阿赫德的膝盖
הברך,荒漠奥德赛(台),膝盖,Ha'berech,Ahed's Knee,Le genou d'Ahed
导演：那达夫·拉皮德
主演：阿夫沙洛姆·波拉克,努尔·菲巴克,内塔·罗斯,Oded Menaster,Oded Azulay,Michal Benkovitz Sasu,Roni Boksbaum,Pnina Bradt Tzedaka,Itay Dalumi,Lidor Edri,Itay Elal,Amit Elimetelech,Mili Esh
类型：电影地区：法国,以色列,德国语言：希伯来语年份：2021
简介：Y.是一位40多岁的以色列导演，他来到沙漠尽头的一个偏远村庄，想要展示他的一部电影。在那里，他遇到了文化部官员Yahalom，并发现自己正在打两场失败的战斗：一场是反对他的国家对于自由的消亡，另一场则是反抗他母亲的死亡。详细 >
赶在被大部队影响之前先打个分。真的还是他的风格，可能我就是吃他这套吧。
这视听颠的... 原来叫解放摄影机 私人感受落实的产物 导演再通过角色记忆表达 怪复杂的
取决于观看时的心境和状态 至少我暂时没有这个状态
一部重新定义类型的电影，拉皮德用私人化的影像，对躲在民族主义劝诫背后粗俗的统治者进行凄厉的控诉。可鄙的法律能阻止新鲜空气，真话会把人拖入地狱，当艺术的话语权掌握在厌恶艺术的人手中，一切荒谬的作秀都是毫无意义的谎言。
8.2分，导演真的杀疯了，男主对他国艺术政治化的叛逆，对不相信母亲去世的叛逆不仅体现在文本中，竟也体现在影像视听风格之中，叛逆到如戈达尔一般疯狂！皮拉德将导演角色对他国艺术政治化的鄙夷，用其幻想的空间——一间房子里十个人、一幅死海画，挑战的是文化部的力量，展现了男主对他国文化的不屑，也展现了皮拉德对政治的不屑。PS：身处这片大地，可谓是指桑骂槐了！
我控诉，自反与哭泣发疯的摄影机，导演的眼睛也是导演的眼睛。画地为牢，猴子偷桃，中士伤害了所有人，大沙漠里再也没有可以承受子弹的膝盖和可以依偎痛哭的胸膛
有的男的发泄自己政治抑郁：拍一部电影在电影里对一个基本上无辜的女的大吼大叫…^_^
剧烈摇晃的镜头背后是强烈的不安、焦虑和无措。拍摄手法极具实验性。但对于以色列审查制度和封闭现状的批判显得很生硬。
pov运用的奇思妙想使摄影机完全成为了一个独立的个体 混合着大特写之后 让观众和人物建立起一种带有情绪起伏的间离关系 视听的跳脱最终还是受文本单薄的束缚 但也无法想出比直白露骨的控诉更有力的方法了
自恋的中年男子伤痛影像，一个拿着国家电影基金控诉国家审查制度的导演，对着镜头一本正经地痛骂又痛哭，仿佛一个陷入tantrum的婴儿，给我看笑了，应该加一个「喜剧」标签。
头晕
3.5星。
#TIFF 2021#导演就像是“恐怖分子”，携人质控诉、控诉还是控诉，连摄影机都在控诉。拉皮德表达是挺到位的，但片子也挺极端的~
和倒霉性爱当然不同。倒霉是精心策划的冷嘲热讽，底色是狂热，是这个时代富余的一切；阿赫德的膝盖则是绝境求死的沙漠热舞，底色是悲凉，这个世界永远都不会嫌多。向故乡的坚实壁垒发起攻讦已然太难，拉皮德疯起来却踩着自己前进。军官、受害者或看破真相又冷眼旁观，导演一职作为文化的记录者发声者与反叛者，又究竟对应着哪个身份，牺牲着哪些人？剥削，又反剥削。剥削自己，也就因此并不令人生厌。文化和地貌一同荒芜，艺术和母亲一同远去。镜头左摇右晃，士兵抱作一团。不如跳舞。
+ 我同意宇宙中充满了奇异的美宇宙因其中的奇异而美
杀疯了的拉皮德，站在巨人（视听手法）的肩膀上向巨人（道德立场）发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头，再演化成愤怒与哀叹，摄影机在动静之间来回切换，像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜缓缓交接，情绪持续下坠（镜头与人物的距离），思绪时刻飞扬（毫无预兆的转场）。用剥削的文本反抗剥削，绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿逼我们从冰冷的符号中读出情感？因为那些我们习以为常的情感，在文明的庇护下，实在是太轻薄了。
4.5 第一感知或许是混乱的，但坚决地在语境中划分出三种不同的质感，并于最后的40分钟中将三者融于一体，摄像机代由叙述，仿佛复杂性是自然生成的。
4.5 在语言、面目、身体和声音的相互对撞下，拉皮德在如眼神般游离和剧烈的镜头中发泄着愤怒和挫败，作为导演要如何挣脱自己的身份和创作环境，那些突然闯入的私人回忆、想象以及现实，如同若有若无的性张力，都消散在了这文化荒漠中。｜二刷4 -> 4.5
二刷 -0.5
3.5