《这个杀手不太冷静》改编自三谷幸喜2008年的电影《魔幻时刻》,经典的原作让电影至少在故事完整度上得到了一定保证。
它构筑了电影的下限,不会差得太离谱。
剩下的,就是看改编团队会把原作糟蹋到什么地步。
好吧,感谢开心麻花团队,他们成功地把自己从中国喜剧电影天花板,作成了批量生产烂片的流水线。
这部新电影,丝毫不能挽救“麻花”摇摇欲坠的招牌,在其诸多作品里也只是二流水准,勉强维持着及格线。
“杀手”之所以能让人看下去,还是郭德纲说得好,全靠同行的衬托。
这完全是部低配版的“喜剧之王”,延续着“麻花”电影大咖带第二梯队,再造一个“沈腾”的战略。
战略实施并不顺利,沈腾是雷打不动的王牌,艾伦定型严重,黄才伦眼见捧不红了,常远一当主演就失常,王宁还没真正跨入观众视线,“魏翔不红,天理不容”的魏翔这次成了“幸运儿”,这不是张主流的主角脸,但喜剧有时剑走偏锋,或许能成。
可惜,这仍是一个“葛民辉想要接棒周星驰”的伤感故事。
在这部闹哄哄的浮夸喜剧里,你没有太多机会看到魏翔展现演技。
他用晚会小品式的表演法,努力塑造着一个“小丑”般的滑稽人物,那并不让人快乐。
过去开心麻花电影被专业人士吐槽缺乏“电影感”,这次“杀手”干脆直接把话剧舞台整个搬到了大银幕上。
整部电影基本就是按照舞台剧设置的,布景、美术、造型、灯光甚至表演风格都是完全舞台剧式的。
所以“杀手”也较普通电影在风格上来得更造作和夸张,台词、表情、肢体和情节都是大两号的呈现。
借着“戏中戏”结构,魏翔的表演也按着浮夸浓度爆表的方式演绎,相比周星驰在《喜剧之王》里写实为主,掺杂夸张,以浮夸见辛酸的表演。
“杀手”完全背道而驰,通篇都是肉眼可见的“用力过猛”,五官高强度扭动,肢体大幅度运动,台词铿锵有力话剧腔浓厚,加上完全架空的背景,违和度极高的形象设置,无厘头的情节与极度动漫化的人物,整部电影很难与现实发生真正意义的连接,自然也让人无法共情。
马丽的疲态如此明显,整部电影几乎没什么出彩表演。
大尺码衣物的刻意遮盖与无精打采的状态,让人疑心这是孕期拍摄。
虽然电影很努力地打柔光和磨皮,但美丽明星的设定依然没有在马丽身上成立。
她之所以出现在这部电影里,并不是角色需要,甚至连工具人都算不上,只是因为电影要马丽的名字吸引票房,这里面全是商业算计。
当然,作为开心麻花特色的配角们依然亮眼,他们在镜头焦外卖力投入演绎着打手甲乙丙这样不具名的角色,赋予他们性格和灵魂。
很好,可总体来说于事无补。
原作的另一个主题是对电影和表演的热爱。
这种热情在“杀手”里几乎消失殆尽,男主角对表演的热爱完全缺乏细节铺垫,就是非常生硬地直给硬塞,时间都献给了段子。
致敬“雨中曲”没有任何前因后果,冷不丁就来了这么一出,舞跳得还并不好。
男主角魏成功给人的感觉,是智商低的“傻”远多于对表演的“痴”,电影里很多环节都是以全员集体“降智”的方式完成逻辑衔接的,否则但凡智商正常,这漏洞百出的局也早被捅得千疮百孔,几次死里逃生不过是反派们不够决绝不够坏,反转逆袭都来的随随便便,很不讲究。
而且,魏成功在电影中的演技,从任何角度讲,都是十分明显的大写的“烂”,演得“烂”还“自以为是”,是片中最不受待见的那种。
原作中的主角,戏里戏外泾渭分明,基本都是用正剧的表演方法,虽略有浮夸,主要是受老派电影的影响,而表演本身是好的。
魏翔的问题在于他的戏中戏是双重浮夸,演杀手“卡尔”时是浮夸的,戏外的魏成功也是浮夸的,这种浮夸或许生产了笑料,但真的让人觉得过于腻味。
总地来说,麻花有一批演技和观众缘都好的骨干演员,他们就像香料,作为配角点缀时非常提味出彩,有奇效。
而一但大剂量使用,就会过犹不及。
多年的话剧训练让他们的表演太过强烈和浓郁,他们很懂得表演的“放”,但却做不到克制的“收”。
“杀手”里的魏翔也不例外。
开心麻花电影口碑一再下降的另一个原因,是他们过于依赖过往商业成功的经验,按照互联网那套可快速复制的模式量产喜剧电影,用高密度的笑点掩盖单个笑点质量的欠缺。
所以观影时我经常是咧开了嘴,最后却好像没笑出来,就这样在似笑非笑间煎熬。
总体而言,麻花电影在这几年里,品质肉眼可见的下滑,他们甚至来不及构建真正风格化的特色,就已经迫不及待地把自己的商业成功经验化和模式化,放弃了对喜剧更多类型的探索,而开始做起了流水线生意。
电影真正让人触动的是片尾彩蛋,魏翔杀青后热泪盈眶地哽咽,感谢大家让他完成了自己第一个男主角。
我相信,哪怕是魏翔本人的真实经历,都不逊色于“喜剧之王”。
不需要杀手,不需要黑帮,不需要阴谋诡计大反转,人生该有的喜怒哀乐,起伏错落,一点不会比这个杜撰的剧本少。
小龙套逆袭变大明星当然让人,但似乎人生总要以功成名就来印证圆满。
相比之下,《魔幻时刻》里主角对表演的虔诚,以完美拍完一个人物作为句点,更加让我感动。
可惜这样的感动与“杀手”没有半分关系。
平心而论,《这个杀手不太冷静》不算好电影,也没有什么值得被铭记的时刻,甚至完全配不上原作的故事。
当然,预期决定了对它的评价,是否看过原作感受也不一样。
但总地来说,你看完之后,不会对这部电影有更多念想,也没有更多共情。
它就像春节的一个烟花,绽放了,或许引起一阵欢笑和惊呼,却最终注定只能归于沉寂,仿佛从未存在。
在人生的某个维度上,我们可能都是“配角”作为春节档唯一一部喜剧,《这个杀手不太冷静》(下文简称《杀手》)的喜剧效果超出预期,大有成为春节档黑马之势。
电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》,精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础,而出色的本土化改编,以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就,也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。
《这个杀手不太冷静》海报女明星米兰(马丽 饰)和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏,黑帮讨上门来追债。
而恰好黑帮老大哈维(陈明昊 饰)想找到杀手卡尔避开杀局,米兰姐弟为了自救,谎称能够找到卡尔。
米兰(马丽 饰)但他们压根就不认识卡尔。
怎么办呢?
他们想到的法子是,忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功(魏翔 饰),谎称在拍摄一部电影,请他扮演男一号杀手卡尔,只要导演不喊卡,戏就不能停。
信以为真的魏成功,就以杀手卡尔的身份,深入真实的黑帮,游刃有余地面对一次次生死危机……
魏成功(魏翔 饰)《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上,即“身份错位”和“假戏真做”。
魏成功以为一切是在演戏,所以他把真实的黑帮当作“演员”,身处杀局面不改色;真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了,以为这一切都是大杀手才有的“范儿”,不仅没有拆穿魏成功,反而对他更崇拜了;米兰姐弟全程提心吊胆,既担心假杀手卡尔“穿帮”,也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……错位与误会制造了一波又一波的笑点,几乎是“5分钟一小梗,10分钟一大梗”,影院里的笑声此起彼伏。
《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构,也来自于演员们杰出的喜剧表演。
马丽自不必多夸了,《杀手》的戏眼在魏翔身上。
片中,他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物,因为“不合时宜”。
他对表演的极致热爱,让他带有一点傻气的执拗,经常与整个环境格格不入。
比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵,身边的演员都是一枪直接倒地,他偏要给角色设计前史,倒地前来个回眸一笑,导演都被他整无语了,他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念;第一次演“男一号”时,他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容,可魏成功想尽办法给自己加戏,鲜有顶级杀手如此“嘴碎”,二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……
魏成功对表演非常狂热像魏成功这样的喜剧角色,并不好演。
他的“傻气”让他比观众低,从而引起观众发笑,可与此同时,他的“傻气”不能够是讨人厌的,而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱,观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。
第一次挑大梁的魏翔,充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养,他的表演精准、松弛且稳妥,不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感,更难的是,他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。
魏成功笑料不断比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时,我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒;比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段,魏成功在雨中独舞,释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜,观众感同身受;而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时,我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失,晶莹的泪水犹如心的碎片……正是魏成功的这份热爱,以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱,让魏成功那些可笑的行径有了依归,不至于让人物的不合时宜显得烦人;也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧,而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着,一个配角该如何对待他的人生。
“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度,是始终热爱、始终坚持、始终相信。
哪怕电影是“假”的,他仍要全力以赴完成他的终极大戏,因为表演是他的初心,有始也得有终;也因为戏如人生、人生如戏,善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念,他无法对他人的困境袖手旁观。
而所谓的“配角”,又何尝只是存在于影视作品中?
可以说,我们的人生中处处有配角,我们也无时不刻在扮演着“配角”。
可能在职场上,我们并不是最受领导瞩目的“主角”,可能在他人的人生旅程中,我们也不是陪TA走到最后的“主角”……那又怎么样呢?
我们是配角时,就努力扮演好一个善良的配角。
如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”,替米兰挺身而出,善良的他终究得到了善良的回应,配角也会有圆满的人生;更何况,每个配角都有属于TA自己的人生,TA永远是自己人生的主角,怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角?
跟《魔幻时刻》相比,笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。
不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好,他可是日本影坛大神级的人物,而恰恰他本身太有名了,他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员,给观众的情感冲击力就相对弱一些。
但在《杀手》中,饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角,演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合,演员与角色互为注脚,“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。
魏翔是谁?
在此之前,可能有一些观众并不知道他,但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少,观众都记忆犹新。
比如《西虹市首富》里,三口一头猪的教练,《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长,《你好,李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能,充分诠释了一种典范的配角人生:没有小角色,只有小演员,只要用心来,处处是舞台。
魏翔等来了他的第一个主角而终于,从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”,他在《杀手》担纲男一号,并且一出手就是春节档。
电影正片后的杀青彩蛋,魏翔捧着鲜花,热泪充盈眼眶。
这是一个专业且敬业演员应有的待遇,这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。
在人生的某个维度上,我们可能就是“配角”。
然而,无需自怨自艾、自暴自弃,就像片尾曲《天才白痴梦》唱的,“天造之材皆有其用,振翅高飞无须在梦中”。
坚守初心梦想终会实现,善良的人终会有好运。
改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》,可能会是春节档口碑“逆转”的影片。
起初,大家疑虑的理由是:原版过于经典,甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧,本土化改编,真的能成功吗?
带着这个问题走进影院,得出结论:这部电影并没有浪费原版的IP,甚至有几段戏改得更加好笑。
在尊重主线、没有魔改的前提下,《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计,并且简化了角色关系,笑果是成功的、密集的。
只能说,有质量的翻拍,同样需要在很多细节处下功夫。
戏里戏外,《杀手》都设置了电影与片场的双重情境,表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。
在片中,它讲述的故事是:一个潦倒的群众演员魏成功(魏翔饰),在阴差阳错间得到了女明星米兰(马丽饰)的“赏识”,被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。
但实际上,这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。
看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大,而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。
在危机四伏的阴谋下,这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。
而当最后一幕结束之时,镜头突然间拉远,展现出了绿幕的背景。
原先的小镇布景与码头景象,原来都置身于摄影棚之中。
硕大的摄影机置身在演员面前。
饰演魏成功的魏翔感慨万千。
在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里,他述说着自己与电影主创的“三年之约”。
情到深处,不由自主地哭了出来。
以此而言,除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧,《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。
所谓“元电影”,指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。
它反射了电影自身的制作过程,并且致敬了大量影片,比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。
而所谓的“半自传电影”,则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。
自2005年北京电影学院毕业后,他从影23年,积累了大量龙套角色的经历,才等到这次春节档电影男主角的机会,来证明自己。
这对于魏翔而言,付出了不知道多少的奋斗和努力。
即使受尽冷眼,但他仍要抓住每一次细小的机会。
通过对电影与片场之间关系的反复呈现,《杀手》最终解构了二者的关系。
在第一个层面上,它是片场本身的套层结构。
通过片场中的指涉性互文,电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通,串联出一个就算是意大利黑帮割据,都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。
而小镇里多次出现的港口,也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。
在第二个层面上,它是现实与虚构的对峙与融汇。
魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文,进一步让这层解构关系落地。
正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的:“人皆寻梦,梦里不分西东,片刻春风得意,未知景物朦胧。
人生如梦,梦里辗转吉凶,寻乐不堪苦困,未识苦与乐同。
”这段被本片征引了两次的歌词,倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。
这是令人在观影前没有想到的。
喜欢看电影的影迷都知道,电影是时空的建构与叙事的艺术。
电影内在的生命,是其艺术魅力的来源。
而这来源的本质,即是想象与虚构。
就像在《杀手》中,仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩,虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。
在《魔幻时刻》的原版中,这个议题被一个老演员用言语讲述:“在白天与黑夜之间,太阳消逝的短暂瞬间,能看到世上最美丽的景色,那就是魔幻时刻。
”这个时刻美好却易逝,是属于电影的时刻,因为它的短暂与非现实感。
而在《杀手》中,这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。
这个角色逐步迎来了反转,也让电影的内核真正立住:为了抚慰朋友的父母,他表演已故的朋友整整五年;在受到米兰(好心的)打击奚落后,他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹;最后解救米兰的“终极大戏”里,他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。
这些桥段,都有着笑果之外的戳心之处。
它们共同揭示出,我们对电影的爱,其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。
这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹,想要继续倾诉的表达——现实里,龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。
魏翔走到今天,不得不说已经是个奇迹。
演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。
而身处片场,更是横看成岭侧成峰,无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。
《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事,归根结底,是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。
电影这东西,扒开来看,里面是一片残酷的天真。
而这,实际上就是大众之所以爱看电影的理由,因为银幕是我们生活的“渐近线”。
电影这种艺术的“魔幻时刻”,正在于它是虚构的真实,如梦般朦胧,只在想象当中。
坦率地讲,豆瓣目前6.7的评分,太高了。
为照顾一家老小审美情趣和观影习惯,也为了初五大家聚一起吃个饭。
思量再三,还看了眼口碑,最终还是选择大家一起去影院看《这个杀手不太冷静》。
票价不菲,在北京1+X这种冷门院线,单价也高达八十,拖家带口就轻松大几百。
然而实际观影感受是看了半小时就想离场。
真的,这拍的啥啊,观众现在宽容度这么高了吗?
已经是翻拍,剧本还东拼西凑,各种致敬及戏防,全片充满了对周星驰无厘头及经典老电影的无限影迷情节。
这也就罢了,但不刻画人物、不编织人物关系,全靠事件和台词强行起承转合,各种牵强附会,漏洞百出,就实在说不过去了。
比如,哈维又不是傻子,魏成功一而再再而三的内心独白,再来一遍,连小弟都起疑了,哈维还能对魏成功是卡尔确信不疑?
再比如,米兰为什么良心发现要告诉魏真相,因为一碗面?
米兰为什么喜欢魏成功,因为他一直在帮别家演儿子?
魏成功为什么要抢婚,因为看到胶皮里影回想起了与米兰相处的幸福时光?
二人明明全程是骗与被骗的关系,没有任何私下交流好吧。
最大的漏洞是,摄影机藏在对面楼能拍到这边室内发生的一切?
以民国的科技水准和收音技术,且不说能不能藏好摄影机和话筒吧,就算是能藏好。
魏成功一个跑了这么多年龙套的演员,就这么不懂镜头,对此深信不疑?
摄灯美,服化道也是各种不讲究,影像质感陈旧如土。
几场重场内景戏,完全是舞台光的设计思路。
人物造型更是无力吐槽,马丽的造型,是致敬《金鸡》吗?
特效更是不忍直视,基本几年前的水准,网大质感。
随行的小学生都忍不住在电影院直呼太假。
而最糟糕的是表演,全片几乎只有第一次做主角的魏翔一人儿在好好演戏。
感觉其他人的心态都是“赶紧的吧,速度得了,拍完好收工”。
连陈明昊都奉献了他转战荧幕以来的最糟糕表演。
特别是马丽老师,这演的是啥,比行活还行活,比清水还水。
说老实话,要不是魏翔真的认真和努力在演,《这个杀手不太冷静》应该妥妥跟《李茂扮太子》一个起评分水准线。
有感动吗?
多少还是有点儿,魏翔跳雨中曲的那个段落,有一瞬间还挺感动的。
但,这只是单纯的出于对魏翔本人这么多年的坚持和电影这门艺术本身所产生的感动,而与《这个杀手不太冷静》没有任何关系。
以上。
首先,抛开魏翔场外的所有背景故事,仅就电影本身说观感。
为什么不舒服,关键在于整部电影质感太差,这种类型喜剧片核心两个点:1、服道化可以夸张,人物表演可以夸张,但是故事内核一定一定得符合逻辑,本剧有许多个极度生硬且不符合逻辑的断档戏,就拿父母吃饭那场戏来说,人物立不住,故事更立不住,人是毫无动因,毫无铺垫就纯靠假妈妈和玛丽口述来的人物;故事是听起来就觉得鬼扯到马上让人生疑跳戏的故事,魏翔和他儿子是好朋友,熟悉他儿子,加之他是个大善人,所以演了5年他儿子,我就奇怪,父亲这个角色好像只是失明吧,手没事能摸人的吧?耳朵没事能听见声的吧?都不说一摸魏翔就知道不是自己儿子,魏翔整场戏和他其他戏份的声线、音调、讲话方式没有任何区别,这是怎么5年没穿帮的?这里肯定有朋友说我吹毛求疵,这是无厘头喜剧电影,你当是看犯罪悬疑片吗?但是我想说,好的喜剧片每一个包袱往上翻都需要是情理之中,意料之外,符合逻辑才会让观众有代入感,笑起来才会自然。
为什么有的观众有硬被挠了咯吱窝的观后感,就是因为这片处理得毫无细节,本身就让人脱戏,只能靠非常碎片化的几个小片段硬凹搞笑的型,可不就看得如鲠在喉了吗。
2、又要不可避免的说那句俗话,好的喜剧内核是悲剧,又要不可避免的提及星爷,主要我在本剧中又看到了无数喜剧之王的影子,但是你临摹得临摹别人的意,而非别人的形啊,形都快照着抄了,意不对,可不就拉胯了吗。
魏翔演的这个角色,是让我极度反感的,打着热爱演戏的名号,却丝毫没有作为演员的敬业,这和喜剧之王里最初整天抱着《演员的自我修养》的尹天仇高度重合,但是人家在遇到事情后人物是在成长的,你倒好,纯纯愣头青,从最初群演时期想当然的演戏,到中段男主时期想当然的演戏,好不容易知道真相后有了一点点人物的成长了,本以为教堂戏份该有点转变了,得,还是那样,整个人物毫无成长与转变,非常扁平,最大的男主都这样,其他配角就更别提了,做事动因,人物性格哪哪都是自相矛盾的,星爷的电影多是除了主角外,对每一个配角、小人物都会精雕细琢刻画的,才会有一干如花,酱爆,达文西,大师兄等等深入人心的角色一直留下来,这些小人物是在主角高光背后的阴影,画好了才看着立体,也需要他们来撑在故事背后,把整个故事架构搭稳。
最后关于内核悲剧这一点,仁者见仁智者见智,我觉得想要一部喜剧作品留得下来,那你就只能把喜剧当做壳,深层的核不说发人深省,至少要能引人深思,我至今还没看过由内而外全是喜剧,但故事就精彩到吸引我去看第二遍的电影。
最后,我还是重申一下,本条影评单纯就电影本身发表一下个人看法,对魏翔,马丽等麻花的一众演员完全没有任何偏见,请大家不喜勿喷。
春节档还是适合这类合家欢的贺岁喜剧片,大过年的乐呵乐呵笑笑就过去了,说实在的,其实内容啊主题啊,都不是那么重要,要求不高。
倒是片尾魏翔的独白应该就是魏老师从事表演行业以来一直想说的吧,现实中的人物和片中的人物有了共鸣,都是第一次圆了男主角的梦,这期间所付出的汗水和泪水,不是当事人真的感受不到。
每一个行业每一个坚持初心的人,都值得尊重。
就这玩意五星 真的没下限睁眼说瞎话 可能随着时间的推移大家对电影有了更深的包容 就该片目前的评分实在是对不起《无极》还有《富春山居图》 合着现在花钱买评论的年头还没过去说正题 该片 烂在三点 基本烂完了属于1.重复性玩梗 公式化低级段子 真的编不出来 咱就正常点 别神经兮兮的 有点人类模样2.逻辑薄弱 基本是烂片通病了 糊弄观众就像逗傻子 我这一条不是上纲上线 我举个例 《活跳尸》 (美帝B级片)中有一种死而复生的万能药剂 片中用人类不同器官拼接组合出怪物 这是很阴间的 不合理的 但是基于药剂的万能性所以 脑袋加蝙蝠翅膀的飞颅是合理的 而扮演杀手的演员舔刀是很沙雕的 做翻译那段也够沙雕 那沙滩螃蟹我看不太懂 是想表达下坚持就能实现梦想?
爷小学作文立题都比这个要真切 隔着屏幕我鸡皮疙瘩起一地 真的好作 现在国产电影的slogan跟好莱坞的 we are fimily看齐了 还有那后段邀请做男一号 为剧情衔接出的生硬衔接 啧 为什么选我?
因为你是一张白纸 —喝 呸 这例子太生硬 我改一下 用《东成西就》举例可能更贴切 相似点多些 都是小成本 剧情跳脱 可《东城西就》人家没有看螃蟹 没有养父母 沿着主线开支线 再收线 不是你一味 东一棒槌 西一棒槌 连个故事都讲不好 诚然《东成西就》也谈不上佳作对于一部1993年的电影 他是大胆 富有创新 更枉论全明星嘉年华已赚回票价 该片还有一点是玩梗《这个杀手不太冷静》实在是玩的透透的《荒野大镖客》 《教父》 《喜剧之王》 诸多桥段的模仿 我一直都讨厌致敬这个词 尤其在某些国产电影把绿茶行为转化粉丝行为的说辞 致敬=抄袭 生搬硬凑缝合怪 好的梗应该是导演与观众的默契互动 浅尝辄止一闪而过 而非本片中摘抄模仿 这点可以学学《头号玩家》上百个彩蛋 没一个有您这么会致敬的 就为了博眼球 给推广找标题 喝 呸 下贱最后不和别人比就用开心麻花的作品来做横向对比 如《西虹市首富 》《夏洛特烦恼》都把持了非常好的平衡点 《这个杀手不太冷静》属于让魏翔来喂翔3.场景 整体布置就很廉价情景剧一样 可能是把话剧那一套代入了 但人物服装这块还是可以 我后面想了想可能是把费用都投到各大平台了 至于投放更多的《四海》我想都不敢想烂到何种地步我想提一下 我看了我的评论区 及诸多短评 有些把自己观影感受为主给的高分 都是说些萝卜白菜各有所爱的话 却没有一条对于影片出彩点的评论 我是讲道理的 可是有些朋友不是想证明电影多好看(他们还真不是五毛) 他们也不在乎这些 就是想证明自己观点没错却没有一丝论据 哪怕出尔反尔 张口就来 胡搅蛮缠 何必呢 像个巨婴 我一直觉得审美是很直观的一件事 就像你问我彭于晏帅不帅这种事 这不一目了然 可看了评论区的嘴犟我大受震撼 他们给的很多吗 最后魏翔在本片中成功证明了男一号他撑不起来 这可能是他最后一部男主演
看完《这个杀手》之后,昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。
这部原作在豆瓣高达8.3的高分,可算经典。
对比日本原作和开心麻花这次的翻拍,我发现了挺有意思的事情。
原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事,也由此在故事的编排上下功夫更多。
至于喜剧包袱虽然也是重点,但并没有那么刻意。
而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制,明明在搞笑却不动声色,所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。
而开心麻花做了很大的改编,整部电影轻故事而重人物,所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。
至于故事,被极度的弱化,能删则删,能改则改。
原作虽然也是架空,但好歹是一个镇,还有警察有民生。
翻拍里却毫无故事背景,时间地点不详,人物装扮浮夸。
原作里关于出轨、爱情、会计的戏,也全都被删改,加入一个反派吉米哥。
故事背景和叙述,简略到不能再简,把宝全押在人物魅力上,这是大胆的冒险和尝试,也是开心麻花的无奈之举。
毕竟开心麻花最擅长的,就是人物的喜剧表演,以及舞台剧的风格。
无论你喜不喜欢,反正要别的也没有了。
这也是主角魏翔第一次饰演男主角,在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里,魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美,可以说无可指摘。
因此,如果单看人物,这是一部成功的喜剧。
可惜,电影并不是舞台剧,喜剧也不是只要表演和段子就行,那是小品,是二人转,却不是通俗意义上所讲的电影。
因为故事背景和叙事被严重弱化,所以肯定有观众会抱怨,会无法入戏,会觉得假,胡闹——又没前因后果,又没时间地点,不中不西,不古代不现代,光给一个人物关系,找一个疯疯癫癫的演员来演杀手,假戏真做,你已经开始逗乐,我却还没入戏,那就只剩尴尬了。
以上,是我替那些觉得这部电影尴尬的观众,分析的原因。
我自己看这个电影,是笑得前仰后合的,而且我那场的观众,基本都是从头笑到尾。
但离场的时候,也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。
我看了一下,这个人没有笑。
人类就是这样,再好笑的东西,也并不能逗笑所有人。
打开豆瓣,观察《这个杀手》的评分,开分6.9,然后涨到7.0,然后又掉回6.9,截止目前,有6万观众评分,比较能接近真实的水平,这个分数上上下下的,足见观众对这部电影又爱又恨,争议挺大。
7分是一个尴尬的分数,低于6分,我们可以肯定它不及格,高于8分,不管单个人喜不喜欢,都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上(评分人数够多的情况下)唯独7分,要么就是不够好,所以大部分人给了三星四星,略有争议。
要么就是争议极大,打五星和打一星两星的吵架。
《这个杀手》属于前者,有争议,但也只是略微有争议。
约10%的人给了一星两星,约10%的人给了5星。
剩下80%都给得三星四星。
上面写了这么多,其实就是想要开宗明义,尽量客观一点,告诉大家争议是存在的。
大部分觉得这部电影还是挺搞笑的,比如我就笑得挺开心。
但肯定也有观众不入戏,看不进去,比如那些对故事背景有要求的观众。
看电影是我的工作,看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍,仔细分析,为的就是让大家尽可能多的获取信息,来判定是否值得看。
毕竟现在一张电影票最少六七十,稍微好点就上百,能少花冤枉钱就少花点。
《这个杀手》的故事非常简单,就是在一个架空的小镇子上,黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演,威胁女演员嫁给自己否则就得死。
(原作是情人出轨小弟)女演员情急之下,说认识传说中的杀手卡尔。
黑帮大哥被卡尔刺杀过,所以一听卡尔的名字,就让女演员尽快把卡尔找来。
正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员,姐弟两个就骗他说拍戏,演杀手,男主角。
于是假杀手对碰真黑帮,各种滑稽错位的戏码就这么上演了。
《这个杀手》的喜剧包袱,全都集中在假戏真做的错位感上。
假,是这部电影的关键词。
我认为这部电影有三层假。
第一,架空的故事背景,影视基地一般的地点,以及浮夸的人物装扮。
前面说了,这是开心麻花刻意为之,弱化叙事,加强自己拿手的舞台喜剧风格。
这种假,对某一部分观众来说,导致了无法入戏,感觉太浮夸太廉价。
但也有一部观众觉得,反而很契合这个故事,因为这个故事就是一个略有夸张的,戏疯子的胡闹的故事。
反正都是胡闹了,架空也好浮夸也好,整体调性很搭。
争议的关键点,还是在于有没有入戏。
第二层假,在于错位感带来的滑稽表演。
黑帮见杀手,本来极其严肃危险,一言不合就要动刀动枪杀人灭口。
但是魏成功这个演员,却真的以为自己在片场拍戏,大家都在演戏,而自己是主角。
因此自信而松弛,松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。
言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性,像个小丑和傻子一般。
这种举动反而把黑帮的人整不会了,这啥玩意儿啊?
站在上帝视角的观众,自然觉得这非常可笑。
你们有没有刷到过那种萌宠短视频,哈士奇和老虎养在一起,哈士奇按着老虎作威作福;一只肥猫突然一个旋转跳跃,把黑熊吓得一窜爬到树上;熊猫宝宝突然一蹦跶,把大熊猫吓得一哆嗦。。。
老虎,黑熊,大熊猫本是猛兽,却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵,这画面感既消解了危险性,又很蠢萌。
演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮,便是如此的错位喜剧。
第一个小高潮,是魏成功说自己会弹指神通,要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。
大哥嘴上说不信,心里却嘀咕,对方可是传奇杀手,艺高人胆大,万一是真的呢?
一边在胡闹,另一边还真被唬住了,错位感荒谬感拉到极致,这也是我笑声最大的一个桥段。
附带说明,这个桥段是开心麻花自己加的,原作没有。
不过取而代之,原作里是结局的时候,杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事,吓退了真正的传奇杀手。
后面交易的时候,拿出假枪的动作,也是开心麻花自己加的,原作也没有。
由此也再一次可见,开心麻花的重点,还是这种特殊情景下的喜剧表演,而不善于叙事。
第三层假,在于假戏真做。
当魏成功真的被利用,开枪杀了人,并被告知他被骗了之后,人物的心都碎了。
这个时候,反派吉米哥依旧在笑,他的笑点其实和观众刚才一样,是在笑魏成功像个傻子一样,真把自己在当拍电影了,但比观众多了一丝嘲讽的意味,这种赤裸裸的嘲笑,和心碎的魏成功对比起来,形成极大的张力。
此时魏成功的反应,从一开始的震惊失望和愤怒,转变成了满嘴堆笑,自我作践,曲意奉承陪笑。
居然有一点《喜剧之王》的意味。
这也为电影最终的结局假戏真做,做了铺垫。
这一段,虽然电影里的人物在笑,我那场的观众却都沉默了,因为大家都在心疼主角这个傻子,共情了。
主角被嘲笑,赔笑脸,就好像自己也在赔笑脸一样。
所以尽管吉米哥:我弹死你哦魏成功:我躲开了这表演依然滑稽,但大家都没有笑。
因为大家都看进去了。
(除了我右后方一个姐姐以外,这女的笑抽了,电影里只要有个笑点她就开始笑,这属于已经完全入戏了,已经笑傻了。
)总体来说,《这个杀手》是一次成功的翻拍,不仅做了成功的本土化改编,而且把侧重点放在了人物魅力上。
主角魏翔也成功的挑起大梁,把表面疯傻滑稽,实际上极其热爱演戏的这么一个角色,诠释得近乎完美。
大部分观众都觉得这部电影是好笑的,但开心麻花的改编可以说是扬长避短,也可以说是一次赌博,一次冒险。
虽然加强了人物魅力和喜剧部分,但却放弃了故事背景和真实性,使得整体气质变得虚浮,没有说服力,只能当娱乐、甚至是小品来看。
这么做的后果,自然引起另一部分观众的不满意,不入戏。
也因此,电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。
然而开心麻花一直都没有野心,他们的电影质量起起伏伏,又始终如一,就是把舞台喜剧表演搬上电影院,能让一部分观众笑起来,就算成功了。
西红柿,半个喜剧,铁拳,夏洛特,都是6.5-7.5的分数。
驴得水是8.3。
如此看来,喜剧电影的评分似乎不重要,重要的在于好不好笑。
尤其是春节档这个档期,过年了大家都想看点轻松愉快的,小品放在平时你说它不够电影高级,但在春节,这就是正菜。
真实,有时候是相对而言的,电影,也是要分时宜和对手的。
这部电影也确实是春节五部电影里,最轻松的一部。
如果是和家人一起看,众口难调的情况下,看这部最保险。
从票房来看,《水门桥》已经13亿,正奔着20亿去,远远领先。
我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿,不到一个零头。
《四海》虽然也过了三亿,但是因为口碑急剧下降,所以单日票房跌落到2000万,目前来看也就5亿的盘子,属于竞争失败,已被抛弃。
别忘了还有几部儿童片,票房最高的也两三亿了。
《四海》眼看着没戏唱了。
唯独《这个杀手》,逆风上涨,已经过了5亿票房,且票房占比超过20%,排片率也在上涨。
这是市场的信号,用最真实的市场反馈,来说明观众热度。
如今,经济下滑,疫情防控,票价上涨。
肉眼可见的,春节档电影院没有以前热闹了,大盘也下滑的厉害。
越是这种时候,观众越是精打细算。
往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房,今年它8个亿还得打折。
没有竞争力的电影,不好看的电影,都会被淘汰。
这就是经济不好的时候,电影的质量反而会普遍升高。
且越是能满足观众精神需求的电影,越是容易拿到高票房,因为观众需要安慰性娱乐活动。
譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房,在经济形势严峻的时候,反而破了记录。
这不是我发明的,而是经济学里一直都在流传的说法。
因此,虽然略有争议,但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度,也提醒大家,去看的时候尽量轻松一点,尽快入戏胡闹起来,才会觉得好笑。
以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析,希望对你有帮助。
我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人,也写过一些影评获得过网友的认可。
如果喜欢读书看电影,可以关注我
当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里,魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候,我一时间有点无法分辨他是真的哭了,或者还在戏里。
因为他说的那句:“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”,恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。
戏里戏外,魏成功和魏翔变成了同一个人:一个抱着对表演的巨大热情,跑了十几年龙套,却一直被认为无法扛大旗的老演员。
人到中年,他终于被人记住了。
魏翔有多不红呢?
直观地给几个例子:1、他2007年就在《地下交通队》中出道,至今已经15年,但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍(不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”,却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一)。
2、他迄今为止参演过38部影视剧,除《杀手》外全都是配角,很大部分还是客串。
不仅普通观众记不住他的名字,很多影迷都不知道他是谁,但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练,没人不笑。
反过来,年轻时的军艺校草沈腾,漂亮的马丽,以及人高马大一表人材的艾伦,优势都明显太多了。
但魏翔在《杀手》里的表演,是毋庸置疑的。
和金凯瑞一样,魏翔的喜剧路数是放飞自我型的,以夸张的表情和肢体语言见长。
《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致,他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓,每次都能让影厅里笑成一片。
肢体语言更是不用说,第一次和黑帮大佬见面那场,几乎就是魏翔的独角戏,他扭动身姿,拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状,把在场所有人都震住了。
最后那场牌局,他cos赌神玩着道具牌,估计周润发看见都会吐血。
模仿《雨中曲》那段更是经典,你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人,跳起舞来居然能那么轻盈。
魏翔是《杀手》里毋庸置疑的主角,cary全场的那种。
最关键的是,《杀手》是一出戏中戏,讲的就是一个不得志的小演员成了男主角的故事,里面穿插了无数对经典电影桥段的致敬,不同身份的转换,让魏翔过足了戏瘾,展现了广到没边的戏路。
对于观众来说,这个男人带来的惊喜一波接着一波(他居然还会说意大利语),对于看过那些经典电影的影迷来说,看魏翔再演一遍,是种享受。
魏成功这个角色身上有我们每个人的影子:他不是大明星,甚至被人瞧不起,但他对电影的爱已经进入血肉里,进入骨髓里,只要能让他演,他一夜就写出人物小传,不给片酬都可以,不要命都可以。
就算知道一切都是假的,就算知道靠演戏解决不了问题,就算知道电影只不过是资本的玩具,但他不管不顾,还是把整个生命都扔进去了,并且我毫不怀疑,魏翔自己也是这样的人。
我想这才是《杀手》真正感动我的地方——去看一个男人像孩子一样爱着电影,是多美好的事。
我第一次见到他,是在2013年的央视元宵晚会上。
那时候开心麻花还没有成为喜剧天团,大家都还是剧场里摸爬滚打的小演员,那个叫做《水浒闹元宵》的小品甚至没有资格登上春晚。
但我记住了他那段“吐鲁番的葡萄熟~~了”的绕口令,记住了这个看着五大三粗却身怀绝技的男人。
后来,一切都改变了,三年后,《夏洛特烦恼》爆红,再过两年,《西虹市首富》把喜剧片的票房天花板推过了25亿。
这两部里都有魏翔,但人们记住的都是沈腾。
直到《杀手》首映礼,当观众们被魏翔逗得喘不过气的时候,沈腾讲了一句话:“魏翔是我未来最大的威胁”。
虽是玩笑话,但我认为,这话并不过。
2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。
水门桥先抛开不说了,毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道,不能谈论军事和政治。
狙击手其实很期待,当年cs一把AWP那是……也不说了。
在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌,现在来看,这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。
能有一个体面的落幕,比到时候被大家轰下舞台强多了。
就像《这个杀手不太冷静》剧情里,马丽让未成功拿了片酬赶紧走,一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。
该走,就走吧,再不走,要死咯。
豆瓣逼王很多,能从艺术性,镜头感,人性,手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。
豆瓣水军也很多,能告诉你,xxx那么多干嘛?
咱不就是为了XXX,只要XXX就可以了。
有人的地方就有江湖,能说真话,把话说全的地方已经没有了。
凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢?
这得从《夏洛特烦恼》说起。
毫无疑问这是一部成功的电影,收货了口碑,票房,投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。
对比的标的就是周星驰的喜剧。
夏洛剧情虽然不是原创,但是本土化的改编非常成功。
内核是爱情,小人物的跌宕起伏,从失败者,到穿越后的成功者,再到成功后的失落,发现人生的归宿是“内心的安宁”而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。
比如,《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。
就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。
落叶归根,人们看电影并不是只图感官的刺激,人性的确是必须的元素。
那之后,《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看,但也算是有用心在里面塑造人物。
在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧!
大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。
直到最近看了《李茂扮太子》,忍不住了!
这分明就是强制喂屎!
天理不容!!
总结来看,所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品,艾伦就是傻子,马丽就是女汉子,常远就是弱鸡男,大聪明,魏翔等都被模式化了。
也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。
其实他们就是这种水平。
演不了别的角色了。
魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺,但,真的就是让人感受到是在演戏,不是真情流露。
观众在看到他哭的时候,反而想笑!
就是二当家的那个反应,他们三个哭的不行,旁边一个人,狂笑不止。
各种段子,贫嘴,为了反转而反转,充满了表演的痕迹。
就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧?
看多了电影真的发现,进入角色后自然流露的感情,和努力表演之间的差距之大,比吃肉和吃素的差距还大。
还好是翻拍,因为有不错的剧本打底了。
不然更惨烈!
江郎才尽的一群人,不行就歇一歇,好好打磨一个剧本,这么快的发片速度,是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了,骗不到钱啊?
就像一个上了年纪的小丑,竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺,为了博取观众一乐。
虽然看起来很努力,但都是一些公式化的套路。
人们看多了,腻了,厌烦。
终归要抛弃小丑的。
---2022年2月7日 11:37:39--感谢网友们的提醒和评论,让我明白了许多道理。
首先,开心麻花只出品过3部,其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。
这个逻辑我给打101分,多一分来自爸爸的关爱。
按照这个逻辑,那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样,避免到时候背锅找不对人。
他们这一群人,没有一个单独拿出来可以顶梁柱的,要不是开心麻花的金字招牌,全都是,算,不说了。
然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊,我和我的小伙伴们都开心的笑了,这就足够了,喜剧嘛,能把人逗乐就是成功的”我翻译翻译啊,“这饭店挺好的,我和我的朋友们都吃饱了,这就足够了,吃饭嘛,能吃饱就是成功的”。
“这房子挺好的,我和家人住在里面都不被风吹日晒了,住宅嘛,能让人住进去就是好的”饭店,无需色香味寓意了,只要能喂饱食客。
房子,无需设计装潢价值了,只要能遮风挡雨。
喜欢被逗乐,不如看“肥婆掉到水沟里”,不如找个抓痒痒大师,给你抓痒痒,那笑的更欢快。
电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。
就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入,战争反思,友情,亲情的元素。
投资这么多人力物力财力就图一乐?
这问题的背后太深刻,网络里禁止讨论。。。。
怪不得冯导说“不是导演垃圾,是有一群垃圾观众好那口儿,逼得导演们为了生存拍给垃圾看”举一个例子!
说明什么是喜剧。
十年前的《报告老板》第一季,--- 王大锤(白客)扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事,抛开搞笑和夸张的艺术手法,这个故事传达的内核是这样的:男孩在自己的能力范围内,竭尽所能的追求女孩,虽然烛光晚餐,电影,广播表白都一一做到了,但女孩一直没有回应。
最后大锤质问女孩“为什么?
我为你付出所有,你还是无动于衷”
女孩说“你为我所做的一切,我都看在了眼里,但我们还是不够了解,所以先从朋友开始做起吧”
然后,大锤开三轮车撞飞了女孩,冷冷的说道:"对不起,我不缺朋友,我只要爱情"
这片子是2013年出品的,那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。
可这转眼到2022年,十年后的自己却突然明白了大锤的心境。
也理解了万合天宜团队的深刻。
这才是真正的喜剧!
表面上是闹剧,是浮夸,让人捧腹大笑,但当人们触摸到了逻辑内核,心里会很不是滋味,甚至想哭。
如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权,这是中华文明传统赋予的福利,女孩子们可以被动,可以享受被追求的快乐,甚至能够欲擒故纵,任性,小脾气都是完全可以被接受的。
因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说:“男孩子嘛,主动一点”、“恋爱中男的要多付出,迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”所以大锤付出了真心,金钱,时间,期待女孩的回应。
结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”,那么啥叫朋友呢?
朋友是互相帮助,你敬我一尺,我还你一丈。
肯定不是单方面的付出,好处都让一方独享,这种朋友处不长的。
说白了,这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知,她们确确实实的作出了违背人性的答案。
这时候面对男方的付出照单全收以后,对方要一句平等的答案,你可以拒绝也可接受。
但肯定不能是继续延长“试用期”。
大锤以女友的水准待玛丽苏,玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。
难怪大锤会生气,这对他不平等。
相亲也好,谈恋爱也罢,互相尊重,双向奔赴才能长久合作。
婚姻里面更是如此。
不能又享受福利又不付出汗水。
传统文化也经不起摧残啊。
ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢,个人观影评价,黑鱼不黑,粉鱼不粉,很主观,不要妄想说服一个成年人哦😊。
谁赞成?
谁反对?
到底在瞎吹什么……
挺好的电影,为什么这么多低分,我不理解🤔
意大利黑帮的车牌好像有点东西,应该是教父的上映日期吧?感觉杀手好多地方都埋着各种彩蛋,有点意思
6.8/10
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
看这部电影的我好像一个小丑
能明显感觉到观众的笑点提高了很多,影院里的笑声相比以前的喜剧电影少了很多。个人觉得马丽变了,真的没有以前搞笑了。看来,才华输出也是有限的。
有些人以为把各种段子、桥段凑在一起就算电影了,不好意思硬凑在一起的东西像碎掉的破布,像用的时间长了的棉套,没有了整体性,这不是电影,更不是致敬
比新喜剧之王好,这是可以说的吗。哦可以可以 。三星半
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
含腾量为0的麻花喜剧,居然意外得很好笑很好看,还致敬了不少经典电影,戏精上身的魏翔这次有突破,扎起小辫子有低俗小说中约翰特拉沃尔塔既视感。有几段戏非常出彩,接连爆笑,是编剧和演员的出色配合演绎。一个看似非常扯淡胡闹的剧本,有现在的喜剧效果是绝对超常发挥了。
网络推荐处处是笑点是认真的吗,本着不想看煽情选择先看这部网上推荐说是黑马的………魏翔确实演得很拼但确实尴尬得笑不出来…看完竟然很生气,心疼浪费了时间又心疼这春节档贵了一倍的电影票,拿这个钱再看一遍奇迹多好………
6分钟左右恶心到关闭,像看了一坨屎一样。
魏老师演技太棒了,很有感染力鸭!和周星驰导演的新喜剧之王有类似的心路历程。特别最后花絮里魏老师哽咽说这是我第一次的男一号,破防了!
比原作油腻很多,前一半还可以,后面就看不下去了,主要是对开心麻花的那些表演套路也免疫了。这样的戏应该由非喜剧演员当正剧来演,反差效果才能出来,否则就顺拐了。感觉这里的马丽完全代入不了人物啊,可能是因为接戏太多了。
什么鬼玩意儿挤眉弄眼的,退钱!
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
中途退场了,太痛苦了
全程没有低级趣味,这一点真是太好了。以此起步,继续加油吧。
真以为所有温情喜剧都能像《你好李焕英》一样?