摆渡人

为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！

既然被代表了，那我如您所愿！

一分都高了.为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！

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一分都高了为了满足人民日报，我只有勇敢的站出来评分了，我不想一直被代表！

既然被代表了，那我如您所愿！

一分都高了

看到大家都在说摆渡人是烂片的时候，我去电影院看了看，发现并没有大家说的那么烂，看电影是看故事，而不是看明星。

看完这部电影，我被剧情逗笑了，也感动了。

觉得故事在叙述一些经历可悲爱情的一帮人，而男主是这些人中经历过最悲惨的爱情，所以他成为了摆渡人，他想帮助那些被感情伤害人早日走出来，去迎接更美好的明天。

希望大家能带着一些细节和道理再看一遍，比如：1、人不吃饭会死，不喝水会死，但没有爱情却不会死，失去了一段感情回过头你会发现还有更好的人在等你。

2、其实所谓的缘分真的是很飘渺的，不要对你已经知道没希望的爱情在报以幻想，只会使你受到伤害还没有任何回报，只有眼前的人才是你应该珍惜的人。

3、马力其实还是喜欢的是江洁，而江洁只是选择了错误的爱情，江洁觉得爱情必须是要有物质基础的，当她拥有了物质后才发现是多么的空虚，爱情还是要选择好对的人啊。

4、江洁与小玉拼酒，感觉就像是正妻与小三的比拼，最后还是正妻赢了（这也是个道理）。

5、不知道大家看出来没有，其实男主陈末爱上了小玉，所以放弃了对何木子的执着。

其实男主是想借教小玉当摆渡人来摆渡小玉的，但是男主投入了感情，所以并没有成功。

（男主以前的成功是因为他是站在第三方来看待事情的，最好的例子是摆渡好友管春，中间就失败过一次）6、小玉对马力的爱其实是一种崇拜，就像每个小女孩心中都有一个白马王子，但这不是爱情，所以小玉受伤了，还是在自己知道的情况下想去改变这个事实，但没有成功。

（悲凉啊）7、男主拼酒开车这段，其实男主喝的真是白酒，只不过他喝过世上最烈的酒（明天见）和玩过多次酒吧高尔夫，所以喝其他酒就是白开水。

他只是不想让小玉知道他就算酒驾也想帮心爱的人，特别是看到心爱的人要去拼命，明知道最后小玉没有结果也想去帮她实现而已。

要知道男主开的那个车副驾只有但年最爱的何木子坐过，下来就是小玉坐了。

还有一点当小玉踏上酒吧楼梯的时候，陈末联想到了最爱的人何木子，这点也能说明男主爱上了小玉。

8、酒吧高尔夫其实是陈末和何木子一起创造出来玩的而已，但失去何木子后，他多次玩酒吧高尔夫并成为酒神后是想借此来麻痹自己和摧残自己的，所以他知道最后喝完每个人就会彻底放弃伪装看清答案。

所以说在故事剧情方面还是很丰富的，还有很多地方我可能没有看出来，希望大家在重新看完后能一起分享自己的感受，感情生活越丰富的人也许就能看出来更多。

电影这一行业说到底，最终还是需要观众买单，所以我们可以纵观世界各地，从香港，宝莱坞，巴黎，到电影天堂好莱坞，所有电影人追求的都是观众的认可和共鸣。

虽然有些特别的独立电影表明了你爱看不看的态度，但是也从来没有出现国内这样，你不爱看就是和我作对这样的现象。

在《摆渡人》上映之后，豆瓣，猫眼等电影评论板块出现了大量的差评。

片方质疑是有大量水军恶意刷评论，但是说实话，在我看了这些所谓的恶意水军以后，还真没有见过这么多才多艺，脑洞奇大，变着花样去评论的水军。

按照我们通常的认识，水军一般不都是刷个“哦”“嗯”“啊”“好喜欢哎”“好大”这些官方词汇的吗？

为什么会出现这种

还有这种

求高晓松心理阴影面积。

像这种水军，真不知道请他们要花多少钱而且，烂片就烂片吧，大家看完以后吐槽一下也就过了，毕竟生活还要继续，而且很多王家卫，梁朝伟，金城武，鹿晗等人的迷妹也都表示演烂片不影响自己对偶像的爱。

可是也许是无法忍受《摆渡人》上映后受到的激烈差评，王家卫近日发出这样一条微博，并直言自己喜欢这部电影。

紧接着，各路明星纷纷转发，表示对该片的支持，速度之快，口吻之一致，令人咋舌。

除主演梁朝伟、杨颖、张榕容、金城武等转发外，黄晓明、范冰冰、刘嘉玲、刘亦菲、陈坤、周冬雨、冯绍峰等明星也纷纷力挺，甚至一向低调的周星驰，也发布一张写有“我也喜欢”的照片。

有接近半个娱乐圈的明星站出来为《摆渡人》的口碑站队。

在这一瞬间，我有种似曾相识的感觉，而且我也开始怀疑我自己，难道真的是《摆渡人》我没有看懂，那一刹那我还有一点惭愧。

直到有一个人站出来说了一句我不喜欢。

我才恍然，这场景明明就是皇帝的新装现实版。

当这部影片口碑在观众心中滑落谷底，恶评如潮的时候，一众明星或因为人情，或利益，或是真心，纷纷站到了观众们的对立面。

当今的中国电影市场，不知道从什么时候开始，就演变成了一场特殊的资本游戏。

投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，任何作品只要有一定的粉丝量，有一定的噱头，就可以改变成电影，然后躺着收钱。

《爸爸去哪儿》、《小时代》系列，《从你的全世界路过》、《盗墓笔记》，《同桌的你》都莫不如此。

那些认真做电影的人，反而得不到好的票房。

那么既然按照这个模式就能赚钱，谁还认真拍呢。

至于故事本身不好，观众体验不好，只要能赚到钱，谁管他，买些水军炒作上去，总有观众买单。

所以，这些傲慢的资本从纯商业思维的角度，将这条玩法延续了下来。

但是他们不知道，观众不是傻子，我们看多了国外电影，欣赏水平自然会慢慢上去。

要知道国产电影保护月之外，那些好莱坞大片时刻都在冲击着我们的感官。

看完《血战钢锯岭》，《你的名字》以后，你还让我怎么直视《摆渡人》。

在整部观影的过程中，很难体会到制片方的那种诚意，像这种对于观众本身的忽视，在国产电影中，时刻存在着。

张嘉佳手握着两王一炸一溜顺子，最后却打成了这样的成绩，真不知道号称改了100多遍的稿子是如何改的，我想他可能不适合做一个导演。

然而明星转发过后，事情还没有完结。

阿里影业发表评论质疑恶意差评。

甚至人民日报都站出来批评豆瓣恶意差评。

这让我想起来小四在《爵迹》遭遇恶评之后痛哭：是不是只要我死了你们就能放过《爵迹》。

其实在之前《小时代》系列遭遇恶评调侃的时候，小四没有哭过，很诧异他为什么会为《爵迹》哭。

后来看了《爵迹》票房才发现，原来小四这次赔钱了。

而这次阿里影业策划的一系列动作与小四的动机没有区别，就是这部需要10亿才能回本的《摆渡人》要赔钱了。

真是好奇难道小四没想过《爵迹》票房扑街是本身质量就不行吗？

难道阿里就没想过《摆渡人》本身的质量有问题吗？

将锅甩给这届观众和影评人，这逻辑真是醉了，观众花了钱，受委屈的不应该是观众吗？

其实不仅仅从《爵迹》开始，从很早之前观众与影片制作方的矛盾，在最初投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，这种思路下就已经埋下了。

只不过是观众们的水平在渐渐提高，而影视工作者们仍然故步自封，甚至刷新下限，这就与观众的欣赏水平不在一个平台了，出现了错位，矛盾因此产生。

所以《摆渡人》的这次网络口水战，最大的作用，就是为我们展现了中国电影界目前所面临的问题，来自观众的，来自政府的，来自业内人士的。

虽然这次事件我们会随着时间遗忘它，但是当以后我们转身再看就会发现，中国电影的转折点就是在这里悄然开始的。

最后，如果影视工作者仍然认为是这届的观众不行，不能沉下心来从影片本身出发，那么最终也一定会被观众们所遗弃。

放一张图镇楼

看完零点场的《摆渡人》，我问同一时间在广州看同一部电影的好友，你觉得如何？

她说，比预期的好。

当年她特别喜欢张嘉佳，借一次工作的机会，我请张嘉佳为她签了“幸福”两个字，书还没有寄到，看到照片仿佛就有种真正幸福的满足，毕竟从文字得来的慰藉要容易得多。

就像小说里写，“世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，待在你脚边。

但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。

”对于在情感天平上更多处于被动一方的人来说，“我只是个摆渡人”，短短7个字，却已经道出所有的付出，等待，以及在知道没有结果后从失望归于的平静。

它像一声警钟，提醒着自己，有些分明的界限，不是不可跨过，而是不能。

所以我格外喜欢小玉的形象，在张嘉佳的小说中，她只出现在这一篇，但却让人印象极为深刻。

“酒吧高尔夫”的传说当然为这个角色加了分，但我更喜欢的是她说自己不是备胎，是个摆渡人。

从《摆渡人》的电影一开始，当得知是梁朝伟将扮演真实的“摆渡人”角色时，我就知道那会是一个截然不同的故事，但凌晨时分从电影院走出来，我在入睡之前还是找出小说重新看了一遍，想要确认当初那个看过一遍就再也忘不掉的鲜明形象，是如何在影像中彻底失去了光辉。

直到目光停在那段电影中也出现过的对白。

小玉突然开口，说，“张嘉佳，你这一辈子有没有为别人拼命过？

”“我说的拼命，不是拼命工作，不是拼命吃饭，不是拼命解释的拼命，那只是个形容词。

我说的拼命，是真的今天就算死了，我也愿意。

”但那之后还有一段话，小玉说知道自己不会死，不算拼命，说知道马力不喜欢自己，说只想做个摆渡人。

然后你便知道了原因。

在小说里，不管是张嘉佳还是管春，都成了小玉的陪衬，她一切行为全来自内心最直接的感受，不管是照顾喝醉的马力，还是跟江洁拼酒，最后甩甩手过自己的生活，都是自己为自己做的决定。

决定喜欢一个人，决定放手一个人。

她没有得到他，不意味就不能得到幸福。

知道自己在做什么，知道自己要些什么，才能做好那个摆渡人，摆渡为情而伤的他或她，也摆渡自己。

而电影却把这一切符号化地变成了疗愈，又将疗愈简单化地变成了拼酒。

飞车开去一家家酒吧以一种种烈酒麻痹自己，激烈是激烈，但那不是小玉。

我仿佛看到她擦掉口红，用撇着的嘴角发出一个没有声音的哼字，踩着高跟鞋径自离去。

小说中三言两语写下的场景或对白，固然支撑不起完整的生活，甚至也撑不起一部两小时的电影。

但要用来填充的，显然不是那些为爱情迷失掉的，失去了自我，柔弱而不堪的生活。

小玉把摆渡人的身份交给了陈末，也失去了自身的内核。

无关演技，柔弱的女性形象在银幕上或许更能博得同情，但那仍然像是90年代大男子主义作风的典型表现，跟电影里不时出现的时代金曲，从若干其他影片借来拼凑的零碎段落别无二致。

我原本以为作家改编自己的作品，无论情节变得怎样的光怪陆离，但那核心人物的人性还应当如是，不然他就不是他，她也不是她，冠上这些同样的名字，又有什么意义？

所以张嘉佳依然是这个时代最会写金句的人，它们比王家卫的台词更浅显更容易让人迷惑，但凑到一起，却反而让原本要说出这些话语的人失去了个性。

这会是谁的错？

是怪导演不够坚持，还是编剧监制的直男癌在剥离了艺术的外衣下，浅薄得不堪一击？

如果我们不能为自己摆渡，换作20年前，最风华正茂年代的梁朝伟与金城武，也一样不能。

还好的是，我和我的朋友，看电影也不过是为了得到某种印证。

仿佛在小玉身上看到了很多傻女孩的影子吧，一个在酒吧喝牛奶，平凡单纯的女孩子，现实生活中有很多这样不谙世事的女孩子吧，他们很傻，没有经历过很多的感情经历，心中保有儿时的幻想，为了小时候那个闪闪发光的人付出着，可是却从未提及自己的付出。

我并不知道这个结局是好是坏，小玉和马力真的成为了知心的朋友，放下了心中那份执念，看似很坦然的结局只觉得心中有无尽的悲伤，女孩为男孩倾尽所有，换来了一个知己的位置，拿命去喝酒换来的是男孩为前女友大打出手，为男孩花光所有的积蓄，换来的是一句感谢。

结局是坦然的，但是确实苦涩的，女孩，请多爱自己

作为一个善良易满足的孩子，再差的片我都不给太低分的～想不到年底守不住这个第一次了。。。。。。

票提前两周买的特惠票，今天好奇搜了一下看到评分我就心凉了。

结果坐下五分钟我就想掀凳子。

毫无关联的剧情，现在都不知道主题是啥。

摆渡人是个神马鬼你倒是点题啊！

几个破爱情故事跟这有啥关系啊！

这云里雾里的感觉就跟中学做散文阅读一样彷徨蓝瘦！

浮夸的表演。

作为AB黑我全程盯着她人生最丑时期的脸默默吐槽，但看完后我竟分不出谁的演技最烂。

色调醉人，比我这种连滤镜都不会用的人更神，打光不行还暗黄女神杜鹃都香菇～导演你不屑于45度角就算了，为什么要仰拍还找奇怪的角度，AB的厚嘴唇突额头让我很出戏啊～！

～不过我对你也爱得深沉啊第一次写那么多字来吐槽！

拜托以后放过我这种不看剧情就看戏的无辜群众好吗！？

此时此刻我只想借李宇春的话：滚！

今天天气多好，霾都散了，心情棒棒哒，直到去看了这部电影……1、虽然这是一个连狗都可以拍电影的时代，但是，张嘉佳就是不可以。

2、先来谈谈这个电影的剧情，然而，可惜并没有。

3、人生就是喝酒啊，哪有一轮酒解决不了的事情，不行就喝个九轮呗。

4、人生就是谈恋爱，明恋暗恋生死恋，生离死别没的恋了怎么办？

参照第3条。

5、伤痛青春·油腻装逼风QQ签名两小时素材更新。

6、梁朝伟金城武欠王家卫的还能get到，但是王家卫也欠张嘉佳了？

世纪之谜。

7、说鹿晗能长成陈奕迅姑且接受，重点是鹿晗能唱成陈奕迅吗？

呵呵。

8、摆渡人这么重要的一个点，不能拍得有魅力一点吗？

不能！

不能拍得有故事一点吗？

不能！

不能拍得有功能一点吗？

不能！

只能把他拍成一个旁白！

摊手。

真是分分钟想超度了你。

9、导演告诉你，青春不是打胎撕逼，而是酗酒打架啊！

问题是也不年轻了呀。

10、世界上竟然能有一部电影，能有一个导演能让迷妹讨厌金城武和梁朝伟，而且这个电影的配置里还有王家卫。

厉！

害！

了！

看完的心情很复杂，这种情况通常出现在优秀且晦涩的观影体验之后。

然而这一次，我有点迷失，唯一能确定的，就是对导演的恨意，就像是眼看着一手好牌被打成了春天，三比零领先被追成了四比三，生活在成都却不能吃辣不能吃内脏。

从类比的牵强已经可以看出我的绝望，下面还是一点一点慢慢迎接高潮吧。

表演我给四星。

梁朝伟依旧闲庭信步风华无双，金城武还是我帅我帅我帅我帅，大鹏的煎饼班底保持水准，E神鹿晗演自己毫无破绽，杜鹃贾玲春春特点突出造型可圈可点，AB虽无演技但莫名圈粉，张榕容熊黛林拖后腿但有脸撑着。

可能由于导演的孱弱，让演员有了更大的发挥空间；也可能由于剧情的差劲，让表演显得优秀。

偶像Aaron Sorkin说过，我写的剧本只能表现角色的一小部分，角色的大部分都是由演员来完成的。

在这部电影中，这一点体现得淋漓尽致，因为编剧对角色的贡献为零。

世界观设定我给三星半。

虽然体系和逻辑有缺陷，但都市传说本身就有吸引力，细节设定、服装场景等还算有点感觉，除去假模假式的黑人金链子飙车文化外，其余部分还是挺有发挥余地的。

影片唯一让我有点触动的可能就是拼酒、喝酒的场面，仿佛穿越回了很年轻很年轻的时候。

看到有人吐槽说梁朝伟怎么可能迷上杜鹃，其实这说明你没有在酒吧混迹过。

杜鹃这种类型和形象的酒保，如果在现实中出现，绝对是炸裂一个地区的新闻。

画面我给三星。

虽然没掩盖住梁朝伟的褶子，但大部分时候还是赏心悦目。

编剧和导演我给零星。

张嘉佳肯定是中国最差的导演，所有的电影常识在这部电影中都不适用，而且也不存在任何值得一提的灵光一现。

编剧（貌似也是张老师？

）的直男癌则让人无法容忍，在平安夜将直男的形象毁坏得非常彻底，坐在我身边的Gay情侣在影片一半时就选择了离开。

本片用自己的方式解答了一个古老的问题：文学作品完成后，究竟是作者的本意更重要，还是读者的解读更重要？

很明显，张编剧的剧本是基于自己的小说，而剧本所展现出的他的见识和三观，远远不及粉丝对其小说的理解。

这种抖机灵故事本身就更适合动画片，如果想要拔高、纵深，那一定得对故事的底层文化有深刻的认识。

而张导演明显是没有的，他对市井文化、酒吧文化的理解就跟头一次去酒吧被震撼的小镇青年一样，对于痛苦一知半解。

这个故事我心中的理想导演是彭HX。

音乐我给负一万星。

如果说张嘉佳是中国最差的导演，那么张嘉佳可能是世界上最差的DJ。

所有的歌曲节拍都没有踩在点上，所有的歌曲都出现在最不合适的时机，所有的歌曲都是好歌，但这个组合顺序却彰显了导演的糟糕品位。

记得全世界路过也是张嘉佳的故事，也是和电台有关，可见他是有电台情结的。

然而从电影中的音乐使用来给张导演做测写，一定会发现他是这样的人：喜欢电台，走过80、90年代，有自己的青春，有和音乐及电台相关的爱情（不是做爱）经历，有自己做电台DJ的梦想——但是终究没能成为电台情歌的播放者，而得到了一个更大的舞台，也就是电影，所以他造成的损伤也被扩大了。

前面也提到，整部电影是无视剧情的，正如以张嘉佳为代表的某些现代快餐文学一样，注重的是一个小机灵的感动，或者一种共鸣感觉。

只有感觉能不能拍电影呢？

当然是可以的。

东邪西毒不就是吗？

但如果你一方面没有能力用电影语言把感觉给拍出来，另一方面疯狂地用不合时宜的歌曲来打断这种感觉，整部电影就无可救药，连MV都剪不出来。

虽然说了那么多，但还是觉得有条件的朋友可以去看一看。

可能毫无逻辑的情节中某个细节能触动你的回忆，可能你能从影片中清楚地认识到不是每个电影爱好者都能成为昆丁的万分之一，更重要的，梁朝伟金城武已经不小了，他们已经老到能接这样的戏，今后未必还会有翻身的机会，趁着他们还没有真正衰老，还能在戏中放纵自我搂搂抱抱，能看一部是一部吧。

至于为什么最后还能给三星，因为我数学差啊。

这个片子说是拍两年，真正拍摄时间肯定更短。

王家卫拍片时间短就肯定出不来好片， 绝对比王晶还烂。

因为王家卫根本就不会按剧本拍电影，他根本就是很外行。

他都是边拍边改，拿镜头当稿纸。

以前香港的电影整天拍拍拍，反正都是在拍，王家卫就还能那么干，演员也都是整天接活。

那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝，谁都是工蚁。

现在根本不可能有那种环境了，资本也要求得严，演员也都知道保护自己的权益，最重要是不拍电影也到处能赚钱。

这么多卡司一起来的电影，有可能磨戏吗？

我估计每个人实际拍摄时间可能都只有几天，“只要有他们就够了”，幕后的其它人肯定都这么想。

不然怎么只有导演和剧本有消息出来，没有演员用功的消息出来？

《一代宗师》什么的，动不动就是宣传梁朝伟、张震被关在什么地方，或学了什么武功。

王家卫只是靠灵感，他是没有技能的。

一个月拍摄期出来好作品的只有李安，具备才华和技能。

包括统筹安排、训导演员、拍摄剪辑这些。

灵感这东西就很悬，一两句台词，一些幻影，可能会造成极大的认同感和喜爱。

但是你看那个过程就很辛苦了，不顺利，没有安排，不可以计划。

还有就是，这部片对我们的意义有很多，比如金城武、梁朝伟、陈奕迅很久没出来啦！

很久没一起出来啦！

就因为这样，天然的这部片就不怎么需要努力了，人在，人齐了，就成功一半，他们谁不知道呢？

但是对演员来说，这种意义有什么意思呢？

——我们很久没一起出来了，你们就是想看我们一起出现。

那我们就出现呗，拍又这么容易（天数少、演技要求不高，梁朝伟金城武有可能听张嘉佳教他们怎么演戏吗？

），最后大不了烂片呗，我们哪个不是拍了一百部烂片才遇见一部好片出来的，我还能怕烂片吗？

而且什么结果对他们来说都是好事。

好了，大家皆大欢喜；不好，也让资本看看：你们这么搞不行了，我上也不行，烂就是不行。

大家还是要看演技的，下次还是买我的演技吧，演技我也有的。

所以这个级别的演员只可能是不想接烂片，但他们肯定不怕接烂片。

我其实不讨厌王家卫，他就是靠带上墨镜，才敢在那个时代靠仅有的学识，装成一个国际大导演的。

我明白这点后，觉得他还挺可爱的。

但是明明导演写的是张嘉佳，为什么要来说王家卫呢？

大家就想想，一个有着这么多超级卡司的剧组，除了张嘉佳每个人都是电影行业几十年经验的人，有可能听张嘉佳说怎么拍电影吗？

他最多就是听着王家卫说该怎么拍就怎么去改剧本。

可是为什么剧本要改一百多稿呢？

因为我之前就说过了，而且王导是以此出名是，就是王家卫拍电影根本就没有剧本，不需要剧本。

话说你们见过张 po 导演工作照么？

王家卫也不一定想拍，也不一定是王家卫直接拍的，只是有人攒局，大家各自挂名罢了，到底是谁掌镜根本就不重要。

这其实和王晶是一个干法。

不过，换了人，大家有新的注意力，才有这么多争议。

但是在他们看来，都只是一部片而已。

张嘉佳什么的，不过是新角色，有新受众、新钱、新玩法，大家试一试。

整个事情也就是算电影业关注到了豆瓣和文艺青年人群吧，还能有什么。

以前《失恋33天》就是豆瓣作者写的，小成本大盈利。

估计就是这类例子给了他们信心。

哟，那个小成本电影赚了啊？

赚的是谁的钱啊？

什么来头啊？

看来那儿还有钱呢，那我们也走一趟啊——就和 BAT 一样，都是看见哪个新产品有受众，就立刻拿下。

不是买掉，就是自己也做一个。

其实哪个行业的大佬都是这样的，而且他们一旦进来，就是超级资源。

比如电影行业，进来的就是超级卡司和导演。

文艺青年们就别让他们用烂片挣自己的钱，再想看男神也忍着，再好奇有多烂也忍着。

其它该买单的用户我们管不着，新受众不出钱，下次他们就不会这么干了。

我们得等个好故事。

电影是什么？

电影是什么？

电影是什么？！！！

电影不是王自健的段子拼贴，不是郭敬明的PPT联播。

电影是艺术，不是邓抄，不是鹿含，不是吴亦烦，不是AB，不是黄小鸣，电影不是阴阳师手游。

电影是思想，是时间轴的蒙太奇，不是你有钱了就可以请到一帮神经病穿上衣服集中展示。

电影不是任人打扮的小姑娘，但电影，被你们这帮傻叉给彻底猥亵了。