古田新太担纲主演？

A：我觉得“添田充”这个角色应该就是韩国演员宋康昊在咆哮的感觉，当时和古田新太讲，他说曾经给宋康昊配过音。

太巧了！

Q：片中的许多角色都具有多面性，对于角色如何演绎，是导演和演员一起讨论之后决定的吗？

A：可能日本和欧美不太一样，日本演艺圈一线二线演员们的档期都排得相当满，所以几乎没有时间来与演员们讨论角色，演员们基本上都是按照剧本写的来演。

古田新太演的“添田充”，老实说和自己原先设想的不太一样，但是他表现得非常出色，超出了我的想象，所以在拍摄过程中我基本没有去要求他这么演那么演。

当然每个演员的情况也不同，比方说母亲在葬礼上的那场戏，为了达到我的要求，瑟瑟寒风中一共拍了10多条才过。

Q：片中多次出现贴纸抗议，是不是日本人喜欢这种方式？

还有不少对媒体道德、断章取义等问题的讥讽与批评。

A：可能是吧。

其实最近新冠疫情也有这种情况，有些餐饮店为了活下去，没有按照政府要求，晚上8点之后照常营业，后来就被人家贴纸抗议，然后媒体又专门拿出来报道。

许多年前，我在上野的一家摩托车店逛游，正好碰到电视台某档节目来做采访，问我对于摩托车零部件被盗的看法，我就说了几句。

但没想到后来节目播出，我竟然被他们当作盗窃团伙成员来介绍！

（笑）这个节目现在还有呢。

当然啦，我当时穿的的确不怎么地（笑）。

Q：片中涉及到了校方对于校园霸凌问题的反应，日本实际情况究竟是怎样的？

A：水相当深吧，可能存在不可告人的秘密，集体隐瞒什么的。

片中不过稍微提了一小点，与目前正在调查的某初中生死亡事件相比，简直就是小儿科了。

Q：您是如何解释“空白”的？

英语片名“intolerance”与日语差异不小，是如何决定的？

A：“空白”就是失去女儿后，父亲心中突然被挖了一个洞、留下一片空的感觉，直到做一个交代，解开心结为止的那段历程和时间。

对了，下次遇到同样问题的时候，我的回答可能会不一样（笑）。

我不懂英语，英语片名是制作发行方STAR SANDS定的。

注：我也举了手想问这个问题，说明对英语片名心存异议的不止我一个。

个人觉得太直太白，既没有日语片名那么有想象的空间，也有可能产生误导。

但毕竟不是英语母语者，于是会后和其他国家的记者进行了讨论，有人觉得好，但也有不少人赞同我的意见。

还有记者提到了1916年大卫·格里菲斯执导的美国经典默片《Intolerance》。

太经典了，用同名容易产生歧义。

好奇查了一下，这部影片1920年在上海上映时的片名是《专制毒》，现在叫《党同伐异》，港台还有《不可思议》、《忍无可忍》等译名。

而日文用的是只表音的片假名“イントレランス”，没有翻译语意。

这部影片非常非常日本，出现了无数次“すみません（Sumimasen）”，准备下次看时好好数一数。

能够理解命比天大，但分明没有错、飞来横祸的受害者却认为错在于己，反反复复地道歉再道歉……为什么要道歉？

道歉是否需要？

有没有谁应该道歉？

所以想了一个新片名，《Sumimasen（I am sorry）》。

欢迎大家看好影片后一同来参与讨论，是否有其他片名建议？

Q：您这次被选为东京国际电影节“Nippon Cinema Now”单元特集，今后定会受到来自全世界的瞩目，您对今年的东京国际电影节有什么期待吗？

A：其实以前也有不少人来跟我说喜欢我的作品，但是我从来没被特集什么选中过，所以也怀疑那些说喜欢我作品的人不过是嘴上讲讲而已。

我想被选上一次之后，大家今后就会意识到可以选选这个导演，就很开心了。

关于今年的东京国际电影节，尽管新冠疫情还未完全结束，但我希望能通过电影来打开通向未来之门，希望大家都来看，尤其希望今后想走电影之路的年轻人多多来看。

●第34届东京国际电影节时间：2021年10月30日～11月8日地点：东京日比谷・银座・有乐町地区官网：https://2021.tiff-jp.net/ja/ ●第22届东京Filmex时间：2021年10月30日～11月7日地点：东京有乐町、Online官网：https://filmex.jp/2021/这个导演第22届东京Fi02.jp/2021/

花音的父亲田充是一个脾气暴躁的人，从不会与人为善。

父母离婚了，母亲改嫁后已再孕。

花音和父亲一起生活。

父亲只会以自己的方式“关心”她和对她发脾气，实际上对她完全不了解。

在这样环境成长的花音是一个极其内向，没有存在感的孩子，常被老帅批评学习不用功，做事也不努力，实际上花音已经非常努力了却始终得不到别人的认可。

因为在超市偷了透明的指甲油，被店长青柳追赶，横穿马路。

正在路上行驶的中山枫因花音突然冲出来，不及反应将花音撞到了一旁车道上。

这时一辆疾驰的货车将花音撞的血肉模糊… 田充看到女儿的尸体后痛不欲生，决心追查女儿的死亡真相。

媒体也为了收视率，谴责超市的不当处理，学校为了推卸责任不惜谣传超市店长青柳曾骚扰女中学生。

田充为了女儿的“清白”整天阴魂不散的缠着青柳，导致青柳遭受着极大的痛苦自杀未果。

而另一方面中山枫和母亲中山绿一同屡次找到田充道歉寻求谅解，却遭到田充无情的拒绝。

背负巨大心理压力的中山枫选择了自杀。

田充听说中山枫自杀后来到了她家，揭开了本片中最为感人的一场戏，中山绿起身去迎田充，众人皆认为她要兴师问罪。

哪知道她对着田充深深鞠躬，依然为了女儿请求田充的谅解，并表示女儿自杀的行为是不负责任的，今后的所有责任由自己承担。

女儿是个善良温柔的孩子，无论如何请求您谅解她。

至此田充被这一幕震撼了，他突然醒悟，这一切其实都是源于自己对女儿的关爱不够，源于自己的任性导致了另一位伟大的母亲失去了自己的女儿。

他学会了谅解，给前妻道歉，同时谅解了青柳也向他道歉，得到宽慰的青柳泣不成声… 正所谓江山易改本性难移，虽然最终田充完成了自我救赎，然而代价确是女儿的生命，以及另一个家庭的破碎。

补记 写于2022.10.3在昏昏沉沉的周日早上开始看这样一部电影，直到花音狂奔出超市遭遇车祸，我才在巨大的音效和画面冲击下如梦方醒，起先我甚至没有看清楚她“偷”了什么。

在后来的剧情里才知道，一瓶指甲油。

透明的、不会被爸爸发现的指甲油，安静自卑的青春期少女不敢与离异父母开口的指甲油，小心翼翼藏在小熊肚子里却仍在死后被爸爸扔掉的指甲油。

观影过程中和思琪提到最多的一个词是“痛苦”，花音的车祸让人痛苦，这场意外产生的连锁反应也让人痛苦，似乎所有人都有错但又没错——如果你非要找一个“责任方”，可以是令人窒息的家庭氛围、追赶的超市老板甚至没能及时刹车的司机。

可你又怎么去指责，幡然悔悟的父亲、当了交警用一生赎罪的老板和自杀的司机。

问题似乎无解了。

但电影的名字叫《空白》，也许我们本来就不是要去找到那个“解”。

答案的位置是空白的。

电影只是讲了一个故事，剖开呈现了一些东西。

伴随整部电影的窒息感似乎就来自这种无解，但痛苦来自故事本身。

也许是因为电影里呈现的家庭模式实在太典型，一起看的小伙伴们在结束之后聚焦讨论的点也在于家庭。

我很容易能联想一些画面——比如家长面对小孩的尸体无力地重复：“我都是为了你好啊，你怎么不听我的呢。

”似乎东亚家长总是需要一次痛彻心扉的“失去”才能开始“反思”，而有的甚至在失去后仍在埋怨，就像故事一开始的父亲，固执地重复“我的女儿不会涂指甲油，一定是有人带坏她了”“我的女儿不会偷东西，一定是你对她做了什么”。

你说他想不明白吗？

也不尽然。

无非是需要一个宣泄恨意的理由，这时候他仍然不愿意承认自己的错误、否定自己的权威，仍然在用自己的想法来想象女儿。

于是发现东亚家庭里的父母和孩子真的只是父母和孩子，我们在爱与责任的要求下尽力地扮演那个角色，到头来朝夕相处的父亲连女儿涂不涂指甲油都不清楚，哪怕看过同样一片海豚云也没能一起画一幅画。

所以如果你问，原谅吗？

和解吗？

电影里，没有人能代替花音原谅什么和解什么，逝者已矣，生者需要找一个理由与自我和解，然后活下去。

电影外，原谅和和解也从来没有发生，如果家长不觉得自己有错，那么孩子能够原谅什么？

而什么又是真正的和解？

撕心裂肺后重复的伤害，说了又忘的喜好，到最后学会了沉默和妥协，不再去尝试说服，你也许从未和解，但他们说你终于长大懂事了。

我也许无数次恨过父亲，无数次想象没有他的生活——不必无端担惊受怕，不必害怕醉酒后大声说话的男人，不必害怕打来的陌生电话，不必半夜惊醒听见开门声会害怕妈妈再也回不来，多么好的生活，可是衣柜里还有第一只他在商场里为你买的玩偶熊，整个高中你都背着他顶着妈妈的责备“浪费钱”给你买的匡威书包，你的身高越来越逼近他，直到能够看见他的白发，于是恨意暂时消退，责问自己何以如此无情？

又在下一轮闹剧上演时恍惚，他是否有一丝愧疚？

可我们只是沉默着，不再看彼此的眼睛。

说恨吗，可我分明不忍心。

说爱吗，可我分明恨着。

人怎么可能原谅自己的骨头与自己的血，就像人怎么可能永远恨这自己的骨头与自己的血？

爱与痛苦永远共存。

担任：あのう、私、花音さんに、何度も叱るというか、注意をしていたんです。

自主性がないとか、努力が見えないとか、やる気が感じられないとか、校長：まあ、それは別に、正しい指導じゃないんですか？

教師：そうですよ。

私も何度も注意しましたよ。

あの子は何だろうなあ。

美術の時にしてもまったくやる気が見えない子でしたねえ。

校長：まあ、社会に出て自分は困るんだから。

今のうち指導するのは、教師の役目だと思いますよ担任：はい、そう思っていたんですけど。

もしかして本人なりに努力していたんじゃないかと。

イア、あのう、いくらやる気があっても、努力しても、周りからはそう見えず、認められない子っているんじゃないでしょうか。

本人的には、頑張っても、頑張っても、いつもやる気ないとか言われ続けたら、それで...教師：先生、それはずるいよ。

今になって理解者を振るのは、ずるいですよ。

我们可以因为同一条抖音哈哈大笑，但却不能因为同一个故事产生同样的悲伤。

每个人的悲伤都是不相通的，一场车祸，父亲的悲伤来自于没有过多参与女儿的生活，肇事车主的悲伤来自于残害了一条幼小的生命，而便利店主的悲伤更多的是在孰是孰非中迷失自我。

好像每一个人都很悲伤，每一个人都希望得到救赎，得到专属于他们的救赎。

拔地而起的高楼、呼啸而过的汽车、飞速传播的互联网在便捷生活之下也为我们制造了许多悲伤，成为杀手，成为凶器。

在看《空白》的时候，我们已经将自己带入到不同的角色里，是失职的父亲、意外车祸的车主、明明在抓小偷却成为罪人的超市店长、责骂了学生的班主任、为了被喜爱不断做公益的中年女人、明明是自己的离职晚宴却被别人抢了风头的收银员、为女儿的过错承担责任的车主母亲，还是仅仅是去舆论风口的超市买东西的顾客呢？

我们选择不同的角色，进入不同的悲伤，体验到了不一样的痛苦，因为同一场车祸。

这可能就是“空白”的含义吧。

约20年前，日本导演吉田惠辅阅读了这样一则社会新闻：日本川崎市，一位15岁的中学生盗窃6本漫画书，店主报警后，学生逃跑，在路过铁路交道口时，这名学生被火车碾压，不幸身亡。

在学生死亡后，大量批判书店“不正当应对”“没必要报警”的传真纷至沓来，书店不堪如山而来的“杀人者”舆论骚扰，最终闭店，店长承认自己有思虑不周之处。

然而，在事件发生3天后，这名店主也收到了超过1000封鼓励邮件，认为书店并无过错。

日本《每日新闻》刊载了一些当时的受访者信息：“世道变了。

为什么注意到被偷了的店会被非难？

虽然少年之死很令人难过，但是发现了盗窃这件事并没什么错”。

在日本版“知乎”OKwave上也有网民表示，在过去的日本，书店100%不用承担任何责任。

直至现在，仍有记得这起事件的观众为书店争个对错：书店在事件中也是受害者，却被舆论弄得停业。

男孩难道不应该为自己的行为承担恶果？

这起事件不过是小概率事件。

在中国也有一起类似的事件，一位车主忘记锁车门，财物被两名驾驶摩托车的小偷窃走，在追赶小偷的过程中，摩托突然转向，车主将小偷撞死。

法院最终宣判车主无罪。

商店抓小偷，失主追小偷，如果单看这两起事件责任很好判定。

但当“小偷”死亡，法与情的天平就会变得难以平衡。

哪一方是受害者，哪一方又是加害者？

20年后，吉田惠辅将日本川崎市发生的这起窃书悲剧改编为电影，它就是名列《电影旬报》2021年日本年度十佳电影第七位的电影《空白》。

吉田惠辅和知名日影《新闻记者》《从宫本到你》的知名制片人河村光庸合作，将一起意外，上升至社会派电影的高度。

一名受害者，多名加害者，还有从中嗅到“流量密码”的媒体将水搅浑。

多方在事件舆论中翻转，父亲的复仇之火将所有人卷至痛苦深渊……“我的女儿不是小偷！

”在川崎事件发生后，中学生的父亲因为书店闭店，在接受媒体采访时说了这样一段话：“书店能够闭店真是太好了。

每次经过那里心情就会难受，想起自家的孩子在书店里经受怎样的责难。

一定是用尽全力在道歉吧，以那样悲惨的情形死去，真是令人难受的死法……”

为人父母，养育了15年的爱子死亡，就算儿子曾做错事，也罪不至死。

在综艺上，现在还能看到一些艺人吹嘘自己年轻时从偷窃中逃脱的经历。

日本电影《小偷家族》描写的底层一家，甚至是以偷窃为生。

这件事的尺度，只要没有警方的案底，在现实中十分暧昧。

也许是为了能够最大程度唤起公众的共情，《空白》切入的角度选择了当年事件的父亲方。

这部电影描述了得知唯一一个孩子不幸身亡后，孤独又愤怒的父亲的旅程。

在电影中，日本演员古田新太时隔七年主演，扮演了暴躁阴郁、戾气十足的渔民添田。

一日，他被通知认领独生女花音的尸体，当他揭开尸体袋时，女儿没有了脸，头骨尽碎。

是谁杀死了女儿，还让她以这种惨状死去！

一向冰冷的添田被激发出复仇心，无论是谁，他发誓，要让肇事者付出和他一样痛苦的代价，绝不轻易原谅。

然而很快，他接到另一个令人震惊的消息——女儿是一名小偷。

她偷了超市的一瓶透明指甲油。

女儿压根不化妆，怎么会是小偷？

添田斩钉截铁地否认，因为盗窃被撞身亡，这绝不是真相。

女儿肯定是收到了霸凌学生的胁迫。

添田来到学校问责，校长和老师明确表示，在调查了学生后，没有发现有人霸凌花音。

他们引导添田多关注超市的店长直人，有传言三年前他曾骚扰女学生。

在事发后，超市已经被大量的骚扰电话淹没。

店长直人、肇事司机反复向添田道歉，但是道歉在添田眼中什么都不是。

他要的是真相。

为什么女儿会被冤枉，她又为什么死在街上？

《空白》讲述了一个父亲的亡命之旅。

但这部电影又不仅仅是讲“复仇”，它还揭示了一些日本社会的痼疾。

日本媒体为了播放量恶意剪辑，给新闻中的受访者编造人设。

在新闻中，道歉的超市店长，成了抓小偷天经地义的“恶人”。

在取材过程中不慎摔倒的女记者，在新闻里摇身一变，成了被添田故意推倒受伤的受害者，考虑上诉。

学校对学生死亡的事件表面关心，内心只希望息事宁人。

孩子们对死亡的同学毫无反应，在日常生活中也对其孤立。

学校也希望老师不要乱说话。

曾对学生阴阳怪气的老师有了一丝忏悔之心，却迅速被其他老师扑灭。

道歉在电影中反复地发生，反复地提及，甚至到了令人生厌的程度。

现实生活中，每当日本企业发生了什么重大丑闻，一水的谢罪会让网民戏称日本是“躬匠大国”。

在声泪俱下的谢罪会后，如何防范，谁来负责，有没有实质性的改变？

这些问题都伴随着“我都道歉了，你还想怎样”的潜台词而消失不见。

这样的道歉表演、逃避责任，在日本社会可谓屡见不鲜。

添田花音真的是因为盗窃死亡的吗？

是车祸杀害了她，还是日常生活中一点一滴的恶意合力杀害了她？

从上帝视角，所有参与事故的人的“客套话”和“真心话”一览无余，舆论的漩涡就像一场不止息的飓风。

等风暴过后，一切都像是持续鸣声的忙音，留下的只有无尽的悔恨、懊恼、空虚、原谅，最后汇集成一片空白。

吉田惠辅：“挖掘人心的鬼才导演”电影《空白》推出后，被媒体誉为是吉田惠辅导演出道以来“最高的杰作”。

电影剧本获得日本每日电影奖最佳剧本奖。

吉田惠辅是日本知名导演，只是在日本之外名气不大。

他最新的作品是石原里美产后复出首作《消失的女儿》。

早在6年前，石原里美就因喜爱吉田惠辅的作品，向吉田惠辅发出合作邀请。

2021年，日本东京国际电影节Nippon Cinema Now单元中，吉田惠辅的三部作品《白昼之雨》《蓝色》《空白》进行了小规模的展映，将他推荐给海外观众。

吉田惠辅的作品早期描述人与人之间关系的居多，比如《咖啡馆的故事》《三角》《麦子小姐》，自《亲爱的艾琳》后，吉田惠辅的作品逐渐偏向到日本社会中的诸多问题。

在他的作品中，也有和自身经历相关的电影，比如喜爱拳击的吉田导演，就将这份热爱放在了《蓝色》中。

属实是一位多面的日本导演。

吉田惠辅的作品在日本国内享有很高知名度，在出道后拍摄的十余部作品中，其合作的演员不乏松田龙平、松山研一、木村文乃、柄本时生、室毅、堀北真希、广濑爱丽丝、洼田正孝、仲里依纱、麻生久美子这样知名度高的演员。

尽管吉田惠辅很少参与海外电影节，但中国观众对他并非陌生。

《犬猿》《蓝色》都曾在上海国际电影节展映。

吉田惠辅的《麦子小姐》作为描写母亲的一部经典电影，也曾在CCTV6电影频道放映。

说起来，吉田惠辅与中国还是有一份特殊的联系。

他因喜爱成龙的电影，决定成为一名电影导演。

怀抱着这份电影梦，他先在东京视觉艺术学校学习自主电影制作，而后又进入憧憬的塚本晋也导演旗下，为其作品担任灯光师。

2008年，他拍摄了自己的小说《咖啡馆的故事》，而后，吉田惠辅多操刀自己的电影剧本，在日媒口中有“挖掘人心的鬼才导演”之名。

对主人公心理极为细腻的挖掘，是吉田惠辅电影的特色之一。

跟随《空白》中主人公添田的“怒火”，相信你也可以充分体会到吉田惠辅剧本中的魅力世界。

《空白》欢喜首映 独播上线

导演想要抓很多社会问题，例如：单亲，偷盗，家暴，性骚扰，霸凌，舆论施压等等。

可是各个视角只见一隅，张力尚欠。

更显得各位演员在用力诠释偏执和自我否定，更显得压抑的气氛有被刻意营造和扩大。

古田新太和村长的细腻演技，撑起了100分钟的叙事；各个配角的戏，恰好也凸显众生相——人性的刻画倒是可圈可点。

无法认同异己，无法原谅他人，无法承认失职，顽固父亲层层递进的情感宣泄，是社会对于遗属的讽刺；患得患失，过度谢罪，逐渐否定自我的店长和女司机，也是被舆论和道德观驱使的受害者。

谁谓错谁谓对？

善恶皆是主观。