北京遇上西雅图之不二情书

语言的产生，并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。

——北岛我承认，观影之前，以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片，至多不过是回归古典的情场。

也默默吐槽过影片的宣传，“爱你的人总会出现”，我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着，老娘这辈子就光等他不好好活了？

对于女性主义有点重的人来说，似乎难以接受。

然..并..卵。

电影院里我还是长坐不起，在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。

这不是一部爱情电影，这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。

如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了，请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。

吴秀波在谈到北西第一部时这样说， “Frank的生命里全是失去，但他的态度就像一株树一样安好。

地球在转，风在动，唯独树安然地感受所有春华秋实。

树叶会离开，花朵会离开，果实会离开。

如果树枯死，这叫沮丧，如果第二年它还能开花结果，就叫忧郁。

Frank就是充满希望、和暖的忧郁。

”这是Frank的生命态度，就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树，他不是矛盾的载体，而是一个真正已经成熟的人。

那么大牛呢？

大牛是长成一棵树之前的Frank。

他有着商人的狡黠与老道，在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源，年轻有为，豪车高座，约炮撩妞。

然而中国人是很有独在异乡为异客情结的，14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生，“茕茕孑立，形影相吊”，时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌，圆滑世故而时刻与人保持距离，老成稳重却又总是孤独焦虑，充满攻击性，拒绝建立联系。

大牛这条线很清晰，少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段，呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。

在他的故事线里，三者是有共性可循的，都是“去国怀乡，海上来游”，三种人生阶段的三位一体。

少年影射的是14岁时只身赴美的自己，忽然被抛入一个陌生的国度，去国万里，闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒；老年夫妻则是未来的投射，是生命态度最理想的境界，携手安度，不再有他乡与故乡的分别心，包括“在天上”的孙儿，这个桥段的安排也大有深意，茫茫太空远离地球，未尝不是另一种形式的“去国远游”。

这些细节巧妙地串连在一起，承上启下地勾勒出而大牛的状态，处于过去与未来的当下，与主流社会已经相融，却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎，满眼离恨，不喜节日，抗拒亲密，对建立联系又有一种与生俱来的渴望，这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里，分享灵魂，却又保持距离。

书信的出现不是为了衬托古典情怀，更不是为文艺而文艺，而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。

大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕，那一晚，老人的生命走到尽头，他却完成了向死而生的涅槃。

这个桥段安排得实在是非常好，一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循，一个生命熄灭了，他的生命态度却轮回不灭，生生不息。

简直太妙！

这才是生命的常态，而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。

金佛山顶上，在回答大牛关于家的问题时，老太太握着大牛的手引向胸口，心之安处即家，这是大牛向死而生的终极出口。

我实在很钟情这样的表达，我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向，简单粗暴，汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。

人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代，筹谋百数十平米的空间，对于选择独享旷野的人来说，孤独也是一种完善的生命状态，旷野上没有另一棵树，我亦可花开花落安享风雨。

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

一蓑烟雨任平生”。

多年前，一位叫吴秀波的演员说，“我的信仰是安度。

”相对而言，焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决，就像电影中提到的捕食的海鸥，每一次冲入海里就像是寻死。

如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果，是自己同自己的战斗，焦娇的矛盾则几乎都来自外部，每到途穷，必置之死地而后生。

她15岁就拿过砍刀只身救父，她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海，帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境，奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时，却发现这个人早已习惯用金钱定义关系，就像星爷在国产凌凌漆里说的，“我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖”，当真是让人万念成灰。

然而即便这样，她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。

她的每一段情，都如同飞蛾扑火般惨烈，将每天视为末日一样活着，九死不悔其心。

她的向死而生里没有他乡故土这个概念，是虽处于污秽之中，孤独生活失去自我，却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。

文佳佳是何其幸运，Frank就像一棵年复一年开花结果的树，稳稳撑住她的爱恨情仇。

而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗，一次次碰得头破血流，直到遇见了她的良心。

电影里，焦娇的良心是大牛，借由一本《查令十字街84号》，鸿雁往来，彼此救赎，从此并行的两条线有了交点，一句悬崖勒马如当头棒喝，将她从污秽泥泞之中拨出。

退一步说，大牛真是焦娇的良心吗？

不，她的良心是她自己，就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射，救赎焦娇的，还是她自己。

把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑，在这条路上努力修行，不断完善自己，不是为了牵手一个更好的你，而是为了遇见更好的自己。

只不过，“云中谁寄锦书来”，枯井泥泞中，这样的感情实在是太美好。

至于有些影评所说的，导演野心太大，想要表述的东西太满，不敢苟同。

整部电影的逻辑和主题都非常清晰，如果你觉得表述的东西太杂太多，可能只是未到灯火阑珊处。

最后，致敬人生当中每一次的向死而生。

冲着第一部去看的，因为真的很喜欢第一部。

但是可能之前没有搞清楚，这个故事原来是本小说。

所以第一部和第二部，是完全不一样的，也不是续集。

当时走出电影院就觉得，这部电影除了名字，和第一部的北京遇上西雅图没有半毛钱关系。

这个片子虽然拍的挺有意思的，通过写信牵连着两个人。

但是我觉得有些地方太牵强了。

虽然可能是我太计较这只是一种艺术形式，但是艺术也不能脱离实际生活啊。

比如说汤唯都不在原来的地方了。

她还在写信，就算有回信，那不也是寄回家，能收到吗。

最后老人死了，解开了为什么会突然没有消息的原因。

但是那里的套路，虽然挺唯美，但是现实中哪有那么多那么唯美的恰巧偶遇。

恰巧插肩而过。

而且结局也有点模糊。

好了，这是艺术吧，总是高于生活一些。

电影花了80%的时间都在展现一个澳门赌场女混混的生活，还有洛杉矶中年帅哥的生活。

一方面是糜烂物质的现实世界，另一方面是古色古香的书信往来。

本来在信件里有那些古诗词是挺好的，但如果想到吟诗的二位一方面刚和女人滚完床单，另一个刚决定陪老男人去国外被包养（是啊为了还债多么苦情，你也不想想你是为什么欠债的），这种对比，有点步子迈太大的。

这部电影的硬伤想来大家也都看得清楚，情节断断续续，主线故事不如支线出彩，台词做作但是底蕴不够，甚至把汤唯女神拍的不那么好看···但无论如何，看完这部电影之后还是留下了一些触动，想和大家分享一二。

本片真是给混迹澳门形形色色赌场的洗码女打了一剂强心针：只需一幅OL装扮穿行赌场靠着大赌客豪掷的小费就可以世界很大，我到处看看。。。。

一个赌徒救赎自己人生的方式竟然是依靠运气连续多把全押并且押中？

我可以负责任地说，凡是通过这种方式翻身的人，无一例外又通过这种方式栽倒。

自此金盆洗手的，一个都没听过。

为什么非得觉得搞一些一夜情、包养、赌博、黑帮、砍人之类的桥段，才算接地气，才算真实，才算生活呢？

现在的文艺片都是这个画风了？

明明老人那段戏很感人，但我想到他的儿女和孙子，就觉得故事很诡异——这两位为美国航天事业培养出优秀儿女的老人家，被编剧活生生的弄得虚伪和面目可憎。

我是带着第一部里吴秀波绅士、沉稳、内敛的形象记忆走进电影院的，结果一开头汤唯红唇夹克、飞摩炫酷的追债梦就把我的印象抹得踪影全无。

看到最后也确定，它跟第一部真的没任何瓜葛。

女主焦姣告诉我三句话：一是要想重温时过境迁的同学友谊，去赌场输一场就知道该不该再回味了；二是情和钱的交易永远是不对等的，谈钱伤感情，谈情又太伤钱；三是不要以为捧着本书、吟几句诗的就是脱俗的，他想风花雪月，也想红尘滚滚。

男主罗大牛除了他自己的一份“既可以做，又何必谈”的爱情之外，还有两个故事：一个是一对为儿孙而远游、装着去国怀乡梦的老夫妻，执子之手与子偕老，最后落叶归根的故事；另一个就是一个被母亲扼杀梦想，生拉硬扯来美国读书的“问题”少年，最后终于带上偶像的限量版帽子我心飞翔的故事。

导演想讲的太多，爱情、亲情、人情、家国情，一个都不想丢，所以一个都不突出。

尽管我在影院里也听到了笑声，也被那对爷爷奶奶的相濡以沫的感情和生活状态所感动，但这弥补不了影片的杂碎和浅白。

影片结尾说是纪念《查令十字路84号》作者海莲诞辰100周年，当初海莲和书店老板弗兰克书信往来20年，最终未能见上一面，给读者留下了一种遗憾美，人们总是对得不到的更会念念不忘，所以《查令十字路84号》能成为经典。

《不二情书》也想要从书缘续情缘，但太过表面，始终没能让我体会到那种“云中谁寄锦书来”的深切的期盼和想念。

尤其用了幻觉这种太形式化的表现方法，我宁愿没有那个打着光晕的身影在眼前晃，单纯的心里对白也许要好很多。

说到形式化有一处不得不提，大牛和老奶奶最后的对话“人在哪家就在哪，人不在了呢?......”这到说里，老奶奶的手已经放到了大牛的胸口，我想“在心里”那三个字若能不再经大牛的口说出来，给影中人和观众都留点白也要好得多。

编剧应该是个古典文学爱好者，可中国古诗词的优美并不只在于文字，更胜在意境。

《不二情书》的诗词用得实在生硬，格格不入。

终上所述，这《不二情书》还真有点二。

欢迎进入公粽好：第二十二号病房。

肯定会有很多人在讲海莲娜和弗兰克的故事，我想来讲讲台词里的古诗文句。

我看完电影出来以后发了一条朋友圈，意思是说，这是我看过的最像话剧的电影，大量的独白，两个人借助大量臆想的对话和独白，代替纸笔谱写情歌。

故事讲得有点零散，节奏有点拖沓，尴尬的植入广告和特别生硬又做作的结尾，这部片子有很多很多我不喜欢的元素，但是作为一部致敬片，还是合格甚至上乘的。

但是最让人觉得意外的，是台词中的诗句的引用。

忽略有些刻意的不行的，大部分还是惊艳且动人的。

作为一个学中文的孩子，和妈妈一起看了这部电影，被台词中大量的古诗句的引用给惊到了。

记得不完全，因为真的是电影节奏不快，但是信息量极大，而且多种语言自由切换，脑子真的不够用。

以下：①渴不饮盗泉水，热不息恶木阴 。

——陆机《猛虎行》西晋文学家陆机，文才倾动一时，但是后来政治立场出了问题（遭馋人陷害）。

这句话是爷爷在知道了大牛的“阴谋之后”，在自己心脏病发后，写在纸上托老奶奶给大牛的。

说不出口的这句教诲，蕴含的是老人对晚辈浓浓的爱之深、责之切。

对于老人而言，最大的伤害并不在于大牛的企图心，而是在于大牛把自己的企图心藏在了一个替老人圆梦的华丽外衣之下，是欺骗，是杀心，是浓浓的功利心。

“就算口渴也了也不要去饮名为“盗泉”的水，就算燠热难耐也不要在不好的树木下荫凉。

”（因为名字叫做“盗泉”就不愿饮用，这样的气节也真的是那个纷乱的年代特有的了吧。

感谢评论指正）②茕茕孑立，形影相吊——李密《陈情表》“读《出师表》不下泪者,其人必不忠；读《陈情表》不下泪者,其人必不孝；读《祭十二郎文》不下泪者,其人必不友.”这句话是大牛写给小虾的信里的一句话，学《陈情表》的时候，老师都会说这句话饱含深情，表达了一老一少的感情至深，死后只能和影子想问候，这是一种多么孤独的伤感。

大牛和小虾都是孤独的，两个人的孤独感原因不同，表现不同，一个是14岁远赴美国的孩子，深深感受过所谓爱带来的负担和压力，所以躲避爱，认为一切人与人的关系都是自作多情；另一个是15岁拿着砍刀到黑社会找爸爸的娇爷，连赢21把，励志不欠钱，想要追求爱，可是一路走过来，赌场上只留下一屁股债，情场上一无所有。

这就是两个活在梦里的人，所以他们在信里活成了女大学生和教授，满满的幻想。

归根到底，就是孤独。

孤独到只有和自己的影子对话，只有自己来给自己疗伤，慢慢的，一个人久了，也就刀枪不入了。

“孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。

”③去家千里兮，生无所归而死无以为坟——苏轼《屈原庙赋》屈原的这条线埋了很久，从老爷爷写给孙子的那封信开始，一直到最后魂归故里。

老奶奶在金佛寺里虔诚的一拜，大牛问她要不要在这儿给爷爷立块碑，奶奶说了这句话。

老爷爷的一生都在逞能，有着中国老头特有的倔和劲儿，不愿意认输，不愿意低头，就算和老太婆表白都是向死而生。

喜欢中国自己的文化，写的一手好字，古文信手拈来。

无论曾经离开家乡有多久，现在啊，都回来了；无论死后有没有一块碑，这块土地这条江河都是归宿。

“你离开家园跋涉千里，生无归宿啊死无墓地”④独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

——王维《九月九日忆山东兄弟》是年三十那天，大牛一个人开着车，去唐人街打包了一份饺子的时候，台词就这么突兀的响起来了，这首诗，谁都会背，太熟了。

那一刹那，心酸，真的酸。

就想到了说如果大学不是在故乡读的话“从此故乡再无春秋”，一个人在美国，一个人点一份外卖，一个人在海边看着潮起潮落，大团圆的时候，没有一个人在为自己等待，也没有谁和自己说一句“春节快乐”。

最可怕的思念，是你思念着一大片土地，却想不起一个思念的亲人，也不想到一个思念自己的人。

“独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。

”⑤去国怀乡——范仲淹《岳阳楼记》去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。

这句话说出口的一刹那，所有的情怀都被概括了。

一句话都不该多说，对于跟着爸爸移民的娇爷来说，对于那对守着一百年的旧房子的老夫妇来说，对于美国的大牛来说，甚至对于那对母子而言，都是这样。

怀乡，怀的不仅是土地，还有这个土地上的家，这个家里的人。

“离开祖国怀念故乡”⑥父母在,不远游——《论语》这句话是老奶奶在山峰之上和大牛说的，后半句奶奶接的是“现在啊，是儿女在，父母不远游”。

多奇怪啊，儒家文化影响了中国几百上千年，我们把孝道传承至今，可是我们的生活方式不断变化，我们总是觉得物质基础决定上层建筑，我们年青一代啊，总是想要干出一番事业，觉得那才是孝敬父母。

但是往往，我们忘记了，父母一天天的老去，他们的体态年迈的时候，心智开始慢慢接近于孩子，他们需要陪伴需要爱，需要的是我们可以陪着他们看3D电视，听他们讲话，陪他考驾照，一起喝茶吃饭。

“父母年迈在世,尽量不长期在外地”⑦长恨人心不如水,等闲平地起波澜——刘禹锡《竹枝词•其七》刘禹锡写起情诗来是情真意切，但是感慨人心世故也是别具风味。

大牛给娇爷写信的时候问她，有没有读过《陋室铭》（后来谈笑有鸿儒也被娇爷用来讽刺那个号称爱看书的祖峰了），然后说自己更喜欢另一首他的诗，然后只说了前半句，后半句，是娇爷后来补上的。

那个时候，大牛对自己对周围的人都是质疑的，他开始觉得自己的想法不对，太过功利。

“常常遗憾人的内心不同于水，平白无故就会有波动起伏”啊啊啊啊补充的来了楼下继续（8）黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还——王昌龄《从军行·其四》娇爷一咬牙一跺脚流着眼泪跟着邓先生踏上去赌城的飞机前，仿佛立军令状一般决绝的自我剖白。

王昌龄是著名的边塞诗人，写起战争的壮志凌云豪气外露，这里的娇爷是霸气，是那种鱼死网破的霸气，不给自己后路，不是为了自己，是为了好心收留自己的阿姨。

真爷们儿。

同时，也是真的苦。

“历经百战黄沙磨穿了铁铠甲，不攻破楼兰始终坚决不回乡。

”（9）竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生——苏轼《定风波》编剧一定很喜欢苏轼，那种豪放大气的词风，其实和我们两位小心思的主人公不是很像。

但是后半句话的飘渺，恰恰和娇爷的人生轨迹很像。

娇爷说这句话是告诉教授自己选择了这样的路。

可是这句用在这里，还是有那么点不合适吧我总觉得。

那种真大度，真无畏，真的只要一件蓑衣就可以面对雨打风吹，是要有经历和岁月甚至是涵养积攒出来的，但是娇爷，可能还不到吧。

但是那种乘风破浪会有时的勇气，足足的，满满的。

“竹杖草鞋轻松胜过骑马，风狂雨骤有何可怕，一件蓑衣迎烟雨度过此生。

”---这是分割线以下的诗句，真不是我自己想起来的，是有好心的豆瓣小伙伴找到了微博上的一位叫“别时忆相逢”的一位po主的整理，很齐全的样子，我把我想的起来桥段的句子详细说一下哦。

感谢豆瓣的小天使们尤其特地贴了链接的那个美少女，还有谢谢微博原po（10）白日依山尽，黄河入海流——王之涣《登黄鹤楼》这句诗是那个讨债的把三个熊孩子扔在娇爷临时居住的家里时候，这个出入赌场的女公关，噼里啪啦把孩子们一通（言语上和些许行动上）的修理，然后把书pia在了他们桌上，告诉他们一人背出三首。

然后最大的孩子随手一翻，被迫大声朗读的就是这个。

读的是这两句，但是所有的人都知道后面那两句吧，欲穷千里目，更上一层楼。

其实这首诗真的是旷达浩远，前半句把自然规律呈现给你，所有的事情都有尽头，一切都有定数。

后两句格局缩了，淡淡的和你讲道理，这里是导演的小心思吧，就像娇爷说的，你爹和我的事儿让他自己来找我。

无论大人的世界如何如何，孩子还是要努力进步的，是有无穷可能性的吧。

“想看到无穷无尽的美丽景色，应当再登上一层楼”（11）三千弱水深——吴承恩《西游记·二十二回》这个出处百度完惊到我了……我原以为这个是秀波叔自己编的，认错脸。

这句句子是娇爷从邓先生的房间里偷了筹码牌在走道上自我挣扎的时候，臆想出的教授和她说的一句话。

可是我自己都不知道是什么意思，只知道这句话是沙僧形容流沙河的，大致猜一猜，可能意思是，世间诱惑特别多，困难也多？

（附上翻阅书籍,一般认为许多浅而急的河流不能用舟船而只能用皮筏过渡,是因为水嬴弱而不能载舟,因此把这样的河流称之为弱水,如《尚书禹贡》记载“导弱水至于合黎”、《尚书今古文注疏》记载“弱水出张掖”、《山海经》记载“昆仑之北有水其力不能胜芥故名弱水”.但弱水和数字连用是泛指险而遥远,如苏轼《金山妙高台》“蓬莱不可到,弱水三万里”、宋人张孝祥的《水龙吟--望九华山》“缥缈珠幢愚卫,望蓬莱、初无弱水”、《红楼梦》“相逢若问家何处,却在蓬莱弱水西”.地理学著作弱水也用来特指位于西北的婆夷河或黑水河,“月氏建都昭武城 匈奴驻牧弱水畔”,甘肃省地图上现在还有一条弱水河.可我要说的却还是“八百流沙界,三千弱水深,鹅毛飘不起,芦花定底沉”.我曾撰文“流沙河不是河”,既然八百流沙河没有水,那三千弱水是指的什么?而且深!我以为弱水是小湖泊,水很浅,水的下面是沼泽地,很深.这样想,就好理解了,也能解释“鹅毛飘不起,芦花定底沉”,这八百里流沙界,贯穿着许多可怕的沼泽地,沼泽地的芦花都沉底了.）（12）此心安处是吾乡——苏轼《定风波》这句话实在老爷爷家里，老爷爷拉着大牛说起给孩子写信的时候说道的。

老奶奶说，有人的地方就有家，问那人不在了呢？

老奶奶拉着大牛的手摸上心头，在心里。

然后就又想到了这句话此。

很多人被爷爷奶奶的故事感动的泪流满面，我也好几次湿了眼眶。

因为她们身上不是简单的相爱相守，他们有对彼此的爱，对儿孙辈的守候，还有对故土的眷恋，对中国文化的颂歌。

老头子，回家了。

“内心安宁的地方就是我的家乡。

”（13）若教眼底无离恨，不信人间有白头——辛弃疾《鹧鸪天》编剧肯定是豪放派词人的迷妹，而且挑的大部分都是豪放派词人的婉约向的词句。

这句话出来的时候，教授还没有经历了老爷爷老奶奶怒坐长途车离开，娇爷也没有体会到情场惨败。

有一种故作玄虚的调情之感。

这首词本是借女子痴情相思写自己壮志难酬，这里被用来感叹人生苦难，甚至有表面叹人生不易，实则是表达对对方思念之情。

我到现在还觉得这两个主人公的爱来的太突然，这句诗在这里，用小了。

“如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨,根本不会相信这世上真会有一夜白头的事. ”（14）春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横（15）欲将轻骑逐，大雪满弓刀根据评论，传说14.15是在孩子们朗读声中出现的。

（16）云中谁寄锦书来——李清照《一剪梅》这个事在两个一大串独白中出现的，总括了所有所有的信。

等待的是一封信，更是一个人，一份情。

我有点期待你的心……我有点想你……我有点喜欢你。

“谁从云端给我寄来书信？

”---这又是分割线（17）居蛮夷之地,与魑魅为群——韩愈《潮州刺史谢上表》这句话今天突如其来的想起来了，出处很可爱啊！

你们还记得么！

那个时候老爷爷刚刚在驾校吃了败仗，和印度阿三噼里啪啦的吵了一架，然后回到了大牛的车上，老奶奶坐在后座上偷笑，眉眼间全是泛滥的少女心。

然后老爷爷说了这句话，后面还接了古代的休书的梗。

在这个孩子气又有傲骨的老人家眼里，中国的文化悠长久远，中国的就是好的。

而美国啊，就像是蛮夷之地一样，印度阿三可能就像魑魅魍魉一般。

有文化的爷爷，嘲讽起来也都是引用。

（还有一个小细节，印度阿三画大叉的时候，老爷爷也生气地说，你就是欺负我们中国人。

）“住在少数民族聚居的荒凉之地，和那些鬼怪为伍”。

（18）勿惮劳，勿恃贵——张之洞《诫子书》老爷爷给孙子的信里有这样一句话，所有长辈的谆谆教导都浓缩在这样的6个字里，“不要害怕辛劳”，这是教育孩子要踏踏实实地，要努力努力再努力，“不要依赖权贵财富”，是在告诫孩子要记得初心，不要贪财不要趋炎附势，不要忘本。

“不要害怕辛劳，不要依赖权贵财富”插一句，如果是我的话，肯定就拍到祖峰和汤唯坐在台阶上接吻，然后波叔在美国好好过日子，最后再用店主的口吻讲明白信的来龙去脉。

因为生命里的巧合往往都是颠倒为止的。

对于这样两个人而言，在信里的情愫远比见一面的执念珍贵的多。

通过通信让对方和自己都能做更好的人，从而遇到更好的人，收获对的爱情，这才是我最喜欢的不二情书。

啊。

写到这里突然想起了那首被说烂了的试“从前。

车马很慢，一生只够爱一个人”所以用纸用笔谈一场复古的恋爱吧若有二刷的机会会再补充，如有不对的地方还望各位豆瓣大神们指正❤给你们比心！

爱你们

整个电影全程都是尴尬癌，剧情和演技都是。

首先整个电影和北京和西雅图都没有关系，还有不二是啥意思一直不懂。

女主角是有赌徒老爹的小赌徒，而且所谓被男人骗但是越挫越勇，感觉应该是骗感情，但是明明是她自己想从人家身上获得好处好咩。

男主角也是，都不算一个完整的人物，生活只有工作，不饱满不立体。

男女主角的感情也是，各自的感情线处理并没有和主线有啥关系，每次写信就想长短信那样，才几封就神交了？

你就可以在精神领域对话了？

在男女主角和长相出来的角色对话的时候，对方根本不知道你彼此的处境，甚至那些交流不足以构成一个完整的人，咬文嚼字，古诗词堆砌，怎么就爱上对方了，还要飞英国了呢？

天知道，大概电影里的人都不是普通人，毕竟人家是猪脚。

全新的故事。

不像以往的文艺片晦涩难懂或是有百无聊赖感，讲述的同样是两个不同城市的人发生的感情故事，与第一部不同的是，虽然“不二情书”前仍缀有北京遇上西雅图的字样，但其实全片并无涉及到北京和西雅图这两座城市，在这里我猜想导演制片的用意或许是一来借着第一部的口碑宣传，因为主演未变动；二来是出于我自己的想法：北京和西雅图大概是象征着蕴藏爱情的两地，指人亦指地点，暗示着世界上一定存在有缘人，无论相隔天涯咫尺终会遇见，这是一种理想主义，也是导演对自己的一种爱情观的流露。

影片讲述的是澳门少女以赌场为家，遇上洛杉矶房产经纪人，千百次错过，终换来一见钟情的故事。

他们彼此间信件往来，互诉衷肠。

生活看似充满交集，实际上又过着彼此不尽相同的生活。

影片中有几个印象深刻的亮点：对中国文化包括古文与成语在信件中的运用凸显了编剧高超的文字水平，台词干练有序，俏皮活泼。

再就是男主生活中出现的一对老夫妻的百年爱情为影片加分不少，贴近生活地感人，演技配音出色，让人动容，也是全片泪点最集中的part（尤其在爷爷去世后，奶奶对男主人公独白的那一段）虽有些老套但还是足以打动观众。

影片时间较长，但总感觉结局如果再丰满些会更好，两人相见也只不过几分钟而已（对白大概在第一部里面都说尽了吧哈哈哈）又或是导演是想表现那种相隔千山万水蓦然相见而一眼万年的爱情情怀。

如果以类型片的眼光标准来看待这部《北京遇上西雅图之不二情书》，它会让你像其他很多热门的国产片那样，对判定类型无从下手。

认真看过影片的观众应该会有这样的体会，虽说名字叫“不二情书”，但全片真正与爱情相关的内容，其实很少，薛晓路更多的还是在讲述生活。

而了解薛晓路的人，至少从《和你在一起》或者《海洋天堂》开始关注她的人，大抵上也都会她的诉求与表达摸出一些规律可言。

她温情而巨大的野心，她隐忍而克制的情绪，以及贯穿始终的她对拍摄的认真与投入，让她的电影永远都介于超脱与写实之间。

虽然定位模糊，但年轻的观众看到浪漫，稍长的观众读出生活，各取所需之余，起码也做到了受众广泛。

“北西”系列拍到第二部，其实不光跟前一部不再有任何关系，和北京与西雅图这两个城市也没了半点瓜葛。

吴秀波说薛晓路试图通过这个片名表达的，是中西之间的碰撞，以及夹杂其中的异乡人互相寻求慰藉，找寻自我的过程。

从这个角度，“北西”这个缩写实在是精心之选，试想如果翻过来变成“西北”，好像面前瞬间就扬起了不少黄土味儿。

从“北西1”到“北西2”，看得出来薛晓路在故事形式上颇费了一番脑筋，贯穿全片的跨越大洋的书信神交，让这部电影有一个十分讨喜的外表，包括那些汤唯与吴秀波分别与臆想出来的对方对话的蒙太奇。

用前面的话说，年轻的观众会被这样的拍摄手法吸引，稍长的观众则会默默叹口气，感慨一句，“本应一个是温文尔雅的大学教授一个是酷爱阅读的纯情女生，结果现实让他们一个变成了虚伪的房屋中介一个变成了爱财如命的赌场公关。

”可话虽这样说，事实上，在薛晓路的电影中，几乎就从未出现过真正的坏人。

即便主角有着这样那样的缺点，看完影片的观众细想也能发现，对吴秀波的不专一、不诚实和汤唯的拜金多情，影片其实都着墨不多，甚至会在后面告诉你，他们的这些缺陷，都是事出有因且值得同情的。

同时，薛晓路的克制还体现在两部“北西”，都收尾在爱情的正要萌发之际。

而“北西2”中对吴秀波与汤唯于陌生人中擦身而过的描写，同样是点到即止。

而与克制相对的，薛晓路的野心又是随处可见的。

比如超过两小时的片长，众多戏份颇足的配角，以及由他们反映出的那些社会思考。

不管是代表第一代移民的秦沛、吴彦姝这对老夫老妻，还是放弃国内工作一心只为供养儿子出国的内地母亲，抑或陆毅、祖峰、王志文这些先后出现在汤唯生活中的各色男人形象，甚至包括只露了一面代表着早已被同化的第三代移民的秦沛孙子，薛晓路在这里试图解构的，是华人在海外生存的一个大缩影。

既然如此，那么“此心安处是吾乡”也好，“叶落才归根”也罢，“北西2”其实并非要传递给观众一个确之凿凿的观点，而是力求在反映“现实”的基础上，达到某种超脱——这种超脱倒也很好概括，说来讲去无非五个大字：人间有温情。

所以从这个角度，再往前回溯，薛晓路的电影，似乎从来都缺乏一种冲突，一种让观众时刻保持观影情绪的冲突。

而对那些纠结于诸如“国际书信的往来时长能否保证两人如此密集的交流”以及“爷爷奶奶在美国生活了几十年依然不怎么会说英语”这样小bug的观众来说，“北西2”的观影过程，又的确略微“马拉松”了那么一点。

但可以预见的是，“北西2”一定确定以及肯定会将“北西1”的好人缘和好票房保持下去，甚至凭借吴秀波与汤唯越发默契的配合，超而越之亦不无可能。

毕竟在当下的内地电影市场，包罗万象的大杂烩电影无疑还是最受追捧的类型。

不过，如果薛晓路看的到，还是想对她讲一句：小一点野心，再少一点克制，未来的“北西3”就会是一部更好的电影。

毕竟，点多易散，通俗易传。

也别瞧不起洒狗血，想做到集中火力精准地洒，难着呢。

《查令十字街84号》---两个原本并无交集的人生故事从这里开始。

焦姣---人称姣爷，15岁高中没毕业就跟嗜赌的父亲来到澳门，聪明漂亮，外表火辣，内心纯净。

没成年时自己父亲死在老虎机旁，欠下一屁股赌债和她自己，为了偿还赌债，并无所长的焦娇也从此过上了与赌相伴的人生，并成为了一个赌场公关。

生活屡屡受挫，但仍对未来充满希望。

Daniel---洛杉矶金牌房产经纪人，14岁被迫被父母送出国，之后经历了父母离婚再婚，致使其性格变得不易相信人，也不愿意与人交心，自我解读为“带刺的仙人掌”。

此人为人处事圆滑老到，有些为达目的不择手段，虽物质生活丰富却内心空虚。

原本独立完整的两个人，两段故事，因为一本《查令十字街84号》的小说而有了书信的交往，致使两个人一年多从相识，相熟，相知，相爱的故事。

整个故事中随着着两个人所经历的人和事，两个人之间相互的书信往来，两人的人生观，价值观互相影响着，调整着，改变着！

<图片1><图片2><图片3>整个故事里面也穿插着一些比较现实的题材，比如：美国买房热，美国读书，子孙不在身边的晚年老夫妇，异乡人以及家，感觉故事似乎想要告诉我们更多，但却又只是一点而过。

波叔在片子里仍然延续上一部魅力大叔的人设，磁性的嗓音，性感的胡须，熟男有钱，简直秒杀无数少女少妇。

但值得吐槽的是假想教授造型真的非常非常影响颜值。

汤唯的表演还是中规中矩，看不出与上一部有什么不同，着装搭配不是很符合角色设定，比较平庸，没有亮点。

比较遗憾的是两人仅靠情书维系，到结尾才相处相接，让人感觉是看了两个独立的故事，全片讲了太多大道理，反而有些乏味。

最后想说一点就是这是澳门与洛杉矶的爱情故事，与北京、西雅图真的一毛钱关系也木有，木有，木有！

好吧！

管他是不是2，好看，打动人就行不是吗？

2013年，一部名为《北京遇上西雅图》的平庸爱情电影在大陆一众言情烂片中脱颖而出，席卷了五个多亿的票房。

这样的结果，一就是证明了在中国，类型片只要做到60分就能杀出重围变成口碑之作，二就是证明了找对了CP，故事好不好真的无所谓。

于是，带着一颗复制《北京遇上西雅图》票房神话的心，《北京遇上西雅图之不二情书》就这么拍摄完成了。

其实，观众在影院看头十分钟的《北京遇上西雅图之不二情书》就可以深刻地了解到本片是一部狗尾续貂，并且骗钱的目的性相当明确得让人发指的所谓续集电影。

首先，本片和“北京”以及“西雅图”一点关系都没有，男主角在洛杉矶，女主角在澳门，片方和导演为了搭着《北京遇上西雅图》这个所谓的IP（骂了隔壁的，一提这两个字母就来气）不惜把一个和前作完全没有任何关系的故事取了这个名字，其心可诛，这样的行为不是诈骗又是什么呢？

当然，这不是最过分的地方，因为上一部还算是致敬《西雅图夜未眠》，而这一部真的已经变成了赤裸裸的抄袭，从《给朱丽叶的信》、《电子情书》、《触不到的恋人》、《缘分天注定》、《恋爱假期》以及《一个烂赌的传说》等等，反正好多桥段都似曾相识，但是呢，影片又抄的不够高明，使得风格一直在变，节奏时快时慢，叙事的碎片感相当严重。

我其实很想把影片的故事归纳一下，但是，这部电影真正讲述的事情真的是少之又少，明明节奏很快，角色不少，但是，来来回回真的就讲了屁大的一点事儿，就是一个烂赌的女人如何戒赌和一个看似黑心的地产经纪如何成为一对老夫妻的小天使，其中，烂赌的女人遇上了三个男人，发展了三段没头没尾的、莫名其妙的感情，而地产经纪人则和两三个都只有一场戏的外国女人发生了一点羞羞的事情。

你说这片子讲爱情吧，其实它说了在移民或者出国留学热潮下的一个“回家”的主题，但是你说这片子说的是寻根吧，一切又是那么缺乏说服力，反正到头来，这片子的主题是不清晰甚至是混乱的。

大致总结一下的话，本片就是一个标准的无病呻吟的假文艺片，一部有着深深北京电影学院烙印的学究气息的四不像，把赌片、爱情片、文艺片等元素杂乱无章地堆积在了一起，看的时候，反正我真的非常消化不良。

说本片无病呻吟其实很简单，从头到尾，我们看到的都是两个自以为孤独，自以为与众不同的白痴在犯傻逼，这点上倒是和《蝙蝠侠大战超人》里面的两个弱智相当相似。

烂赌的那位有能力成为富婆，但是就是要赌，房产经纪那位明明事业很成功，但是就是要乱搞，反正，什么不该做，他们就要理直气壮地去做这个并且还他妈觉得自己活得不开心，那可不吗？

你们活得这么累，怎么不去死呢？

有病的矫情鬼！

汤唯的角色要是放在《暗金丑岛君》里面早就变成妓女了好吗！

把自己失败的人生寄托在几张来来回回的信纸之上，这不是矫情又是什么呢？

然而，无病呻吟和矫情并不是我最讨厌本片的地方，影片中最让人讨厌的就是那种显摆和卖弄学识的嘴脸，这也就让影片空有所谓的文艺气质，确实彻头彻尾的伪文艺片。

《北京遇上西雅图2之不二情书》从头到尾给我的感觉就像是一个小学生写的文章，正好在写之前背了几段古文言文，就死皮烂脸地一定要把这些语句完全放到文章里面，自以为有学问，自以为有逼格，但是全然不知自己的文章也就被这些词句给毁掉了。

说难听点，这片子让我看到了当年的语文课本的感觉，作为观众我真的受不了，受不了创作者的肤浅和自以为是，受不了文言文阅读理解一般的台词，受不了导演把自己作为教师的一面暴露在了电影之中。

反正，本片一厢情愿的程度简直是世界级的。

有逼可装叫牛逼，没逼可装，但是依然要装，那叫傻逼，本片也就是后者。

除了以上这些以外，本片基本上犯了爱情片乃至是故事片的所有忌讳，比如剪辑生硬，叙事混乱，也比如情感没有代入，一个个配角都是走马观花，还比如男女主角的每一段感情的处理都莫名其妙，很多戏还没说完就断了，特别是女主角故事线上的陆毅、王志文、祖峰还有惠英红，没有一个人物是完整的，也没有哪一段关系是完整的，如果把这条故事线单独剪辑成为一部电影肯定把人看得一头雾水。

不过，影片中有一个点是“创新”，因为导演在对于表现男女主角书信交流的时候，她采取的是利用抠像让另一个地方的人物出现在角色面前，两人对话，这个方式可能别人拍ok，但是薛晓璐硬生生把这个变成了“人鬼”交流，看着看着，我还真看出了《陀地驱魔人》里面郭采洁和张家辉的感觉，最可笑的还是，每次另一个地方得角色出现的时候，身上都有可笑的光环，这样自以为聪明的处理看得我也是尴尬病要犯了。

当然，最可怕的还是，总觉得影片中两个角色之间的交流是他们自己脑补出来的，我靠，你们知道从洛杉矶写信经过英国再到澳门特么得花多少时间吗？

最后，我真心觉得汤唯得罪了化妆师，而吴秀波得罪了发型师，反正，两个人当年在《北京遇上西雅图》中暧昧的光环在本片中已经荡然无存了，他们的角色都被感染上了导演的急功近利。

你以为第一部拍得像电视剧，第二部预算多了就好点了吗？

结果，哈哈，简直是MV既视感烂片《冲上云霄》混搭上了二流言情广播剧，说到底，要是大家听得懂墨西哥语、粤语以及英语的话，本片光听就可以了，花这个冤枉钱观看干嘛？

电影学院老师拍电影能不能有点诚意！