杀人不分左右

很长的英文名字，“The Last House on the Left”，原来是70年代同名电影的翻拍，据说当年还是禁片。

中文名还是一如既往的不靠谱，楞是给改成了鬼片。

影片基本上分为两个部分，前面讲犯罪过程，后面讲父母发现真相后的复仇。

角色很少，场景单一，全靠表演、灯光、音乐等造气氛。

不过，看多了血浆片，本片里的那些镜头实在是不算什么。

而搏斗的时候，仍然犯了这种类型电影的脑残习惯，歹徒打一拳，然后嘴里开始碎碎念，你讲归讲，手里不要停呀，他不，偏要等人家缓过劲儿再打，这么爱唠叨的坏蛋被人结果是自找的。

结局是亮点，按照一般的想法，警察总会在事后出现，可本片安排了父亲手刃仇人，而且是微波炉爆头，我只想到一个词儿来形容——以暴制暴。

从自卫杀人到主动报仇，思想上的暴力比行为上的暴力更恐怖。

这个故事告诉我们，美国的手机信号没中国好，别墅别买太偏僻的，毒品千万不要碰，学个游泳、经常锻炼身体关键时刻能保住性命，家里要有个学医的以备不时之需，最后一点，女孩子要自爱。

剧情挺惊心动魄的让人为Mary和她的父母担心Mary的生命力非常惊人折腾了那么久，在湖里肩部中枪，居然还能游回家里BOSS果然很难打，车祸，石头等各样物品都没至他们于死地感觉仅仅只是受了点小伤作为医生的爸爸很强劲，为了女儿的妈妈也非常勇猛最后在BOSS的儿子Justin的帮助下带着女儿离开那个地方结尾，本来以为会虐下BOSS没想到直接微波炉爆头，太XX了

“第一剧场”硬生生删了5 分钟： 强奸，榔头插脑门儿，姘头露点被子弹击穿眼睛，微波炉爆头。

总之cult片里重口味元素统统以有碍观瞻为由被灭迹。

本片本来就是提供情绪宣泄的出口，体会以暴制暴的快感，可央视每每遇到色情、暴力条件反射般地扼杀掉你即将到来的高潮。

任何艺术形式都应该有不同的类型，艺术性的多样性是艺术生命力的基本保障。

本来就是cult片，你非要修修剪剪，不伦不类。

其实就是其他的类型片中，床戏和暴力对于情节的推进，人物的塑造都至关重要，一旦删减，整体艺术性就会大打折扣。

惨遭肢解的影片不胜枚举：泰坦尼克”、“特洛伊”...还是回到那个老生常谈的话题： 影片分级制度。

1。

開頭的一切都拍得很美。。

無論是女主角本身還是屋內的設計。。

2。

我以為他們會向那個兒子報復。

雖然他長得很萌很漂亮。。

性格也不是討厭。。

但始終事件因他而起。。

明知自己家裏這麼危險就別帶人進來啊。。。

3。

不要隨便跟不認識的人走。。。

4。

女主角也太神了吧。。

在水中被射了一槍還能游水回家。。。

5。

話說那個強姦犯的女人在女主被射了一槍後哭什麼呢。。

真這麼喜歡女主一開始放過她不就好了。。。

還有。

雖然她在戲中演惡人。

但我還是真心覺得她頗漂亮的。。

5。

看完伊甸湖再回來看這套。

心情總算舒了點。

惡人就該有惡報。。

作为一部当年声名狼藉的“禁片”，《魔屋》当初以暴制暴的噱头，让来自文明社会的医生夫妇在荒无人烟的蛮荒之地充当起复仇天使，制造了一个混乱不堪，目无法纪的世界。

而且其大加放纵的暴力施虐尺度，配合其整体原始质朴的基调着实给人带来不安。

翻拍版的《魔屋》在今天看来除了在视觉上更具冲击力，质感更圆滑之外，它似乎并没有接过前作的接力棒，使自己重回风口浪尖。

原作刻意放大的人性之恶和私刑报复的震撼力已经被岁月消解了不少，愈发呈现其乏力与悲情的一面。

《魔屋》的故事酷似一个实验，一个考量人在极端情况底下的承受力以及更进一步是无法承受随之而崩溃后所产生的爆发力。

简单来说是一对得知女儿被强暴后的夫妻如何对付和面对误打误撞来到自己家里投宿的凶手（完全酷似《处女泉》）。

同所有叫天不应叫地不灵一样，暴风雨之下的郊外度假屋是一个警察和手机信号永远无法到达的地方。

更有甚者在《魔屋》当中除了开场之外就再也无像警察那样可笼统地代表法律的执法者出现过。

而且在一开始警察/法律就已经被劫狱的歹徒“杀死”了。

一方面这是要突出夫妻俩初始是处于不得不为之的处境，但更重要的一方面是要说明司法的软弱无能。

影片虽然没有对司法的公正性提出质疑，但明显司法是有其触及不到的地方，在影片当中它早早就被“杀死”了，很多时候法律还需要一套道德规范来进行补充，而当二者同时起作用的时候竟然会出现一些虽已犯法但情有可原的案例。

在诸多的复仇电影当中，主角会完全被视为正义的一方，因为他们绝对就是情有可原，法律甚少会被搬出来打压主角。

而《魔屋》虽已彻底屏蔽了法律的存在，但是在道德的层面上来说，主角的行为也绝对值得商榷，是具有开创性的地方。

影片用一半的篇幅去渲染歹徒的作恶多端，而且从报复行动的一开始，医生夫妇俩还是出于自卫的性质。

但问题就是从他们打算一不做二不休决定主动出击开始。

即使到最后医生夫妇俩最有机会可以将歹徒转交给警方的时候，他们反而选择了用私刑去解决---他们将匪首的头颅塞进微波炉，然后接通电源！

而且这明显不是出于一时冲动，而是经过深思熟虑用极为毒辣的方式去置人于死地。

正如前面所说的“实验”，当女儿受凌虐一事已超出父母承受范围的时候，人在那一刻会变得不可理喻和不可思议，完全可以罔顾杀人的罪名和卸下所谓道德的包袱，呈现一种近乎返祖的嗜血。

新版《魔屋》并没有在前作的基础上更进一步，在观众的视觉承受力和心理承受力反复遭受践踏的今天，影片已经失去了当初那般震撼，似是还停留在70年代。

而且新版中女儿的死里逃生已经大大冲淡了原有的冲击力和绝望感，至少可预知一家人会有可能恢复平静，而并非久久无法散去的绝望余音。

我相信影片所要表现的不是同期《稻草狗》那种狗急跳墙，兔子也咬人的正当防卫，而是要制造一种施暴者和受害者身份上的转变---穷凶极恶的杀人犯变成了被鱼肉的对象，斯文有礼的医生成为了光鲜表面下的刽子手。

至于这帮歹徒实在是太强悍，战斗力太旺盛，而使得这种换位迟迟没有展现出来，心理铺垫的时间太长了，直至结局医生才有精心策划轰掉人家脑袋的行为。

如果可以及早出现双方形势上的重大反差，给予医生夫妇更大的主动权的话，对于人性拷问的力度会更强，而且可能会更黑色，更cult，不过这样的话还是很70年代，毕竟有《发条橙》坐镇。

PS：70年代之处真是暴力“多发期”，1971年有老版《魔屋》和大名鼎鼎的《发条橙》，1972年有暴力美学大师的《稻草狗》（听闻《稻草狗》也要翻拍）。

此片翻拍自1972年韦斯·克雷文导演的电影《杀人不分左右》。

原版被列为世界十大禁片之一，坏人的穷凶极恶，以及被害女孩儿父母的血腥复仇在当年给观众留下了极其深刻的印象。

这部翻拍片，似乎是有应付评级系统的成分在，无论是血腥度、残忍度还是暴露尺度，都及不上原版，所以当成一部普通的复仇片来看就可以了。

其实原版的制作效果在眼下看来以及是十分粗糙的了，在今天的观众眼里，原版不过如此，只是剧情比较残酷而已；翻拍片在剧情方面比老板温和了许多（至少女主角最后并未死去），但其拍摄质量要更加满足现在的观众，因此，单论观赏度而言，新版的还是要比较符合大家的口味一些。

有些东西就是这样，不比不知道，比较起来才知道另一个是多么的好，老版《魔屋》当时看的时候，不觉得太出色，就感觉对人物的设置比较有特色，情节还认为略显拖沓，画面当然是完全没有流行感了，制作比较粗糙，比较奇怪它怎么会成为了十大禁片之一，而且还是韦斯·克雷文的成名之作。。。

但是看了新版后，不由的心里一对比，原来老版是好太多了，首先从情节上，开头两个少女和贾斯丁的相遇，老版是一个非常偶然的街头，为了买大麻，两个女的进了房间，新版是贾斯丁去买购物，然后把两个女孩骗回去，然后又说不知道他的家人会回来一类的话，显得非常牵强。。。

老版中两个女孩都死了，新版非要将其中一个弄得活过来，背部中了一枪还能够游那么远，有些不合常理。。。

至于女孩的哥哥一年前死亡和三个人在房间里抽大麻那两段情节完全是多余，和剧情关系不大，至于老版中关于无能警察的描述，新版中基本就没提，这个讽刺桥段也是比较重要的，情节上的差异比较多，就不一一类举了。。。

最重要的是人物设计，老版中四个人都是逃犯，贾斯丁在老版中明显是一个有点同情心的共犯而已，该受惩罚还是得受到惩罚，在新版中四个罪犯却成为了一家人，贾斯丁居然成为一个大义灭亲的主角型人物，但是对于自己父亲，关键时候那一转变还是显得非常突兀，俗话说，虎毒不食子，其实要儿子对老子开枪也是蛮困难的，更不提最后的微波炉了，明显是为了凑血浆硬加的。。。

对于犯罪的设计，老版中一开始见多两个少女就是强奸，还有后来的逼着两个女孩互相做爱，以及女罪犯用手指强奸少女，母亲和罪犯之一口交之类爆炸性情节，全部都没有，就连最后杀死几个罪犯那段，老版医生使用的是电锯，那玩意一拿出来，整个气势都出来了，不像新版中拿个小棍棍在那里打得费死劲。。。

老版音乐也是非常不错的，说了这么多，当然新版也有好的，美女甚为养眼，风格各异。。。。

美女 + 吸毒 + 暴力 + 强奸 + 变态杀人狂 + 医生 + 复仇 + 血腥 + 微波炉 + 死亡 + 圆满结局 = 本片---片中的女主角玛丽很漂漂，很性感，很清纯，遭遇很悲惨，不过很命大，有一个很牛逼的父亲，一个很强悍的母亲大反派变态杀人狂极度凶狠淫乱，不过他有一个善良俊美的儿子贾斯汀，如果没有这个反派的善良儿子，玛丽和女友佩基也不会走上这恐怖的死亡之路，同样如果没有这个反派的善良儿子，玛丽及其家人最终也不会圆满的结束这个影片。

贾斯汀是个矛盾体，他是否应该继续存在下去？

而且是和玛丽一家生活？

太难猜测了……贾斯汀的后妈在这里是唯一一个露点的女人，而且经常漏美丽的胸部，直到其最后死亡的时候，也是给了那个胸部一个镜头，看来导演非常喜欢这个性感女恶人的咪咪本片精心动魄，结局尚算圆满。

如果不是血腥暴力恶心的镜头太多，就应该给个100分了，可惜看的让人直反胃，所以还是算了吧……另，这个片子的中文名实在翻译的太烂了，叫了《魔屋》这样一个看似恐怖鬼片的名称……翻译者脑袋进水了。

四星不代表这部影片多么出彩，但是我看完后就有种终于可以释放片子前期的愤懑。

剧本本身的剧情其实不算复杂：坏人虐女孩，女孩父母报复。

但是导演在影片场景的变替上有一定功力：当女孩好几次差点逃离时，长短镜头的切换把气氛调动得恰当好处，尤其是女主遁入河流时，慢镜头和弹痕将久滞的压抑推向第一个高潮。

父母在未知的情况下安顿好罪犯一家后，在屋外寻到女儿重伤。

当父母理清思路，得知真相时窗外的暴雨倾盆而下，而屋内壁炉的火苗正旺，这带给我的一种暗示就是复仇之火已经点燃，得知女儿惨况的双亲满腔的愤恨即将狂舞溢出，把三个人渣烧个尸骨无存。

80分钟开始双亲与坏蛋正面较量也很high。

当那傻逼罪犯叔叔进屋时，我就知道母亲和那傻逼之间必有一战。

那段影片气氛渲染得不错，明知道眼前是害自己女儿的人，但母亲却必须保持镇静不能打草惊蛇。

每一丝细小动作都极可能触发暴风雨前夕的母亲的底线，当然还有那个对女主母亲图谋不轨的罪犯也分分钟兽性大发。

当受伤的女儿被恶人发现时，大大战一触即发。

后面双亲缠斗恶人拍得颇为紧张，但当看到女主父亲把罪犯的手塞进洗手槽锯掉并一锤子凿死他时，片子正式步入高潮。

最喜欢justin父亲和叔叔遭到女主父母报复时歇斯底里的惨嚎：你他妈究竟谁？？

这时我多希望医生老爸说一声：HELL SENDs ME TO TORTURE U面对罪犯，普通人的女主父母其实处于劣势，往往二打一都处于下风。

但是既然触犯一对父母的底线，他们就得有心理准备招惹一堆疯狂夫妻。

可能电影如果结束于搭船离开会有种雨过天晴的豁然之感，但不得不说，最后老爸将大胡子弄瘫痪后放进微波炉确实很爽很泄愤，不过我觉得如果作为医生的父亲能找到更好的方法虐待大胡子却吊着他最后一口气那就更加大快人心！！！

寸铁不可指人，因为铁中含有暴力。

——《古兰经》原话是不是这样说的我忘了，所以没加引号，但是肯定是出资古兰经，所以我加了书名号暴力被一般认为是附着于人的，但我不觉得如此。

我觉得它是独立的，与人分离的，如同邪恶。

我觉得它与邪恶同根同源，或者其本身根源于邪恶。

因此我主张非暴力主义。

这部片子正是我的观点的注解。

两个家庭，一个暴力的，一个和平的。

暴力打破了和平——而不是一个家庭打破了另一个家庭，因为贾斯汀一家根本不想主动地侵犯另一个家庭，他们只想安全的跑路。

贾斯汀老爹的话，但现在没有办法了。

当暴力接触到和平，唯一的结果就是侵犯。

于是他们挟持玛丽与其朋友。

暴力开始蔓延，暴力引起新的暴力。

脱逃需要反抗，反抗需要暴力，暴力导致矛盾进一步激化，于是毁灭。

一死一半残。

贾斯汀一家投宿到玛丽家，这是暴力与和平的第二次接触。

贾斯汀一家按耐着他们的暴力，保持着和平。

但是已经打破的永远不能恢复到最初的状态，只是有时候，破碎隐藏着，有时候彰显着。

贾斯汀一家命比较背，他们的没隐藏多久。

习惯于和平的家庭，习惯和平的处理方式。

开始想到的是急救，而当他们拿起顺手的武器之后，当务之急变成复仇。

所谓铁中含有暴力啊。

于是厮杀，而后屠杀。

暴力毁灭了暴力自身。

影片的最后是贾斯汀老爸的脑袋被炸飞。

这样一家算是完了。

但是玛丽一家会怎么样呢？

他们会恢复和平么？

我们不得而知。

但是当他们再拿起榔头菜刀使用微波炉的时候，他们是不是会有一种独特的精神体验呢？