绝地逃亡

同样是在华谊兄弟影院，2014.6.6补看了《十二生肖》，今天又看了《绝地逃亡》很感伤，短短四年，大哥的动作迟缓了许多，片子也粗糙了许多，想起近年的香港警匪片《扫毒》《风暴》把香港警察拍的威风八面、把香港的空中俯拍镜头炫得气势非凡，这部片子就寒酸多了，香港的小警署和破码头到最后的小直升机和几个飞虎队员，简直弱爆了！

尽管成龙大哥自己本名出演一位“香港警察”但比起曾经的“香港皇家警察”陈家驹缺了不少生气，大哥离开香港和港片太久：当《寒战》系列玩体制概念玩得出神入化时候，大哥依旧靠自己的迟缓动作致敬自己，多少让人有些唏嘘！

绝对的Jackie Chan式喜剧电影。

不过，负责耍宝引导剧情发展的慢慢地倒是移到外国人身上去了。

正所谓风刀霜剑杀猪刀，不同于那部经典的《城市猎人》，成龙大哥功夫戏里的经典幽默也苍老了不少。

就像老港产警匪片三宝（白鸽枪战教堂），Chan式喜剧片中的包袱也越抖越无力了。

在这个网络时代，虽然段子依然能引人发笑，笑过之后还是有一点点勉强之感。

《绝地逃亡》，逃到是感受到了，绝地两字反倒不深刻，也是剧情上的欠缺。

倒不如换个名字，或者是另一种情况下的”人在囧途“。

台词也很弱，像曾志伟这样的老戏骨演技就完全无法发挥嘛。

几个配角少有亮点的存在看得人duang duang的。

不过，电影是集艺术与娱乐一体的神奇产物，好坏全凭观众个人体会。

不是最差，至少在《天降雄狮》之上。

片子中很有老片子的韵味，看得人还是挺开心的。

这样的情怀也不多了，让我们珍惜下。

PS：建议此片选择英文版观看效果更佳。

终于，还是要说一说成龙的《绝地逃亡》。

首先简单粗暴地告诉大家：如果不是看着成龙电影长大的，这部电影，是不值得花钱去看的。

如果是看着成龙电影长大的，抱着看一部少一部的态度，毅然去往电影院的方向，那么在看之前，你要有心理准备。

讲真，看剧照觉得还挺成龙的， 终于回归动作喜剧打遍祖国大江南北的成龙，应该给场卖家秀看了吧，结果看正片居然还是买家秀！！

<图片1>还是要帮成龙大哥声明一下 ：本片跟尼古拉斯凯奇和刘亦菲姐姐的《白幽灵传奇之绝命逃亡》毫无关系，虽然两部片子一字之差，都撤档过，然后一路逃亡到现在的档期，但都是各逃各的，一个古代一个现代，逃不到一块儿去。

而且，《绝地逃亡》首日票房1.03亿，已经超过后者内地总票房。

只是两部片看完以后都让人想发出这样的感叹：当初决定从原档期“逃亡”，都逃得好有道理啊！

让《绝地》逃亡的不是范爷，而是范爷电影的灵魂开篇吐槽秀必须献给范爷，主题为：我这么美这么美这么美，所以戏份和演技还重要吗？

刚听说范爷加盟的时候，吃瓜群众纷纷对范爷的动作戏深深表示担忧，还有人杞人忧天地表示，整部的动作戏质量不会被范爷带进沟里吧。

事实证明，这完全是不负责任的、赤果果的污蔑。

范爷从头到尾就特么没有动作戏好吗？

你们就是嫉妒范爷长得美!这一次，她演的这个谁，简直就是美颜界的一股清流，花瓶学十级学者。

看，教科书级别的美图.jpg，可以直接做桌面绝对了！

有她出现的每一帧，都在用生命美丽；<图片3>太美了！

可是等一等，范爷你是来拍写真集的吗？

这样诱惑吃瓜群众出戏真的好吗？

<图片13>说好的动作场景呢，这一场吗?很好，你的动作成功引起了我的注意。

在过去几部戏里，不管动作戏多么一言难尽，范爷总还是要跟男主角谈谈情说说爱吧。

可是这一次连成龙都觉得和她演情侣年龄差太尴尬了，然后，就找了个更嫩的妹纸和自己演情感戏，范爷的内心一定是崩溃的。

总之呢，既然动作戏不需要范爷，情感戏也不需要范爷，这部戏就自动成为了范爷这几年领衔的电影里，打酱油气息最浓的一部。

所以，这部戏就算有问题，也肯定不是范爷的问题好吗，因为一个没有什么存在感的女主角，是搞不垮一部戏的。

可是范爷电影的艺术气息，还是渗透进故事中：一个能打的警察和一个负责搞笑的骗子，从俄罗斯到香港再到祖国的山山水水，两个人一路和犯罪分子英勇搏斗，最后成为好朋友，这也是成龙喜剧的套路了。

当然这里有一些细节的瑕疵，比如说明明很赶时间，要在两天从俄罗斯赶到香港，那为毛要从蒙古走路回香港，经过桂林还要玩耍半天?关于这部分的故事，我有理由相信编剧之所以要写的如此曲折，关键还是要突出影片旅游的主题，毕竟，“要旅游，找途牛”。

途牛的朋友看到成龙有钱没时间还要去桂林时，一定在想，这个部分真是太套路啦，但是好真诚。

当然这不是全部。

成龙逃亡路上那个招牌你有看到么？

能认出是什么吧，“宁易购”，这关键词，已经很清楚了。

<图片6>你特么告诉我这只是剧组不小心拍到的？

然而，广告时间并未结束，看到《环球时报》的观众请告诉一下我它出现的具体段落好吗?好吧，电影为了广告商牺牲一下我们也能理解，可是为毛曾志伟一个黑帮老大要去做一线警察？

难道是要微服私访体察民情？

更炸裂的是，成龙和《蠢蛋秀》里的白人哥们儿一路上坐火车又跳车、骑马、开车、漂流，跋山涉水历经艰辛，经过蒙古、广西桂林，回到香港。

费了这么大劲，总算让曾志伟露出真面目了，怎么也要搞一场大的吧，不打不是成龙电影啊！

真的，没有打！

相逢一笑泯恩仇了！

曾志伟的角色，在女儿被救后突然生无可恋，自己狗带了！

在那一刻，我才终于明白，如果说范爷真的给这部戏带来了什么影响，不是她自己的演出，而是导演雷尼哈林继承了范爷电影的灵魂。

当然，这里指的是《苹果》、《观音山》之外的商业电影，这些电影的灵魂就是-木有灵魂。

一部充满范爷《白发魔女传》故事既视感的成龙电影，很好，这很范爷。

但是，不成龙。

成龙大哥打得real辛苦，网络梗和搞腐搞得real尴尬不过成龙电影从来也不是靠故事的，《警察故事》其实也没什么故事。

如果你当时问香港观众进戏院看什么，多半他们会说：“看成龙从商场三楼跳下来啊“。

<图片11>到了《我是谁》的时候，成龙电影的故事越搞越复杂，可是问观众看什么，多半他们会说:”看成龙从高楼玻璃窗跳下来啊”。

<图片12>动作，才是成龙电影的灵魂。

问题在于，成龙62岁了，让一个大爷从几十层楼跳下来，合适吗？

成龙自己也觉得，不合适。

尽管如此，动作戏的部分，大概是最看得出原本成龙电影面貌的部分了。

比如俄罗斯工厂那场动作戏，仍然是就地取材，借用俄罗斯套娃制造各种惊险和喜剧效果，但凡手里能抓到的东西，都可以用来打斗，这一段，仿佛让人回到了成龙电影的黄金时代，然而，太短。

其它动作场面当然还有，比如闹市追逐、跳崖、落水漂流，成龙真的蛮尽力，但这些动作戏给人的感觉，就和他最近的动作片一样，不是敷衍，而是疲惫。

<图片7>这几年，观众是看着成龙的动作变慢，难度降低，现在他的身手，就像《A计划》中那个成龙的慢动作，但是，比起已经打不动的李连杰，至少，成龙还在打。

真正让人最顶不顺的，是电影的搞笑部分，没别的问题，只是完全不好笑而已-除了影片的配音。

过去成龙动作喜剧的笑点主要来自两方面：一是动作，二是喜剧设计，比如说《双龙会》《奇迹》就用了很复杂的身份对调梗，在喜剧里其实是很高级的设计。

可是从《尖峰时刻》开始，成龙电影的喜剧部分基本只剩下和搭档的插科打诨撑起来。

然后这一次的搭档效果，令人挡不住的失望。

搞笑尴尬场面太多，两个人完全没化学反应，为搞笑而生的羞耻场面虽然很长，可还是搞不清哪里好笑。

更不好笑的是，成龙往电影里放了太多网络梗，出现网络梗的时候，观众全程表现可以概括为：这是啥？

半年前流行的吧？

哦，这是在搞笑吗，好的，终于……结束了！

最后说到中文配音，每到听到老外开口说话，我心里就在想，幸亏只有一个半小时啊，再长，我就撑不住了。

请允许我代表所有观众说出我们的愿望——请！

让！

老！

外！

讲！

英！

文！

成龙老了，我们说的是他的电影似乎最近几年，每隔一段时间，成龙就要拍一部这类回归成龙风格的动作喜剧。

比如，2012年的《十二生肖》，2005的《神话》。

这些电影总能让观众想起记忆里的成龙，可是观众也总有一种感觉，憋着，不好意思说出来。

这几年，我总是就着回忆，第一时间看完成龙的新片。

但老实说，我并不太好意思……推荐给你。

不是因为它敷衍，比起市场上那些花钱装逼都装不好的大片，成龙电影再不行，还是能看的。

也不是因为成龙不努力，光是一部电影，成龙就融入了广西泼泥节、放天灯、悬崖溜索、蒙古摔跤，他恨不得把整个中国的大好河山都装到电影里去……不推荐，是因为电影看得人很辛苦——是观众，替成龙辛苦。

当观众看着62岁的成龙，还拼命在网上找段子逗乐自己，总觉得心里有个成龙在指着自己说——我都这么努力了搞笑了，你怎么还不笑！

<图片10>还有那些成龙拼命折腾自己的动作场面，在成龙年轻的时候，我们也年轻，看那些场面，不知道多欢乐，如今呢？

渐渐老去的我们，看着已经老去的成龙，总觉得看得让人心酸。

为什么成龙最近一直在重复自己？

因为他是真的老了，这一次，我们说的，是他的电影。

在成龙拍摄《飞鹰计划》那个时代，他什么经验也没有，就敢带着一大票人，去国外拍摄香港的《夺宝奇兵》，照样可以创造经典。

<图片9>那个时候的成龙，不会重复自己，因为他不需要。

可是今天的成龙，还能突破过去的自己吗?我们总把创意比作“火花”，可是火花总有燃尽的时候。

比起成龙的年纪，成龙电影最大的衰退，是创意的枯竭，不要说再创造新的经典，即使回到自己最擅长的领域，成龙电影也失去了过去那种无处不在的创意。

所以，成龙电影才越来越平庸，甚至无趣。

一剑戳心。

看他电影长大的人，头一次觉得看他的电影这么辛苦。

所以，这一次毁掉成龙新片的真的不是范爷，而是成龙的老。

成龙老矣，尚能打否？

能打。

可是看着这样的成龙，观众心里却只想对他说：看了您一辈子戏，休息一下吧。

成龙大哥！

老了，真的是对成龙《绝地逃亡》最好的影评了。

我回头看看曾经辉煌的香港电影，似乎也就是这幅模样。

By.梦境玩笑家说起香港电影，除了徐克王家卫杜琪峰尔冬升这些坐在摄像机后面指点江山的人，其实我们想到最多的是两张面孔——成龙和周星驰。

作为80一代，我们是真真切切看着他长大的，从幼齿稚童到成家立业，看他犯过了全天下男人都会犯的错误，也目送龙太子被送去戒毒，可还是欣赏他，欣赏港人特有的勤奋克己也欣赏他真枪实弹从来不用替身的打拼，我们一路追随，从电视电影到录像带到VCD光盘到暴风影音到手机视频APP，他见证了整个中国电影载体的发展历程。

连初中的英文课本里都有一课单独介绍“Jackie Chan”，他代表着Chinese kungfu，和李小龙李连杰一样，是好莱坞为数不多的中国面孔。

于是，他不再只是一个演员，他是一张招牌，他是一个时代。

《警察故事》、《红番区》、《我是谁》、《新宿事件》……有时候他会哀恸，就像《新警察故事》里那个无能为力的丈夫，有时候也会深情，一如在《神话》里追寻那个梦一般飘渺的仙境。

但大部分时候，他是万年长青的香港刑警，像屠龙勇士一般向世界各国的毒贩、绑匪、走私者、腐败的政客和一切黑恶势力发出挑战，永远采取群殴巷战和捉对厮杀的贴身肉搏，不管敌人的武器多么先进，他一定赤手空拳，绝不使用任何冷热兵器，最后救出了世界各地皮肤五颜六色的美女，在她们心里插上一杆中国香港的小旗，沿途上演一小段罗曼蒂克，然后义无反顾地踏上新的征程，在下一步电影里挑战新的黑恶势力，救出新的美女。

招牌动作是甩甩打疼了的手，照着敌人的裆部猛踢，几十年来，津津乐道，乐此不疲。

看《绝地》之前我没有搜索任何宣传，甚至连海报也没看过，只看电影名字，非常期待这是一部转型的灾难片，多么期待成龙用他并不年轻的面孔以一种新的叙事方式和我们对话，哪怕不是他做导演，但作为香港屈指可数的大牌电影人，他有很大的选择空间来甄选一个耐人寻味的好故事，扮演一个有故事的好角色。

最终，还是猝不及防的失望。

不是因为漏斗百出的逻辑缺陷，也不是因为无法自圆其说的情节设计，只是我看到过相似的故事，在他之前的每一部作品里。

这是一部制作精良的旅游宣传片，该旅行社(途牛网？

)非常霸气地邀请成龙大哥和诺克斯维尔做代言兼导游，他们分别乘坐飞机，直升机，改良拖拉机，火车，汽车，游轮，马匹，木筏，索道等水陆空各类交通工具，带我们领略祖国的大好河山，积极参与当地民风民俗团建活动，骑马摔跤，放灯泼泥，草原BBQ，壮族百家宴，让暑假没时间出门旅游的朋友足不出户玩转大江南北，日行千里体验风土人情，一张电影票看遍《镜头里的中国》，是居家旅行打架斗殴之必备良药。

像他之前的每一部电影一样，最后，他打败了监守自盗的败类同行，救出了美丽的女主，迎来了欢天喜地的Happy ending。

可他还是义无反顾的老了，救出的女孩儿也不再是泡妞的对象而成了女儿辈的姑娘。

然后就看到了一如既往地拍摄花絮，我成了影院里最后离开的人。

看着他一遍遍被摔在水泥地上，被拍在铁皮传送带上，被打在汽车后备箱上，忽然觉得心疼，不是觉得挨打有多痛苦，而是到了这把年纪还要靠挨打来让电影卖座，真让人心疼，在电影业日益昌盛的今天，仍然有人投资拍摄这种几十年来的套路电影，真让人心疼。

“廉颇老矣，尚能饭否？

”老不仅是龙应台口中的衰残与“败坏”，它也意味着思想的富庶与智识的沉积，深以为“老马识途”的老比“老当益壮”的老更有智慧也更高级。

它代表你不愿再用年轻时用过的饭碗，你有了更洗练的餐具；它也代表你可以用经验与阅历去做更多年轻人做不到的事情，让晚辈们望尘莫及；它更代表你开始不屑再参与赤身肉搏，而是把头脑当做兵器，刀光剑影，羽扇纶巾。

‘you’re old.’ 并不意味着你不再能打，它的意思是，在日新月异的画面里我却只看到从前的倒影，repeat again，and again.《圣经.传道书》里说，“已有的，还会再有，已来的，还会再来，日光之下并无新事。

”意思是所有事物都是轮回的，所有的新事不过是旧事的更迭与演绎，再没有新鲜的，也再没有别的可能，多么的悲观而又绝望，就像一个末世的宣言。

何谓末世？

就是创作者创意枯竭的那天，每一个对自己昨日的重复，都是扼杀，每一次周而复始的轮回，都只为祭奠。

周星驰的头发已经全都白了，记得几年前柴静采访他的时候，他说：“这把年纪”也许没那么好运气遇到相爱的人了。

可是今年看了他的《美人鱼》，那三幅半人半鱼的漫画竟然出自他的手笔，我忽然看到了一个充满好奇的小男孩，他还有很多未竟的梦想，也许他的外表已经垂垂老矣，可是想象力依然让人们为之着迷。

永远年轻，永远热泪盈眶，永远去创造，永远别回头。

2015年，成龙在大陆出版了一本自传，书名是《还没长大就老了》。

这是六十二岁的成龙首次用书名吐露服老的心态。

他肯定爱死了这句话，所以把它放进了《绝地逃亡》的台词里。

电影里，他和约翰尼•纳什维尔打打闹闹，从西伯利亚出发，穿过蒙古草原、中蒙边境，一路有惊无险、又很突然地来到了广西。

两人的关系从起初的怀疑、猜忌到逐渐有了信任，并排走在田埂上交心时，成龙突然吐出一句：「还没长大就老了。

」影院观众无不乍然吃惊：太像成龙的夫子自道了。

说这句台词，成龙无需调动他库存不多的演技，表演浑然天成。

印象中，成龙怎么会老呢？

从早期的七小福时代，到独闯好莱坞、一拳一脚打开“龙时代”，从《龙争虎斗》里被李小龙狂揍的龙套，到红遍世界、人人皆知的「Jackie Chan」，在观众眼中，成龙永远都是那个动作敏捷、表情夸张、喜欢搞笑、有点说教的华人功夫之王。

成龙有张过早成熟的脸，几十年来从未变过。

长发、大鼻子、满脸褶子，谁能想到这样一张脸也会遽然老去？

直到他顶着万丈沟壑的脸出现在《绝地逃亡》第一幕戏时，影院里响起一片不大不小的感慨：老了。

紧接着，一条喜欢网球的狗调动了影院的气氛，尤其是成龙不小心没接住导致网球掉向坏人时，观众们开始笑了：那个搞笑的成龙还在。

经过一番打斗，影片又开始展现成龙标志性的杂耍打斗和不要命的惊险动作，观众明显看出他的身手不如往日凌厉潇洒，心底又不禁慨叹：老了，老了。

整部电影，观众们就在笑声和慨叹两种情绪反复交叉中度过。

只有一群没心没肺的孩子，在影院里笑得最开心、最大声。

这几年成龙过得并不好，且按下年轻时欠下的许多风流债不表，他的黑点依旧不少。

由于少年贯来的性情，习惯跟政府靠近，还一贯不假思索地喷出一些朴素、碍眼的观点，譬如：「中国人就是要管」，结果引起网民一片哗然。

之后又被翻出和各种女星的合影，被指咸猪手、色中王。

加上他近几部电影了无新意，又爱说教，甚至连儿子房祖名都来添乱，总之近年来成龙负面不断，荣光不复以往。

他过时了，他老了。

香港影坛曾经叱咤风云的「双周一成」，如今纷纷老去。

周星驰放弃演员事业，改行做了导演。

周润发从好莱坞撤退，回华语圈安心做个演员。

只有成龙还在撑，顶着一脸褶子在拼命。

他自命「大哥」，自谦「没文化的老粗」，有一大帮子成家班要吃饭，不拼也不行。

「双周一成」里，周润发人缘好但乐得清静，周星驰性格孤僻结怨无数，唯有成龙一如既往地前呼后拥热闹非凡。

他喜欢这种感觉。

《绝地逃亡》少了说教，回归成龙标志的动作喜剧。

尽管打斗的精彩略减几分，但能打又会恶搞的美国影星约翰尼•纳什维尔的加盟为影片增色不少。

西伯利亚小镇那场戏是为数不多的动作亮点，颇有成龙巅峰时期的神采。

俄罗斯女打手「大波莎」尤其亮眼，演员伊芙•托雷斯是格斗赛事WWE的明星，此番跨界电影表现也是可圈可点，可能WWE喜欢磨练选手的演技有关，或未可知。

电影精心埋伏了各种笑点，虽然不算新鲜，倘若愿意放下智商，你也能和影院中的那些小朋友一样，大笑开怀。

但请注意，别笑出泪水。

看了下相关影评，出现最多的论点都落在了“廉颇老矣，尚能饭否”——“成龙到底是老了”这样的无意义争论上。

【我为何说它无意义】？

首先，成龙还在拍戏，用命搏，用心演。

他的电影不管是用怎样的形式让你笑，至少你还是会笑出声的。

那么即使不能如80-90年代的“鼎盛辉煌”，“饭不饭”的实在是有够无聊的提问。

再者，难道观众不知道他已经老了吗？！

60+的成龙，其实是每个人都早已知晓的事情。

即使你我不愿承认，那个伴随着我们80-90后的童年的那个成龙大哥，早就该老了……谁能不老呢……岁月最是无情，海浪淘沙，带走了太多太多的东西，太多我们曾经无比熟悉的东西和人……周星驰老了，四大天王老了，连陆毅也被说老了……虽然这样的列举并没有什么可比性，但不得不承认，现在的人眼里，真是“只见新人笑，不见旧人哭”了。

【无奈】他们中的一些人即使还在坚守着自己的“艺术操守”经年间还在出着不错的作品，但领情的人似乎越来越少。

比如，刘德华的《拯救吾先生》。

周星驰的《美人鱼》成了口水仗的盛宴，本身的好坏已然无人在意，嘴仗后来慢慢就便了味，沦为看客的“瓜”……这次轮到“成龙大哥”了而已。

我常常说要撇开“情怀”去看一部作品，不然“绑架了情怀”，伤的往往是观众和作品本身。

但这次我却发现自己真的无法做到“抛开情怀”这样的“客观”。

【为什么抛不开情怀】？

因为这真的是成龙电影在这个日新月异的二十一世纪极力去传递给观众的东西。

80-90年代的成龙电影看得就是单纯的一个“爽”！

冲着一份“喜感”，一点不一样的成龙式搞笑功夫！

没有更多人在意故事逻辑到底怎么样，仿佛只要“搞笑”和“有趣的功夫”就好。

电影究竟怎么样？

说真的，有多少人在意？

这个时候的成龙是年轻的，直接的，爆米花电影！

开心就好！

可人会长大，成龙会老，他比你我知道的都更为深刻。

那些年，从好莱坞“征战归来”。

于是，我们慢慢地看到成龙的电影在一点点地变化。

想想《新警察故事》，开头的全灭多么震撼！

（当年的吴彦祖反派表态帅到我想舔屏(*/ω＼*)）成龙开始用心去说一个完完整整有头有尾、言之有物，甚至带给人很多思考的故事了？！！

毫无疑问，这是我个人最喜欢的成龙电影之一，它于我的意义不信而喻。

后来《新宿事件》《警察故事2013》《神话》《大兵小将》《宝贝计划》……成龙的电影早就不再是单纯的“搞笑功夫”片，他一直在试图通过故事讲清楚一些东西，说清楚一些道理，治愈些许东西，揭示些什么东西。

这有点像是一个“老人家”喜欢没事就抓着年轻人谈天谈地，把自己经历的全世界都如数珍宝地倾诉出来……我将这些称为“成龙式的情怀”。

【成龙式的情怀，不同于成龙式的功夫喜剧】成龙式的功夫喜剧是“无奈之下”的“权宜之计”。

当年因为李小龙的成功，太多的这个那个“龙”应运而生。

但“李小龙”只有一个，没人替代得了那个虽早已逝去的“传奇”。

这些人里就有一个艺名“成龙”的小伙子，为了不再被师父打骂，愣头愣脑地闯进来。

功夫没人比得上李小龙，那“我”就走搞笑路线！

他出手都是硬的，那“我”就‘’带‘’回来一点！

——这就是当年成龙的想法。

看多么单纯～就是这样一个糊口的简单想法，一步步地造就了后来不同于李小龙的“成龙的神话”。

年轻的成龙太过“简单”，没有读过什么书，没有什么太多的阅历，更谈不上什么“情怀”……如果有的话，那也只是偷偷憧憬过李小龙的传奇吧～年少时的偶像，谁不向往。

但成龙年轻时知道自己成不了“第二个李小龙”，也估计不想成为“第二”，他注定只能做“唯一的成龙”。

年岁的增长带给成龙电影的最大影像就是宏观“野心”上的变化。

诚然，成龙自身的身体状况也不再如前，电影形式的转型，势在必行。

难么，这些年的成龙电影里都多了些什么呢？

新宿事件，是残酷的现实。

宝贝计划，是人与人间的温暖。

神话，是穿越千年的真挚爱情。

……越来越多的新鲜面孔出现在电影里。

观众的审美在变，成龙的演员名单也跟着在不断变化。

真是铁打的成龙，流水的配角电影咖。

“大哥”在努力地对我们诉说着他的电影世界，没那么完美不可能次次让我们惊艳，但自有自己的电影“情怀”。

“成龙式的情怀”，这是个潜移默化慢慢渗入电影语言里的东西。

这是这十多年来，成龙电影的坚持，这种对电影艺术的自我追求其实难能可贵。

→_→想想王晶，想想刘正伟……想想太多毁童年的梦魇，你是否能稍稍理解我那艹蛋的心情……←_←（抱歉，忍不住爆粗口了，但是真的不能忍！

）看一个人的电影作品，有时候是不得不联系一个电影人的一生的。

说到凯文-科斯斯特拉，就会想起这位在美国西部牛仔片没落时代不断努力坚持固执的“老牛仔”。

在他多次的顽固里，唯有一部《与狼共舞》永远留在了“经典”的历史书上。

但凡是知道其人的资深影迷，当不会忘记他对“西部精神”的执着追求，一如一名“放风筝的人”，叫人唏嘘难忘又甚为感动。

我尊重每一个认真做电影的人，我尊敬每一个不断努力奋斗的“战士”——【千万人吾亦往矣】……

《绝地逃亡》的开篇并不怎么抓人，中规中矩如同大杂烩一般的演员构成也是醉得人不到不要的。

它虽然遍布老梗，但至少算不上无趣，时不时出来的“老年人玩年轻人梗”的违和感却也透着丝丝趣味。

看着成龙从香港跑到莫斯科，再从莫斯科“穷游”蒙古回中国最后兜兜转转跨半个中国大陆回香港——中途满满“尖峰时刻”的既视感～直到成龙大哥又一言不合唱起歌来——等等！！

我去！！

这不是阿黛尔三两年前屠场的《Rollingin the deep》吗🐴？！？！？

word哥？！？！

我要说您厉害呢～还是说您……流行后置呢……orz。

可看着电影里大哥和美国哥们、蒙古朋友们一同合唱这么一首“半老不新”的全球性现象级歌曲时，我突然有些悸动：不得不承认——音乐真的是没有国界的～文化亦然。

于是，电影的主题才姗姗来迟地展现——文化是没有界限的，人与人之见无论隔着什么都是可以互相理解互相扶持的！

片子里我最喜欢的场景就是这个【放飞孔明灯】的场景。

单从画面感上就不得不赞叹的大美！

这时候不由想起有篇影评里提到了“这片子也许不该叫《绝地逃亡》，叫《文化苦旅》更合适些！

”想来倒也确是！

233不过，如果真叫了《文化苦旅》又会有几个人敢走进电影院看呢？！？

说来也是可悲啊～明明想做些有思想的东西，但不得不为票房把喜剧‘’伪装‘’到底……“功夫喜剧”是故事的壳，它的内里还是希望将平日里极少关注的自然幽适、人间温暖带给人们。

初看时觉得这电影只是喜剧老梗的叠加，可看到后来，不由地会淡淡感伤。

就如电影里反复提到的话题，翻译过来成我的话就是“你老了，你该停下来好好看看四周的风景，多学习些东西，才不会留遗憾”！

60+的成龙大哥，一年4部电影，每部都选择了截然不同的题材，截然不同的演员配置，截然不同的人文内核……人活到老，学到老，即使有时有些笨拙，但依旧值得尊敬，值得鼓励！

接下来的《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，又会有怎样的精彩呢？

电影的情怀，说不清道不明，但也许就是这样的一种心情～

似乎越来越多电影都开始搞那种最后真相揭开高潮迭起的结构。

看电影之前看评论，发现这部电影往往被贴上了老套以及落伍的标签。

但看完后从影院出来并不觉得亏着了，起码我还知道，我是笑着出来的。

第一，成龙本身就是优质电影特级制作的一个招牌。

武打戏也看了很多了，这一部电影中的武打和动作不仅仅是有刺激和紧张的部分，最难能可贵的是其中的幽默。

幽默，在其他片子可能也会有，甚至可能更自然更有感染力更加成熟，但那些都不是动作片！

不像外国电影那种靠语言幽默抖包袱，成龙是在用武打来搞笑。

有些情节还是相当令人印象深刻，特别是仓库激战时，成龙拿了俄罗斯套娃来抵挡敌方进攻，（虽然那一瞬间我已经知道要发生什么了），每打一拳碎一个套娃，又一拳又碎一个，配合上成龙精湛的演技以及无辜和失措的小表情，还是逗得全场人哈哈笑不停。

第二，场景设置非常讨巧。

可以说大场景贯穿全中国，有沙漠，有山水林地，有繁华都市，也有贫瘠村落，小场景又很适合情节展开，有香港赌场，有船舱，还有生产工厂。

当然最妙的就是工厂里的打戏，合理而充分地利用上各种传送带和包装装订工具及各种组件，配合产品包装本身的操作流程，各色人等以不同表情不同姿态在不同平台或传送带上跳上跳下并且相互影响相互施压，滑稽而敏捷，又带有成龙独特的一点小狡黠和小机智，虽然人多场景复杂，但仍然衔接非常流畅，一定是经过仔细编排和演练，总的来说，很用心，真的看得出。

第三，剧情大反转的超级大boss登场。

在武打里添加悬疑的部分也是很出彩的。

这也该是所谓的打造“好莱坞级别”电影的一个较好体现。

最开始曾志伟饰演的角色（角色名记不住了）的死亡我以为只是为陈港生照顾白舒做铺垫，没想到还有一个惊天大阴谋。

这就好像把整部电影连贯起来，就是一个人自编自导自演了自己的死亡来做了一个局，引得一堆人在里面翻江倒海，最终这个人来做个了结的故事。

（我在打下这段时脑中有了我在做高中阅读题来回答双线索的感觉）最后还是忍不住吐槽，不得不说一说歪果仁的频繁乱入。

这是不是已然成了一种趋势，虽然搞不太懂为啥每部贴近国际的大制作电影都必须有那么一个两个外国人当主角。

如果把一部电影提升到国际水平就必须有歪果仁，必须有英文字幕，必须要3D，那么我其实并不买账。

要不是这部电影确实有些地方戳中我的笑点，我才不会认为这种扑向国际化的尝试是成功的。

中国导演里像张艺谋的文艺片十面埋伏啊归来啊，就算没那些虚的噱头，在我心里也都值得被称为中国电影的较高水平，足以代表中国电影冲向国际。

当然，像那部饱受诟病的《艺妓回忆录》所谓中国演员用英文演日本电影而能在国际上票房攀高，称为一时经典的，也只能说是少数。

======================情节概述====================为了吸引眼球，影片上来就是小高潮，成龙在曾志伟透漏中有关大魔王阴谋的无奈情况下是去了此生唯一至交好友曾志伟。

而后呢，为了把大魔王绳之于法又不负重托与其女儿联手想尽方法获取大魔王的信息，结果阴差阳错半路来了个洋鬼子。

这个洋鬼子手里有能证明大魔王的重要资料，他也是能作证的唯一证人。

成龙去了俄罗斯，二人路上费尽波折终于回到香港了，发现赵文瑄并不是大魔王。

真正的大魔王是并没有死的曾志伟。

这里的剧情就很不严谨，比之《A计划》当中一个眼神都不能落的逊色太多了。

当然，在嘉禾的时候，可以说，他拍电影完全他说了算！

还有，手机不是让王敏德没收了么，怎么就跑到女手下那里？

影光暗加上我眼神不好，看起来是华为手机吧？

指纹解锁部分变成了高科技，这个勉强也可以理解……赵文瑄那么公众的人物被曾志伟一枪放倒完全不考虑后果……总体剧情以及片中动作指数，我给7.5的分数。

实在是能理解“身体力行”和“岁数大了”两个词汇。

比如，16岁的你完全可以打上、下半场的篮球（那个时候的篮球规则）比如，26岁的时候完全可以踢一场“满场飞”的足球完全不停歇；比如，36岁的时候完全可以做20个标准俯卧撑；但是46岁的时候不可能像26岁那样跟兄弟们吹十瓶啤酒；56岁的时候完全不能像16岁那样跑完百米跟没事儿人似的；62岁的大哥在片子开头部分并没有像在《玻璃樽》里以腹肌轮的方式“下去”探头探脑地查看楼下的情况；片尾的花絮部分并没有抓住吊绳（片中道具）一次性越过栅栏……史泰龙先生在《第一滴血4》也不脱光膀子干了；施瓦辛格先生在《背水一战》中摔进酒馆，趴地上半天没起来别人问他怎么了，他只回答“Old！

”（老了！

）最后吐槽一些事儿B的槽点。

一些看官不理解的比如影片的国语配音、中国东北部入境结果是广西、以及蒙古人唱英文歌看法。

个人看法如下：对于还没看的朋友推荐看美版，实在看不到没办法。

1998年《我是谁》全片英文对白，但是是大哥的贺岁片。

我也晕！

整部片所有人都是英文对白，后期中文配音。

为什么？

这是老外导演，老外主演，拍给外国人看的影片。

既然老外想让更多的老外知道中国还有如此的锦绣山河，外景选在哪儿就不重要了。

比如《碟中谍3》是怎么从浦东中行大楼瞬间“虫洞”到西塘的，这个要去较真？

美剧里只要有警察侦破的部分，绝大多数警察都智障，当真是他们傻？

他们既然那么傻是怎么短短200年发展成世界第一强国的？

国语配音有那么难理解吗？

看《寒战2》的时候难道你们看得都是粤语原音？

看发哥《纵横四海》的时候国语配音了你们质疑了吗？

最后说说蒙古人唱英文歌的问题。

一个美国人拍的电影蒙古人唱英文歌怎么了？

有部美剧叫《图坦卡蒙》，剧中所有人物说英语；有部美剧叫《斯巴达克斯》，剧中所有人物说英语！

从小看着成龙大哥的电影长大，深深被其电影中独特的成式动作喜剧吸引，几乎每一部电影都异常好看，但最博人眼球还是动作！

毕竟是功夫明星，能设计出花里胡哨的打斗动作才是他们的宗旨。

然而看了十几年甚至几十年，观众看的还是这么几个功夫巨星，六十岁的人在看他们，十岁小屁孩也在看他们。

原因在于功夫明星的产出量不多，能视为经典的自然也很少，国产打星翻来覆去就那么几个，后继无人着实令人堪忧。

你看，成龙62岁了，参演过百余部作品；洪金宝64岁，孙子都要娶妻生子了；就连最小的吴京都42岁了，功夫电影也需要小鲜肉啊！

不过这些小鲜肉顶多是个点缀，能撑起场面还得靠这些老家伙们。

但毕竟廉颇老矣，尚能饭？

咱还得好好研究一下。

咱都知道，动作类的电影靠的就是雄性荷尔蒙，所以一般男观众远多于女观众，女观众都是去看胸肌腹肌和大帅哥的。

这些武打明星用一身的腱子肉和帅气的武打动作搏人眼球，简直就是直男癌的首选。

尤其是成龙大哥的电影，用一个字形容就是燥！

那拳拳到肉的刺激感分分钟让你肾上腺素飙升，那绝对是一个精彩绝伦。

但如今年过花甲的功夫明星们已经没办法说来就来劈个一字马赢来掌声，也没办法来个360度后空翻华丽转身搏得喝彩。

成龙大哥在去年拍摄《十二生肖》的时候就坦言那会是他的最后一部动作电影，因为他拍不动了。

但今年又推出了《绝地逃亡》是咋回事儿？

难道之前只是《十二生肖》的营销手段吗？

如果说《十二生肖》还挺刺激，最起码还能看下去。

那么《绝地逃亡》那绝对是一个实实在在的爆米花电影，不说剧情也不提动作，那完全就是给了成龙大哥一个面子才让上院线供人消遣的。

剧情完全不知所云不说，动作戏的部分也感觉像是敷衍。

不得不感叹一句啊，成龙大哥是真的老了，打不动了。

那么像成龙这样的老廉颇为什么还能支撑在影视银幕上呢？

排除脸和观众熟悉度不谈，他们是如何坚持拍摄武打片的？

这个还真得好好研究。

1、年轻靠腿老了靠嘴都说老了话多，成龙大哥那绝对是印证了这一点。

不过身体每况日下也不允许每天接受着高强度的训练，于是在近几年的成龙电影中很少能看到打戏的成分了。

虽然在电影《十二生肖》里成龙还是有些打戏的，但远不如《宝贝计划》、《警察故事》里的打戏精彩。

单看《警察故事》就能发现，成龙的动作戏是逐年递减的趋势，到了《警察故事2013》，成龙几乎没有打戏，全靠一张嘴劝说。

在《绝地逃亡》中，成龙虽然也亲自上阵，而且有许多打斗的场面，但几乎都是被打的角色，缺少了当年的帅气英豪。

看着成龙在电影中如此狼狈，粉丝们在电影院应该是十分尴尬的，但同时也感叹时光飞逝，成龙再也回不到从前了！

2、武戏不够特效来凑随着科学技术的不断发展，电影中免不了加一些特效华丽画面和场景，尤其是动作电影，总是要加一些光效来凸显速度和力量。

很显然的一点，原来的武打片几乎全片都是在打斗，从楼上打到楼下，从这条街跨越那条街，一个长镜头十分钟不停歇，武打明星汗流浃背却极其享受这个展现自我的过程。

现在老了，真的做不到了，镜头剪切得很碎不说，特技是一个接一个得往上加。

武打的动作越来越少，人物的表情和反应越来越多。

最典型的就是洪金宝主演的《我的特工爷爷》，打戏镜头不稳，剧情像是一张张加了旁白解说的PPT，观众感动的是洪金宝步履阑珊得演完了这出戏，鄙夷和谩骂的也是同样的内容。

但就算加了再多的特效，那也只是功夫戏的点缀，如果特效已经变成了替代功夫动作的主流，那观众还不如去看《功夫熊猫》呢！

3、一人单薄全家上阵当年成龙、洪金宝等武打明星也算是风流倜傥，在电影中和各种美女明星谈恋爱，你看成龙还没出名就泡了邓丽君，洪金宝当年也和范冰冰……不过这些都不重要，因为多年后已成家立室的他们如今只有演长辈的份儿了！

成龙还在演爸爸的角色，洪金宝已经升级为爷爷，这让当年的龙女郎、洪女郎们情何以堪啊？

这些功夫明星已经身子单薄、打不动了，于是开始全家上阵。

武戏的部分有一帮兄弟，你看成龙自从进军好莱坞身边的美女已经不复存在，转而换成了一票好兄弟，有福同享有难同当日子也算是惬意。

那么文戏的部分呢也不只是女朋友这么简单了，而是换成了女儿！

你看《警察故事2013》里景甜不就是成龙叛逆的女儿吗？

最终感化大boss的也是这浓浓的父女亲情啊！

《绝地逃亡》更厉害了！

出现了侄女！

而且范冰冰可以算是整部电影中的颜值担当，比小鲜肉都好使，不过她也只是个酱油的角色，因为这部电影还可以更名为《解救范冰冰》。

看完这部电影后再看网友的评论，大家表示都很失望。

麻麻虽然不算是成龙的铁粉却也和他感情深厚。

成龙的喜剧总是能将动作和喜剧元素融为一体，独特的人物台词和滑稽的动作设计都是成龙独有，让人回味无穷。

《绝地逃亡》明显比之前的作品都要粗糙，甚至不如《白日焰火》柏林电影节版，由此看来成龙是真的干不动了。

虽然爆米花电影没什么营养，但作为和好兄弟、好闺蜜打发时间的娱乐活动还是上乘优选的。

本来我是不想为这个烂片写影评的，但是刚刚看到一个大v竟然恬不知耻的夸赞这部戏有多棒，我就恶心了，这是得收了多少钱才能夸的出口啊！

这篇影评我不说别的，下三路是喜剧片不可缺少的元素，但我头一次见能把下三路其中一路用的这么极致的电影，但凡要表达男性尴尬就要端出一碗蛋羹（蛋梗）。

原作、编剧、导演眼里难道只有蛋蛋？

一个生殖器附属品竟然在剧中反复作为爆笑梗出现，你考虑过蛋蛋的感受吗？

一、踢蛋！

陈港生去俄罗斯营救康纳，在躲避俄罗斯黑手党的抓捕中误打误撞来到一间工厂。

这就开启了成家帮电影笑料的老路子，成龙以一敌二，打斗中，三人各种互踢。

男人真动起手来打架，肯定是要踢蛋的，第一次端上来的蛋羹，我吃！

二、吃蛋！

在成龙一阵乏善可陈的打斗后，营救任务取得阶段性胜利，两人摆脱黑手党控制后来到火车上，陈港生喂食康纳吃肉，康纳说味道不错这是什么肉，陈港生说：是羊的蛋蛋。

呵呵呵呵，第二碗蛋羹就这么猝不及防的端了上来，就像剧中被捆绑手腕的康纳，观众们也被强迫吃下了第二碗蛋羹！

三、硌蛋！

不多时，二人来到外蒙，康纳借着成龙查看受伤孩子的空挡，偷骑了蒙古男孩的马，三秒后，这货就大喊着：“我的蛋要碎了！

OMG！

”前两碗还没消化，这第三碗来的也太快了，硌蛋这碗羹，煲的是真好，合情合理合乎气氛，一点也不尴尬，一点也不蛋疼，甚至硌出了高潮。

四、顶蛋！

正当我在为频繁端出的蛋羹感到反胃时，接下来十分钟的场景里，导演又再一次刷新了观众的耐受值。

外蒙人围城一个大圈，成龙和摔跤手扭打时落了下风，康纳围坐着喊出技术指导：“顶他的蛋蛋！

”第四碗蛋羹又那么突兀的被端了上来！

五、抓蛋！

当你以为所有的蛋羹都吃完了的时候，一切根本不是你想的那样，成家帮关于蛋羹的做法还有无数种。

在接下来香港黑帮的在广西的追击中，俩人飞身上了索道，成龙一把抓住了康纳的下体，当然这个动作观众是看不真切的，一切的一切都是康纳用英式英语大声的告诉我们的，他喊道：“不要抓我的蛋蛋！

”

以下是灯哥给您普及的科学小贴士：营养学家研究表明，人在一天内食用一个或者两个鸡蛋最佳，所以说，你tm在一部戏里让我们吃了那么多碗蛋羹（梗）骚气不骚气？

导演，不管是人蛋还是羊蛋都tm是蛋啊！

不管你是踢蛋、踹蛋、掏蛋、顶蛋、吃蛋，同样一个蛋，怎么可以用那么多次，观众表示如蛋在喉，难以下咽！

想必成龙对“蛋疼”两字有极为透彻的了解，几十年如一日的对捂裆部乐此不疲，真蛋疼也。

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