汤姆的农场旅行

*hi，这是一篇毫无水平，毫无技术，看了以后不会有用的个人思考的小短文，不喜欢大可不点开16年被多兰的美貌迷惑了的我，在19年终于看了他的片子。

整体评价的话，很有意思。

画面的色调和风格透露着一股浓浓艺术气质的法国乡村感（没猜错的话可能是胶片拍摄？

），某几处的构图太好看了，镜头对于人物表情的追捕也很到位。

说来惭愧，一开始产生兴趣其实是因为Going to a town这首歌，想知道背后到底是什么样的故事。

本身带着这个想法，而且也没有类似的经历，只好以赏析为主，共鸣为辅，太可惜了，长大点可能会二刷。

一个潮男，为了男友的葬礼来到他故乡的小农场，为了向丈母娘隐藏同性恋的身份，被男友哥哥斜坡而且暴力对待，甚至还被“违法禁锢”，结果却迷恋上了这个地方。

歇斯底里的丈母娘，暴力倾向的男友哥哥，纠缠不清的“假女友”，以这四个人物为主，完成了整部一小时四十分钟的电影。

说实话，这个剧情要是在现当代bl太太们的手里，会怎么发展不说，一定会有一句：“他邪魅一笑，低头在身下男人的耳边说，“你不能走，你永远属于我”可能这就是多种形式故事创作的奇妙之处。

好了开始看看人物：“弗朗西斯和母亲”帅是真的帅，但是暴力也是真的暴力。

个人倾向于认为他有mental disorder，无法控制自己的情绪，有暴力倾向，占有欲强，自恋。

半夜威胁Tom好好说话，葬礼厕所威胁Tom，玉米地里威胁Tom，最后抓Tom的时候也要疯狂威胁，整个人身上的不稳定因素极多。

弗朗西斯对母亲的感情，其实跳tango时说的那段话已经非常概括了。

就像是两个精神问题患者互相陪伴，30岁的弗朗西斯被他爱的母亲所囚禁，他无法逃离，首先是家人因素，他无法离开这个老太太，其次是大脑的问题，他的状况无法容忍他与别人正常社交。

再看母亲（忘了名字）弗朗西斯的暴虐可能来源于她，是对她施加的压力的发泄和反抗，只不过受载体不同。

这是一个极度偏心的家长，会拿盒子好好保存小儿子从小到大的收藏品，会善待他的朋友，但却因为弗朗西斯说错一个话就会扇他一巴掌，说话对他从来都不客气。

谷仓中的对话很有意思，弗朗西斯问你听见了吗，母亲说听见了，你要叫一个初生牛犊bitch，这是不被允许的。

她真的没听见前面的那一番抱怨吗？

她可能只不过根本就不在乎这个儿子罢了。

苦苦思念那个抛弃她离去的儿子，却对眼前的儿子置之不理，无疑得不到想要的。

对弟弟的复杂感情有机会再说。

“Tom”我从不认为Tom爱弗朗西斯。

一个痛失爱人的年轻0，在接触到一个人格魅力大，男性荷尔蒙丰富，而且长相声音和逝去男友几乎一模一样的暴力狂的时候，是很难内心毫无触动的。

他沉浸于弗朗西斯时不时的温柔，和强大的战斗力，以为这就是给了他希望，却在现实的打压下慢慢惊醒。

（处理伤口，后面这句话Tom还对假女友说了）

这一段演的好棒整个农场经历就像弗朗西斯强迫Tom吸的毒品一样，摧毁人的神经和身体的同时，给人飞天的快感。

导演在拍这部电影的时候，其实在细节设计上是下了挺大功夫的，营造出一种虚实难分的迷幻氛围。

冷漠的人们，死去的小牛，刚刚好停在酒吧门口的车，脑内闪过的tango画面，临走时看到的裂嘴男，难以辨别真假。

弗朗西斯把Tom的车毁掉，带他出去暧昧买醉

Tom出逃成功两个重要情节点的屏比是改变了的最后弗朗西斯的USA夹克和歌词里的America也巧妙对应上了。

他要逃离的不是America，是那个让他沉迷但也带给他痛苦的经历和发散的感情，是远离这样消极的生活态度，是一种保卫人权的反抗，是一种清醒意识的觉醒。

影片的名字已经告诉了我们结局，旅行是旅行，终将回去，可能过程艰辛点罢了。

“农场”的设定也值得探究，这个地点的选择首先减小了Tom的出逃机会，其次增添了一股远离喧嚣的超现实感和羁绊，这种羁绊是无法轻易逃脱的，是被一根根线，一片片走不出尽头的玉米田所限制的。

最后来一些screenshots

finished祝我逃离成功

抛开泽维尔·多兰 Xavier Dolan脑残粉的事实，影片放到同志优秀影片中不会显得特别出挑。

当然导演回归到一种压抑状态，离开前两部影片的炫技成分，人物间切换务实而细腻，还是值得品味的。

当然了，多兰毕竟是多兰，你无法完全避开他自身银幕魅力去评判，因为他的编导演是融为一体的。

那自恋表现在对颜无所畏惧的展现，也只有他才能应用得如此理所当然。

听说昨天嘎纳《妈咪》评论爆了，徒增各种期待，不过现实点，能拿到演员奖已经就是最大的褒赏了。

这是一部关于孤独与空虚的爱的电影。

同志男Tom去参加男友的葬礼，被男友母亲挽留，最后被男友哥哥囚困在农场，最后逃离。

男友母亲失去了儿子并不知道儿子是同志，于是她企图用Tom的留下来填充她内心儿子死去后的空虚。

男友哥哥因为母亲无法离开农场，却又同时恐同暴力，他既仇恨施暴Tom却又需要Tom来填充他内心的空虚，无人畅谈的孤独。

至于Tom因为失去了男友，在农场受到哥哥的虐待的同时，爱上了农场生活，却不知不觉的的习惯了受虐的角色，以为用虚假的关系可以填充自己内心，当然最后他认清了关系并最后逃离。

导演多兰利用自己是同志的思维给这部电影添加了灵魂和多种可能性，是一部发泄愤怒的作品。

当孤独是生活的常态时，人最有可能抓住仅有的陪伴来当作自己所有的全部，虚假的关系并不能使我们得到快乐。

当然看完电影还是有几个疑问，同志哥哥到底是不是同志？

死去的同志到底是不是同志？

多兰的作品总是这样让人带有疑问。

喜欢用一把沾满悲伤的利刃在你就要看到解脱的时候插入你的背后，将你永远的留在阴霾之下，无法逃离

Tom因为男友的死前去参加在他老家的追悼会。

在偏远的老家Tom遇到了死去男友的哥哥Francis以及母亲。

Francis的狂躁症，母亲的躁郁症让Tom无法离开，被困于农场。

最后顿悟，终于逃出农场。

看完电影，发现其实三位主要角色都对应着某种精神疾病。

母亲有着躁郁症。

经常打骂Francis，详见于好好地吃着饭突然扇了孩子一巴掌；喜怒无常，情绪波动大；责怪Tom以及一名不重要的配角。

而Francis则有暴躁症也有一定程度的恋母情结。

他对身边的事物掌控性强，例如破坏Tom的车子，打骂Tom，和Tom玩窒息，似乎要把身边的一切牢牢地控制在自己的身边。

而男主Tom则有很严重的斯德哥尔摩综合症。

他久而久之地习惯了母亲的喜怒无常以及Francis的粗暴对待，即使身上都是淤青还是衷心地呆在农场里做农活。

虽然最后得知男友前任的悲惨遭遇觉醒，不过也因为斯德哥尔摩综合症在农场里呆了三个星期之久。

三位角色的精神疾病实际上都和他们生活息息相关，尤其是和周围人的关系。

母亲的躁郁症来源于最喜欢的小儿子的早日离家，没有音信，也不和家里人沟通。

久而久之这种思念演化为一种偏激，即使日夜相处的Francis也不能使她高兴，所以她经常喜怒无常，情绪变动宛如翻书。

而Francis长期和母亲相处，在母亲的躁郁之下激生了自己的暴躁症。

来源则是家庭的束缚，在探戈情节Francis则透露出这个家庭就是suck，并且开始dream母亲死后自己如何打理农场的事项。

恋母情结使得他想要控制周围的一切例如Tom和那位女性配角，即使用暴力对待他们也要让他们使自己的母亲开心。

而Tom的斯德哥尔摩综合症来源可能有两个，一是男友的去世让他在短时间内无法接受，只能以“找代餐”的心理方式去寻找一个类似Tom的人（从他对Francis的感情可以看出），另外一点则是一种爱的迁移，对男友的爱太满，以至于迁移到了他的家人以及出生的地方-农场。

这两点也造就了他的斯德哥尔摩综合症，即使被语言，行为的粗鲁对待，他仍然愿意呆在农场，以补全自己对男友的思念。

Tom对男友的爱是促使他留在农场的原因。

“今天一部分的我已经死了，没有什么能填补我残缺的空白。

”为了填补残缺的空白，他选择了踏向男友老家的路程，去参加了他的葬礼只为经历他的一切去体验他的一切。

这种补全的需要使得即使只有三个星期，他对农场以及Tom家人的情绪都由最开始的“陌生”到最后的“依赖”，甚至劝说不重要的女性角色留在农场。

而这种补全变味的转折点大概有两个，第一个是女性好友揭示男友的情史，让Tom发现到自己在男友的心里也不是那么的重要，自己只是众多床伴的其中一个罢了，所以这种补全是毫无意义的；第二则是Francis对男友的前男友的暴力行径，直接导致毁容的结果让Tom觉醒：呆在此农场只会葬送自己的后半生，乃至自己25岁的生命本片为同性片，但同性题材涉及甚少，只有背景写到Tom和男友是同性恋而已。

而在电影的过程中，Tom似乎对Francis有着一种奇怪的情愫。

我觉得暂时不能归纳为喜欢，而是一种精神疾病裹挟下的寄托。

原因有两点：第一点如前所说是斯德哥尔摩综合症，一种补全自己对男友感情的需要；第二点是对男友爱情的转移。

Tom也说过Francis很像男友，只是暴力行径截然不同而已。

这种感情是脆弱的，所以在得知了男友的情史以及Francis对男友前男友的暴力行径之后，情感寄托随着斯德哥尔摩的消散而解离。

而聊到这里，Francis对Tom的情绪也是值得品味的。

Tom想要Francis的爱情，但Francis只想要他的痛苦以缓解他的痛苦。

他被困于农场，在母亲躁郁的情绪折磨之下自己也逐渐变得暴力，暴躁，对周围的事物充满敌意。

被酒吧等娱乐场所禁止。

本就没有抒发感情的Francis在控制Tom之后，则把他当作自己的玩物。

因为只有Tom在他身边，自己对他有控制的时候，他能缓解家庭以及外层环境带给自己的痛苦。

这是一种痛苦的转移。

不管承不承认，我们开始关注哈维尔•多兰的一举一动。

这位加拿大魁北克的美型导演，从处女作《我杀了我妈妈》一鸣惊人开始，就开始混迹国际电影节，取得的成绩更是令许多导演艳羡。

更何况1989年生的他，今年也才25岁，新作《妈咪》直接杀入今年戛纳主竞赛单元，我们对他的期待又多了一分。

多兰的成名之路与戛纳密不可分，19岁拍摄的《我杀了我妈妈》在戛纳电影节导演双周单元亮相，这部名字颇为大胆的作品却显示了极为稳重的成熟度，一对母子间爱与不解的对抗在多兰的手下变得清晰可见，作为父母或者孩子都能从中得到共鸣与情感介入。

2010年，他的第二部长篇作品《幻想之爱》面世，多兰式美学进一步得到体现，鲜艳的色彩配以抒情的曲调，加上慢镜的运用，多少有一点王家卫的感觉，这部作品反响并不大，但在粉丝范围内反映烈烈，原因就在于电影里多兰的美色得到无穷的放大，包括中国在内的一大波花痴脑残粉迅速形成。

然而，多兰并不满足于此，自恋是一方面，如何展现才华才是他的另外的课题。

2012年，他推出了颇具野心的《双面劳伦斯》，这部讲述变性者经历的故事，被处理得有史诗感，也是多兰走向成熟的标志。

这部作品也亮相了戛纳电影节，并获得了当年的酷儿金棕榈奖。

2013年多兰的《汤姆在农场》出现在了威尼斯电影节，这次多兰站在了三大电影节的主竞赛场上，最后摘得费比西国际影评人奖。

同多兰之前的作品一样，《汤姆在农场》也是涉及LGBT题材的电影。

这位十几岁开始就坦承自己同性性向的天才少年，无疑是最关注同志题材的导演，不仅是对自己同志身份的认同，也在作品中反映同志群体的生活状态。

才华加上无可挑剔的美颜，多兰成为同志心中最具影像力的导演。

然而他的作品却有着比其他同志电影更为广阔的视野，而不仅仅局限于探讨同志的情爱与生存问题。

比如处女作《我杀了》我妈妈就深入的探讨了母子纠结的关系，《双面劳伦斯》更是表现了自我意识与外界的对抗。

这也是多兰得到众多电影工作者积极评价的地方，或者说他得到各大电影节肯定的地方。

《汤姆在农场》改编自同名舞台剧，讲述一位同性恋者去探访车祸死亡男友家庭的故事。

多兰这次想要展现的显然更多，甚至做了许多开辟性的工作，比如在这部作品中他加入了惊悚悬疑元素，SM倾向画面，大量的心理描写，以及银幕尺寸的变化等。

汤姆驱车来到死亡男友家里，得知男友母亲根本不知道儿子是同性恋的事实，而知道事实的男友哥哥弗朗西斯却是暴力倾向的恐同者，这般人物设置制造了悬疑效果的背景。

其实影片一开始就奠定了无方向的迷茫感，无边的玉米地，阴郁的天空，以及失去男友后汤姆焦躁的心情，都提示了后面故事的不确定性。

几个汤姆无法搜寻到手机信号的细节镜头，表明了农场的偏僻，这也是悬疑故事的上佳地点。

另外，后来弗朗西斯将汤姆的车子卸掉了轮子，创造了一个密闭空间。

所以说多兰对电影的把控还是相当到位的。

电影聚焦汤姆与弗朗西斯的纠缠，心理上的，以及肢体上的。

本来强势的弗朗西斯对这位不请自来参加弟弟葬礼的朋友就感觉不快，更何况他不想让母亲知道事情的真相，因为这样势必导致母亲伤心。

所以一开始，弗朗西斯要求汤姆在葬礼当天发表悼词后立马打包走人，然而事情的发展却没有按预定的方向发展，汤姆在葬礼当天突然决定不发表演说。

弗朗西斯勃然大怒，对汤姆百般凌辱虐待。

从没有过儿子朋友拜访的母亲找到了感情慰藉，希望从汤姆口中得到更多关于丧子的生活细节，所以留下汤姆在家久住。

从此一场你来我往，你虐我受的游戏开始。

玉米的那场疾风骤雨般的对抗是全片情感的制高点，爱与虐，虚与实，纷繁复杂，又热情似火。

暴力的弗朗西斯本来就散发着致命的雄性吸引力，加上与男友相差无几的样貌和声线，汤姆迷惑了，臣服于在了弗朗西斯的统治之下，这也就是汤姆斯德哥尔摩综合症的开始。

汤姆留下来帮助照料农场里的事物，喂牛、挤奶、打扫，竟有融入这个家庭的趋势。

弗朗西斯在于汤姆的相处过程中，也渐渐有了变化，帮助难产母牛分娩的那场戏最具代表性，生死之间他们挽救了一只牛犊的生命，随后汤姆在水池洗手，百感交集喜极而泣，弗朗西斯过来帮助颤抖的汤姆洗手和处理伤口。

汤姆与弗朗西斯舞蹈场面与原版舞台剧联系了起来，这场戏弗朗西斯的控制欲、汤姆的迷惑尽收眼底。

影片藏有一条隐线，隐线慢慢浮出水面，就代表了汤姆的清醒过程。

隐线始于影片开头的葬礼戏，汤姆打量到弗朗西斯阻挡了一位过来祭拜男友的男子进入教堂。

事后汤姆也问起这个男子，弗朗西斯拒绝回答。

后来，汤姆为了缓解郁结心情到酒吧喝酒，与酒吧老板的一组对话中探知了弗朗西斯的暴行。

原来他将与弟弟暧昧的男孩的脸部彻底撕烂，可以猜到那位被阻止祭拜者就是那位男孩。

汤姆的震撼可想而知，瞬间从迷惑中清醒，认识到弗朗西斯是不折不扣的暴力恐同者，汤姆为自己的安危当心不已。

一清早，发现弗朗西斯不在，汤姆匆忙提着行李箱与一把铁锹就跑。

弗朗西斯发现后，发疯般的寻找汤姆，并且吼叫离不开汤姆，祈求汤姆留下来不要离开他，弗朗西斯的深柜形象确立。

汤姆逃走路上看了一眼那个被撕裂脸的男子，决然的离开。

暴力的恐同者，同时也是深柜的同性恋者，再加上鲜明的俄狄浦斯情节，弗朗西斯的世界阴暗矛盾。

塑造这样一个复杂心理的人物，戏剧张力凸显，观众入戏自然不在话下了。

另外，多兰纯叙事、不发表过多个人性观点的处理方式，也是观影者意犹未尽的原因。

多兰这次依然保持了他的审美情趣。

演员的近景特写，慢镜的运用，都保持了以往的风格。

同样的，这部作品多兰也不乏对自己大头照般的展示，一张无可挑剔的脸的优势再次得到充分利用。

真的是用脸抓住脑残粉，用才华抓其他粉，两手抓的功夫了得。

自编自导自演已经算算不上新鲜了，这次多兰台前幕后一手掌控，剪辑、服装样样上阵，影片最后字幕表不断的出现多兰署名，这种生怕别人不知道自己的才华的虚荣心，也是多兰受到的最大诟病。

当国内刚刚得见多兰《汤姆在农场》的时候，又传来了新作《妈咪》入围2014年戛纳电影节主竞赛单元的消息，这次他终于完成了戛纳的三级跳，将与殿堂级大师戈达尔一同角逐金棕榈大奖。

作为未来大师的培养基地，可以预见得到戛纳赏识的多兰未来的道路更加光明。

说说我喜欢的点吧，弗朗西斯看似好像掌控了汤姆，好像陷入了恋爱但是汤姆只是在弗朗西斯身上感受到了和男友相似的感觉，相似的外貌和相似的声音，但是不一样就是不一样，当汤姆发现了弗朗西斯那施虐狂的本性，那一刻汤姆就清醒了，他不是受虐狂，他害怕遭受到和被撕烂脸的男孩一样的待遇，即使弗朗西斯很英俊和他的死去的前男友长的那么像，他也不能接受，所以在汤姆逃走了我是非常庆幸的，他们不适合在一起，be但是个好结局，如果再待下去，汤姆大概率会被打个半死（这个在剧中就多次体现了，脸上动不动就有伤），弗朗西斯也是个崆峒深柜，不可能在他母亲面前承认他们的恋情，而且他母亲的是个神经质的控制狂，一言不合就扇儿子的脸，对弗朗西斯的性格产生了很大的影响，这也就直接或间接导致了弗朗西斯十分的“暴力”，只能靠自己的武力来达到控制他人的目的，一开始为什么不去酒吧的原因就是对他人造成伤害被酒吧勒令禁止入内…一开始屋子里有分开的两张床，最后的场景里两张床合在一起，这很可能暗示了他们已经发生过了关系，只是在电影里没有表现出来说真的看到那个女生问汤姆为什么不走，我心里咯噔一下，我心想大哥你不会真变成斯德哥尔摩了吧，那一段真的非常的诡异，好像汤姆已经被精神控制了，翻过来看豆瓣的那个“类型”发现原来是惊悚片的吗，我当它普通的同志片来看的（笑 ，虽然其中一部分的强制看的非常爽，但是结局真的是个令我心满意足了最后说一句多兰是真的牛b啊，自编自导自演自剪，我还特别喜欢他在这部片子里的造型金发卷毛还非常具有凌乱感，还有一种脆弱感，（除了有点油，好像没洗过一样，不过应该是剧情需要吧）另外几部完全get不到他的颜

不得不说抓细节还是抓得很不错的，比如汤姆在桌旁睡着时流了一桌口水，哈哈哈哈……汤姆有sm向吧，似乎接受弗朗西斯继续折磨他继续用这种谎言和他待在一起好用个相似的人替代上个人似的，甚至沦落到一起逼迫莎拉留下，在酒吧主的描述里才生起对这人的害怕而逃离；弗朗西斯呢，恋母加弟控，不让母亲伤心，也不让任何人夺走自己的弟弟，弟弟没了就需要汤姆来代替；只有莎拉清醒了一会儿。

这种诡异而不叫惊悚的东西，应该是叫人性的恶心吧，虽然开头写在纸巾上的话概括了影片全部，但这种行为的病态实在是无法理解，与《我杀了我妈妈》实际又有意象穿插的手法不同，虽没有流于风格，但好像这心事加得有点误入歧途了。

结尾也选了首同志歌手的歌曲，挺好听的，呵呵。

熟悉多兰的话，可以看出多兰很大程度上的本色演出。

《汤姆的农场旅行》可以和《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》并列，作为多兰发泄愤怒的三部曲，而前者在这三部当中，对感情的刻画更加驾轻就熟，也更鞭辟入里。

多兰终于把他内心的自恋和自虐搬上银幕，可以想象，这部电影他演得一定很过瘾。

电影里强烈体现自恋和自虐挣扎的场景有这么几个：1、厕所里弗朗西斯对汤姆施暴。

汤姆作为被施暴的一方表现得十分诡异，他似乎把这种受虐看作是一种哀悼（悲伤和麻木），而弗朗西斯则看作一种享受（笑声），这两种情绪碰到一起产生了一种隐秘的亲密感——这种亲密从两个人的距离、弗朗西斯捂住汤姆的嘴和轻拍汤姆肩膀的细节流露出来。

2、接生小牛之后汤姆的崩溃。

电影反复渲染着汤姆的痛苦，这种痛苦并不是失去挚爱的悲伤，而是无法接受失去挚爱这一现实导致的自恋禁锢——把失去的人留在心里变成自己的一部分，并且持续地留恋着这个部分。

结果就是，弗朗西斯变成了替代品。

弗朗西斯对汤姆的些许柔情就能够为他心中干渴的部分带来强烈的灌溉，这种灌溉其实就是对死去情人的哀悼和纪念，这种哀悼促成了此刻情感的爆发。

3、汤姆和弗朗西斯的舞戏。

看似矛盾的是，弗朗西斯一方面对汤姆蔑视和凌虐，另一方面又向这个外来者敞开心扉。

弗朗西斯从一开始就明白汤姆的心思，所以有意识地抓住汤姆的弱点向汤姆施展控制。

而这种控制的最终目的，还是让自己从单调枯竭的生活中解脱出来——这种枯竭来自恋母情结和当地人的排斥。

在这里开始，弗朗西斯原本扁平的形象渐渐丰满了起来。

4、兜风喝酒后弗朗西斯对汤姆施暴。

一句“什么时候停，由你来决定”，展现出两人之间已经形成的默契。

而汤姆也哭着说出了心声：弗朗西斯和他死去的情人太像了。

到这里，弗朗西斯已经离不开汤姆了（车被卸下了轮胎），汤姆是他枯竭的生活的唯一希望。

而汤姆对弗朗西斯的感情也愈发深厚，弗朗西斯是能够安慰他心中丧亲之后的自恋挣扎的唯一对象。

施虐狂-受虐狂的平衡关系完全建立起来。

5、汤姆逃走后弗朗西斯在树林中寻找汤姆。

汤姆最后终于明白，用这种关系互相填补两人内心的空洞并不是解决问题的办法。

他决定逃走，但是逃走带来的又是更深的痛苦，这意味着刚刚得到安慰的情感又要经历二次创伤。

弗朗西斯歇斯底里地呼唤汤姆，而汤姆躲在树后不住地哭泣，这几乎是全片感情最强烈的一幕。

汤姆和弗朗西斯的共同点在于，他们的情感通道都很狭窄。

汤姆被禁锢在失去情人的痛苦之中，几乎处于一种忧郁症状态，似乎只有和死去男友有关的一切才能构成感觉和真实（他对莎拉说，这里的一切都是那么真实），并且处于持续的哀悼和悲伤之中（电影中反复出现的脸部特写）。

而弗朗西斯被禁锢在恋母情结之中，并且因为一桩暴力事件被周围的环境驱逐，这造成了他生活和情感的空洞。

这种共同点构成了自虐关系形成的基础。

自虐是一种在恨和爱紧密交织时出现的客体纽带。

人之所以愿意走进自虐关系，是因为在双方眼里，就算是病态的爱和恨，也比内心的空虚要好得多。

问题在于，在爱恨交织的状态里，这种纽带以一种比在只有爱的状态中形成的纽带更强有力地禁锢着双方，并且是以一种令人窒息的、奴役式的、残暴的方式，最终让人越陷越深难以自拔。

这也是电影结局最振奋人心的地方。

汤姆最终离开了农场。

他意识到事情不能这样发展下去，即使他在农场继续生活能让三个人都舒服得多。

人内心的伤口只能通过生活本身来治愈，而不能通过生活的碎片来麻醉。

换句话说，重要的是我们是什么样的人，而不是我们此刻失去了什么，又拥有着什么。

「今天, 一部份的我已經死去, 沒有言語可以形容該被填補的那塊空白, 然而我卻哭不出來, 因為我已經忘記“悲傷”的所有同義詞. 現在, 沒有了你我所能做的唯有找人取代你.」「你真可悲, 你什麽都不是, 你在這世上一無用處. 如果你不能阻止他的死, 再哭泣都只是浪費時間.」「現在是十月, 玉米桿就像刀鋒一樣銳利.」「（掐脖）就這樣嗎? 再用力點. → 告訴我什麽時候停, 你來決定. → 你的氣味很像他. 你們連聲音都一樣. 一模一樣該死的聲音.」「你要我來這裡假裝一個死人的女朋友, 現在跟我說“真實”?」「They never really seem to want to tell the truth. I'm so tired of you, America. Making my own way home, ain't gonna be alone.」Rufus Wainwright - Going To A Town

观影过程最大的惊讶和吸引力，都来自于（未预料到的）两位主演之间的情欲张力，或者说十分具像的充满性吸引力的情节，那种sexual intensity。

剧情介绍里说既然是恐同的哥哥，我怎么会想到两个角色会有如此强的性的牵涉。

当看到片中两人多场激烈戏份，我对自己的被吸引被唤起，甚至感到一种耻感。

因为哥哥这个人物，是男主逝去的男友的亲哥，而设计的两人的戏份，并不直接是性，其实更算是暴力。

比如在教堂的葬礼后，哥哥挡在厕所隔间门口堵住男主，推他进了隔间，一边轻删男主耳光，一边质问他。

后来有一场戏，更是直接在玉米地里翻滚，扼住脖子往男主嘴里吐口水。

再一回想，两人第一次会面的场景，其处理已经几乎就像是强暴戏码。

可见这种非常强烈的，近乎同志色情片中前戏戏份的处理，是非常有意图的了。

我看到非常多的直人观众将其都解释成了哥哥角色的‘深柜’（这其实也是许多同性恋者对恐同者的解释），但同时暴力与性的关联这一解释似乎在本片中反映的特别明显。

作为gay观众，对提到的这几场戏的感觉更是要敏感、强烈得多。

可以说从性欲的角度是非常被唤起的，是兴奋的。

而这种兴奋感甚至会引起我的恐慌，因为毕竟哥哥这个角色，并不是友善的对象。

而这，我觉得正是导演多兰本人对自我或者他自己所在gay族群的自身的分析试探。

多兰本人在以前的采访中提到学生时代被恐同同学欺负的经历。

而本片中的演绎，我不知道他是不是想要去探讨这种受虐的性欲唤醒。

对于一些人来说，受虐的性欲似乎是先天不正常，或者是后天个人经历导致的心理异化。

但其实这与群体的社会角色也密不可分。

女性，尤其亚洲女性，也会很普遍有些受虐幻想（大S就在节目里提过很多女性都会幻想那种被推到墙上强吻，对，这也是受控制啊），这和女性在社会和文化里的弱势的，被动的既定设置是有直接关系的。

而gay群体，社会对其在形象上的既定设想（比如会比较像女生）和个人实际的成长遭遇（比如学校里受欺负，甚至性的方面被欺侮），都会促使或改变其在性偏好上的形成。

在实际中，在不管男男女女的性关系里，一点点暴力都是非常普遍地掺杂其中，比如大家最爱开玩笑的打屁股，或者是女生咬人啦什么的。

个性骄傲的同志们，对这种耻感的兴奋，是不是可以坦然地面对呢？

多兰的这部电影，并不一定直接去检验了这个问题，但他很大方地分享了自己的这点欲望纠缠。