流浪的迪潘

今年戛纳电影节，法国本土导演雅克·欧迪亚凭借一部《流浪的迪潘》夺得金棕榈最佳影片奖，让此前呼声颇高的侯孝贤屈居第二。

这个结果，虽使华语媒体们耿耿于怀，但也在情理之中。

今年主竞赛单元的五部法国片，被指责普遍质量低下，从电影节一开始就被各路影评人口诛笔伐。

《流浪的迪潘》在电影节末段登场，来势匆匆，还不等人们回过味来就迅速夺金虽然颇具戏剧色彩，不过细想起来，电影扎实的剧本，紧张的枪战，再加上充满社会关怀的现实题材，每一个环节丝丝入扣，代表法国成熟电影工业的水准，兼具艺术性和商业性，将大奖颁给他是最保险的选择。

更何况，新主席上任的电影节，总是有意无意地提携着本土作战的法国导演，担任今年评委会主席的科恩兄弟又是犯罪类型电影的拥趸，《流浪的迪潘》占尽天时地利人和。

出生于电影世家的雅克·欧迪亚近几年俨然法国最成功的类型片导演。

在《流浪的迪潘》之前，他还算风光的履历表中就已有过三次入围戛纳金棕榈的战绩。

2006年，讲述被音乐感化的房地产小混混的《我心遗忘的节奏》更是连夺凯撒奖八座奖杯，成为当年最大赢家。

在电影创作中，欧迪亚不时显露出直指法国政治与社会现实问题的野心，并将其包裹在犯罪电影的外壳下，一边祭出扣人心悬的类型片段落，一边又通过日常生活的营造，提请观众那些看似遥远的不安因素其实近在咫尺。

2009年，其讲述法国黑帮纠葛的《预言者》便是一例。

到了《流浪的迪潘》，他大胆放弃法国明星演员梯队，启用三位毫无电影表演经验的斯里兰卡演员，用一部纯泰米尔语电影，勾划了一场发生在巴黎郊区的生活战争。

无论是密闭空间，还是开放地带，雅克·欧迪亚都非常擅长在电影中制造紧张气氛。

《流浪的迪潘》开头，泰米尔猛虎组织在斯里兰卡内战中燃起的熊熊火焰，一下就将生死一线的残酷呈现于银幕之上。

此后，当一位名叫雅丽尼的女人和素昧平生的迪潘在风中等待船只时，故事这才从绝地求生的窒息感中缓缓显示出一丝生机。

为了渡洋避难，雅丽尼和迪潘伪装夫妇取得了护照，加入到他们这个临时家庭中的还有一名叫做伊莱雅的孤女。

空间的变化为电影注入了不一样的气质，《流浪的迪潘》好似一部制作精良的纪录片，亦步亦趋地跟随着三位难民，拍摄他们试图融入法国主流社会的挣扎与无奈。

当战火归于平静，黑暗中忽明忽现的灯光向观众逼近，不安的感觉笼罩全身。

这微弱的亮光，其实只是迪潘贩卖的闪光头饰，它们仿佛微弱的希望之光，蕴藏着千般心酸，却支撑着迪潘卑下的生活。

同时，电影仍没有忘记处理更为复杂的主题：难民间的情感培养。

在这里，雅克·欧迪亚结合了社会剧和爱情剧的拍摄方式，一面向外探索移民朝不保夕的工作与生存，一面向内探索着临时家庭成员间的漫长的认同与磨合。

虽然生存条件恶劣，同是天涯沦落人的悲悯消解了个体的对峙，不时出现的幽默亮点也让故事逐渐拥有了更多温暖的底色。

电影时刻关注难民融于主流社会的艰辛是当前法国电影一大流行主题，从《触不可及》到《桑巴》，种族、宗教矛盾日益尖锐的当下，这一议题无疑彰显了法国电影界的现实关切。

随着欧洲政治难民危机的日益加剧，《流浪的迪潘》更现实出了其介入现实的政治野心。

作为一名千辛万苦来到欧洲的政治难民，迪潘无法逃脱对过去的记忆，彼时，作为游击队员的他就好像热带雨林中脆弱的动物，只能无奈地将自己庞大的身躯掩藏在树叶之后。

欧迪亚两次重复使用“大象”的意向，无疑表明了这一点。

然而，法国也并非安居乐业的天堂，逃离战争的迪潘不过是从一片丛林来到了另一片森林，帮派丛生的郊区廉租房里，火拼和对抗仍旧是生活的主旋律。

以处理暴力闻名的雅克·欧迪亚在故事的开头就埋下了令人不安的暗线。

这条闪烁着火光的导火索引向叙事的爆炸，迷失无助的移民，将最终成为混乱社会的受害者。

此处与彼处，并未见得有多少不同。

和《预言家》一样，《流浪的迪潘》的黑色暴力离日常生活仅一步之遥，雅丽尼为了赚钱补贴家用，在小区的一家黑帮老大家做护工，平日里与她和善有加的混混们，下一秒就有可能拿着冲锋枪冲出房门上街火拼。

影片小心翼翼地保持着叙事节奏的不温不火，营造出一种家长里短的气氛，欧迪亚慢条斯理地积累情绪，直到最后的绝望爆发。

通过《流浪的迪潘》，雅克·欧迪亚完成了对斯里兰卡政治冲突及欧洲经济动乱的双重批判，他并没有以高高在上的姿态试图拯救第三世界人民，而是充满同情地为他们设计暴力反抗的唯一出路。

电影包含了对于战争的细致描摹，也着重刻画了法国贫民窟街区的惨淡现状。

如果说，电影中难民之间，甚至难民与小混混之间培养起的细微情感给人以短暂的希望，那么电影后半段的急转直下则表达了导演的绝望。

然而在这里，欧迪亚却显示出了自己的短板，或者说，在对现实题材的处理中，看似漂亮的类型电影捉襟见肘，甚至将电影原本浓郁的社会诉求推向了虚无——也许是出于商业发行的考量，雅克·欧迪亚画蛇添足地为电影设计了一段大团圆尾声，这也被认为是电影唯一的败笔，这颗抚慰人心的糖衣炮弹，不仅削弱了电影黑色暴力的狠劲，更降低了通篇的批判力度。

除此之外，滴水不漏的剧本已是难得，素人演员真切感人的表演，又为电影增添诸多光彩。

《21世纪经济报道》

影片讲述三个互不相识的斯里兰卡难民为移民法国伪装成临时的家庭，电影细腻的表现了移民的文化隔阂，社区暴力的泛滥，尤以颇重的笔墨刻画三位角色由利益凝聚亲情的情感转折，高潮时的黑帮火拼更是如嗑猛药般迷幻而诗性，合家欢式的多余结尾拉低整体质量，且将复杂的移民矛盾归罪于社区暴力免显得流于形式，顶着戛纳金棕榈的王冠，实在是盛名之下，其实难副。

三个陌生人走到了一起，为了生活下去，成立了一个家庭。

没有复杂的剧情，没有猛烈的情感，仅仅是在这个生生不息的人间下，相互扶持着走下去。

影片从死亡开始，以希望结束。

虽没有到目的地伦敦，在命运的拉扯下，在法国街头开始了新的生活。

以斯里兰卡战乱背景、移民融合话题，与黑帮类型混合，在走向阳光的慢镜头和象鼻神的梦境中具有象征意义。

影片的核心冲突真实，而结局梦幻，给社会以讽刺。

家庭梦的苦涩让他们自饮冷暖。

使得颤抖而孤独的灵魂用力相拥。

原載新視聽雜誌保溫冰嚼電影專欄近日坎城影展競賽名單揭曉，一股坎城熱形將席捲全球影壇目光；巧的是，去年坎城金棕櫚大獎電影《流離者之歌》，最近也才剛趁熱上映呢！

作為電影藝術的大本營，坎城影展前幾年最高榮譽金棕櫚獎頒得都不差，《冬日甦醒》、《藍色是最溫暖的顏色》、《愛•慕》部部有口皆碑，直到去年踢到鐵板，賽前呼聲最高的《刺客聶隱娘》、《因為愛你》、《索爾之子》均告落敗不說，最後由法國自家愛將賈克歐狄亞《流離者之歌》攻下這座名留青史的桂冠，更引來不少護短的質疑。

對國內觀眾而言，求之若渴、近在眼前的金棕櫚美夢化為烏有，可比當年《喜宴》、《霸王別姬》勇闖奧斯卡競技場意外敗給《四千金的情人》那麼嘔氣，可想而知，時隔一年隨著本片終於上映，「證明它沒有《刺客聶隱娘》好」的酸溜溜情結，恐怕要多過對美學的實質期待。

好在，《流離者之歌》頭起得既不尋常，也不漂亮——不漂亮指的是它擺明不端出唯美菜餚以取悅文青眼球。

順著這大氛圍下來，電影本身應可足國內影迷這波「酸癮」。

來自斯里蘭卡的一男一女一小。

三位難民，被非親非故的罹難一家三本護照偶然對號拼組為一個家庭。

這個冒牌家庭，姓迪潘，也就是原片名——「迪潘」這名字既不存在，也存在。

說穿了就是亂世下失根的異鄉人，賴以苟活下去的假姓氏。

開門見山一場假護照換取新身分的戲，鋪得直白，場景亦不見驚人。

踏入法國領地，慢慢，透過男女主角為求溫飽，披戴看護工新身分，不知天高地厚的誤入幫派毒梟領地——一座容納犯罪交易的超大社區。

在這個視角狹窄、對折再對折的生存場域裡，他們眼中原本滿懷期待的所謂美好未來，也隨之模糊、歪曲起來……去年有個新聞片段大家想必記憶猶新，一名冷血的匈牙利女記者，伸腿將敘利亞難民父子絆倒，令人髮指的行為，如料激起一股義憤填膺的全球熱論，這印證任何議題有效「具象化」後，加乘所得出「眾怒」，力量照樣可以無遠弗屆。

賈克歐狄亞選定《流離者之歌》此一題材，固然呼應難民投奔歐洲的當代國際焦點，偏偏，電影本身並不耽溺於渲染衝突、貧病場景。

說穿了，身在這個資訊爆炸、影音串流氾濫的時代，難民移居歐洲問題在缺乏遠因基礎認識的你我眼裡，可能是更多走馬看花的錯判——意即，身為一位電影觀眾，非洲貧病現況都遠比歐洲難民更可能立即衝擊你我淚腺要區。

換過來講，這時你要拍一部難民電影，「煽情」可能是一種首要手段了——沒關係，把它包裝得好聽一點，我們稱「感人」、「動人」。

作為一部世界一級影展大獎作品，如果你指望它賣相「動人」，《流離者之歌》無疑是讓人失望的。

賈克歐狄亞將野心架構在鬆動那條「寫實／奇幻」的界線，他先告訴我們「動人」不必是一部電影的義務或目的，他並以一種我們未必熟悉的色系，去織就一張神秘組織。

這種組織網脈，未必仰賴黑市交易、槍林彈雨，來體現主人翁的激憤、逼現主人翁的困境。

說穿了，以這種「奇特組織」來貫穿難民這枚寫實性的「社會問題」，是極不討喜，甚至可能被批為流於「取巧」的。

　　偏偏，他場面調度又拿捏得極好。

幾場女主角與毒梟雇主的對話戲，配上一個耐人尋味的電子腳鐐，將「自由」與「困境」辯證得精闢又迷人，那種趨近毒梟，寄生於罪惡之上，益發得見其良善的矛盾，是遠在地球彼端的你我也不難找到共感的。

　　影片後段高潮處，男主角駕著客車，直入這毒梟掌權的小型戰場，衝著鋒，陷了陣，攝影機卻始終不肯離開車廂。

此時，槍林彈雨引申出蛻變的「煙火意象」。

戮力煽出奇幻的氣味，來「供給」某種奇特的救贖。

是的，我用了「供給」這種對應於「難民」的字眼。

　　賈克歐狄亞橫向延伸了前作《大獄言家》對「困境」一詞的解釋。

沒有俊男美女，缺乏討巧的肉搏戲，這回他握擁的優勢不比《大獄言家》，然其粗礪的表層，照樣泛出人性的光澤。

　　真要說最大的技術失誤，要屬童星女孩的演技，未能發揮穿針引線的功能，若干場戲的失誤，對整體造成無可避免的損傷，　　剛好，前幾天在電影社團與其他網友聊到約翰史勒辛格的《午夜牛郎》，有人提到男主角強沃特年少時期遭歹徒強姦的段落，我一陣困惑：「我不記得有這一段哪！

」回家，我拿出片子快速搜尋，看到那尺度刻意大膽、卻不深刻的黑白片段，勉強撈回一點記憶——頗迷幻，有點像同年的嬉皮代表作《逍遙騎士》。

然而，這段就60年代視角堪稱驚世駭俗的招式，卻遠比不上達斯汀霍夫曼即興攔下計程車，咒罵：「I walk here,man！

」來得有記憶點。

同樣，多年後，我們記得的是《流離者之歌》炫耀了那些鏡位，靠攏了那些型款？

還是難忘那一曲深沉的悲調呢？

　　比起過往金棕櫚經典《計程車司機》、《現代啟示錄》加冕時刻便跟時代的乖戾之氣瞬間接軌，《流離者之歌》不是一部你可以迅速找到定位的電影，它難民得不那麼難民，悲憫得不那麼主流，揭獎一剎引來不知所措倒也無可厚非。

　　有人說《流離者之歌》中文片名取得不好，我倒覺得，它歪打正著了本片刻意激昂的旋律，多麼平凡的傷痛，都可以詠嘆成一曲悲歌。

甚至你可以說，因為吃了苦，所以夠格將嘴裡的苦，落款成曲。

　　綜觀影展生態，金棕櫚的巔峰意義往往被投以錯誤期待，舉個例，眾知漢內克兩度金棕櫚之作，開創意義上都超越不了前作！

沒錯，《流離者之歌》無所謂重，甚至多數人認為它比不上賈克歐狄亞過往作品。

但一部「作品」以不以美學為制高點，導演自有分寸，無論如何，本片確實找到一個殊異的角度，有效折射出難民投奔富庶，衣食無虞卻食慾不振的心靈角落，是失根者衣冠楚楚的病痛，未嘗不是根絕不去的血緣之痛！

讲的是严峻、冷酷的现实，但它还同时展现了诗意、流动的灵性。

影片中，一个角色向印度教中的智慧、财运之神“象头神”祈祷，而另一个角色则梦见了一片丛林，在那里，一头大象用包含深意的目光看着它，那眼神似是怜悯，审视，又或许是安慰。

欧迪亚的第七部作品给巴黎郊区带来了新的元素，它讲述的是一个临时组成的移民家庭，他们逃离了斯里兰卡的战火，却发现来到西方世界，还是避免不了被卷入暴力的冲突。

这部新作没有《预言者》那样复杂的情节，也没有《锈与骨》那种猛烈的情感，它更为低调，没有什么知名演员。

然而这却是一个引人入胜的故事，它让观众发现自己就好像影片中法语有限的主人公一样，处于一种懵懂、混沌的状态。

欧迪亚再次向我们呈现了处于逆境之中的顽强人物，而影片从死亡开始，以希望结束，其间的过程感人至深。

影片以一场火化仪式开场，身为泰米尔反政府武装人员的迪潘在尸体上摆放棕榈叶。

然后，镜头切换到了年轻女人雅丽妮身上，她正在一个拥挤不堪的难民定居点寻找一个孤儿。

雅丽妮找到了小女孩伊莱娅，带她找到了迪潘，后者正从别人手中接过三本死人的护照，这将是这个临时组建的家庭的新身份。

下一个镜头中，迪潘已经在巴黎夜晚的街头卖起了小玩意儿。

在一位翻译的帮助下，迪潘和雅丽妮通过了社会服务机构的面试，得到了位于市郊一处简陋房产的看门人的工作。

当地的联络人尤瑟夫带两人熟悉工作环境，但对方讲的法语，他们几乎只字未懂。

对于迪潘住所对面的一个贩毒团伙，尤瑟夫并没有透露太多，只是告知每天早晨须在团伙离开后进行清扫。

伊莱娅被送进了一所专收移民的特殊学校，起初她并不快乐，在操场上被其他孩子排挤时，她毫不掩饰自己的敌意。

但是，跟大人相比，她对新环境适应地要更快。

年轻的雅丽妮还没有做好当妻子和母亲的准备，她郁郁寡欢，精神恍惚，扬言要抛弃这个家，去伦敦找自己的表亲。

但是在迪潘的劝说下，她留了下来。

她还给一个老人打扫、做饭，老人的侄子布拉辛是当地黑帮的成员，雅丽妮对他保持警惕，但与此同时，两人试探性的沟通，让她感受到了异乡的一丝暖意。

影片的三位主人公相互之间毫无了解，却要同住一屋檐下，而陌生的环境，让他们之间产生了新的隔阂，欧迪亚和长期合作的编剧托马斯-彼得甘的叙述充满人性化的悲悯。

人物之间的情感通过细枝末节展现出来，没有一点煽情：“父亲”与“女儿”的温情一刻，“丈夫”向“妻子”悄悄投去渴望的目光，她为他无法理解法式幽默而忍俊不禁。

一个忧伤、沉默的男人，忽然间承担起一家之主的角色，观众能够感受到这个角色的克制，同时又通过几个美妙的私密瞬间，体会到他对失去的故土的怀念。

影片始终都流露着一股隐隐的危机感，直到结尾才最终爆发。

起初，对于迪潘和雅丽妮，生活是平静地，他们总是站在窗前，饶有兴致地观察着对面居住的“危险团伙”。

然而后来，他们成为了卷入帮派之争的无辜受害者，而迪潘在院子中用白色粉笔划出的“禁区”，当然没能维持下来。

《预言者》中的暴力是直白、钝重的，而在《流浪的迪潘》中，暴力被赋予了一层朦胧、迷幻的色彩。

作为一个参与过流血冲突的战士，迪潘也有残忍地伤害他人的能力。

但让欧迪亚更感兴趣的，是主人公还没有适应自己的新角色的内心活动。

影片中的暴力是碎片化的，而让高潮如此抓人的，是情感和表演。

选择以慢节奏来呈现一部剧情密度不高的影片，对创作者来说是一种挑战，但欧迪亚用他的自信交出了一份令人满意的答卷。

摄影师艾波宁-莫曼苏和为影片作曲的音乐人尼古拉斯-贾尔都是首次与导演合作，他们用出色的声画带观众进入了一个扣人心弦的世界。

尽管融入很多诸如非法移民、郊区青年、文化差异等炙手可热的话题。

所以，在观看的过程中不断感到情节起伏而带来的愉悦也实属正常不过，最后一场黑帮火拼更是汲取了好莱坞类型片的优良风范。

这算是众多Jacques Audiard的作品里最失望的一部，竟然还以黑马姿态拿下去年金棕榈大奖，想来与评审团主席科恩兄弟密不可分。

不过，值得褒扬的是导演在塑造边缘人物依然手到擒来，除去三位斯里兰卡的主角，其余的配角也都栩栩如生。

在2009年泰米尔猛虎组织与斯里兰卡政府的最后一次交火中，猛虎组织士兵耶斯撒萨，或“迪潘”，侥幸存活了下来。

机缘巧合之下，迪潘与素未谋面的难民雅丽妮和伊拉娅相遇，组建起一个毫无亲缘关系、只为通过移民审查的“家庭”。

慌乱之中，他们踏上了前往法国本土的旅程。

尽管前路一片迷茫，但他们清楚一点，那就是无论那个未知的法兰西有多糟糕，都还是要比随时可能让人丢掉性命的斯里兰卡好上千倍万倍。

　　 逃亡，重生。

三个毫不相识的陌生人，一个松散、脆弱的家庭，一个完全不熟悉的国家，《流浪的迪潘》的故事由此展开。

　　 在2015年戛纳电影节上，《流浪的迪潘》无论如何也不是最耀眼的那部。

尽管新任艺术总监福茂选片求名大于求实的作风导致主竞赛单元影片实力普遍不强，甚至很多评论人将这一届称为戛纳电影节史上的“小小年”，但前有托德·海因斯的《卡罗尔》和侯孝贤的《刺客聂隐娘》，后有匈牙利新秀拉斯洛·杰莱斯口碑爆棚的处女作《索尔之子》，导演雅克·欧迪亚想要凭借一部看似表现平平的作品突出重围，确实不是一件容易的事情。

　　 不过，如果我们换个角度，从其个人的执导经历上看，雅克·欧迪亚这一次获得评委会主席科恩兄弟的青睐，绝对可以称得上是“千年的和尚熬成佛”，没有半点侥幸的嫌疑。

从第一部作品《男人最痛》（1994）开始，欧迪亚就已经拿下了三项包括最佳处女作在内的三项凯撒奖。

其后，无论是夺得戛纳电影节最佳编剧奖的作品《自制英雄》（1996）、还是再得三项凯撒奖的《唇语惊魂》（2001），欧迪亚都是稳中有进、步步为营，直到2005年的《我心遗忘的节奏》，欧迪亚迎来了人生中的第一个巅峰。

　　 这部作品讲述了一个子承父业的房产中介人如何一点点厌弃每天讨债的暴力生活，最终通过弹奏钢琴获得心灵救赎的故事。

对照《流浪的迪潘》可以发现，寻求内心平静、通过放弃暴力救赎自身——即所谓“放下屠刀，立地成佛”的过程在这部影片里其实已经有所展现。

此外，影片中作为房产中介人的男主角每日需要对付的正是处在法国社会底层那些没有容身之所的流浪者和移民。

从这个角度上讲，《我心遗忘的节奏》与《流浪的迪潘》恰好呈现出一种显著的镜像关系，后者相当于从移民的角度复刻出同一社会和阶层的阴面，进一步完整了欧迪亚对社会问题的探讨。

凭借其流畅的叙事和深刻的见解，《我心遗忘的节奏》力压同年达内兄弟执导的影片《孩子》，殊为罕见地获得了包括最佳影片在内的八项凯撒奖。

　　 四年之后，欧迪亚再次发力，使得一部黑帮电影《预言者》（2009）震惊了世界影坛。

在这部电影当中，超现实元素的运用、充满迷幻色彩的慢镜头和极富打击感和表现力的音效等等特点几乎重新定义了欧迪亚独有的影像风格。

甚至可以说，除去这些风格特征，《预言者》便会降格为一部不上不下的黑帮电影，欧迪亚这个名字也会和平庸二字永远联系在一起。

　　 幸运的是，《流浪的迪潘》全盘继承了《预言者》的影像风格。

举例来说，影片最后一段，本该让人热血沸腾的桥段在欧迪亚的处理下变得节奏缓慢而富于诗意：慢镜头的尾随下，迪潘只身一人闯进黑帮成员占据的大楼，脚步沉重地登上楼梯，穿过汽车爆炸产生的迷蒙的烟尘，一枪一个地干掉了楼里所有敌人，救出了自己的妻子。

影像展现出一种意蕴悠长的诗性，一种毅然决然的力量，更展现出一种悲天悯人的态度，好像作者要以介入时间的方式给予迪潘生机和希望，而这又与《预言者》中主角马利克在轿车狭小的空间里遭遇的一场几乎没有生还可能的枪战有异曲同工之妙。

　　 可以说，在这样的影像之中，欧迪亚达至了一种既不乏暴力又不欠缺温情，既让人感受到残酷又使人流连于诗意的境界，让人无时无刻不处在张力与震撼之中，不断经受剧中人所面临的撕扯与拷问。

正如《卫报》影评人安德鲁·普尔弗所言，“《流浪的迪潘》也许不是雅克·欧迪亚最能让人一眼看去便浑身过电的作品，但它却以一种极其克制的方式展现出惊人的力量。

”虚焦下闪着幽蓝光芒的蝴蝶结，时常从梦中泛出的锡兰神象，目光里逐渐走进黑暗的躯体……刨除“人道主义政治正确”的剧情，《流浪的迪潘》中的确还蕴藏着纯粹的影像带来的无以言表的震撼。

　　 另一方面，以《男人最痛》为起点，欧迪亚对黑帮题材的掌控也在《预言者》中达到了近乎完美的水平。

于是，《我心遗忘的节奏》中的移民和《预言者》里的黑帮两大话题统合在一起，构成了《流浪的迪潘》的故事主干和矛盾冲突，使之成为了迄今为止欧迪亚作品序列中视野最广、最具野心的一部作品。

这里需要指出的是，欧迪亚对移民与黑帮的统合绝不是“物理性”的，二者在发生矛盾和冲突之后产生了一种奇妙的化学反应，合成出一种前所未有的荒谬感：观众会猛然发现，可怕的黑帮分子自己火并还不够，竟然还和战场上死里逃生的恐怖组织老兵交上火，而且被一枪一个地干掉了。

人们不得不由此联想，一场比黑帮火并还要残酷不知多少倍的战争到底是怎样日日煎熬着斯里兰卡平民，一个被冠以“恐怖分子”头衔的难民想要获得新生是多么不易。

　　 很难想象，现实生活中的耶斯撒萨确实曾经是一名猛虎组织成员。

在戛纳电影节记者会上，耶斯撒萨表示这个故事中50%来源于自己的经历。

1986年退出猛虎组织后，耶斯撒萨辗转由斯里兰卡到达泰国。

由于几次申请移民加拿大和英国未果，耶斯撒萨只得前往法国，在那里干过洗碗工，做过小商贩，最终成为了一名严厉抨击斯里兰卡政府和猛虎组织的泰米尔语作家。

他的两部小说《打手》和《叛徒》如今已经被译成英文，成为了猛虎组织罪行和持续了三十余年的战争的永久见证。

　　 从这点上来说，迪潘倒是比现实中的耶斯撒萨幸运太多。

影片结尾，历经磨难的迪潘一家人逃离了法国，组建了坚不可摧的真正的家庭，在英国定居下来。

雅克·欧迪亚如此直白地表达着美好，哪怕美好得有些“脱力”——一如《预言者》结尾一家三口的团聚和《锈与骨》结尾那些重新接续的手骨——无非是因为，“重生”，便是他对角色一如既往的企盼和祝福。

　　 “这部影片的灵感来自于孟德斯鸠的《波斯人信札》，是这样吗？

” “如何成为一个‘人’？

孟德斯鸠问了一个伟大的问题。

”

一开始并不认识的三个人，组成了一个假的家庭，假的丈夫，假的妻子，假的女儿，一切都为了逃难。

在法国人眼里，这些斯里兰卡人基本都长的一样，反正，都是外来的。

一开始的不适应，到渐渐平静下来 ，抛开过往战争的伤痛，在当地安定，他们努力了，战争结束了，对于他们来说，虽然是异国他乡，虽然身边的人本来并无关系，但现在，他们就是一家人。

但每个国家都不是完美的，平静并不长久，卷入帮派冲突的他们，又陷入了混乱...电影最后的十分钟，迪潘用自己熟练的杀人技巧，拯救了家庭，雅丽妮用自己的温柔，将迪潘拉了回来，从那个杀手，变回了保护家庭的丈夫。

最后，迪潘开着英国的出租车，和已经成真的妻子、女儿，还有新生的婴儿，过上了新的生活。

整部片子貌似有点平淡了，但也能让人看下去，一切拍得合乎情理。

一个假的家庭，一份真的希望。

为什么说生命宝贵。

假若发现了火星上有生命存在，且不说这生命是人。

火星上有生命，到底意味着什么。

没错，这世界很多问题根本不必我们个人去思考，欧洲难民在战火和逃离的路上，每天都有生命消失。

但思考，便是死之前可以做的一些事。

在我们构造出的实用与审美，物质与精神的复杂世界，似乎任何一处都可以成为我们生命消耗的发力点。

表演各种发疯的神态，做出极致好吃的蛋炒饭，说出很多地道方言的脏话看到所谓的文化，研究一个当时并无实用的数学公式。

当时只是被吸引，而后他死了。

可能是死在逃离的路上或是其他一万种死法之一。

我们在死前做一些事，或是别人已经做过可依之模仿改善的事，或是去走似乎没人走过的路。

只是为了证明我们存在过，感受过这个世界的一些。

迪潘从猛虎战士的全队覆灭，到逃离斯里兰卡的求生之路，在法国做一个毒品交易楼的隔壁做看门人时，他爱上了这位一起逃难的假妻子。

爱情，激发出他身体的力量，如同小马哥，在最后的枪战中让观众惊叹。

留得一个暖暖的ending。

既然来到这里，似乎你总得做点什么。

那些why why why，就像抛到了外太空寻找生命的检测器，未必都有回应

在豆瓣上看了些许长短评，其中夹杂着许多对电影肯定之中的失望，昨天看完电影之后感觉也是如此，而《流浪的迪潘》作为去年的金棕榈，难怪很多人认为去年的戛纳金棕榈是近十年来最平庸的一次。

《流浪的迪潘》是一部关于难民逃往巴黎避难的故事，电影因此怎么也也绕不开讨论社会对难民的态度问题，导演欧迪亚很讨巧地为它包装上了厚实的社会关怀的外皮，不巧的是这恰恰成为了电影最大的问题所在---俗套，猜透了社会的态度，电影能够呈现出来的深度瞬间跌入谷底。

撇开这一层外包装，我尤其欣赏欧迪亚在刻画一个流浪者内心恐惧的细腻和用心，也许这与一个内心敏感，立场等同的人相关联，透过电影能够窥探到一个人在新环境中的恐惧。

相由心生，这是我在电影《东北偏北》认识的一个新词，迪潘一家由于来到新环境的所有遭遇产生的恐惧流露于表面。

迪潘代表的是好奇的恐惧，两栋对立而时的楼房，之间仅隔了一条马路，迪潘接到的提示是不得随意进入自己对面的楼房，这一禁令让恐惧得到释放，他会选择在夜里窥视对面，当好奇的他看到对面车人络绎不绝时，恐怕有一种惶恐的不安。

妻子Yalini代表的是怕生的恐惧，她竟会以为弄错了信箱的顺序而哭泣，可见恐惧给她带来的伤害，这样一个娇弱怕生的形象，当她背带往工作时，连一条恶狗还在欺负她。

与迪潘不同的是，Yalini真的来到了对面的楼房，她的工作让她顺心了不少，后来她还产生了久违的幽默，投入到性体验之中。

女儿lllayaal代表的是胆怯的恐惧，她会在校门口要求Yalini能不能像其他母亲一样亲她一下，会害怕陌生的课堂而躲入父母的怀抱，还会因为枪战而几乎崩溃，lllayaal代表的这种恐惧在学生群体中最普遍，所以不奇怪有人会有很强的代入感，当然，迪潘这一家代表的好奇，怕生，胆怯的恐惧，对于所有人都会有很强的体会。

电影名为《流浪的迪潘》，有人认为这一片名不是十分准确，在我看来并非如此，只要我们将迪潘一家细心对比一下，我们不难发现这一家中被给予社会关怀最少的就是迪潘，女儿毋需多说，接受教育的福利肯定会改变她的身份，而妻子就如我上面提到的，她或多或少都在其工作中收获了快乐，即使她后来失去了工作，但她已经有能力跨出流浪者的身份。

迪潘似乎还活在流浪者的世界里，他时常会关注斯里兰卡的内乱，他甚至还没摆脱反对军的控制，更无法在工作中找到出路。

迪潘，是电影里与流浪关系最深的人，他就是一流浪的迪潘。

不是要以难民的身份寄居在外国才是一名流浪者，流浪者也绝非仅指某些失去可以依偎的家园的人，我们在成长的每一个进程都扮演着流浪者，新环境，新语言，还有那流浪者该有的恐惧，《流浪的迪潘》，是真的拍出了这样的一种恐惧。