孩子们

贵妇犬是你的筹码，可以用它追回孩子妈妈。掺了盐的毒品是我的筹码，可以用它吸引父亲的注意。农场里的火鸡，后座上的名犬，田地里的水牛都是比我们还高贵的动物。那片羽毛是最珍视的礼物，那本魔法书是最笃定的信仰。你说，给我做个三明治。你将火鸡释放，我将魔法烧掉，我就是小时候的你，终将汇合。

坐牢影片，松散的就只是生活，两条线，却始终没有搭上边，那头牛或许是什么符号，不懂印第安文化中的意义。美学较差，艺术性基本没有，最主要的我还是不知道这些人到底怎么活下去？就影片里的叙事，这些孩子应该根本无法成人就该死光了

没想到Riley第一次当导演就能拍出如此灵动的作品，没有刻意对边缘群体贴标签也没有去卖惨消费，而是扎扎实实写了两条叙事线去反映阶级差异问题和印第安原住民的生活环境，最终两条时间线汇到一起很令人动容，结局也很可爱很温柔

最早看《美国甜心》的时候就对Riley Keough的表演印象深刻 做导演了也这么优秀

值得一看

少年！

两位都是首次执导的女性导演联合创作第一部长片选择了弱化自身身份视角去讲述主流平台惯性漠视的保留地边缘社群生态，原住民影人根据真实经历主导写作。立项之初尽可能杜绝了白人叙事侵染，非职业演员几无技巧的自然演出把剧作层面精心搭筑的矫饰降到最低。这个意在拓掘少数发声空间的项目即使因其忠实注视以外少有更深批判的旁窥观察未必能在影史留下刻记，俯瞰底层社区的创伤展演素来为影展偏爱，其本质仍是隐形却在场白人凝视的目光主体也属难逃责难的争议，但对类型构建所匮乏常态化的添砖加瓦毋庸置疑。反情节驱动的生活片段共同本色是有增无减的殖民暴力统治，看似模糊闲散的际遇纪录之下白人定居者如何系统性使他们沉沦在这样先天诅咒般越陷越深无法挣脱生活方式的邪恶天网露骨分明。双线交汇时刻，神话迷雾中走来的符号化身暂时驱淡了浓重阴霾。

很扎实的影像和叙事，表演很自然流畅，没有像一些“苦大仇深”的电影一样过度创造符号化的对比，反而让人相信这就是真实的生活。看到1/3的时候在想两个故事会如何汇合到一起，没想到结尾处如此戏谑，也充满温情。看起来还是孩子的成年人和努力成为成年人的小孩最后相遇，把这条成长的生命线合到了一起。另外这种按惯例和主角共情但又若即若离皱眉头的体验也很独特。

两位都是首次执导的女性导演联合创作第一部长片选择了弱化自身身份视角去讲述主流平台惯性漠视的保留地边缘社群生态，原住民影人根据真实经历主导写作。

火鸡和水牛漫步在落雪的平原，儿子和父亲相聚在温馨的家中，荒诞而美丽的超现实主义

看过

细节堆砌起了这部电影的真实。

【3.0】

奶爸跟孩子的多级对比，虽然有些散，流水账，但生活不就是如此。

唉，白人。唉，大人。那些长不大的各个年龄段的男人们。双线这件事情本身很有追求，而且不能说效果不好。但是为了最后五分钟的释放前面的铺垫还是太死气了些。

所以导演是贾樟柯粉丝？拍了个墨西哥移民混杂印第安土著的美国版《小武》？不及格的纪律片水准。

养犬发财这类事怎么讲得这么不靠谱呢，小孩贩毒这条线也是满满的情绪，靠音乐铺垫，叙事也不断在堆buff

一部充满了破碎感的电影，通过两条叙事线来表现印第安人在保留区续命般的生存现状。平平无奇的叙事节奏，直到最后五分钟仿若有点波澜起伏，一个男人，一个男孩，他是曾经的他，他是未来的他，在这个没有任何未来的保留地，生存的法则一次又一次的刺激着他们，能从电影里感受到，有些人仅仅是活着，就已经用尽了全力。三星半！

香港國際電影節第二部#

不太明白为什么要把 war pony翻译成《孩子们》，战斗的小马哥 或者 马化腾之战 多好。电影是印第安人保留地里年轻人的故事。太穷了，所以一点都没有《黄石》里的浪漫，实现美国梦的方式只有贩毒或者零元购。电影里的人都说的黑人英语，但明明是印第安人，感觉还是在讲黑人社区的故事。好看就好看在印第安人保留地的背景，没见过就好忽悠了。最后零元购那场戏用了星爵最爱的音乐，真是魔幻现实。