极速赛车手

Q：你喜欢《黑客帝国》，为什么现在才看《急速赛车手》？

L：记不得当时是看了剧照还是预告片，这种卡通风格的真人电影，我一向不是很感冒，关键是一直都没看到很喜欢，从《谁陷害了兔子罗杰》到《罪恶都市》，许多年吧，没有很喜欢的，所以这片子刚出来，虽然是龌龊司机姐弟的片子，也就放过去了。

这一放，就几年，刚刚才看。

Q：这部喜欢吗？

L：起承部分很喜欢，从rain一出来就觉得有点儿无趣了，掺和进这条线，没有跟主线，斯比德的成长，很好地“粘合”在一起，有些跳脱，最后rain整个这一方面的人物都没有立起来。

开局很不错，通过剪辑、画面特效等手段，言简意赅地交代了影片的背景，很不错，值得一格格地分析。

Q：还有什么亮点呢？

L：印象深刻的就没有了，通过剪辑、画面特效推进叙事，最好的例子就在开局，后边也有很好的段落，但也没有超越开局。

Q：如果仅此而已，你不会给它写观后感的待遇吧？

L：还是你了解我。

我是对一种现象感兴趣，就是扛着黑旗反黑旗。

最先引起我注意的是香港电影，熟悉情况的同志们了解香港电影圈，许多电影公司背后都有黑社会背景，但没有哪部香港电影是匪战胜了警的。

抛开现实的真实情况不说，抛开电检制度不提，推想一下，就是让这些电影公司想拍什么就拍什么随便拍，也不会有这样的片子出来，因为，人民群众不答应！

谁敢拍这样的片子，想收回成本那是痴心妄想。

拍电影不是搞慈善，就算是洗钱，也得洗得回来。

于是，金主们在自己生产的片子里一次次锒铛入狱，一次次横尸街头，晦气不晦气无所谓，有票子点才要紧。

《急速赛车手》也是如此，它所批驳的暗箱交易、内定人选、阴谋诡计，试问，哪家电影大公司没干过？

可以想见，为了票子，在各种大片里继续厚颜无耻的批驳这些阴暗面是必要的。

看，影响力最大的宣扬真善美的艺术，往往出自假恶丑的人或组织手中，讽刺吧。

Q：你说的这种情况，最有名的当属《教父》里的“马头事件”吧。

L：不是，不是！

《教父》之所以牛逼，是扛着黑旗赞黑旗，表里如一，绝对真实，群众的眼睛是雪亮的，于是，罪行成了传奇，传奇成了史诗！

刘强爱电影第117集之《急速赛车手》：扛着黑旗反黑旗

一直很期待Speed Racer，因为是龌龊司机作品，更因为预告片花团锦簇，没有一丝一毫跟《黑客》相像的地方，我的第一反应不是觉得孩子气，而是非常好奇：他们这次在玩什么？

敢于做出跟自己以往的成功作品完全不一样的东西，这样的人不多。

没有期待另一部《黑客》，如果是另一部《黑客》反而会很失望。

对于心爱的导演，我的要求比较高，最不希望看到他们重复自己。

结果他们玩的是色彩。

色彩令人着迷。

人眼可以区分大概一千万种颜色，不过这么了不起的本领通常没什么发挥的机会，除非去看Speed Racer这样的电影，我们对颜色的分辨和欣赏能力才会受到极大的挑战。

对我来说，这挑战很愉快。

《红楼梦》里有个经典的配色：葱绿配桃红。

非常淡雅。

Speed Racer的颜色则配得轰轰烈烈，俗艳透顶，大俗成就大雅。

片子画面极其热闹，令所有关于颜色的形容词都黯然失色，然而那么多颜色放在一起，却一点也不土气。

看似孩童做画，兴致勃勃用尽调色板上的所有颜色；又象光谱被拉成一大盘拉面，五光十色光怪陆离，却仍然和谐。

热烈而优雅，放肆而天真，浓重而妥帖。

它对色彩和图案的运用，毫不掩饰，非常嚣张，几乎达到某种极限。

虽然面向孩童，其实是大师手笔，至少在色彩和设计上。

单看剧照，就可以发现，虽然一个画面里有无数色彩，但是局部和细部的配色是高雅简练的，并不得意忘形。

这是高明的一个特征。

每个画面也都有统一的色调和气质。

至于设计，片中充斥各色各样高度时尚未来感的设计，从汽车、跑道、建筑、家居到天气、景色和自然环境，这是一个大游戏场。

设计元素也五花八门，从二维平面到最新电脑动画，十八般武艺纷纷登场，相互配合，也冲突对比，整合出激动人心的画面。

印象最深的是，有一场好人坏人打架，主角调皮的弟弟和宠物猩猩跳起来打坏人，银幕上突然出现整屏的彩色斜线，打架的两方人马从实景中被剪出来，贴在斜线背景上，非常突兀搞笑。

电影院里一片笑声。

这类温馨的恶搞，跟昆汀颇有不同。

本片的赛车场面很过瘾，《星战》第一集和去年的《Cars》应该有这种场面。

当然不是所有的观众都能消化这种风格，票房这么惨，真是出乎意料。

因为这片子的制作绝对是一流水准，非常精细，独具匠心，虽然看上去很傻大姐，不过是个标致的傻大姐。

说到傻，是故意的。

故事看头知尾，对白听头知尾，人物性格都是平的，悬念其实也没有。

票房不好，这些应该是主要原因。

不过我倒觉得在一部全力以赴玩视觉的电影里，导演似乎有意将人物和故事卡通化，来配合夸张眩目的画面。

说到玩深沉，龌龊司机兄弟可不是盖的，可这次他们不玩。

本片是对日本动画Speed Racer的致敬，而且力求原汁原味，不想玩升华提高那一套。

好像一个人小时候爱画画，一直很爱某一本连环画，长大后这人成了画家，翻出那本黑白的简陋的画，从头到尾将它描了一遍并且上色。

他的手段高明，可是他的兴趣停留在小时的爱悦层面。

他不希罕深刻的作品，他已经做到过那些，他只想快乐地回到童年。

我本人非常羡慕能做到这点的艺术家。

很满意本片的肆无忌惮横冲直撞。

做为粉丝，当然也试图比较片子跟导演以前作品的异同。

只找到一些不是很要紧的相同点：比如女主角都是强硬妖娆之辈，从Bound到The Matrix到Speed Racer都是，以我女性观众的角度看，他们的女性角色其实很嚣张，露骨性感，并不美。

另一个相同之处是潇洒利落的剪辑，出自同一名剪辑师Zach Staenberg。

最后就是导演的说理方式始终没有变化，一开腔就喜欢长篇大论。

很多人以此诟病《黑客》的两部续集，其实《黑客》第一集这种情况也很明显。

Morpheus一开口，就象个煞有介事滔滔不绝的江湖术士，他其实的确是个江湖术士。

Speed Racer里的说理比较浅白，所以听上去更闷，不过如果是给孩子看，效果当然不同，相信孩子们比较容易接受。

故事是说我们做事要受内在热情的驱动，而不受商业利益的摆布。

这回导演拿着华纳的钱尽情玩了一把，他们应该也信奉这样的动机喽。

做自己喜欢的东西，做到极致，虽然商业失败，但是high过了，就没有遗憾。

把遗憾留给华纳管理层吧。

真心希望他们以后还有片子拍。

我有个感觉，这两位，少给他们一点钱，也许出来的作品更好。

Speed Racer不是部面面俱到追求完美的片子，它只追求局部完美——视觉。

它做到了。

它不希罕四平八稳，它要玩到尽去到尽。

就象先知在《黑客三》说的：我就是要打破平衡（To unbalance it.)而且，虽然故事老套，可是在里头发掘到大帅哥一名，喜出望外。

Racer-X，我的最新花痴对象。

哦吼吼！

（这个角色本来是要给Keanu的，可是他推掉了。

换人一样帅啊。

）

龌龊司机家2位小盆友都喜欢看日本漫画，可见日本漫画不光把中国的宅男宅女们变成了垮掉的一代，欧米各国的小盆友都已经垮掉了。

龌龊司机们看押井老儿的95攻壳，开始寻思起了拍片，然后庵野痞子的EVA看得他们是萌心激动，于是拍板决定拍一部电影，而且名字还不错，叫《子宫》，有人和我说这片还叫《21世纪杀人网络》，不管怎么样，总比《黑客帝国》听着爽耳。

于是我们看到了攻壳的开场符号数字满天飞，我们看到了没事在身上开洞插管子，同样，反物理，防壁，一个个都没少，尼奥同学帅起来能和素子姐姐一拼；于是我们看见了使徒的大钻头，机械章鱼怎么牛逼也没可爱过塔奇克马。

当高凯明同学留起特工史密斯那一头半秃而油光魅力的发型时，我们很期待他可以戴上墨镜说一句：Mr.Anderson，每次说一次我们尖叫一次。

阿童木来的时候我们从来就没敢想它的电影，要是龌龊司机有这个心，他们可以很龌龊，基努里维斯同学手脚喷火，十万马力的样子也可以帅得惊天地泣鬼神。

当然我很相信龌龊司机们看《极速赛车手》的那些日子确实很嗨，算一下，我那个年纪看的不是这小车，而是神龙斗士，这丫创意就太难上银幕了，要真人化也挑高达您说是吧。

诚然，人与人的差别就在这龌龊与不龌龊中体现出来了，痞子多福，比如北野老儿，一副烂脸长得跟我爹似的，硬是能龌龊得一塌糊涂。

这美其名曰童年记忆，其实就是长大接着玩，我喜欢隔壁那女孩土堆一样开始隆起的胸，不一定楼上小二喜欢。

龌龊司机喜欢攻壳EVA，我死党碰都不碰。

但是人说黑客帝国，我说同去同去，坐在电影院看李亚鹏吹替版硬是看得眼花缭乱一阵惊叹，龌龊啊！

龌龊是什么？

就是你喜欢什么你让别人也喜欢什么，别人不喜欢的你转个弯让他喜欢得服服帖帖，你把他卖了他还帮你数钱。

龌龊是什么？

龌龊就是SM，一个愿打一个愿挨。

做人要龌龊，龌龊之神就是龌龊司机。

也许你会觉得很假很虚很夸张，但是场面真的太快太酷太刺激了刚开头看时觉得很假，似乎连一些动画片都不如，但慢慢看进去就觉得那种比赛虽然很夸张很虚假，但真的是太有速度的激情了，炫得一塌糊涂。

情节就不说了。

好多演员都觉得很面熟，但说不出名字来。

只有男主角和Rain是确定看过的。

至少看完觉得心情是刺激愉快的。

首先.要表示对影院的强烈不满!删减的地方太多了.太明显了.人话还没说完就给切了.后来干脆看不明白了.还有一段连声音的没了.我想.每个爱电影的人在影院里看电影都是很享受的事情.然而这部电影在影院播放效果却令我大失所望.与电影本身无关.完全是影院的问题.这让我们广大消费者还怎么信任影院了呢.再来该说说这部沃卓斯基姐弟的大制作.我其实还是很喜欢的.颜色.镜头切换等等.感觉跟以前看的电影不一样.能感觉到拍摄得很费劲.很用心.很"查理很巧克力工厂".好像油漆罐子泼洒出来.很纯.与黑客帝国形成了强烈反差.其实不必把这部电影看的太严肃.姑且把它看作是向儿时所热爱的漫画致敬的一部作品.其他的.也不必苛求太多吧.不然会失去了看电影的意义.毕竟观看电影的大多不是苛刻的评论家而是普通观众.其实注意到每个小细节.还是做得很仔细的.每一个花纹和装饰.一切不过是图个新意.观众感到舒服.看过之后还会记得.那就足够了.不要一切都用"黑客帝国"的标准来要求.毕竟超越经典是很难的.天真.浪漫.有童年的感觉.甚至纯度是很多儿童作品都达不到的.虽然有些花哨.但其实做沃卓斯基姐弟这样的导演也不容易.一切不过就是为了翻出新花样.许多电影.让人看过之后就无法忘记.就好像黑客帝国.留给人们太多需要讨论的话题.当许久过后.人们可能早就忘记了现在线上的一些影片.但还不会忘记这样一部色彩斑斓.风格另类的作品.所以这还算是部成功的作品.还有一点要说的.主角是我最喜欢的电影<荒野生存>的主角耶.看到了他马上精神就来了将自由进行到底吧!我所看到的是沃卓斯基姐弟对自己的超越.新的尝试.很佩服他们.不仅是对电影的执着.还有对自己理想的执着.从沃卓斯基兄弟到沃卓斯基姐弟.我敢说样的尝试是勇敢的.只要自己不后悔.就足够了.

视觉声效都很震撼。

揭穿了体育比赛潜规则，体现了fair play的奥林匹克精神！

可是就想看真人演出的动画片：（

父親的身影…電玩「幽靈車手」是亡父　網友不忍破紀錄原文網址: 父親的身影…電玩「幽靈車手」是亡父　網友不忍破紀錄 | ETtoday國際新聞 | ETtoday 新聞雲 http://www.ettoday.net/news/20140605/364496.htm#ixzz33jrdgISP Follow us: @ETtodaynet on Twitter | ETtoday on Facebook英美等國家的父親節是6月的第三個周日，國外一名6歲時喪父的網友，日前找出小時候與父親一起玩的Xbox遊戲機，在「拉力賽」遊戲中發現「亡父的身影」，他的PO文也感動許多往網友。

電競節目PBS上月22日在YouTube詢問「電玩能成為心靈體驗嗎？

」，網友「00WARTHERAPY001」在影片底下留言說，4歲時父親買了一台Xbox，父子倆因此度過一段美好的日子，但6歲時父親不幸去世。

「往後10年我沒辦法碰這台遊戲機，」網友表示，直到最近他才發現，父子倆過去常玩的《越野挑戰賽》(Rally Sports Challenge)中，父親是最佳紀錄保持人，在這款遊戲的中，紀錄保持者將以「幽靈車手」之姿與玩家競賽。

經過多次在遊戲中與父親競賽後，網友終於有機會能打破父親紀錄，但他最後選擇在終點線前停下來，避免破紀錄後再也看不到父親，讓父親的身影永遠保存在遊戲中。

有網友留言「這是我在YouTube上看過最感人的留言」、「你並不孤單」、「時光與回憶永恆不變」，還有人表示有類似經歷，「我16歲時父親過世，我多麼羨慕你有『幽靈車手』啊！

」http://www.ettoday.net/news/20140605/364496.htm#ixzz33jr7nBGa

李普曼/文 博客地址：http://www.lipuman.com紫霞向青霞诉说着至尊宝将披金甲圣甲，脚踏七色彩云来娶自己。

青霞骂她是神经病。

紫霞就反驳说：“这不是神经病，这是理想。

”speed也有着自己的理想，那就是赛车。

从小他的老师就说他“似乎只对一件事情感兴趣，他谈论的一切，他能想到的一切……就只有赛车。

”而他也说,”对于我的家庭来说，赛车不仅仅是一项体育赛事，也是我们的全部，比什么都重要……就像……一种信仰。

”最终，在他的偶像——自己的哥哥“意外死亡” 之后，他也走上了赛车的道路，并且最终赢得了“国际汽车大奖撒”。

电影的导演是安迪·沃卓斯基兄弟，这两个人是《黑客帝国》的缔造者。

许多人看过《极速赛车手》这部电影后，都感觉整个电影好像是在打电玩。

因为在安迪·沃卓斯基兄弟所设计的这部电影的所有的外景，都是充满着童话和漫画色彩的未来——我想安迪·沃卓斯基兄弟一定对自己在《黑客帝国》中所设计的肮脏、满目疮痍的未来世界感到厌烦了，于是构建了这样一种充满着流光华彩的未来世界。

当然，与我恩所熟知的未来电影而言，这部电影的未来布景有些让我们感到不真实，也感到差距太大。

但是这是一部关于梦想的电影，用这样的布景才能和这种气质相契合。

尤其是在最后的国际汽车大奖赛中，当speed最终战胜了邪恶的对手，冲刺重点的时候，导演竟然让利用赛车在屏幕上画起了油画，仿佛导演并不是在制作一部商业电影，而是在画布上涂画自己一直以来的一个梦想而已。

所以，虽然有许多人不喜欢这样的未来世界，但是在十年后，人们会不会重新改变对未来电影的看法呢？

对于科幻电影，似乎永远不能拍给当代人看。

当然，导演的理想并不仅仅是拍摄一部与赛车有关的电影，而是想表明自己一种对抗资本操纵的理想。

资本社会的本质是什么？

就是资本无处不在，无处不操纵。

它操纵了媒体，操纵了政治，操纵了体育，操纵了电影，甚至在《极速赛车手》中，它操纵了赛车。

所以导演才安排出speed这样一位带有理想主义色彩的英雄，来对抗整个资本集团。

我看了一些评论，有网友说，这是一部看了开头就知道了结局的电影。

而我则不以为然。

每个人看电影的时候，都会带着自己的社会经验去看，他会把自己的思想融进电影中去。

也许那个网友真的是一个非常切合这部电影气质的人，但是我不是。

所以当我看到speed出现在资本几乎已经控制了所有的赛车手的跑道上的时候，我想起了李普曼·堂吉诃德。

看到他拿起了手中的长矛，催动座下的马，毫无畏惧的冲向代表着资本势力的大风车。

在塞万提斯笔下，堂吉诃德的命运是悲剧性的，当然这些所有的对抗都取得了失败。

有人说堂吉诃德是塞万提斯对于骑士文学的一种嘲弄，但是又何尝不是对于理想化状态的一种悲观论调？

带着这样的情节，我不能不担心speed的最后结局，我不知道导演会不会安排speed的失败——如果是这样的话，那导演正好可以把美好的东西撕碎给观众看，让观众去痛恨资本势力对于我们生活的无所不能的渗透；但是，导演也可以完全上speed取得胜利，打败对手，宣告理想主义对于残酷现实的最后胜利，他也可以感染许多人，带给他们追求理想的动力。

似乎好莱坞并不相信眼泪，他们大多时候更喜欢圆满的结局，最后导演在许多人观众毫无悬念的预测中，选择了后者。

但是与紫霞不同的是，我们也许猜中了结局，但是我们是否仔细了解了过程？

speed的最后成功，面临着多大的诱惑和压力，来自资本势力金钱和权力的诱惑同样来自他们对于自己以后赛车生涯的否定甚至是家庭的破产和自己的生命危险，但是正是顶住了这种压力，speed最后取得了胜利。

似乎我们并不能把最后的结局想的如此轻而易举，电影毕竟是电影，我们有几个人可以做到这样子？

最后，应景联系一下奥运会吧。

对于speed来说，输赢已经并不重要了，而是因为赛车是自己的一种信仰。

他在意的并不是通过大赛去取得那些让无数赛车手朝思暮想的奖杯，而是改变世界。

所以，建议以后奥运会开幕的时候，奥组委把这部电影作为运动员的必看教材。

華卓斯基兄弟在重拍這套膾炙人口的熱血卡通時，不單明白這種表達方式，並善用特技強化有關效果，更不吝加入自己熟悉而饒有感情的母題－－來自民間英雄不惜犧牲單挑邪惡的霸權主義。

http://www.xanga.com/tommyjonk/656217038/speed-racer.html

首先是色彩，看完片子出来我的眼睛也有点花，但我绝对把它归为优点。

其次是情节，100%有趣，100%热血。

完全跟片子的定位相吻合。

由于是漫画改编，在李安的绿巨人对镜头运用进行创新之后，这部片子可以说是开拓了全新的，几乎完美的新境界。

实在无法理解那些认为镜头看起来像电视剧的人是怎么想，赤壁像电视剧才是真的。

配乐非常非常出色，片尾曲很好听。

请上帝原谅那些想象力彻底枯竭的人。