我啊，走自己的路

很平淡的故事，感觉老了之后才能真正体会到老人的想法，从老人的角度看事情。

有时候觉得大多数人的一生都差不多，从小孩子到青年再到老年，可能在类似的家庭出生，有着类似的烦恼，面对类似的不公、有着类似的冲动与反抗，犯类似的错，在回忆时后悔，却来不及挽回......不断重演小时候不理解为什么有人会害怕变老，总觉得“白头发、长皱纹、变丑都不会怎样，那都是我自己呀！

有什么不能接受的呢？

就算是死也没什么好怕的，反正大家都得死”。

后来才明白，老了指的不单纯是外表，还有各种肌肉器官，连死也不是单纯嘎嘣一下就能完成的。

我害怕了。

果然，每个阶段的自己都会有不同的想法。

现在的我身体有许多小毛病，腰痛、龋齿、鼻炎、胃胀胃痛等等等等，虽然不是肿瘤癌症级别的，但种种小毛病堆积起来也很折磨人。

唉。

不敢想象我老了之后的身体状况。

我没什么朋友，现在也是一个人，孤独倒是没什么感觉，可能习惯了。

比起孤独，我更害怕的是生活无法自理。

桃子奶奶虽然老了，但基本生活完全能自理，某种意义上也算是不错的老年生活了，有点羡慕呀。

他打蟑螂的时候，健壮得像一位相扑选手；他对年轻的自己说，我要独立生活的时候，帅气潇洒得像一个侠客；她在心里唱着“俺就是我（是颜色不一样的烟火）”站起来跳舞的时候，那种做真实的自己的时刻，可爱得闪闪发光自带舞台聚光灯效。

她不用依靠任何人，也可以过得很好。

而选择独立，必然会遇见苦涩，常常感到无助，无时无刻不被孤单包裹。

“这样活着对吗？

”她问，“你（能这样好好地活着）真的很了不起！

”祖先说。

一辈子为亲人而活就是对的吗？

一辈子只为自己而活又是错的吗？

生活的方式哪有什么对错，能健康且快乐地活着已经很艰难，知道自己想怎么过这一生，并且活成自己想要的样子，那是真的很了不起。

奶奶幻想出的三个男人与其说是陪伴者，不如说是自我的化身。

当奶奶开始幻想，灯光就开始变得温暖明亮，她内心或脑内的世界那样有趣，和现实的阴冷灰暗、孤苦凄凉形成对比。

而在外人看来，只是老人家在说些奇怪的话、做些奇怪的动作。

导演冲田修一用第一人称视角，将一位老者的自省拍得如此生动细腻。

或许有反婚反育嫌疑，但其实不管选哪条路，走自己真正想走的那条就好。

暮年的桃子过着独居老人的日子，每天规律的生活，将家里打理的井井有条。

记忆力似乎开始衰退了，时常的自言自语，总觉得有人在跟自己说话。

20岁时为避免包办婚姻逃到东京以来，桃子便立志成为新时代女性，凭自己意愿组建家庭，到头来却被旧的生活方式束缚。

75岁的桃子独自生活看样子并不顺利，对阿尔兹海默症的恐慌逐渐具象化为3个精神伙伴，交织在回忆和现实中，是反复对自己过去记忆的确认。

在记事本上写写画画，即使到了这把年纪依然保持着对古生物这一兴趣的热爱，在无预兆的头脑风暴中回顾自己的一生。

经历逃婚，遇到喜欢的人后人生开始转变，那时的桃子一定与那个时代一样，经历经济腾飞又见证了大萧条，在失去丈夫后渐渐感悟到比起爱情，自由和自立更重要。

看着独自一人安安静静的家中，虽然有点凄凉，但我一点也没有对这个情景感到不安和恐慌，比起随波逐流的一生，老年孤独并不是什么大问题，毕竟只有短短的几年，但如果在青年时期就被安在齿轮上，那么此后的一生我想不到能有什么能感到幸福的事。

至死也对世界充满好奇，这样的一生才比较好吧。

一部回忆录式的电影，映射着一代代自诩是新时代的人前赴后继尝试挣脱枷锁，才让世界一点点的有了变化，那么现在，不也正是变化的过程中吗。

P.S.东出昌大为啥还能出来演戏？？

《我啊，要走自己的路》 一部在讲生命本质的电影，这么富有哲学的命题，导演竟然能展现出来，不得不佩服冲田修一！

整个电影看完，似乎跟着桃子的步子在她的人生走了一遭。

步入晚年，老伴离去，子女疏远，最终找到继续活下去的意义！

电影从秋天的一个雨晚开始，桃子独自坐在桌前，看着往日与丈夫、孩子在客厅欢闹的情景，与现在冷清的客厅形成强烈对比，此时的桃子内心该是无比的寂寞！

在秋日的雨夜中，与许多个自己舞蹈起来，她脱掉身上束缚的衣裳，正如整部电影的基调，就是桃子挣脱所有束缚的生命之路。

从一开始整个房间所有窗户关闭、窗帘拉上，到最后窗户敞开、阳光洒进整个房间。

从一开始讨厌自言自语，觉得自言自语的人在人家前会很尴尬，甚至逃避自己内心的声音，到后面完全的接纳了他们，敞开着门窗独自舞蹈“我们就是你啊”，看着许多自己一起舞蹈到只有桃子独自舞蹈的身影，眼眶湿润，这一幕很感动，但这时她不在是孤独的了！！

影片中图书管理员3次邀请桃子，这个安排简直太棒了！

第一次邀请桃子学习大正琴，她拒绝了，即使内心有个声音“大正琴是个高深的乐器，可以尝试一下”，她仍是提不起兴趣；第二次邀请桃子打太极，她还是拒绝了；第三次邀请桃子打乒乓，她同意了“你说乒乓好玩儿，那我们就一起吧。

”3次邀请分别在影片中桃子的3个心理进程阶段！！

影片季节的使用，导演实在太用心了！

从秋天开始，就如桃子不管是身体还是心理都处在暮秋一般的状态。

秋日步行去扫墓这段的安排，桃子先在树林与年轻的周造携手穿梭在秋日的树林，这样的时空同行，简直太棒了！

在登山中分别与周造、小时候的自己、年轻的的自己对话，然后又独自前行！

最后走到墓地一段静音（影片中的两段静音安排耐人寻味），随后音乐响起，自己推着自己前行，奶奶洒着鲜花，阳光洒在桃子脸上，她带着自己的一切，走到了周造墓前！！

“秋天了，已经入秋，什么 什么 都没有了。

老头子死得早，孩子们也变得疏远了，没想到这个秋天会这么寂寞，我啊，到底结的是什么果啊！

什么都没有了，什么都没了”在这样的暮秋之时，桃子找到了活下去的意义！

随后冬日的来临，桃子在到医院就诊，这里的安排，我简直惊呼导演的本事，怎么表现的这么妙！

用动画的剑齿虎来表达，剑齿虎被啃食的只剩下骨架，这里的隐喻不言而喻，而后面在归家的道路上，走在雪地上的桃子身后跟着剑齿虎，与前面独自走在雪地形成鲜明对比！

医生可以医治身体，而心灵、心理的治疗还需要自己去做医生的角色，桃子最终自我疗愈心灵，将完整的自己带着上路，即使还是一个人，但却不再孤单！

桃子迎来了春天，躺在榻榻米席垫上，窗门敞开，任阳光洒进胸膛、洒进屋子，微风吹拂窗帘，听着院子外面车水马龙的世界！

她脱掉了自己的束缚，并且接纳了之前那个被束缚的自己。

她接纳了所有的自己，接纳了这个世界！

夏天，是桃子和周造恋爱的季节！

导演这般会运用四季，将他们完美的溶于整个影片。

我想安静看完整个影片，会带给我们很多思考。

愿我们都能带上完整的“剑齿虎”，走上归家的道路！

人生就是一场独自旅行。

即使是一场独自的旅行，但却未必是孤独的！

丰富的内心世界、开放的心，会让我们学会独处但不会孤独。

影片中散文一般的台词：1、奶奶和我，相隔70年，同病相怜。

2、不是只有我一个人，船到桥头自然直。

3、只有我一个人在家中，孤身望着窗外的晚霞。

4、不知不觉间我就把自己交给他了，要是我能多爱自己一点就好了。

5、我后悔的是没有成为一名新女性，不被父母束缚，不听从父母的安排，这就是我远走他乡的原因，结果到头来，我在东京还是被古老的生活方式所束缚。

6、爱情是一种奇怪的东西，与爱情相比，自由、自立更重要，无论如何都不要屈服与爱情。

7、秋天了，已经入秋，什么 什么 都没有了。

老头子死得早，孩子们也变得疏远了。

没想到这个秋天会这么寂寞，我啊，到底结的是什么果啊！

什么都没有了什么都没了8、我最耀眼是什么时刻？

跟你相遇的时候呢？

还是带着两个孩子，拼命活下去的时候呢？

都不是，觉得在你去世后的这几年，才是我最耀眼的时候，你死之后，我第一次诚心期盼彼岸真的存在，那里有你，一定有你，你生活的世界一定是存在的，只是我们现在天各一方。

9、我会活下去，我会一个人走下去。

10、你真厉害 厉害，生 死 生 死 ，经历过漫长的时间，然后才有了你，生命真是如同奇迹一般。

11、我这辈子活得还算认真吗？

12、你们还在啊 都说了，我们会一直陪你走到最后 毕竟我们是…… 这样啊 我们就是你啊 吃吧13、他们一直在照看我 照看就是 我知道，照看就是守护的意思吧

大部分的人看完影片都在感叹和害怕自己老了该怎么办？

而我觉得主角只有这个时候才活出了自己。

很喜欢裕子奶奶，到了老了她终于获得了自由，丈夫去世了，孩子也都各自成家了，我看了并不觉得悲惨啊，反而很羡慕奶奶的生活。

因为奶奶的生活条件挺好的，一个人住着一个漂亮的大房子，在市区出行也是方便的，奶奶还会开车，并且自己也有能力买车。

奶奶一个人可以做自己爱吃的饭菜，可以幻想出三个陪伴的人一起聊天，可以去图书馆借喜欢的书看，可以去自己想去的地方，可以在家追剧，也可以写写东西，（这部电影就是若竹千佐子奶奶的自传体改编的。

65岁后她才开始写作并成为了作家。

）所以奶奶的一生挺完美的，有过甜美的恋爱，嫁给了自己喜欢的人，生了一儿一女当上了主妇，回忆里的生活都挺美好的。

到了老了可以一个人安静的过自己想过的生活，回忆儿时和年轻时的一些趣事，而且有个小外甥女很可爱也很喜欢她，结尾的时候就是外甥女来找她，感觉奶奶的生命得到了延续。

奶奶回忆里说自己这一生最骄傲的是拉扯大了两个孩子。

所以大部分的人害怕老，应该是怕老了没钱没子女也没有兴趣爱好，回忆里也没有一件值得骄傲的正经事吧。

74岁的桃子是东京郊外的一位独居老人。

她一个人住在堆满岁月痕迹的家里，每天吃同样的早饭，去医院，去图书馆借书，做地球古代生物史的笔记……“人生最好的时光，应该就是青春韶华了吧。

”这样想着，她总是出走于年轻时的回忆中。

1964年，离经叛道的日本年轻一代纷纷抛弃家乡来到大都市。

24岁的桃子逃离家乡，只身来到东京。

一个偶然，她邂逅了自己一生的挚爱。

婚后成为全职主妇的桃子在家养育孩子，操持家庭。

日子流淌而过，平淡而幸福的一生总有句点，衰老与死亡将他们分开。

如今爱人早逝，一双儿女也过着自己的人生，与她关系疏远。

在悲伤、孤独、衰老、病痛、困顿的面前，她也常常会抱怨无助，却并不“孤单”。

在她可爱奇幻的颅内世界中，会有笔记里的史前生物忽闪着翅膀飞在回忆里的夜空中，也会有猛犸象跳出画本陪她去医院看原始人医生......同时，她的世界里蹦出了三个活泼的“小人”。

桃子与三人，时不时聊一场横跨时空的热天，气氛忧伤不能自已的时候拿出乐器来一起蹦迪；也会开一场悼念亡夫寻找自我的卡拉OK，看“自由”和“爱情”在她一首歌作罢的时候打起架来。

小人们说，“我们，就是你呀！

” ——在年老时回望，即使遗憾丛生，未竟的人生都不会失去光彩。

纵使孤身一人，她也再次遇见了她向往一生的自由。

我啊，走自己的路剧情 | 2020 | 138分钟 | 日本 | 日语导演 | 冲田修一 主演 | 田中裕子 / 苍井优 / 滨田岳 / 东出昌大 / 宫藤官九郎 / 青木崇高《我啊，走自己的路》讲述了日本75岁独居女性桃子的生活故事，由63岁出道的日本女作家若竹千佐子的“玄冬小说”《我啊，走自己的路》改编而成。

芥川赏与文艺奖双得奖作品，获奖24天内热销突破50万册。

「玄」是黑色之意，「玄冬」指的是有如冬天般深沉平静的迟暮之年；而「玄冬小说」则是与「青春小说」相对的全新文类，描写经历人生风浪后的坦然与爽利，让人觉得「即使上了年纪也不坏」。

导演冲田修一曾执导《横道世之介》、《有熊谷守一在的地方》等多部优秀影片，将自己一贯的风格输入这个动人真挚的故事中，焕发出活力和诗一般深沉的韵味。

主演田中裕子被誉为“最受喜爱的戏骨奶奶”，曾获日本电影学院奖等多项大奖。

2006年，她还因电影《何时是读书天》获得第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员奖。

主演苍井优有“日本银幕缪斯”的美称，曾在《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》、《间谍之妻》等影片都贡献了杰出的表演。

原文见于 微信公众号 和观映像Hugoeast：未竟的人生里，满眼皆自由｜和观影讯

现阶段的我，觉着片中老去的自己过的就是理想的自由生活。

早上可以吃着吐司看晨间新闻，有时偶尔打出一个双黄蛋就会惊喜不已、去图书馆借喜欢的书、爱幻想、回忆、与自己对话、爬山……我享受孤独带给我的自由，也希望有朝一日老去也能如片中奶奶如此洒脱。

人生总是会有遗憾后悔，桃子一直追求新时代的女性思想却还是陷入相夫教子的传统模式中，但也正是基于这些回忆才能支撑她在老年再去追求自己原本的路。

老年后的桃子孤独吗？

我觉得是孤独的。

她快乐吗？

我觉得也是快乐的。

因为她坚持了自己的思想，享受着一个人的自由。

人本身就是孤独的，跟身边有没有人陪伴无关，即便相爱的人一起，个体是独立的，就会伴随孤独。

孤独并不可怕，可怕的是陷入孤独的情绪找不到自我，享受不到自由的快乐。

因为原著和电影都看了，无意比较哪个版本更好，两部作为独立的作品，都有看点。

更想说的反而是在男性制作者拥有绝对话语权时，一份原本是女性叙事，甚至是女性将一直以来藏在心里的心事切切私语般的表达出来的文本经过男性创作者的解读转码再创作后与原本的作品能够相差几何。

首先，桃子脑内的不断回响的声音，在看书的过程中始终带入的是女性声音，根本掺杂不进去男声的，不说绝对值，就相对而言大多数女性在跟自己对话时都不可能是在脑子里窜来窜去的是男的声音来来回回吧。

而在电影中田中裕子桃子本人前期几乎不开口的，她脑内的声音由扮演她年轻时代的苍井优发出，但是其他来来回回的声音确实三个男人。

我想这个便是导演兼编剧冲田修一在转码时带来的变化，一来当然是男性视角下的观察与创作，二来我觉得很可能是长久以来的男性创作主导的环境带来的很自然的女性周边由男性的占据的习惯。

而且这一点在影片中其实并不违和甚至还挺贴，除了导演和演员的努力外，观众在长久以来接受影视作品都是这种创作理念指导之下的产物，如果不多想肯定不会觉得奇怪。

第二点，明显让我感受到男性女性创作者差异的便是在原著临近尾声作者岩竹千佐子写的那段：“有很多很多桃子在。

有很多很多桃子往前迈。

桃子拥着桃子的肩，桃子拉着桃子的手，桃子推着桃子的背，前呼后拥，一路欢声笑语。

”我非常喜欢这一段，读来激荡豪迈，又百转千回，像是一腔孤勇，又像是有众多伙伴并肩同行，而且我就是我最忠实的伙伴，然后在不远的前方就看到了那抹鲜艳的红。

桃子知道了“俺不是一个等待命运判决的人。

俺对热烈的红色有共鸣，俺还能战斗！

俺还有未来，还有从今往后，涌上的笑意就是涌上的动力，俺还没完蛋呢。

”因为，桃子最终找到了自己真正的故乡，那就是自己，自己就是自己的故乡，凭恃自己，独自前行。

这一次的桃子更加坚定，明白了所谓自由后的坚定。

但是，电影中没有这段，因为桃子的脑内角色变成了三位男性，同样的，电影中所以这段的变成了这三位加上奶奶、孙子等等人跟在桃子后面一同前行，虽然通过镜头、音乐等手段多重渲染，最后以三个年龄段的桃子同框收尾，但始终没有给到我原作中几句话的感动和澎湃。

因为那是桃子顿悟的时刻，因为那是桃子释然的时刻，因为那是桃子开始想相信自己变得坚定的时刻。

只是同框，显然不够，各种层面上。

不过电影中加入的两个桥段我很喜欢，第一个是图书管理员对桃子的三次询问以及时最后雪地的猛犸象一同前行。

孤独却治愈的一部电影。

会陪伴自己一生的人，说到底只有自己，如何与自己相处，是人生不可避免的课题。

安静的日式小房子，洒满阳光的小院子，在这样的环境里，电影用幻觉和想象回顾了老人作为一个普通女性的一生，那些爱情、亲情在她的一生中闪闪发光，最终也离她远去。

在她心中最遗憾的，是她为了爱情放弃了成为一名新式女性，“到头来还是被古老的生活方式束缚”。

在现实层面来说，她的亲人要么离世，要么有自己的生活，现在的她是在孤独地走自己的路。

而在抽象的层面上，经历了遗憾的她也最终明白了，人这一生本就该是“走自己的路”。

电影处理的很巧妙，即使是这种遗憾，也给人一种温暖的感觉，是老人想透彻后透露出的那种淡淡的情感，是吃过下午茶后叹一口气，说：“就是这样啊”。

虽然这部电影是讲老年生活的，但我觉得这部电影很适合当代年轻人看，它探讨的是人与自我的关系，而年轻人很需要适应孤独，更需要找到自己。

ps:我太喜欢苍井优了

原谅我使用这么个其实好像不怎么搭的题目，但说实话，我在观影的时候真的想的是鲁迅的《伤逝》，尤其在桃子说出我只是我自己的时候….如果说《伤逝》回应的是鲁迅的疑问“娜拉出走后怎样”，桃子回应的可能就是“娜拉”老去后怎样了。

不过她或许是上述唯一成功的一个。

从“俺”到“我”又重新接受“俺”，桃子打破了家庭与社会的镣铐——其实用打破不大好，不如说放开了，总之，她又活成了自己。

我其实挺喜欢这片的超现实片段的，尤其中间演唱会那段儿，唱完两首歌，说完想说得话，让纷纷扰扰的人们自个儿争去吧！

我只吃我的鱼。

这部片关于爱情，关于老去，关于认识自己，最后，关于人生。

上坟那段路挺有意思，走到终点是坟，也是一生的回忆。

最后三个桃子同框，我还以为影片就此结束，其实只到这我觉得也挺好，还应了标题。

不过导演似乎还是想首尾呼应，再把猛犸寓言圆上。

倒也无何不可，就是记起开头还以为自己在看太空漫游2001。

电影结束从小西天回学校，路边想着吃点东西，进了包子铺，老板问我，“包子？

只有一屉了。

”我点点头，默默吃着包子，回忆影片中的诸多吃饭场景，会心一笑。