唐顿庄园2

我没追这个电视剧，所以看到出电影版就急不拉吼的去观赏了。

不错，我实在是很喜欢这种典型的英伦腔调，又是最富有的年代，有点盖茨比的感觉，非常舒适。

故事也是一如既往的的大家族秘闻，有反转但不多，可是拍的好啊，人物感情细腻有趣，灰色幽默就像伦敦的雨水，多且自然。

那个年代真美好啊！

整个欧洲都是一片繁荣，所以才会有后来的战争。

毕竟社会发展规律就是如此，太富裕了就会有民愤，危机四伏就无可避免。

总之就是想给这片吹彩虹屁，类似老上海的纸醉金迷，至今都为人津津乐道。

1. And that’s life, isn’t it? Getting past the unexpected and perhaps learning from it, which I think we can say we’ve done.2. I wish you well. And I hope you’ll be as happy as our cruel world allows.3. Just don’t forget who you are or where you’ve come from. But don’t let it hold you back either. And good luck.4. Has the moment of her leaving come at last? What did King Lear say? Blow, wind, and crack your cheeks. Rage, blow, you cataracts and hurricanoes. 5. Is there anything you want?Whatever I wanted, dearest boy, you have given me long before now, and many times over.

2我挺喜欢的，但是美中不足的是，开头司机幸福的笑容真的有点刺眼，而且在整场婚礼中，就没有一个人想起三小姐吗？

包括她的家人，看到司机幸福的再婚，没有一个大家偶尔低落的镜头，想起那个生孩子去世的三小姐，想起那个预感自己可能有危险生完孩子还叫住妈妈替司机筹谋考虑的三小姐。

他们在法国别墅，二小姐和妈妈坐着看司机和新妻子玩闹的时候，妈妈低头叹气，我以为，是想起自己可怜的女儿了吗，竟然也不是。

这真的是这部电影中的缺憾，明明只需要几秒的镜头，让观众知道，大家都还记得她。

“这个家中最可爱的人走了”如今却无人记得。

最感动的是lady Mary 跟Barrow的对话“ It’s the nearest I’ve come to the offer of an honest way of life ”“ I wish you all. And i hope you’ll be as happy as our cruel world allowes ”

（与Shenmegui小姐姐合写）一位爷爷离世前，所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院，一一握手说话，然后他说：现在我真的活够了，再不死就不合时宜了。

唐顿庄园系列也是如此。

这是最好的完结。

如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾，那就是不合时宜了。

作为英国版的“红楼梦“，《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语”的材料而广为传播。

这多少反应了前疫情时代、经济越发强势的国人情绪诉求：观众希望观摩英国乔治五世治下伯爵贵族家庭钟鸣鼎食的生活，同时习得他们一口上流社会的口音(posh accent)。

优雅既是公众对《唐顿》的印象，也是以唐顿庄园贵族生活为名片的剧方打出的核心售卖点。

换而言之，在获得了一定经济资本后，观众开始从文化消费品中寻求品味与文化资本。

作为至今仍保留着贵族制和君主制的传统国度，英国的片方对《唐顿》时代的呈现无疑是温情而温吞的，它试图提供乔治五世时代英国阶级从上而下的横切面：伯爵父亲温文尔雅，寡居的老伯爵夫人睿智而毒舌，三位小姐各有千秋但在客人面前都不失贵族的体面和礼数，“大表哥“则代表着中产绅士，有工作，风度翩翩，一双哈士奇般的蓝眼睛充满着温柔的笑意。

下人中，既有追求独立工作和教育机会的女仆，也有重视体面和主人权威的管家，更有在当时被视为“犯罪”的同性恋群体和追求爱尔兰独立的车夫。

他们彼此性情迥异，偶尔有冲突和矛盾，但大多数时候能够求同存异、温情地共处。

就外部世界的历史而言，英王乔治五世治下，社会并不平静：旧贵族在一战中逐渐消亡，女权运动轰轰烈烈，同性恋群体逐渐可见，爱尔兰独立运动如火如荼——但这些矛盾都不影响《唐顿》的生活。

唐顿庄园包含并反应这些矛盾，受这些矛盾影响，但不负责解决冲突。

或者说，这里角色的定位不是时代的先行者，而是时代的负荷者。

比如第一季第二季中，大小姐Mary骑马用的还是双腿并拢的侧骑姿势，三小姐Sybil新裁的女式裤装令家人们惊讶不已；到了第四季中，女权运动使得英国女人终于有了展示自己双腿而不受其中暗含的性意味困扰的权利，大小姐开始正着骑马，已经去世的三小姐的裤装也没么令人惊讶了。

电视剧中的她们能感受社会性别规范的影响，无法冲在第一线声嘶力竭地争取权利，但受益于每次运动的进步，承受时代的后果。

这些负荷者中，最格格不入的当属从车夫变成伯爵三女婿的Branson，以及同性恋男仆Barrow。

三女婿Branson出身爱尔兰，说一口爱尔兰口音的英语，支持爱尔兰独立运动，这些品质都和这个英格兰旧贵族家庭格格不入。

但随着他和三小姐私奔、生女，由于血缘关系被这个家庭逐渐接纳，他也渐渐发现，虽然伯爵并不支持爱尔兰受到了英格兰压迫，但政见上的分歧之外，他还是能与他共同分担失去三小姐的痛苦、最终成为与自己平和相处的岳父，给予外孙女关爱。

大小姐Mary生性高傲，甚至有些势利眼，但这也不妨碍她在和车夫出身的Branson共同经营唐顿后，培养出类似兄弟姐妹的战友亲情。

身为同性恋的男仆Barrow也在唐顿格格不入，但这不是因为他的性取向，而是因为人们认为他品性不好；事实上，Barrow在被捕后，伯爵并不认为这是什么严重罪行，唐顿上下努力营救，把他救了出来。

面对种种不公与歧视，编剧给出的答案是温情的，革命和暴力对时代的负荷者来说太过激了，唐顿的答案是爱与人性。

你看，虽然他是贵族他是平民，他是英格兰人他是爱尔兰人，他是男人她是女人，但这不影响人们因为善良与爱而产生连结。

人们的轨迹相遇，迸发出微小或炫目的火花，然后错开。

有人出生，有人死亡，但新生的阳光总会一次次照进死亡的阴影；有人终成眷属，有人含恨分离，但你爱的角色总会寻到踏实的怀抱。

有人沉浸于喜悦的琼浆，有人饮啜泪水，但两者的比例总不会过于离奇。

世事变幻，庄园依旧。

这正是保守主义。

但为什么人们会热爱保守主义的《唐顿庄园》？

保守主义的好处是，你永远可以在最坏的事情里看到最积极的一面。

道歉永远不会扑空，和解永远不会迟到，而原谅往往比道歉还早。

暴力、色情和血腥在《唐顿庄园》中没有一席之地。

甚至惨烈的一战也被刻画成耐心的等待和君子的归来——唐顿庄园里的每个人都更深刻地理解了世界，更好地确定了自己的位置。

战争和瘟疫带走了那些孱弱的、不能适应新时代的人，而身心俱受重创的大表哥最终在物理和精神意义上“站”了起来，走向爱和新生。

在保守主义的叙事里，一块香皂勾连起的故事能蔓延得比一场战争还久，一个远客的到来能让大伙儿再忙好几集。

不知不觉，那些各有小九九但心肠不坏的角色就成了观众的朋友。

比如，观众知道，两个老太太相遇就意味着她俩要斗法了。

斗法、较劲、耍心眼儿、掰手腕是人们喜闻乐见的情节。

但那绝不是甄嬛和皇后的斗法，而是各自生活智慧的展示。

谁能不爱上《唐顿庄园》里闪闪发光的三姐妹呢？

她们用不同的方式寻求掌控自己的命运。

骄傲的大小姐不负众望地成长为庄园的主人（虽然这个传承直拖到今年才明确给出），曾经如无头苍蝇般从各色男人那里寻求肯定的二小姐终于闯出一片天地。

她们还生活在女性无继承权的旧时代，却已昭示新时代的到来。

但保守主义更像一个远非密不透风的美梦。

保守主义循循善诱：步子小一些，进步更稳些。

而庄园之外的世界早已是飞速变动——泰坦尼克沉没了，一战爆发了，爱尔兰人在争取独立。

《唐顿庄园》里也有若干时刻，现实如尖刀般扎穿美梦。

温情也难免走向温吞，强调无论处于什么样的社会地位、人都共享人性，忽视了结构性问题的根本——结构性不公不是因为某人变坏发生的，而是不管人品性如何优秀，都不影响结构让ta成为既得利益者。

金庸曾经写过一篇自传性小说《月云》，记叙了女仆月云因吃不饱饭被父母买到自己家。

自己的父母并没有苛待仆人，但最后还是因为划分为地主而被枪毙了。

金庸写道，他并不怨恨枪毙了自己父亲的军队，因为虽然“他爸爸、妈妈自己没有做坏事，没有欺压旁人，然而不自觉的依照祖上传下来的制度和方式做事，自己过得很舒服，忍令别人挨饿吃苦，而无动于衷。

”从这个角度讲，缺乏无产阶级革命历史的英国在表现《唐顿庄园》时又是非常粉饰太平的，它负责向全世界的小资提供伪装进入上流社会的文化资本，却对真正的痛点浮皮潦草地一笔带过。

《唐顿庄园》第一部大电影出来后，一些观众无法理解《唐顿》的仆人以侍奉国王、王后造访唐顿为荣的拳拳之心。

在患上子痫的三小姐生产时，本地的Clarkson医生和专为贵族服务的Philip医生产生了意见分歧。

而大家长选择信任后者的决定葬送了三小姐的性命。

这分明是传统与现代、保守与进步两种价值间的尖锐对立，而剧集则以Clarkson医生安慰性的“即使送医院救回来的概率也很小”的论断将这一页轻轻掀过，让每个人都心中好受。

其实，正如这一事件，整部《唐顿庄园》都以个体性的宽容态度在两种价值间巧妙游走。

保守主义的价值观在今天的世界仍然有很大市场。

只是，那并不是事情的全貌。

思想最为进步，热情追求女性权利的三小姐死于生产，仿佛隐喻着两种价值间的矛盾不可调和。

“家”是认同，是赋权，是乡愁。

以“东方主义”理论闻名的文化批评家爱德华·赛义德指出，但别忘了资产阶级的“家”来自对遥远殖民地的物质和话语剥削。

这个论断完全适用于《唐顿庄园》。

“楼上”的淑女绅士一夜春宵，在床上享用仆人用推车送来的早餐，谈笑风生；舞会上衣香鬓影，秋风中惬意打猎，这样的生活不属于“楼下”。

2019年，《唐顿庄园》大电影上映于英国脱欧前夕。

王室驾临，唐顿庄园里的人们跑上跑下，最终簇拥在王权之畔，仿佛向动荡中的人们许诺“迎接一个新时代”，一个英国只属于“王冠”而不属于欧洲的新时代。

而今年，《唐顿庄园2》这道怀旧和团圆的大餐可以作为最后的饕餮了。

还是那句话，这是最好的——完结。

在成田到浦東的飛機上看完了這部兩個小時的電影，本來只想著打發一下時間順便複習複習英語，沒想到一直被吸引看了下去。

故事發生在舊貴族沒落，新貴興起的20世紀30年代，也是默片向有聲片轉折的關鍵時期。

唐頓莊園裏傳來了老太太意外地得知自己昔日的情人——一名法國伯爵在生前給自己在南法留下了一棟度假別墅，於是決定把這棟別墅轉到沒有什麼遺產繼承權曾外孫女名下，同時收到的還有這名伯爵的遺孀和兒子送來的邀請信。

另一邊，獅子影業的導演要拍攝一部電影《賭徒》，想要借唐頓莊園作拍攝地。

莊園裏家族各人一開始並不同意，但是看到導演給出的租金後開始動搖，畢竟這筆錢可以給年久失修的莊園屋頂好好修繕一番。

就這樣兩條線交錯進行，導演帶著趾高氣昂的女主和團隊來到了莊園，老太太的兒子等一行人去往了南法赴約，只留下了老太太和她的大孫女，以及一行僕人在莊園中看家。

電影像是一副愛情圖鑑，在拍攝期間管理家族的大女兒幫助導演解決了默劇變成有聲電影的困境，大女兒想起自己的第一任丈夫也如導演一樣是個充滿理想的帥氣男人，橫亙在婚姻家庭中，暗生情愫但是禮貌剋制。

僕役長是很英國土產的男同，曾經有過喜歡的對象，但是那個人屈於世俗壓力結婚了，正在這時遇到了電影中飾演男主的演員向他投出信號，承諾一起去美國，一同生活，他想這會更符合他想要的那種生活狀態，雖然不知道後面會遇到什麼，但是這是一個好的契機不是嗎。

在默劇到有聲劇的電影史轉變中，窮困的人挖掘出了才能成為了編劇，並最後獲得了求婚的勇氣，與一直暗戀他的女性終成眷屬。

收到他們求婚的鼓舞，老農場主和女僕也打開了心房。

老農場主為了給兒子兒媳獨立空間而搬出來，又因為大男子主義不願接受住在喜歡的人房子裏，最終也同意了。

莊園主和他的太太、小女兒等人去了南法，見到了那個要將他們告上法庭的伯爵夫人，也看到了一直在別墅裏被珍藏的自己母親的小像，並將這個小像帶回給了母親。

老太太顫抖接下小像的時候好像又回到了年輕的時候，那份穿越了生死時空的熾烈愛情以遺憾收場，但是不曾磨滅。

她說要是能再次遇到他，她一定會放棄已有的一切和他走，但是沒有如果。

而這熾熱的愛對於伯爵夫人來說確是一生的痛苦和怨恨，他們結婚在伯爵愛上老太太之後，漫長的時光裏他的心全部占據的是另一個女人，而這種羞辱直到他死後還在持續，那份遺囑便是赤裸裸的宣告。

他們擁有的是一副沒有愛情的婚姻空殼。

相比起來，莊園主和他的夫人，是愛情與婚姻都雙全的一對佳偶。

夫人被誤診為癌症告訴莊園主的時候，他幾乎失去了貴族的禮儀，震驚慌亂到要流淚。

夫人說的是希望不要為我的病痛與死亡而傷心。

當他們再去複診得知不會致死的時候又慶幸到落淚的時候，我相信這失而復得的強烈欣喜背後有深厚的家人之愛，不濃烈卻陪伴悠長。

無論最終是分開還是在一起，是守禮還是出格，是遺憾終生或是終成眷屬，是有名無實還是有實無名，濃烈亦或平淡，年輕亦或年少，同性還是異性，人與人之間的情感紐帶都在聯繫著彼此。

親情的傳承亦是重要主題，那個獲得老太太別墅繼承權幸運兒沒有出現，但她的父母說他們與女兒會一直懷著感恩的心將這份饋贈給予大家，將度假變成家族儀式。

伯爵的兒子一直勸阻自己的母親上告法庭，是因為懷著莊園主可能是自己同父異母的兄弟的感情，雖然這種可能被老太太否決了。

在彌留之際，所有人聚集在老太太房間裏面，兒子與母親訴說著驕傲與信任，女兒與母親達成了道歉和和解，孫女和奶奶交接著承擔莊園職責的重任，就在莊園的這一方空間中，在一代一代的傳承中，一個名為《唐頓莊園》的英國貴族家族史在書寫。

影片在婚禮中開始，在老太太的死亡中結束，是一個很經典的敘事結構，關於生命與死亡，個人與族群。

現在來看無論是“貴族”還是“大家庭”都似乎已經是史前時代的產物，在個人化原子化的今天重新懷舊那個講究的時代，就像那棟隨著時代逐漸崩潰又被頑強保留下來的唐頓莊園，對於我們來說意味著什麼，是一種可能的未來還是永遠回不到的過去？

看了唐顿庄园电影版第2部，老夫人去世，看见她为自己的后代打算，最后一刻儿孙围绕着自己，也知道了她的去世体面不留遗憾，我在想，待我去世时，是怎样的境况，我会如何面对自己生命的终结。

所以，我假象的给自己留下一封遗书。

我即将离开这个世界了，没有呼吸，没有意识，留下这个美丽的世界，我独自离去了。

我知道十几岁的张扬和孤单，知道二十几岁的迷茫和失落，知道三十几岁的勇敢和彷徨，知道四十几岁的平和和孤独，知道五十几岁的自信和害怕，知道六十几岁的落寞和七十几岁的幼稚。

就是这样起伏又平淡的一生。

我很感谢自己体验了世间存在的所有情感和情绪，感谢自己勇敢过完独特的一生。

我想告诉每个年龄段的自己不要着急和焦虑，美好会是一个终结符号。

谢谢自己走过了许多地方，谢谢自己始终和人性对抗不露疲态，谢谢自己早早知道完美是伴生着缺憾，谢谢自己对自己不言放弃，总算是精彩的，不留遗憾的走过了这一生。

谢谢你的勇敢和天真，谢谢你的自信和仁爱，谢谢你的智慧和单纯，我曾害怕的终结也可以心平气和的面对，我想告诉最难熬的二十多岁，有什么害怕的呢，随着时间慢慢走，随着社会慢慢走。

不要放弃美好，不要堕入放纵。

生活美好与否是取决于相信自己，相信美好会是最后的结局，不要彷徨，不要失落，接受渐渐老去的容颜会换来愈加充实的灵魂，接受一时的失败会迎来更好的顶峰。

人生是座物产丰茂的大山，我们随着时间从山脚开始攀登，会累，会怀疑，会因为看不见藏在雾里曲折的山路而痛苦，但是时间始终会伴随着我们前进。

不要被时间拖着走，要自掌控主动权，才会发现这座大山的美妙，否则只是呆呆被拖着走形同木偶。

相信我，你永远拥有选择的权利，你永远是自由的。

你也不会孤单，因为那座大山是如此的丰饶，只要你去探索。

现在我站在山顶，即将随风而去，修行在这里结束，我想说，俯瞰我来时的路，这座山真的很美妙，它属于我，它在这里永远屹立，即便世界有一天会终结，可能它也会俯瞰一座座山，说这个世界真美丽。

所有的一切都是值得的，即便所有的一切都会终结，唯有时间长存，但时间会记得所有。

再见，我一生都在努力攀登的山。

这个系列就跟哈利波特（包括衍生作品）对我的意义一样，可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何，仅仅是短暂回到那个（被删减的🙃）世界就足以让我欣喜万分。

越来越爱Maggie Smith，如果有人让我提名一个伟大的演员，我只能想到她🥰🥰回归电影本身，我有太多想说……这个系列这么成功很大一个原因就是角色塑造得太好了，每个人都是那么的饱满、鲜明、有个性。

从Granny一出场我就绷不住了，她一说话我就忍不住哭哭笑笑，但她的离世并不让我很悲伤，因为我知道这是迟早会发生的事，但我也希望，这部电影就是这个系列的句号了，够了，这是最完美的结局，我无法想象一个没有Granny的Downton Abbey。

（虽然别的影视都不会给我这么强烈的“爷青结”的感受了，好舍不得😭说出来有些丢人，整个影厅我是唯一一个哭得上气不接下气的人，但我真的很难解释我的感动，只能说一句：too much history. 每个角色（除了两部电影里出现的的新人）都像是我认识很久的、活生生存在在我生活里的朋友、亲人，而我也一步步见证了他们的成长：Thomas从一开始的反派形象到越来越像Carson，一位正直、值得尊敬的管家（而且找到真爱了呜呼！

一开始使坏有一部分也是因为性取向在那个年代备受歧视指责，还被骗，所以太压抑自己了🥺）；Mary从一开始的高傲轻浮到现在的成熟稳重有担当，成为一家的掌舵人；Tom从暴躁易怒到温和谦逊，真真正正融入这个大家庭；Daisy从鲁莽粗心任性到有想法、会换位思考；Edith是变化最大的吧！

从缺乏自我认同、缺爱的一个有点可怜的形象到现在的自信独立勇敢、事业有成、家庭美满，和Mary也不再一见面就剑拔弩张而是能够互相支持（为什么所有人都老了她越来越美了就很过分诶！

）还有那些从一而终的Carson英式管家的老派、固执和骄傲，Anna像天使一般的善解人意，Granny的幽默与智慧，Molesley的才华与自卑，总是不经意间搞笑，伯爵的涵养、对不同阶级一视同仁的尊重，以及和夫人的情比金坚。

甚至包括那些离开的人，Tom缅怀Sybil和Mary缅怀Matthew的时候我哭得好大声😭最后想说，我是真的一定要去南法度假！！

想必这已经唐顿的最后一部了？

毕竟该交待的都交待了，该告别的也告别了。

这部里面有多条线并行，老夫人年轻时的绯色轶事，给片子带了粉色滤镜，老夫人年轻时候好美啊。

她走的时候跟在世时一样，带着她独有的幽默感，让人伤感又释然。

夫人以为自己得了绝症，幸好是虚惊一场，让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。

迎接拍摄电影，大小姐再次魅力四射，庄园有大小姐当家真是个太明智的选择，求变才能维新。

很明显第一部大电影捞着甜头了，这次干脆直接拍个 fan movie，调性贼拉 cheeky，几乎拍成了个喜剧，电影院里从开始到老夫人死前，笑声几乎没断过。

像上一部一样，依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线，但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理，于是就显得像童话，轻飘飘的，难打动人。

或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限，本来人物已经塞不下了，这部还加了一堆新人物，于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。

老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严，并且在我看来也就是悲剧所在了，以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。

老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声，最终导致三个人都一生不幸福。

其实这条线我觉得加得还挺合理，它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格，牺牲过幸福的人往往容易成为这样。

已经看到这一切之后，现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落（那可是 Mary 啊她居然能忍），选择舍弃可能的爱情，选择做自己该做的事，一如老夫人。

全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质，没有刺了，也不再感受了，踏实接受肩上的责任所带来的一切，勉力成为一个管理庄园的无情机器。

到最后她穿上通黑的丧服，把老夫人的金胸针戴到领子上的时候，感觉活像是戴了个上吊绳，这辈子被封印了那种感觉。

片中只有两处她的情感让人感到有所流露，一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场，再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。

这两处只能让人无限心疼。

但是她最终把爱和恐惧都内化了，压回心底并遗忘。

Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。

这种 character growth 太现实，现实得既自然又压抑。

而背景却放着华丽昂扬的音乐，像一种宗教信仰，好像这样的牺牲必不可少。

反倒 Laura Haddock（下称 Laura，不是 Laura Carmichael 🥸）的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary，因为内心没有安全感而表现得 aggressive，只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。

可能她是全片最 interesting 的角色，但这个角色问题的解决也离谱，为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易？

而且专业老师都教不会她改口音，但 Cora 却能教会她？

我不理解其实。

我不确定如何评价 Laura 的演技，主要是看着她的时候无法做到客观😂因为其实是冲着她去看的。

她的脸就是为年代剧而生，2018年第一次知道她的时候，就觉得她该去演 Downton。

这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳，感觉她表演得太“间离”（但有可能是本子要求），因此少了点信服感，多了点脸谱化。

唯一让我感受到“体验”的瞬间，是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。

但不得不说，Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了😂。

啧，所以 Laura 都 made it to Downton 了，角色这么有辨识度，想必会关注度爆增，接下来一定会平步青云惹。

那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel？

（不是）说回正题，感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变，有些人很痛苦，例如 Myrna，还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。

结尾看似这些人成功顺应了改变，辞旧迎新开启了新时代，实际上却是换汤不换药。

老夫人式的自我压抑没有改变，它传给了 Mary。

Mary 会变成老夫人，甚至 George 有一天会变成 Robert。

但是当然，在 Julian 笔下，the Crawleys 永远是对的，这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的，至于为什么，就是不讲。

“不需要讲道理。

”顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊，Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子，真的大丈夫吗😂 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子，但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子，“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗（。

另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手，女儿呢，女儿就不配吗 -^-