疯狂的石头

全面解读《疯狂的石头》（本人最成功的大热贴）作者：川江耗子作者博客：http://chuanjiangrat.tianya.cn一、片名——“石头”为什么“疯狂”？

翡翠，其化学成分是硅酸铝纳，红色为翡，绿色为翠，以绿色鲜艳者价值最贵。

但其实质还是天然矿石。

天然的石头数不胜数，不知为何人类青睐翡翠，也许是奇货可居，翡翠让人们忘记了它的本性。

石头无语，也不会歌唱，是无数盗贼让翡翠变得疯狂，《疯狂的石头》折射社会之怪现状。

人民币也好，美元也罢，无非就是一张张肮脏的废纸，但是人们都在为它茶饭不思，魂牵梦绕，乃至丧心病狂。

二、主题——“笨贼娃子故事”的回归与颠覆小时候我们放牛时经常哼着一首歌谣：三十晚上出月亮，笨贼娃子偷水缸。

聋子听到水在响，瞎子看到在翻墙，瘸子起来撵一趟，哑巴起来骂一场，断手杆起来打电筒，疯子起来才收场。

在我的记忆中，祖辈们世代相传的民间故事里，强盗也好，小偷也吧，无一例外的全是“笨贼娃子”，这也许是四川地域文化的一个重要内容。

有人把人世间分为庙堂（朝廷）、江湖和民间三个世界，各个世界的行为准则、价值观念、文化特质都大相庭径。

在艺术作品中，作者或多或少会受各种观念、准则的支配与潜移默化的影响。

从影视艺术“盗贼”故事的原型和母题来看，在庙堂文化中，盗贼无恶不作，烧杀抢掠，横行乡里，怯懦的人们对他们敢怒不敢言，但盗贼只有凶狠没有智商，在聪明的好人面前总是丑态百出，正义的勇士路见不平拔刀相助，但往往都会遭遇困境，最后都是清官的一只判官笔替百姓申冤昭雪。

如果是善良的人们联合起来（一定有某个正义组织代言人的号召）对付盗贼，总是可以轻而易举的击败他们。

远的比如包公故事系列中捉拿盗贼系列，近的比如侵华日本兵（亦是广义上的盗贼）的遭遇，在《地道战》、《铁道游击队》等抗战影片中，日本鬼子总是被三岁小孩骗得团团转，总是犯一些低级错误，经常误进八路军（或游击队、童子军）的埋伏圈，最后总是气急败坏地来报复而遭遇灭顶之灾。

再比如80年代之后的大陆警匪片，多是魔高一尺道高一丈，人民公安警察总是能侦破盗贼的犯罪谜团，将盗贼捉拿归案绳之以法。

这方面的例子很多，如《神警奇偷》（石晓华导演，1992），女奇偷“千手观音”怎么高明也敌不过女神警“反扒大王”的智勇双全。

在江湖“盗贼”系列当中，“盗贼”多是对统治阶级的对头，他们多是江洋大盗，他们或者技艺高超，或者来无踪去无影，飞檐走壁；或者打家劫舍劫富济贫，疾恶如仇又行侠仗义，或者救人于危难之中。

这在香港的影片中表现尤其突出，连影片名字都透着作者对盗贼的崇拜和敬仰。

《玉女神偷》（楚原导演，1967），《神偷谍影》（陈德森导演，1997），《神偷次世代》（叶伟信导演，2003）；还有大陆的《百变神偷》（梁治强导演，1989，反映的30年代的侠义盗贼故事）等。

其实，这类盗贼往往是侠客的变形，是正义的化身。

在民间话语体系当中，小部分盗贼故事是江湖系列盗贼故事遗落在民间的发芽开花，当中寄托着人们对盗贼的期望，大部分盗贼故事是“笨贼娃子”故事的衍变和复制。

尤其在“川耗子”特殊的地域文化当中，大盗不多见，通常是小偷小摸，但都没有老百姓聪明（实际上是编故事人认为的“贼没有我聪明”），正如包世宏所说的：“天底下比我聪明的贼还没有生出来”。

因此，在《疯狂的石头》当中，乡村小偷也好，国际大盗也好，在一个小小保卫科长眼里，都是欠缺智商的角儿。

也许我们可以对比一下冯小刚的《天下无贼》。

其中王薄（刘德华饰）和黎叔（葛优饰）两伙盗贼都是靠技术吃饭的，实实在在是江湖中人，缺乏技术又缺乏智商的抢劫犯（范伟饰）不仅被王薄鄙视，刚出手就栽在假警察手里。

如果不是电影局的傻B硬要塞两个比盗贼“高明”的警察，电影的意义和价值也许大得多，因为我们不知道冯小刚原来想用什么来阻截傻根被劫的命运。

从公映的影片来看，王薄最后不是败在功夫不到家和对手身上，而是真情成了他的障碍。

从故事设置的被偷对象来看，江湖盗贼已经丧失“盗亦有道”的原则和侠义，只能靠一个女人来坚守最后的“盗德”。

影片表达了冯小刚对江湖道义堕落的一声叹息。

相对于北京的庙堂文化、香港的江湖文化，四川文化的地域色彩和民间色彩（人们蔑视庙堂又不相信江湖）都非常浓厚。

因此，宁浩选择在山城重庆来讲述这个故事恰到好处（此处的意思不包括四川方言的“笑果”）。

可以这样说，《疯狂的石头》的“笨贼娃子”故事是对对庙堂文化和江湖文化中“盗贼故事”的颠覆和反叛，同时也是向民间文化的回归。

影片中警察在这场反盗窃活动中完全是失职的，虽然包世宏是从警校毕业的，学的是刑侦专业，不属于国家暴力机构成员，仅仅是一家即将倒闭的国营企业（市工艺品厂）的保卫科长，但自始至终与大盗小偷斗智斗勇的都是他，而且最后也是他用最不“文明的执法”把麦克捉住。

影片中有四处出现警察，一处是交警处理道哥三贼以搬家之名行盗窃之实时的违章停车，交警无法识破盗贼的伎俩，后来我们在公车上播报的新闻画面上也没有看见那个交警的介入。

二是消防警察发现是谎报火警后对包世宏一本正经的质问。

三是包世宏到警局报告谢小萌被绑架之事，他们的侦察却被谢小萌的父亲“卡”掉了。

最后一次是包世宏捉住麦克时警察的出现，警察举枪对准电梯的结局与香港流行警匪片一样，总是在“战争”结束时才到达横尸遍野的现场打扫清洁。

这与主旋律的电影也完全是背道而驰的。

同时，江湖侠义盗贼在这部影片中也不复存在。

从国际大盗麦克走出机场的至酷至型的行状，导演的定格拍摄差不多把他给模特化了。

这个专业大盗一遇见小偷时，吃亏的总是他。

他出机场顷刻间就被小偷“使诈”偷走高科技的作案工具，又被小偷捷足先登拿走翡翠，最后还傻不拉叽地把自己的雇主给毙了，着实是对香港的“神偷”的调侃和颠覆。

道哥和他的手下就是四川民间“笨贼娃子”的典型代表。

道哥对手下说得最多的两个词是“素质”和“智商”：“素质，注意你的素质。

”（在翡翠展厅他的手下黑皮手舞足蹈地说要砸掉玻璃拿跑翡翠时。

）“什么素质啊？

大半夜敲什么墙啊？

”（道哥三人正在研究藏宝寺庙的地形图时，一墙之隔的三宝往墙上钉保安图时震落了道哥的地形图，道哥骂道。

黑皮说去看看，道哥又说）：“算了，小不忍则乱大谋。

”“干咱这行不难，要有智商，才能上档次。

”（三人为偷翡翠入住旅店时，道哥对黑皮和小军说。

） “你侮辱了我的人格，还侮辱我的智商。

”（道哥女友菁菁被谢小萌泡了，他拷问谢送给菁菁的翡翠是真是假，他坚信是假的，谢却说是真的，打得谢只好说是假的。

）对自己“素质”和“智商”非常自信的道哥，只能欺骗自己的女友忙于工作，说自己正处在事业的上升期没时间陪她，经常搞一些自己不“专业”的骗钱手段（在公车上三人合伙想用易拉罐中奖的伎俩骗人钱财，全车没有一个人相信他们，后来三宝中招完全是死耗子撞到瞎猫），却因为“小不忍则乱大谋”，把谢小萌给他女友的真翡翠换成了假翡翠；后来也因为急于飞车抢夺包世宏的提包而鬼死神差地撞车身亡。

他的两个手下黑皮和小军同样是“笨贼娃子”。

二人的长相完全符合脸谱化的角色需要， 贼眉鼠眼，营养不良，处处被捉弄得狼狈不堪。

小军是道哥偏爱的下属，但他却喜欢挖道哥的墙角（想吃道哥情人的豆腐，还说肥水不流外人田不能便宜了外人），而且随时把“专业”挂在嘴边；黑皮完全是一个“瓜娃子”，遇到什么事不用脑子，他的口头禅就是“费这事干吗”。

在公车上上演“中奖”诈戏失败后，小军说：“演了一上午也没收成，这咱不专业。

”黑皮说：“演什么演，直接抢不就得了，费这事干吗？

”如果说他们在道哥的领导下还可以与国际大盗麦克、包世宏等人较量的话；那么，当道哥撞车身亡之后，小军意外被捉，黑皮完全由小蟊贼沦为一个乞丐了。

在影片最后，面包店主骑着摩托车追赶抢面包的黑皮时，完全成了猫调戏老鼠的游戏。

三个小蟊贼的滑稽表演正中所有观众的胃口。

但是导演阴差阳错的选定演员和角色方言，让三个“本地小偷”变成外地的了。

道哥讲的是河北话（演员刘桦向大哥的亲戚学的河北话），黑皮那句“你娘”散发的是山东口音（演员黄渤是青岛人），小军讲的是京郊片子，三个贼在重庆“棒棒军”地盘上疯狂地“搬家”，在公车上串通骗钱，与国际大盗争相盗窃翡翠，实在有点目中无人了。

这恰恰暗合了大部分方言影视剧中作奸犯科者多是外地人的通病。

三、包世宏的前列腺炎症——中年男人的欲望和焦虑我们现在可以设想一下，一个约摸35岁的男人，出生在“文革”，生下来母亲没有奶给他吃，也没有米饭和猪肉给他吃，只能吃一些野菜番薯喝一些米汤冷水，曾经有一个当警察的梦想却事与愿违，警校毕业只能到市工艺品厂当保卫科长。

尽管觉得委屈，他还是尽心尽力尽职尽责，一个月守着600元钱的死工资，和同样不富裕的妻子守着一个家庭。

进入新世纪（理由：1、小军上厕所时唱“2002年的第一泡屎”；2、展厅的标语：解放思想 勤奋学习 善于思考 与时俱进），国营企业改革的余波让单位面临破产，八个月发不出工资，债主天天上门要钱。

突然，单位在拆除厂房时意外发现一颗珍贵的翡翠，厂长因此策划了一个以翡翠为中心的工艺品展览，由于单位没钱投保，就让他来负责展览的全程保卫工作。

于是，这个好人脸上的焦虑神色更加凝重了。

他就是影片主人公包世宏。

一个现代社会中年男人的特殊代表。

包世宏是一个好工人。

他在单位本分守纪，恪守职责，对昂贵的翡翠从没打过主意，可以说是厂长唯一信赖的人。

他坚守着现状和可能好转的生活希望，虽然“捡个烟屁股也捡不出个红塔山”，虽然展厅设置在一个寺庙的香堂里，“连门都关不拢”，四处都是盗贼可以进出的缺口。

但他还是义不容辞地接受了看护翡翠的重任。

他和三宝在放置翡翠时，三宝说：（翡翠值）800万，刨了税我得中两次大奖啊！

他却说：在我这里就值4800。

三宝说：我给你8400，你把它给我嘛！

包拍了三宝的脑袋：你娃儿鬼迷心窍。

他简直就是单位的防盗门和保险柜。

在看护过程中，他用尽心机防贼来偷，当他发现翡翠被掉包后如雷轰顶寝食难安，他对掉包嫌疑人、自己的得力助手三宝大打出手；当翡翠失而复得时他欣喜若狂。

全单位只有他一个人对把翡翠视若生命。

后来，厂长老谢把翡翠和公司卖给房地产商冯董，全厂人都喜笑颜开地欢迎新生活的到来，只有他怒斥老谢的“出卖良心”“出卖全厂上下老老少少”（三宝是出于义气帮他）；也只有他守护着国企职工敬业精神的最后堡垒，保守而偏执地维护着国企的最后尊严，但日薄西山，他的守护注定是孤立无援的。

包世宏是一个老好人。

人到中年，看不出他还有什么伟大理想，除了随身系着的公安皮带表明内心仍存警察情结，曾经的梦想早已成空。

他对爱人真情真心相待。

他对朋友也重情重义，他怀疑是三宝掉包翡翠但拒绝报警，他考虑的是朋友及其家人的未来。

他对外也不惹是生非。

当他撞坏了四眼的宝马后，四眼骂他打他他都不还手，对八千元的索赔也没有讨价还价。

他需要用玻璃杯拔火罐，对两个成天在嗑瓜子发短信的旅店服务员的呵斥也只能忍气吞声。

他很自信，刚开始他把所有的贼娃子都不放在眼里。

从头至尾他所有的判断几乎都是错误的：他“兵不厌诈”设计的“高压有电”挡不住小军黑皮的绝缘鞋的跨越；他“高灯下亮”却与盗贼相邻而居；他以为是“棒棒军”替贼望风错误地进行“敲山震虎”；厂长儿子谢小萌夸他“有你包哥罩到起神仙也拿不走”便打开展柜让谢轻易掉包；三宝上京“兑奖”他以为是三宝对翡翠掉了包，后来不问青红皂白把三宝痛打一顿；他一直误以为麦克是四眼派来盯梢防止他欠5000元钱逃跑的；……尽管屡屡犯错，他还是对自己的智商很自信，经常用自己所学的刑侦知识来判断形势。

他瞧不起警察所谓的“文明执法”，说什么“包一包白灰往脸上一糊”，后来他在电梯里对付麦克就是这一招，也是他唯一成功的一招。

可以这样说，包世宏对盗贼的胜利不是智商的胜利，也不是“专业”的胜利，而是敬业精神和执著的胜利。

包世宏所面对的一切困境，百川归海地聚焦于他的前列腺炎症。

它因一切而生，一切也因它而存。

影片第一个镜头呈现的就是他的生理困扰——他想尿尿不出来。

年少警察梦想的破灭，人到中年工作压力的加大，生活来源的紧张，雪上加霜地遭遇撞车事故，承担全厂200多人的生计责任，这让包世宏感到更加的压抑，因此他的前列腺炎越发严重。

用精神分析的理论来分析，包世宏的前列腺炎正是欲望压抑的后果，显示出他内心的焦虑和恐惧，这也是生于“文革”、青春开始于国企的现代中年男人的普遍心理特征。

按照他说的黄帝内经云“五行相生，内火外治”，包世宏的内火太旺，即是外界生存压力造成。

他曾经在码头边很突兀地在地上捡起一把宝剑（我们可以理解为此情此景是他内心的流露，而非实景），学着霸王的京剧腔调吼道：苍啷啷拔出宝剑，哗啦啦马踏连营——宝剑通常被看着生殖器的象征，这里就象征着包世宏内心的欲望无法得到满足和释放，所以它压抑、焦虑、恐惧，在生理上的表现就是尿不出来。

影片多次呈现他尿不出来的苦恼。

最初问医求治，回到单位开始拔火罐；他化解厂长父子的争斗后去上厕所时，听到厂长进厕所的脚步声便躲进大便坑位里，意外地听到谢小萌“诈骗父亲”的阴谋，他在厂长追打儿子时非常羡慕抽水马桶的顺畅，而苦于自己的堵塞；他用旅店的杯子拔火罐，遭到服务员怒斥“你有病啊”；当他发现自己看守的展厅变成盗贼“想来就来想走就走”的“公共厕所”时，他在厕所里尿不出来，便愤怒地砸烂了坑道和水管，水管破裂而畅快地喷洒，他却痛苦地对着镜子大骂自己：尿都屙不出来，你个傻儿啊！

从影片开始，他一直压抑着自己的欲望、愤怒，然后逐渐地释放，从大骂盗贼、打三宝、大闹公司转让会现场，他的“内火”得到慢慢的发泄。

当他守护的单位变卖的事实无法扭转，当所有的盗贼尽数消灭，当他用“假”翡翠换得爱人的温暖依靠，当他抓捕国际大盗（此举无疑是他警察梦想破灭的最好回报）后，他在厕所里便一泻千里，体验到原来拉尿顺畅也是一种无以伦比的幸福和快感。

欲望一旦得到释放，内心的焦虑也随之化解。

包世宏在最后解放了自己的尿道，也解放了自己。

四、老谢与冯董——国营企业的宿命与房地产商的流氓本性影片中的市工艺品厂是内地小型国营企业的一个代表。

在上个世纪90年代开始改制，实行了厂长责任制，政府脱了干系，工厂自负盈亏，自生自灭。

挣扎了几年之后危机依然没有得到缓解。

到了新世纪，市工艺品厂面临发不出工资、倒闭的困境。

幸好厂房占着城市里一块好地皮，房地产商对此垂涎欲滴，通过举债、贷款等形式想骗取那块宝地。

但是工艺品厂厂长老谢是块老姜，火烧眉毛之际工艺品厂又发现了一块价值昂贵的翡翠。

于是翡翠成了挽救工艺品厂200多号人身家性命的救命稻草。

老谢想通过“翡翠搭台，经济唱戏”来力挽狂澜。

尽管展览冒着很大的风险，但依靠包世宏这个镇厂活宝，老谢就放手一搏。

很显然，通过翡翠增加与房地产商冯董的博弈砝码，老谢没有底气，因此，当冯董承诺出价850万购买厂里的翡翠并兼并市工艺品厂时，老谢在“吃掉”换成“合作”的招牌下欣然同意。

老谢除了答应冯董的要求无路可退，因为工艺品厂即便通过卖翡翠还债后也“只剩下一个空壳”和“200多张吃饭的嘴巴”，厂里像包世宏那样敬业的工人没有几个，工人天天上班在画画，维持秩序靠的也是三宝的拳头，三宝不假离职去兑奖也没有人过问。

作为一厂之长，让工厂“早死早投生”真是“做了一件善事”。

让强势企业来“吃掉”自己，这是所有小型国营企业的宿命，也是它们改革必然的结局。

在近几年，由于官僚政府的撑腰和金融资本的注入，中国的房地产畸形发达，几乎成为中国目前最暴利、最没有人性、与社会主义背道最远的泡沫行业。

所以影片选择了由房地产商来“吃掉”国企。

其中我们看不到政府的力量，如果是在现实中，多半会是房地产商收买官府，由官府以所谓的城市规划需要的理由给工艺品厂压力，让房地产商不费吹灰之力地吞下地皮。

但影片设置了房地产商收买国际大盗的情节，企图让国际大盗偷走工艺品厂博弈的砝码，但没有成功，冯董的小生意花了大价钱。

他在失败后气急败坏，杀死了被炒鱿鱼而威胁自己的助理。

四眼在被炒鱿鱼时对冯董说：“你做的事情我都晓得，坐八辈子牢都不够，你屁股上那边有麻子我都晓得，你就安安心心坐在这里等警察吧。

”一个房地产商的发迹中的罪恶和流氓本性在这一句话当中昭然若揭。

我们也不禁想对任志强等人的欠扁言论再伸出一个拳头。

五、伪艺术家——不惜血本的追求性欲的满足我一直对那些伪艺术家对弱势群体的伪关怀持怀疑态度。

走在广州的上下九路上，农民、挑夫、乞丐的雕塑让我感到很愤怒，报刊杂志上所谓的民工代言人让我恶心——艺术家们成天高高在上摆出一副普度众生的模样，成天玩着照相机玩着文字游戏骗取稿费然后酒吧迪厅声色犬马醉生梦死，还大言不惭鼓吹关注底层，看看你们醉酒后那副德性就知道有多虚伪！

相比较而言，谢小萌还是一个一个比较单纯的骗子。

谢小萌坚信“与dady斗其乐无穷”，经常诈骗父亲的钱去泡妞。

而他泡妞的手段无非就是打着艺术的幌子，他对包世宏说：“我在香港是专攻人体艺术的，结果被生生地逼成一个小报记者，你说是不是逼良为娼啊？

”对自己身份和地位感到不如意，只好在女人身上去寻找快感。

他死缠着道哥的女友菁菁，在她面前故弄玄虚地卖弄自己在研究什么“母体城市和子宫”，老是给自己挂起“创作”的招牌，和当今社会那些伪艺术家如出一辙。

花言巧语，再辅之以金钱首饰，甚至把父亲工厂的真翡翠也掉包来讨取女人欢心，用道哥的说法是“你小子泡妞还真下血本啊！

”当今世道，男人消费的是身体，女人进行的是身体消费。

艺术家们就是用自己的身体去赚钱，然后去消费女人的身体。

六、导演的自省——宁浩恰到好处的摆正自己聪明的导演不会让作品中的人物按照自己的设置来完成生活，而是自己进入作品，去观察和反映人物的生活。

世界上很多大导演都会这样做，比如安东尼奥尼电影中反复出现的捡垃圾的老人，安哲罗普洛斯电影中突然冒出的穿雨衣的骑车人，库布里克商标式地在每一部电影中现身，等等。

半年前，我在看宁浩上一部电影《绿草地》（又名《蒙古乒乓》，2004）时，对宁浩的出色表现感到惊喜。

27岁时的年轻导演，在讲故事方面已经走在了很多前辈的前面，实在是中国电影的希望。

但是，在我看来，一个汉族导演，靠自己在蒙古包生活几个月就拍出一部反映当地人生活习俗和价值观念的电影，需要在影片中设置一个自省的人物或情节，因为我们在介入另外一个世界的生活时，无论怎么努力都只是一个视角，只能看到一个方面。

所以我认为《绿草地》是一部缺乏导演自省的电影。

宁浩不是重庆人，影片中他反映的是中年人的困惑与焦虑，这一次，他意识到自己不能强行介入作品人物的生活。

于是，在《疯狂的石头》中，他自己选择了第一个镜头就出演医生来诊断主人公包世宏。

虽然导演出演的角色不一定就是自省式人物，但在这部电影中，我们可以把医生出镜看着是导演对电影本身的自省。

导演的反省似乎是高姿态的。

影片一开始对医生只给出了三个模糊的镜头，一个是近景平拍，两个仰拍，其中一个还是作为检查包世宏病症时的衬景。

宁浩以“医生”身份来“诊断”影片主人公，他对包世宏说：“除了尿不出来还想尿还有啥子症状？

”“来，我给你检查一下。

”“莫怕。

”三句台词，已经把躺在病床上痛叫的包世宏的前列腺给诊断了出来。

从后面的情节我们推断，医生并没有给包世宏的尿不出来什么治疗良方，只是让他回去拔火罐（“内火外治”）。

后来包世宏是靠自己解决了自己的生理病症。

观众在包世宏等人打得头破血流也看不见医生的影子。

这似乎可以理解为一个隐喻：对别人，对这个时代，我们每个人都可以轻易地以命名的方式（比如“时代病”）指出他们的病症，但是我们都无法给他们开出疗救的药方。

以医生自居是我们每个人的癖好，但影片中的医生却有自知之明。

从不反省到恰到好处的反省，宁浩超越了自己。

七、配曲——对作品的画龙点睛最后顺便说说影片的配曲。

电影中除了京剧元素（很奇怪，导演怎么不用川剧？

也许是我没有听出来），多次运用了音乐元素尤其是有歌词的音乐，其中片尾主题曲和三首配曲让我记忆深刻。

先说我感觉最妙的一次配曲。

就是在翡翠展览开始和结束的时候，影片选择的是电视连续剧《木鱼石的传说》的主题曲，这首歌由张名河作词，吕远、程恺作曲，曾经由阎维文等人唱红大江南北。

歌词如下：有一个美丽的传说 精美的石头会唱歌 它能给勇敢者以智慧 也能给善良者以欢乐 只要你懂得它的珍贵 山高路远也能获得 嗨……有一个美丽的传说 精美的石头会唱歌 它能给懦弱者以坚强 也能给勤奋者以收获 只要你把它藏在心间那 天长地久不会失落 嗨……展览开始之时，来看展览的人来来往往，包世宏正在紧张地看护现场，歌曲飘荡在古老的罗汉寺周围，似乎真的在酝酿一个美丽的传说。

但，这是一个并不美丽的传说，精美的石头也没有唱歌，坚强者依然坚强，懦弱者依然懦弱，善良者没有欢乐，勤奋者没有收获，盗贼不辞山高路远，天长地久已经失落。

展览之末，石头已经易主，传说也已经结束。

再说华仔的《忘情水》。

华仔投资的电影用他的歌，字幕都可以省下不写了吧。

这首歌在影片中出现了两次，一次是在包世宏和三宝练车时，谢小萌从缆车上掉下的易拉罐砸坏了车窗，当时车上正在播放“给我一杯忘情水”，当时差点把我给乐死。

第二次出现在道哥发现女友菁菁与谢小萌睡在床上，打算用刀杀人之时。

“如果你不曾心碎/你不会懂得我伤悲/当我眼中有泪/别问我是为谁/就让我忘了这一切/啊给我一杯忘情水/换我一夜不流泪。

”结果，可怜的道哥还是为爱情留下了伤心的泪水。

第三首配曲不知道叫什么名字，搜遍网络也没有人知道。

出现在谢小萌在游戏厅第二次见到菁菁的时候，影片中唱的歌词是：“我爱你亲爱的姑娘/见到你心就慌张/风吹着修长的头发/轻抚着我那已迷醉的眼”，谢小萌没有喝酒已经迷醉，这首歌为这对狗男女增添了些许暧昧的情调。

最后谈一谈片尾主题曲。

片尾曲名字叫《我是重庆崽儿》（见附录1），歌词中富有山城人的血性和豪气，以及重庆的习俗和文化。

由于影片的角色除了主人公包世宏，基本上都操外地口音，而且郭涛的四川话也说得马马虎虎，所以这首歌和电影基本上没有什么关系。

至于后来华仔亲自创作的主题曲《累斗累》，用粤语写的唱的，我听不懂，也不知道与影片有什么关联。

————————————————————————————————————附录1：《疯狂的石头》片尾曲《我是重庆崽儿》歌词：从前有座山，山上有座城，城头没得神住了（读lăo）一群重庆人。

男的黑耿直，女的黑巴适，火锅没得海椒他们从来不得吃。

乱皮要财划起，山城啤酒喝起，喝不得的醉起，着不住的趴起。

反正回到家头都是要把那个耳朵弄起来耷起，所以兄弟伙在外面打死都要雄起。

你不晓得，我不晓得，没得哪个晓得，那个朝天门的坎坎到底有个好多格。

棒棒从来不怕热，贼娃子从来不怕黑，解放碑的美女再多没得一个是我堂客解放碑的钟声还是按时敲响，码头的船再小也会荡起波浪。

船没有桥多，雾也没有雨多，看着汽车从那屋顶上的公路经过。

冬天有着夏天路边时的甘露，夏天有着冬天烤火时的温度。

男的不服输，女的也不会哭，所有麻辣调料到了这里都是大补。

从前有座山，山上有座城，城头没得神住老一群重庆人。

男的黑耿直，女的黑巴适，火锅没得海椒他们从来不得吃。

耍得黑好的，我们喊他兄弟伙。

从小成绩不好的，同学们喊他莽拓。

女娃儿只找耙耳朵，男娃儿不当方脑壳，惹毛了我的人有危险我从后面飞起一脚。

吃饭的时候上菜要喊小妹儿，我的妈妈喊我从小到大只喊幺儿。

不当狗儿，不当猫儿，不当哈儿，我是黑闷黑闷黑闷耿直的重庆崽儿。

辽崽：兄弟们听说猪肉最近又涨价了。

土狗：润土，你不是说你家里的花椒很麻吗。

润土：那这样，土狗我给你二斤花椒你去把猪麻晕，然后我们把它拖到菜市场去卖了。

齐：要得，要得，走，麻猪……

喜欢电影陈述事情原委的方式，有逻辑有铺垫也很幽默。

看似毫无关系的事其实都是有联系的人相组成，从开始缆车里掉下的可乐展开一个又一个搞笑故事。

整体采用偏夸张的表现方式，无论故事情节还是人物演绎。

演员无论表演还是形象都很接地气，每个贼都各有特点，短长时间塑造很多丰满的形象，黄渤的演绎印象很深。

笑点很多，剧情很赞。

现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。

但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。

更何况《疯》有很强的本土化印记。

导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。

比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。

虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。

影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？

我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。

下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。

玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。

也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。

当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。

很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？

其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。

只不过冯小刚更加注重语言。

这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。

这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。

在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。

这让人看来即合情合理又滑稽幽默。

好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。

这就是对于技巧运用的高明之处。

中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。

然而什么是动力，需要什么样的动力。

就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。

在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。

而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。

而故事的推进改变了人物关系。

这又使得一切符合了戏剧的规律。

随后是一一登场的几拨贼们。

其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。

很符合当时的场景。

导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。

整个故事的主线也随之变得清晰。

他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。

形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。

开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。

而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。

接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。

当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。

宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。

这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。

因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。

实在是难得。

而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。

因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。

这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。

戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。

《疯》也做到了这一点。

毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。

尽管片子还有很多病不到位的地方。

比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。

而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。

这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。

也会成为新矛盾的一个看点。

但是电影中依然处处体现出导演的睿智。

当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。

不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。

李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。

当然也有很多白领阶级。

包世宏的老婆真标致。

这是我看了两遍《疯狂的石头》，最大的感觉。

包夫人在影片中好象是出现了三次，第一次是拎着一包钢嘣，对他的老公说：“就愣个儿多了”；第二次是在江边对憔悴的老公说：“别抽喽，声音都嘶喽”；第三次则干脆没有说什么，在他们的老地方，这个女人脖子上挂着那颗八百多万的“假”石头，无比信赖无比幸福地眯上眼睛，靠在包世宏那宽大的肩上。

包世宏的老婆真标致，这种感觉再一次强烈地向我袭来，这个女人令人怜惜的美，就像麦克脱手而出的那把美工刀，嗖！

穿透荧屏，命中了我。

我花了很长的时间来整理自己的感觉，包世宏的老婆真标致，她倒底标致在哪儿呢？

今天早上我在浴室剃胡茬的时候，突然明白了：因为她是电影里唯一一个不疯狂的人。

研究一下电影的片名，你会发现，其实疯狂的不是石头，而是社会－－对不起，请原谅我又要把一部娱乐片上升到社会的高度了－－回顾一下电影里面的角色，为了金钱，为了饭碗，为了面子，为了女人，都TMD疯了！

只有这个女人，沉静，善良，无欲，无求，默默守护着他憔悴的老公，八个月没有领到工资的老公。

在电影的最后，信奉“直接抢就行了”的黑皮，被面包店的伙计在立交桥上追赶，黑皮一面狂奔，一边往嘴里塞从面包店砸抢来的肉松包。

画面定格了，一张被夸张了的脸，像“道哥”，像“冯董”，像“麦克”、像“秘书”、像“谢厂长”、像“包头”、像“三宝”、像你，像我……唯独不像包世宏的老婆，所以宁浩把那块石头安排给了她。

对，只有她配得上。

******************************************************题外话：朋友叫我贴一张包夫人的照片上来，可是我找遍互联网，也没有搜到这位叫罗兰的演员的资料，更不用说图片了……哪位朋友帮个忙，找一张给我。

电影里面的截图也行啊！

发到我邮箱吧，[email protected] ，谢了。

2019.7.24罗兰的影人页面：https://movie.douban.com/celebrity/1351481/2025.4.5向大家报告，有了罗老师的最新消息：http://zsw.cqyixiao.com/index.php?c=show&id=37

这是一部粗糙和精巧并存的影片。

这里的粗糙，没有贬义的，指的是电影把视角放到了底层生活中，并很好地还原了底层生活那种粗糙且充满元气的生活状态。

而这部影片最突出的特征——精巧，尤其表现在整个电影的结构设计和剧情推进上，前面漫不经心设下的一个个小扣子，后面又都仔细地一一解开，或者说，前面放的那些个小地雷，后面全都踩响了的，没一个哑炮。

每个雷炸的时候，都会给观众带来如绳子那个桥段类似的快意的窃笑，间或爆以因某句台词某个表演所带来的爆笑。

再一个精巧在于影片的叙述方式和剪辑方式上，几个部分恰到好处地运用多重视角的叙述，剪辑明快迅捷，促成了整部影片前卫、带一定的实验性但又简洁清晰的风格。

另外，还有一重精巧在于演员的表演。

这是一个群戏的片子，演员们都很严肃地很正剧地扮演着一群神叨叨的喜剧人物，因而蹦发出更强烈的喜剧效果。

这中间，特别出彩的是那两拨贼，香港贼迈克和三 个土贼，道哥、黑皮和小军。

有意思的是，在这个以重庆为发生地并以重庆话为主体台词的影片中，两拨不说重庆话的贼另有一番奇妙的效果。

现如今，逗人发笑，可以说是这个世界上最容易也是最困难的一件事。

说它容易，是因为打开电脑连上网络，微博上的各种幽默段子可说是层出不穷，范围横贯东西，题材遍布古今，内容有荤有俗，总有一条能包您满意。

可也正因为如今，广大人民群众的笑点得到了普遍的提高，这下可就害苦了那些以往靠取悦观众为生的艺术家们。

这不，连叱咤江湖二十多年的本山大叔都没信心上春晚了。

一个十多分钟的小品想让人捧腹大笑都如此困难，一部两个小时的电影想让人从头笑到尾，那可真是个不可能完成的任务。

这两年提到国产喜剧，大部分观众都选择一笑了之。

原因显而易见，把观众都当傻子的喜剧片会有正常人爱看吗？

看了太多拼凑抄袭，山寨模仿，皮笑肉不笑的所谓国产喜剧，估计但凡智力水平正常的观众都不会选择和它们制气发火，任其自生自灭就好。

不过进入2012年，不知是不是因为世界末日即将到来的缘故，国产喜剧片的导演们似乎一下子开了窍，陷入了集体狂欢的状态中，奉上了一部又一部口碑不错的精品。

从贺岁档的《大魔术师》，到春节档的《双城计中计》，再到前不久杨千嬅与余文乐这对黄金搭档二度联手的《春娇与志明》，国产喜剧片好像突然起死回生。

不过，如果说到今年最让咱们东北观众看得过瘾的喜剧片，还得说是新一代实力派导演宁浩阔别大银幕三年后带来的新作《黄金大劫案》。

别的不说，光是听到影片里那一口纯正的东北方言，看到那热气腾腾的酸菜疙瘩汤。

那感觉，杠杠的。

前段时间网上盛传一张2012上半年国产电影票房统计表，在这张表上，大部分国产片的票房那真是惨不忍睹，而唯一盈利的一部影片，就是这部《黄金大劫案》。

虽说宁浩的这部大片花去了老板整整5000万人民币，但上映九天票房即过亿的成绩也足以证明这钱花得物有所值。

不过话说回来，《黄金大劫案》虽然同样收获了观众的笑声，也让宁浩和老板数钱数到手软，这口碑比起宁浩之前的“疯狂”系列可差了不少。

可能是因为上一部作品《无人区》迟迟得不到公映的机会，一心想着把亏损补上的宁浩也实在没有闲工夫打磨剧本，心急火燎的弄出了这么一部作品来糊弄事，这种摆明了来抢观众钞票的态度倒是和电影的名字如出一辙。

于是，走出影院，不少宁浩的铁杆粉丝不由得哀叹连连，回想起2006年那个令他们“疯狂”的夏天，回想起那块让他们“疯狂”的石头。

2006年夏天，一部无名导，无明星，也无宣传噱头的“三无”国产喜剧《疯狂的石头》低调上映。

然而这部看上去在同类影片中毫无竞争力可言的小成本影片却得到了意外的好评。

导演宁浩仅用300万人民币的投资便换回了2300万的票房，更让自己成为了新生代导演的代名词。

影片捧红了郭涛、黄渤、刘桦等一批实力演技派，让他们在其后几年内成为国产喜剧片的中坚力量。

而电影中的各种经典台词至今仍然被观众屡屡提及……许多人当年看完“石头”都有一种说不出的惊喜：这就好比家里拆房子挖出块金砖，出门坐轻轨捡到张美元，看国产电视剧突然看到了《兄弟连》，家里安排相亲结果发现对象是王祖贤。

“石头”的成功要归功于很多人。

首先当然离不开宁浩本人和创作团队的呕心沥血。

据宁浩后来回忆，这部电影光修改剧本就花了将近半年的时间。

影片四个编剧连同宁浩本人，关在一间小屋里同吃同住，每天不干别的，就是坐在一起聊天侃大山，想到什么有意思的点子就加到剧本里，就这样把“石头”磨成了一块“宝玉”。

另一方面，宁浩的成功离不开另一个贵人的相助，这个人不是别人，正是刘德华刘天王。

当年刘德华组建了自己的电影公司后，开启了一个名为“亚洲新星导”的计划，资助六名亚洲年轻导演拍电影。

在内地导演中，刘德华原本看中的是陆川，但凭借《可可西里》的成功，陆川已经成为当时国内火得发烫的新锐导演。

刘德华便决定把机会留给其他年轻人。

很偶然的机会，刘德华在香港国际影展留意到了一部名为《绿草地》的获奖影片，他没想到本来一个看上去应该很闷的故事却被导演讲得异常精彩，他就想认识认识这位导演。

就这样，刘德华与宁浩相识了。

刘德华很赏识宁浩的才华，很快就决定为他出资300万拍摄新片，这就有了这部《疯狂的石头》。

而宁浩为了报答刘德华的提点，在影片中也安排了几个有意思的小桥段。

比如说刘天王的经典曲目《忘情水》在片中一连出现了两次，而刘德华曾经代言过的品牌班尼路也在片中屡屡曝光。

以上的这些八卦呢，如果电视机前的您是个铁杆影迷，可能或多或少都会有些了解。

但可能你不知道的是，之所以“石头”会火得一塌糊涂，还离不开一个英国导演和他的一部代表作，这就是盖•里奇和他的《两杆大烟枪》。

艾迪思维敏捷，是个玩牌高手。

在三个好友的支持下，艾迪携巨资参加了黑社会的高额赌局，不想却落入圈套，欠下50万的赌债。

为了还清赌债，艾迪和朋友们绞尽脑汁，最终算计到一群毒贩身上，并为打劫购买了两杆大烟枪。

不想这群不安分的毒贩，正惦记着他们毒品供应商的钱，并在同一天实施了打劫。

在毒贩们费劲周折，把毒品供应商手中的巨额毒资抢到手后，艾迪他们幸运的坐享其成。

可是他们不知道，这看似简单的抢劫案背后，还有更厉害的角色参与其中。

而他们手里的两杆大烟枪，背后也隐藏着不少故事。

1998年，当时还名不见经传的英国导演盖•里奇拿着手中仅有的八万英镑拍摄了自己筹划长达两年的处女作《两杆大烟枪》。

然而，出人意料的是，这部颇具实验性质，启用大量非职业演员的小成本影片其后却成为了无数影迷心目中黑色喜剧的经典。

凭借此部影片，盖•里奇一举变身为新一代英国喜剧片领军人物。

其作品中大量的无厘头对白与各种匪夷所思的巧合成为他最具个人特色的标签。

在这之后，盖•里奇又与布拉德•皮特、杰拉德•巴特勒等大腕合作，拍摄了《偷拐抢骗》、《摇滚黑帮》等众多优秀黑色喜剧。

而由他执导的《大侦探福尔摩斯》系列，两部影片全球票房合计已突破十亿美元。

从当年名不见经传的英国穷小子到今天好莱坞火得发烫的印钞机，盖•里奇用十年的时间完成了许多导演一辈子都难以实现的梦想。

当年《疯狂的石头》刚刚上映的时候，大部分国内的观众根本不知道有《两杆大烟枪》这么一部电影，也不知道谁叫盖•里奇，至于说什么黑色喜剧，多线叙事这些复杂深奥的专业名词，普通观众更是从未耳闻。

对于以前一直把周星驰的无厘头喜剧当做圣经来读的观众，突然看到这么一部不按常理出牌的喜剧片，那种惊喜可想而知。

不过这年头，随着网络的发达，许多事情就是这样，一旦你红了，你火了，那随之而来的，肯定就少不了挑刺、质疑甚至是指责。

《疯狂的石头》很快就遇到了这种尴尬。

不少阅片无数的所谓资深影迷，一看这部电影成了社会热点，也坐不住了，纷纷跳出来对《疯狂的石头》挑三拣四。

其实说来说去，这帮人的中心思想就一点：你《疯狂的石头》里面没什么新东西，什么无厘头对白、多线索叙事、各种巧合的设计，包括音乐的运用，都是人家老外玩剩下的，在《两杆大烟枪》里都能找到。

说白了，你宁浩的成功就是建立在抄袭盖•里奇基础之上的。

到底是抄还是没抄？

这件事当时在网络上也是引发了热议。

只可惜当时的网络不像今天这么发达，当年的方舟子也不像今天这么能得瑟，要不这事的热度保不齐也能媲美今天的方韩大战。

按照导演宁浩本人的说法呢，他自己在接受媒体采访时也承认，《两杆大烟枪》是一部对他影响相当大的影片，《疯狂的石头》中的确借鉴了大量《两杆大烟枪》中的成功元素。

总的来说，这部《疯狂的石头》算得上是他对盖•里奇经典的一次致敬。

你看看人家这太极拳打的，那真叫一个到位。

借鉴、致敬、抄袭，这几个词无论是看上去还是听起来，区别好像都是挺明显的。

但你要是细琢磨，好像意思也都差不多。

那么到底“石头”与“烟枪”有着怎样的渊源呢？

接下来的片子里，咱们不妨来仔细的掰扯掰扯。

如果从专业的角度详细解读《两杆大烟枪》在艺术上的成就，完全可以写成一篇洋洋洒洒的学术论文。

不过即便对于那些对影视艺术知之甚少的普通观众而言，说出《两杆大烟枪》的与众不同之处也绝非难事。

总的说来，《两杆大烟枪》的过人之处，主要体现在四个“酷”字身上。

首先是语言酷：影片中所有演员都操着浓重的伦敦口音，夹杂着各种诙谐搞笑的英式粗口，语言的幽默在影片对白中几乎无处不在。

其次是视觉酷：早年拍摄MV出身的盖•里奇对影片的视觉部分一向重视。

影片中镜头的运用和人物造型的设计，相当具有时尚和现代感。

干净利索的剪接，让影片的节奏明快舒服。

再次是音乐酷：盖•里奇再次展现了自己曾经作为MV导演的一面。

电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，各种音乐风格，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾。

最后是结构酷：影片情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。

几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕扣人心弦的情节。

说完“烟枪”里的这四大“酷”，如果再来回头看《疯狂的石头》，你会惊奇的发现这四条在“石头”里居然一样不少。

语言方面，《疯狂的石头》简直就是一道“方言一锅出”：重庆话、唐山话、青岛话、广东话、普通话在“石头”里轮番登场，几乎每种方言在影片里都留下了一段经典台词。

《疯狂的石头》成就了山城重庆，让重庆话一下子成了全国人民喜闻乐见的方言。

不过说到影片里最有名的一句台词，还得说是那句“我顶你个肺！

”而在影片的视觉方面，两部影片的相似之处同样不少。

有意思的是，和盖•里奇一样，成名之前的宁浩同样是MV导演出身，曾经为名模瞿颖的成名曲《加速度》拍摄过MV。

这样的共同经历或许注定了《疯狂的石头》与《两杆大烟枪》的似曾相识。

即便你是个对画面、镜头、剪辑这些词语一窍不通的门外汉，当你看到《疯狂的石头》最后的那段分割画面，也会意识到它与《两杆大烟枪》之间的某种关联。

说到“石头”的音乐，这又是影片极具特色的一大亮点。

相比起“烟枪”中那些劲爆刺激的英伦摇滚，“石头”中的音乐则更具幽默效果。

无论是经过重新混音的《四小天鹅》，还是道哥那令人捧腹的手机铃声，以及出现得恰到好处的《忘情水》，都能让银幕下的观众笑得前仰后合。

不管怎样，在《疯狂的石头》的配乐中，人们所能感受到的是一个年轻导演骨子里的叛逆与张扬。

而如果说到影片的基本结构与情节设计，不可否认的是这是两部影片最为相似的地方，也为“石头”抄袭“烟枪”一说留下了把柄。

从整体上来看，人为财死是两部作品共同的主题，而两部影片的基本情节也都是多伙势力围绕一件关键物品展开追逐。

“烟枪”中，赌徒、毒贩、黑社会、毒品供应商这四大势力因为两杆大烟枪展开了激烈的对抗。

而到了“石头”，价值连城的翡翠同样成为了四伙势力争夺的对象，只不过这次争夺石头的人换成了工厂保安、本土小偷、国际大盗以及厂长之子。

而至于说两部影片在细节上的相似之处，恐怕就更是不胜枚举了。

比如“烟枪”里面有托儿，“石头”里面则有易拉罐骗术；“烟枪”里面两拨人住在隔壁，“石头”也是；“烟枪”里艾迪输了钱以后镜头开始剧烈的晃动，“石头”里面老包意识到翡翠被掉包之后，画面效果几乎如出一辙。

两部影片中都有所谓的“职业”人士参与，而“职业”人士最后都阴差阳错的干掉了幕后老板……如果说大胆启用新人宁浩的刘德华是所谓的“石头之父”，为这部影片的成功提供了足够扎实的物质基础。

那么盖•里奇的这部《两杆大烟枪》则可以算得上是“石头之母”，直接孕育了影片诞生的灵感。

那话就说回来了，妈和儿子长得像是天经地义的事，但是难道能因为妈和儿子长得像就把妈和儿子当成同一个人么？

用今天的眼光看来，“石头”确实借鉴了当年“烟枪”全部的亮点，但是导演宁浩又将其进行了适合中国观众的本土化改造，这才最终造就了“石头”的成功。

如果仅仅是简直的复制模仿，“石头”恐怕很难达到今天的口碑。

作为一位在碟片时代长大的导演，宁浩在他的电影之路上得以接触大量各种国外的优秀影片，而这些影片也就自然成了他创作灵感的重要来源。

人家宁浩自己都说，在中国要做好商业电影，首先要学习。

学习什么，就是学习国外类型片。

你连抄都抄不明白抄不地道，还何谈什么原创？

说到借鉴，《疯狂的石头》所借鉴的对象可远远不止于《两杆大烟枪》这一部电影。

如果你是一位细心的影迷，一定会在接下来的这些片段中有种似曾相识的感觉。

看到国际大盗麦克从屋顶进入罗汉寺大堂的一幕，你是不是有点眼熟？

道哥一伙行窃时的装束，有没有让你想起哥谭市的那位黑暗骑士？

而片末老包电梯内大战国际大盗的场面，好像与星爷《功夫》里包租公包租婆大战火云邪神有那么一点相似。

这就是让人疯狂的宁浩，虽然他只是一个钢铁工人的儿子，虽然他只是一个中专毕业生，虽然他没有经过电影学院里系统细致的学术训练，然而靠着自己对电影的一腔热爱，他却成功的把那些自己钟爱的影片巧妙植入到了自己的作品当中，打造出了一部至少在华语影坛特立独行的喜剧经典。

如果将来有一天，宁浩能和自己的偶像盖•里奇相见，两个人共同分享各自的成长经历与电影之路，估计他十有八九会像本山小品里的范大厨那样，热泪盈眶的说上一句“大哥，缘分呐！

”这两个男人，虽然一个是英国的六零后，一个是中国的七零后，却在对电影的追求上有着诸多相似之处。

咱们别的不说，就说影片的选角。

盖•里奇的电影，无论是早期的黑色喜剧，还是后来的《大侦探福尔摩斯》系列，一概是男士优先，爷们儿气十足。

而说到宁浩，做他电影中的女主角则是一件相当悲催的事，戏份儿少得可怜不说，形象基本也都是惨不忍睹，好不容易到了《黄金大劫案》，有了小陶虹这么一个漂亮点的大腕，结果最后还让宁浩给整死了。

没办法，谁让这两位导演都对男人戏情有独钟呢。

而说到对男性演员的使用，宁浩和盖•里奇都有自己的一套心得。

而这种心得在他们各自的成名作里就已经初露端倪。

不信，咱们接下来仔细分析分析。

一、绿叶却比红花艳，配角里面出大腕。

从严格意义上来说，《疯狂的石头》里并不存在真正意义上的主角，而在片中形形色色的男性角色里，几乎每位演员在自己有限的出场时间里都奉献上了至少一段精彩的演出和一句让人记忆犹新的台词。

既然演得都这么出彩，那用谁来为这部“疯狂”的电影画上句号就成了一个令人头疼的难题。

善于挖掘人才的宁浩再次显示出他在选角上的独到，他把收尾的重任交给了之前在片中戏份其实并不多的黄渤。

而黄渤也没有让宁浩失望，一身犀利哥打扮的他，嘴里叼着面包，在立交桥上狂奔的镜头把影片的“疯狂”推向了极致。

或许是冥冥中的天意，当三年后《疯狂的石头》变成了《疯狂的赛车》，影片中第一个出现的角色，依然是那个个子不高，眼睛不大，满脸坏笑的青岛小伙儿。

只不过，这时的黄渤已经成为了这部电影里绝对的男一号，而经过了“疯狂”系列的锤炼，黄渤也从当年默默无闻的猥琐男，一跃成为当下国产喜剧片里争相邀请的“一哥”。

说到从配角里走出的大腕，“烟枪”里的这位更是众人皆知。

面容硬朗、肌肉发达、功夫出众，加上那标志性的秃顶，如今全世界的动作片影迷都认识了这个叫做杰森•斯坦森的男人。

而你想象不到的是，这位今天的动作天王，当年的处女作竟是这样一部黑色喜剧。

说起来，杰森•斯坦森与盖•里奇的关系有点类似于黄渤和宁浩。

两人都是靠戏份不多的配角成名，然后获得了出演主角的机会。

宁浩把“赛车”里的男一号交给了黄渤，而盖•里奇则大胆启用杰森•斯坦森主演自己的第二部作品《偷拐抢骗》。

而凭借这难得的主演机会，两位演员都得以在各自的演艺事业上更进一步。

黄渤自不必说，杰森•斯坦森靠盖•里奇的几部电影作为跳板，一举打入好莱坞，成为后来家喻户晓的动作片巨星。

二、没有明星不用慌，自有贵人来救场用现在网络流行的一种说法，无论是“石头”还是“烟枪”，都是那种屌丝气质十足的电影：导演默默无闻，影片投资有限，片中没有大腕，而且讲的都是赌徒、骗子、毒贩这些边缘人物的故事。

不过如果说这两部电影的演员阵容里毫无亮点，毫无星味，那可就大错特错了。

咱们先来看盖•里奇的“烟枪”。

熟悉欧美娱乐圈八卦的观众们都知道，盖•里奇的身份除了名导之外，还有一个很有名的头衔，那就是“麦当劳的姐夫”。

从2000年到2008年，盖•里奇与天后麦当娜经历了一段长达八年的婚姻生活。

而盖•里奇和麦当娜之所以当年能够相识相恋，与这部“烟枪”不无关系。

“烟枪”里有一个看似不起眼的小角色，主角艾迪的父亲，也就是那间酒吧的老板，镜头没几个，出场也就那么几分钟。

但他的扮演者斯汀来头可不小。

组建著名的警察乐队，三次获得格莱美奖，这样的成就对于咱们中国观众可能有点遥远。

而如果说到斯汀的代表作，相信没有几个人不曾听过，那就是《这个杀手不太冷》的片尾曲。

凭借着深厚的私交，盖•里奇当年拉来了好友斯汀为自己的处女作客串。

而在影片随后的发行宣传中，盖•里奇借此结识了斯汀在音乐圈中的好友麦当娜，二人也因此坠入爱河。

据说当年盖•里奇和麦姐结婚后度蜜月的地方就是斯汀在英国的豪宅，由此可见三人的关系非同一般。

看到当年自己的偶像能找来这么牛的大腕救场，宁浩自然也想效法一番。

不过，宁浩毕竟请不来斯汀这样的国际巨星，于是他就决定剑走偏锋，来了万绿从中一点红，找一个相对大牌点的女演员来为“石头”撑场面。

在最初的剧本里，道哥的女友在片中是个戏份挺重的角色，而宁浩的想法则是找小陶虹来演。

没想到，剧本到了小陶虹家，没等小陶虹过目，她老公徐峥倒是先看了一遍。

徐峥看完剧本之后赞不绝口，主动找到宁浩，要求客串出演。

这样，徐峥抢了自己老婆的饭碗，而他也成了“石头”里名气最大的腕儿。

尤其难能可贵的是，徐峥出演“石头”片酬分文不取，真是做到了友情客串。

就这样，徐峥和郭涛、黄渤、刘桦组成了宁浩里一道标志性的景观——“丑男兄弟连”，以后宁浩的几部电影里，徐峥几乎一部不落。

今年的《黄金大劫案》，因为档期原因，徐峥实在无暇出演，便委托小陶虹火线救急，也算把六年前从老婆手中抢走的饭碗亲手还给了她。

三、球员工人齐登场，不是内行赛内行当年“烟枪”之所以能让人刮目相看，除了极具创意的剧本以及幽默诙谐的对白，几位主演充满个性的表演也是重要的加分点。

但也许你想不到的是，“烟枪”中的许多演员都不是非职业演员出身。

为了节省成本，盖•里奇找来了自己各行各业的狐朋狗友，七大姑八大姨，这些人里有玩乐队的、打拳击的、当模特的、练跳水的，真可谓是做到了文体不分家。

而在这些初次“触电”的新人当中，最引人注目的一位当属扮演打手克里斯的维尼•琼斯。

在足球与电影同样发达的英国，球星“触电”实在是一件稀松平常的事。

不说别的，曼联队的两代旗帜性人物，“国王”坎通纳和万人迷小贝，都曾经在电影中有过精彩的演出。

但说说到底，他们的表演纯属玩票性质。

而这位维尼•琼斯则是在退役后专心在娱乐圈发展。

其实早在球员时代，维尼•琼斯便是赛场有名的恶汉。

他所创下的开场三秒后即被罚下场的最快纪录至今无人能破。

光凭这点，加上他那彪悍的外表，你就知道他在电影中多半会扮演怎样的角色了。

时至今日，维尼•琼斯虽然算不上什么一线大牌，但能够参演《极速60秒》、《剑鱼行动》、《X战警》这样的好莱坞大片，与尼古拉斯•凯奇、休•杰克曼这样的影帝级人物合作，这样的成就对于一位半路出家的演员来说已实属不易。

无独有偶，“石头”里也有这么一位自学成才的演员。

那就是道哥的扮演者刘桦。

“石头”中给人留下深刻印象的台词数不胜数，而这其中有相当多的经典台词都出自妙语连珠的道哥之口。

而与电影里那个霉运连连的道哥相似的是，现实生活里的刘桦在成名之前也是历尽坎坷。

他当过兵，做过工人，也下过海，被人当成过不务正业的“胡同串子”。

误打误撞走入影视圈后，演的也净是些不起眼的小角色。

虽然和观众混了个脸熟，但几乎没有人知道这个中年小胡子究竟叫什么。

和那些初入娱乐圈，满脑子想的净是出名走红的年轻人不同，刘桦把演戏纯粹当成一份工作来看待，就是为了混口饭吃。

而正是这种简单与质朴打动了宁浩，让他把道哥这个角色交给了当时默默无闻的刘桦。

在宁浩这位贵人的相助下，刘桦这块不起眼的石头竟然变成了竞相争抢的香饽饽。

可以说，刘桦的意外走红，最好的诠释了什么叫做大器晚成。

有人喜欢把宁浩比作东方的盖•里奇，如果从二者的成长经历来看，这样的说法自然合情合理。

都不是正规的科班出身，都有过MV导演的从业经历，成名作都是在不为人看好的情况下脱颖而出。

而从二者的导演之路来看，宁浩似乎也正沿着盖•里奇所走过的路前进着。

在用《疯狂的石头》重新定义了国产喜剧片之后，宁浩又在几年后用一部更加好玩的《疯狂的赛车》刷新了国产喜剧的新高度，一如盖•里奇在拍完《两杆大烟枪》后拍摄的那部《偷拐抢骗》。

而如今，宁浩也必须面对当年盖•里奇所遇到的难题：是继续在小成本喜剧里原地打转？

还是突破自我，转型成大片导演？

盖•里奇在这道选择题中选择了后者，于是就有了十亿票房的《大侦探福尔摩斯》系列。

虽然也有人批评盖•里奇不应该为了一点点商业利益放弃自己的成名招牌，然而，作为一位有着远大志向的电影人，拍摄商业大片却又是每个大导演的必经之路。

所以从这个角度来看，宁浩选择拍摄一部风格迥异的《黄金大劫案》，似乎也是一件情理之中的事情。

也许以后的宁浩将距离自己赖以成名的喜剧越来越远，然而这并不妨碍那块“疯狂的石头”成为我们心中一块永远闪亮的宝石。

《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。

最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，然而最后宝石却落到全片唯一不疯狂的人——包妻项上；再深入，它犹如一副当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状，国际化贩毒等情节已远离普通百姓的生活，全片也缺乏国企破产那样立得住脚的大背景，思想性更难追前作，尽管《赛车》在中国喜剧片中已经鹤立鸡群了。

（含参考）

首映时众导演的一致褒奖，观众的热烈反响，逼得我在正式上映的今天就去看了。

可能是宣传的力度不够，也可能是时间的问题，观众很少，缺少了一个感染氛围，但是在观看的过程中仍然是笑声不断，我估计笑了有10次以上，这确实是目前国内最好笑的喜剧了，比冯小刚的要强，可以和星爷最无厘头的几部电影相比。

很明显，电影在内容和模式上都在模仿一些作品，《两根大烟枪》《snatch》的黑色幽默，《寻枪》的方言式地方电影，毕竟导演是年轻人，有些地方做得不太好，特别是前面部分，多线并行走的并不太清楚。

一些镜头用得也没有任何意义，但是好在剧本够简单，喜剧效果还是成功的表现了出来。

电影中的演员大多属于长得很有特点的特型演员，每个角色都那么有趣，人物好久尿不出来的科长，扮女装的gay保安，说天津话的把舍甫琴科当施拉普纳的保安，跑的比狗还快的老三，顶你个肺的高手......保证让你笑破肚皮。

可能是为了省钱，也可能是为了贴近观众，电影是用DV拍的，像电视电影，制作剪辑方面有些粗糙，如果以后导演有更多的钱，相信一定会更黑色，更幽默的。

本片的意义在于，它不仅是国产黑色幽默的巅峰之作，更重要的是它告诉大家不要只关心那些大片，还要多关注一些好看的小成本电影。

如果你爱看喜剧，又支持国产电影，不妨去影院捧捧场，全价时可能会感觉不如好莱坞大片值，半价时看还是很值的。

很多时候别人问我一个电影好不好看时我总不知道该怎么回答，因为电影讲到“好看”这个问题好像就是在说这个电影的市场；但是《疯狂的石头》不一样，他是绝对可以不假思索地用“好看”来形容的电影。

有人希望宁浩能够成为内地电影的彭浩翔，我到觉得宁浩在这个电影里表现得要比彭浩翔放松很多。

“放松”并不是不讲章法——他的事件结构也非常巧妙——而是说他丢掉了中国知识分子那种惯有的悲天悯人的习气，把故事的节奏加快，从容不迫的讲了一个有趣的故事，讲的很放松，很有技巧，并且更重要的，很亲近。

有人说宁浩是国内的dvd市场培养出来的年轻导演，这显然也是在说《疯狂的石头》与《两杆大烟枪》这些电影的关系。

的确，撞车、调包、误打误撞，这些戏的确跟盖•里奇相似，但这决不是简单的“抄袭”。

只能说宁浩没有走弯路，这一类的电影，这些套路是最简单的也是最有效的讲故事的方式。

法斯宾德也说他拍犯罪电影是因为犯罪电影比较容易讲故事，这很显然。

宁浩有自己讲故事的巧妙之处，来看电影的第一部分，他是怎么把这几组人物串在一起的。

第一场戏：一个假装艺术家的怂小子在缆车上调戏一个漂亮姑娘，漂亮姑娘踩了他一脚，他把可乐罐扔出缆车。

后来我们知道，这个怂小子就是后来挖出宝石的厂长老板的儿子，而这个漂亮姑娘正是土贼老大的情人。

我们在此留意一下这个厂长儿子扔出的可乐罐儿。

第二场：拆厕所现场。

交待一个矛盾：因为工厂欠钱还不了，房地产商想要这块地，而厂长想保住工厂。

这个矛盾是个背景，后来厂长挖出了石头，欲卖石头保住工厂。

第三场：搬家公司的三人因为违章停车而被警察找麻烦，因为证件不全，他们正准备给警察一榔头，可见他们干的不是正经的勾当。

正在此时，不远处发生了撞车事件。

第四场：撞车。

这个撞车的直接因素就是因为厂长儿子在第一场戏中扔出的可乐罐子，它砸中了八个月没发工资的包头的车，他们下车对着缆车破口大骂之际，车竟沿着斜坡撞响了正在一本正经的描写着“拆”字的地产商的车。

这次撞车也吸引了正在找那三个土贼（后来沦落为）的麻烦的警察的注意力。

这第一部分看上去多线，可是已经在形式上扭打在一起。

不经意间起着重要作用的厂长儿子在后面的叙事中发挥了更加重要的作用。

正是他的调包和与土贼老大情人之间的关系让故事变得更加有趣起来。

希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事，我每次想起来都兴奋不已，故事讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己，用一只冰冻的羊腿打死了他，警察来搜查凶器时，她却不慌不忙地把羊腿烤了，给警察端了上来。

希区柯克说，“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响，但是剧中人并不知道，这就是悬念。

” 《疯狂的石头》里也有颗小炸弹在滴答作响，那就是被调包的石头。

不过这颗小炸弹并没有彻底爆炸，他还在主要人物包头、地产商、“007”身上滴答作响，直到影片黑屏字幕。

结尾价值千万的宝石被包头当作廉价仿造品挂在朴素的女友脖子上，这个处理要比真相大白要好的多，我相信所有的观众到此处都会深呼吸着会心一笑。

除了事件结构，影片人物的刻画也非常出彩。

芸芸众生，市井百态，虽然这不是现实主义的描绘，但这种黑色幽默的方式方到中国人身上却自然的很。

没有大明星反而让人觉得亲切真实，片中很多演员的表现都可圈可点。

我就圈一下郭涛吧。

真是非常喜欢孟京辉麾下的这几个话剧演员：陈建斌、廖凡、郭涛。

可能是因为《恋爱的犀牛》，看到郭涛出场就觉得很亲近。

看得出来宁浩把最有难度的表现复杂心理的戏都交给了他来演。

不过这这一点上我存在一点异议：演员的表演风格在一部影片当中应该自成一体，就像绘画中讲色调，音乐中讲和谐，比如《发条橙》中演员的表演风格；但是在此片中所有的演员都是诙谐的无厘头的表演，包括土贼老大在发现情人被别人搞了之后的伤心落寞都是滑稽的夸张的，但是单独包头这一个人物是现实主义色彩比较重的，比如他在发现石头被掉包时的复杂心态，他在误以为搭档偷走了石头之后在洗手间狂暴的摔打甚至声嘶力竭的那场戏，我觉得可以在放松一点，这个点被抓的有点死。

//微信公众号：柴林

很喜欢黄渤，所以找了他的影片来看，现在回过头看这部影片，很佩服编剧的情节连接，一环扣一环，环环相扣，好象九连环一样，每个情节之间都会有连接的地方，然后组成这么一部有着黑色幽默的影片。

不过，每看宁浩导演的作品都有一种粗鄙的文化在里面，可能跟导演本身的表现手法有关。

但是也不妨碍我看的时候的乐呵。

如果放在现在，你们说这部影片是卖座呢还是爆冷，突然很奇怪的想到这个奇怪的问题。