索莱

同天看完《菊次郎的夏天》和《索莱》也是蛮巧，毕竟两片的主题如此相似，如果说《菊次郎的夏天》侧面刻画了废物们的孤独，那《索莱》则是直接呈现了孤独的俩废物，而孩子则永远是废物们最好的联结。所以从立意上看，《索莱》会更高一筹，以冷调幽闭的气氛包裹了一件颇具现实意义的故事。技术上总感觉《索莱》谈不上出彩，颜色、画幅、氛围、音效的建立方式似乎都是这几年欧洲艺术电影的标配，两个演员倒是非常出彩。总体比北野武的话缺了不少灵气。

影调克制 美术色彩

寂静之下两人感情的发展，表现力还挺不错的。

丧得不行，但又好爱

男主想要孩子那里有些生硬 前面情绪的铺垫还没达到这种程度 喜欢结局

不算特别的剧本，但拍得冷静却情绪饱满，色彩搭配也相当搭，浓烈的冷峻，新进欧洲导演处女作，厉害。

大伙都不太喜欢说话啊

年度十佳预定//又是一部前途可期的长片处女作// 面瘫式性冷淡演技，一点多余赘肉和油脂都不带，背景音和配乐也总是夹杂着海浪声，婴儿的哭声像是在平静年轻的海面上一颗颗石块不断砸入。//看了开头就已经能想到结局，不要小看人的母性，“继续玩还是拿了钱走？”“拿了钱走。”

5.9/10 电影果然还是一样私人的事物，不少观众如此赞扬的此片鄙人却觉得如此无趣。两位非自身意愿而相遇的青年，各怀目的又各自为生，直接使得影片不少时间上仿似两部电影强行结合的产物。而后半段惯例的罗曼史变换让此片流入俗套，再加上不足的笔墨缺点更为暴露。比较心水的是结尾，好在能够直视现实并做出一个风格统一的结尾。只是只靠结尾，是不能够为影片博取很多好感的。

沉迷于圆寸小哥棱角分明的脸

一场不动声色的妥协，穷人的痛苦在于不能给。声音设计做得真好。

前面过于克制，最后有点突兀。

在陌生的关系中默默陪伴，在安静的情绪里汹涌翻滚，两个最不适合当父母的人，却意外地成为彼此的救赎，拾起缺失的爱与责任。电影越是克制的表达，对内心的震荡越是充满后劲。

照虎画猫！故事相当于重复了一遍达内兄弟的《孩子》。导演似乎在有意避开达内的风格，平稳的镜头，克制的台词，感性中充满了救赎。没什么错，只是更喜欢达内，焦躁与绝望中透射出的一道人性之光。

利益共同体的情愫暗涌，对白很少却不沉闷，通过情绪语言推进故事的讲述，让人去解读。他是爱她的吗？对朋友讲述，在外人面前维护，爱电玩的他也拿起修车的工具，少年混混为了突如其来的家庭流于日常。他渴望着爱，她渴望着安全感。看见叔叔抱走孩子，他的家也被抱走了吧。她是渴望自由的，陌生派对的舞蹈是自由的，但她没有离开，是为了他吧？

竟然是导演处女作，真特么稳啊…节奏缓慢，沉稳，没有太多台词，起初觉得寡淡，慢慢会沉浸其中…情绪和氛围大过语言的力量…无业游民和卖女孕妇的相遇，假戏真做，不寻常又顺理成章…

4:3印象深刻

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这个电影是有水平的，叙事风格深得我心，用画面的语言来补充对话中缺失的故事进度，简练而又通达。情感铺垫也很自然。故事非常的简单，冲突也不激烈，但就是故事简单，才能体现出讲故事的人的水平，能把这么简单的故事拉长到100分钟而且没什么槽点，真挺不错的。还算喜欢，勉强给个四星

本届平遥最佳。剧本简明，叙事凝炼，对人物和事件都足够聚焦，情绪的表达更是大师级的克制。抛开人类的生育焦虑和动物本能不谈，一个导演处女作能拍到这样的程度我就可以给满分了。/ PYIFF @小城之春