宁静的热情

以前就喜欢看电影，这种看，恐怕连“欣赏”都说不上，只是当一名普通的观众。

只关注情节，不管新旧，不管商业片还是文艺片，不管场景，不管摄影技巧，不管是偶像派还是实力派。

只是在看一个好的故事。

看着看着，慢慢对演员的演技、导演的调度、光线的运用以及音乐的情绪也开始关注起来。

当然，这一切都仅仅是因为情节的需要。

一向认为，电影只是一种大众传媒，短短的几个小时内，不可能有深刻的内涵，也不可能展示人生的广阔与复杂。

直到前几天，看了一部名为《宁静的热情》的片子，才些许改变了我的看法。

这部电影讲的是美国女诗人艾米莉·狄金森的一生。

狄金森（1830－1886）一生都生活的美国东部的一个小镇上，她的生活平静而单调，如一潭静静的湖水，没有波澜壮阔，没有跌宕起伏，只是偶尔泛起小小的涟漪。

而她的内心却如火一般的炽热。

她说：“我的生命中，诗歌是我的全部。

”很难想象，会有哪一个导演能够看中这种缺乏戏剧性的题材。

英国导演特伦斯·戴维斯接受了这一挑战。

为我们献上了这样一部美轮美奂的电影。

电影的叙述是不慌不忙的娓娓道来。

一点一点地揭示了诗人的内心世界。

整部电影贯穿了狄金森优美的诗句。

有一个场景，是诗人的父亲和弟弟的对话。

弟弟：要发生内战了。

父亲：这是不是意味着你要被征兵了？

弟弟：应该是的。

父亲：你得待在这里。

弟弟：我的朋友都会出战，我不能一个人待在家。

父亲：我会出500美元找人代替你去。

弟弟：那么我的荣誉怎么办？

父亲：你的荣誉会安全地在我手中。

弟弟：那我的道德心怎么办？

父亲：如果你的道德心在你尽孝的时候能得到慰籍是再好不过了。

弟弟：对于那些即将死于战争中的人来说，尽孝只是懦弱。

父亲：没有孩子的年轻人会这样说。

弟弟：没有绅士会这样说。

父亲：奥斯丁，你是我唯一的儿子，我不能允许你去冒生命的危险。

弟弟：求你了，不要逼迫我留下。

父亲：你不能去，我不允许！

听完了这场对话，狄金森在诗里写道：“呐喊着去战斗固然勇敢，但是我知道与内心苦恼的骑兵搏斗更加英勇。

胜了，不会有国人看见；败了，也无人察觉。

那些垂死的眼睛，不会有人带着爱国的热忱来凝视。

”狄金森就是这样不断的审视和拷问自己的心灵。

这种审视伴随了她的整个生命。

狄金森生活在一个衣食无忧的家庭中。

按照通常的概念，为富不仁是她们这样的阶层中必然的选择。

可事实上，他们中的许多人却并不是如此。

他们没有争权夺利、爱财如命的贪欲，甚至也没有兼济天下的雄心。

物质的富足让这样的一群人有了探索精神世界的可能。

他们是在宁静的环境中让自己的心灵得到升华。

狄金森征得家人的同意后，每天夜深人静的时候，便进入到自己的诗歌世界中，读诗、写诗。

屋内是昏暗的，唯有那盏煤油灯摇曳的灯光照亮她的脸庞，照亮书桌前那小小的空间。

似乎她就是那盏灯，弱小，却顽强的燃烧着，不为任何人，只为自己的宁静。

回到影片外的现实中。

有多少人在这物欲横流的社会中，争名逐利，赤膊厮杀。

在志得意满或筋疲力尽之后才发现，他们却丢失了自己的本性。

这样的牺牲实在是太大了！

每当至此，我们都不禁会怀念阿默斯特小镇那盏煤油灯。

整个影片波澜不惊，平淡无奇。

然而在看完之后，我还想去看第二遍。

本人评分：7.5

在一生中，或许会有在恰当的时间出现拯救你的人，或许惨到并没有人递出救命稻草，拯救自己的也只有自己。

电影平静缓和而又穿插着一些具有戏剧效果的冲突来描述着迪金森的一生，同时也描述了平凡人的一生，对于生死镜头的着重描写，观影之中你仿佛隐约能触摸到人生的真相。

女主善良，尖锐，温柔，智慧，并极致的保存住了自己的领土，不断地面对生活最真实面的打击和斗争，然却未屈服。

而关于观影的我们，时间带给我们更多认知，更多恍惚，更多更深的错愕。

我们无法自救，在矛盾中或多或少的选择退让和顺应，最终将会被世俗腐蚀掉了我们的纯粹。

大家应该不难看出，欧美的导演似乎特别中意拍传记电影，政客、商人、新闻人物、文人等各行各业的人物都被拍了个遍。

无论是热门大咖，还是冷门小咖的，只要该人物的故事性符合电影的需求，就可以立即上机。

放眼于最近两年，2016年的戛纳电影节就入围了一部智利片子，名曰《追捕聂鲁达》，讲了一个诗人的故事。

2016年末，BBC又拍了一部《隐于书后》，讲勃朗特三姐妹的故事。

仔细瞧瞧的话，你会发现传记片的市场中，很少会出现一部针对一个人的成长史来拍摄，大部分作品都是根据一个点去拍的。

后者很容易带动起剧情的紧凑程度，而前者就不好控制了，要么数个小故事串成大故事，要么流水账般讲完从小到大，反正都是吃力不讨好（观众）的营生，还真不如“抓重点”。

在今年的柏林电影节上，杀出一部诗人传记电影，这次拍的又是一个文坛巨星，美国传奇诗人艾米莉·狄金森的一生。

没错，这部名曰《宁静的热情》的传记电影，实实在在的拍了一个人的一生，而且还是能和沃尔特·惠特曼并肩的诗人。

同为美国传奇诗人的艾米莉·狄金森，不同于沃尔特那般一生贫苦，相反，她是一个出身于阿默斯特镇中产阶级的富家女，身后有一弟弟妹妹。

其父是当地的首席律师，祖父创办了阿默斯特学院，家庭殷实，家底丰厚，衣食无忧。

从小饱读“四书五经”，爱养花，会做饭，人见人爱，与弟弟妹妹关系非常好。

这样一位天之骄子成为一代传奇诗人，实属让人惊叹。

影片中的故事开始于狄金森就读的曼荷莲学院，先说下这所学校，在如今曼荷莲学院算得上是全美女子学校中的老大，也就是女子学校中的清华北大，这么吊的学校确实不是说上就能上的。

从曼荷莲开始，狄金森就逐渐与这个世界做行为抗衡，影片的伊始，穿着淑女装的狄金森就正在与学院的修女撕逼，并且高调的公开表示自己不信上帝也不稀罕被上帝救赎。

▲极具魔幻色彩的神情，有点置身于恐怖电影的感觉

▲这个镜头非常有意思，隔着两个门框拍，距离拉的很大，像是一幅画。

狄金森父亲静坐着，不动声色，仿佛是离开了人世。

说她是青春期叛逆也好，还是矫情也罢，不管怎样这都是她对待这个世界的态度，她不想随波逐流。

十九世纪的美国，当时正值独立战争后蓬勃发展的时期，上半叶的时候领土逐渐扩大到太平洋，中期时候工业化迅速推进，男人们占据社会主导地位，女人的地位不外乎和奴隶一般。

所以，狄金森能成长为一名诗人，不光是家庭给了很大的保护，还有一个非常爱女儿的父亲，这真的是天时地利人和。

虽然狄金森生活得无忧无虑，但她还是觉得这个世界是丑陋的，她不去教堂做礼拜，她大声批判大男子观点。

影片中最突出的，最能够去反映女人被男人束缚的，就是狄金森的母亲。

影片中有这样一段剧情，在一个安静的夜晚，全家人在客厅阅读书籍，狄金森的母亲让狄金森弹了一首诗歌体的曲子然后说出了自己的初恋。

在狄金森母亲终其一生的记忆中，仅有着那段初恋往事，之后，她就被绑上了家庭战车上，操劳至离开人世。

片如其名，就是对《宁静的热情》最好的评价。

电影的全篇幅充斥着安静的气息，随着镜头中的暖色调到冷色调的跳跃，影片也在进行主题的更改，即热烈到痛苦的变化。

而在剧情的跳跃上，又不难看出导演的小心思，为了使剧情有着较大的时间跨度，导演在情节A和C的中间加上了狄金森的诗。

出乎意料的是，诗的融入不仅消除了尴尬，甚至还做到了对前面的解读，以及后面的铺垫，可谓是一举两得。

父亲的离世，影片也完成了冷色调镜头的切换。

紧接着，母亲的离世，好友出嫁，所爱之人的离去，在这段时间段中，狄金森患上了癫痫，也注定了文坛新星将要陨落。

在电影当中，狄金森就好像一团闪着蓝光的焰火，不刺眼却很温暖，在与世界的对抗中，她最终还是输了，但她成功让世界知道了女性必须要独立起来，自己争取权利地位。

就好比她的诗，展现出不朽的生命力。

（文/Omiear）

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电影《宁静的热情》短评这部电影讲述的是一位女诗人的一生，传记的形式加以唯美的拍摄手法，平静叙述了女诗人艾米莉·狄金森对诗歌的热爱，她的一生是极少人能真正走进去的，她是渴求婚姻和爱情的，任何人都逃不过生老病死，她病魔缠身，终究难逃死劫。

对于她来说，诗歌是她来生的慰藉，并且紧紧包围她。

她的妹妹温妮是朝圣者，伊丽莎白姑妈，在教育方面严肃古板，对死亡的态度却超然，她说：“如果我们愿意将自己交给上天，就不会有害怕了，他会为我们铺路的。

”在影片中，伊丽莎白姑妈批评温妮虚荣心强，对虚荣心的理解，温妮持有很客观的看法：“虚荣心是一种无害的缺点，人们沉溺其中才是肤浅。

”《宁静的热情》如影名般，是外界宁静的内心热情的，没有惊天动的波澜，像涓涓细流中漂浮着一股淡淡的青草香，又如湿润田野中沾满泥土的鞋子。

诠释着她对那个年代女人地位的反抗。

男女平等，是她的愿望，时代隔绝着她。

她内心压抑的部分，在影片中通过人物的动作面部表情表达出来，令人深感同情。

她的父亲对她说：“真正的古典文学中的表达是来自于男人，而不是女人，恐怕女人是无法创造出具有永久价值的作品。

”艾米莉却坚持做自己想做的事情，诗歌成为她生命中的一部分。

任何人都无法夺走。

生命是有限的，人在活着的短短几十年中，平淡也好，热烈也罢，活出自己就好。

艾米莉·狄金森在电影《宁静的热情》中的句子欣赏：为每一个狂喜的瞬间，我们必须偿以痛苦至极，历经艰辛，饱尝酸苦，才能换来潇洒。

为每一个可爱的计划，必偿以多年的微薄薪饷，心酸争夺来的半分人厘和浸满泪水的钱箱。

我猜想，当我把一切都算在内，诗歌当列第一，然后是太阳，之后是夏季，接着是上苍的天堂，然后所有的排列便完成了。

但回头发现，诗歌已经包含所有，其他的东西毫无意义，所以我将一切写进诗中……呐喊着去战斗固然勇敢，但是我知道与内心苦恼的骑兵搏斗更加英勇胜了，不会有国人看见败了，也无需人察觉那些垂死的眼睛不会有人带着爱过的热忱来凝视……

与诗意相对的是琐碎的生活吧，为金钱，为人与人之间不太确定的关系。

人类总是不安于现状，这是好处与坏处。

很难达到中庸的状态，当你得到，便想得到更多。

不止是在金钱上，而是个人的追求中。

写诗也好，生活也好。

总想过得更好，更自在开心。

这部影片中大部分都是在争吵，或许是为了还原一个平凡的狄金森，而不是被神化的狄金森。

一开始以一场狄金森反对宗教学校的教化而开场，导演似乎想借这种观点来贯穿狄金森的一生。

她一直为了心中某种崇高的理念与特殊的想法来看待他人，而对其他人较为苛刻，甚至是自己的弟弟。

导演所展示的只是她生活中的一角。

我实在无法相信，写出那种诗歌的人，应该是会可以忍受孤独的人。

导演的表达是她非常渴求异性，这在那个没有网络的时代，在那个结婚要靠跳交际舞的时代并不是不可以理解。

但似乎有一些过激，让整个人物不真实。

整部影片里面藉由她生活的变化出现了许多画外音的诗句。

表明一种态度诗歌从来都不单单是语言的高级运用，而是用高级的语言来表达深层次的内心情感。

最后附上两年前非常喜欢狄金森的一首诗。

总有一天，我们会与曾经爱过的人重逢。

他们在死亡里有了安全，我们也必须跨越死亡才能再次见到他们。

想到这里，也就感到了些许的安慰。

亲爱的人啊，没有死亡，坟墓只是我们为他们悲叹的地方。

如果这是最后的一天“最后”，又是何等的无限——我们所没有猜到的是我们最终的会面(我居然没记诗名，艹！

)

本片没有华丽的词藻，没有激情高亢的节奏，有的只是如细水长流般的宁静。

平静地叙述了诗人艾米丽的一生，从诞生后的牙牙学语，到晚年的沧桑迟暮，本片的基调就同她的人生一般宁静。

但这并不意味着本片宁静地让人感觉无聊，艾米丽对自由的向往，对世俗的不屈，都是本片的看点，作为一个女性，她不甘于相夫教子的无为生活，而是选择做一个诗人，用诗来抒发自己的情感，用诗来诠释生活。

艾米丽可谓是女性的代表，而本片更可谓是女性传记中的佳作。

影片《宁静的热情》展现了美国传奇诗人艾米莉·狄金森的一生。

事关儿时文学偶像，不得不看，然而这部影片完成得并不好。

片中，狄金森小姐至洁、安详的文学生命，仿佛只是为了对抗那含糊不清的“父权”和“基督教文明”。

一、基于清教徒文化的艾米莉·狄金森的家族、生平和感情1830年12月10日，艾米莉·伊丽莎白·狄金森出生在位于麻萨诸塞州西部的安默斯特的农庄中，一个声望很高但并不富裕的家庭。

两百年前，在清教徒大迁移中，狄金森家族就来到日后使他们兴旺发达的新大陆。

清教徒，源于拉丁文的Purus，意为清洁，是指要求清除英国国教会内保有罗马公教会仪式的改革派新教徒。

1630年，相信在大西洋的另一边会找到自己的“应许之地”，一群清教徒抵达普利茅斯以北的地方，在那建立马萨诸塞海湾清教徒社区。

1640年，新英格兰住了约2万个英国移民，波士顿成为他们的宗教中心。

狄金森的先祖，即是这群手握《圣经》和约翰·加尔文《基督教要义》来美的清教徒中的一员，可以说美国的昔日和今朝都与这群人和他们的信仰息息相关。

弄清楚狄金森所处的文化和信仰环境，对于理解其人其诗是特别重要的。

狄金森的童年和青少年接受了全备、良好的清教徒的教育。

这种教育以“强制阅读”为特色。

改革派新教徒打破了罗马公教会中读写被神职人员垄断的现象，而把阅读和释经权以家庭为单位交到每一个公民手上，由家庭妇女负责辅导儿童阅读。

1648年修订的马萨诸塞州法和1650年康涅狄格州法案都强调：“如果不给儿童进行启蒙阅读教育，长大后会变得野蛮”请注意“野蛮”这个词。

1630年，当约翰·温思罗普驾船前往北美新大陆时，他告诫同船乘客，北美应该是一个山巅之城，一个为世界其他地方树立榜样和示范的纯粹的基督徒社会。

为了实现这一目标，殖民地领袖会教育所有的清教徒。

这些自视为国际社会一部分的人们，或是来自牛津大学，或是来自剑桥大学，他们的学识普遍高于当时欧洲的整体水平。

仅六年后，殖民地的领导人就创办了哈佛大学。

《宁静的热情》对狄金森的感情生活和家庭关系着墨较多，但都是基于一种现代眼光的批判，而不是忠于时代的理解。

无论是狄金森对嫂子苏珊·亨廷顿·吉尔伯特的姊妹情谊，还是对塞缪尔·鲍尔斯克制的感情，还是对洛德法官的拒绝，都不是像影片所暗示的那样，是从所谓“女权主义”的视角出发的。

1884年，艾米莉写过一首以新娘自居而语涉“拥有”和“被拥有”的不寻常的诗“Circumference thou Bride of Awe（《敬畏的新娘在你身边》）”，她以古诗的形式表达了对成为“你”的新娘，拥有“你”并且爱“你”的渴望，如果不熟悉基督教和《圣经》，这首诗就会被误读为写给某个具体人物的情诗。

但并非如此。

在新约圣经中，救赎主和信徒的关系常被比喻作新郎和新娘的关系，人对神产生的这种“宗教感情”，是敬畏的互相拥有，人拥有主的身体，主拥有人的信心。

狄金森与片中出现的几位人物的感情，更多的是一种友谊。

清教徒的婚姻观不是去寻找一位你目前可以充满激情去爱的人，而是去寻找一位你可以稳定地去爱、当作一生最好的朋友的人，然后靠着上帝的帮助去这样行。

狄金森的隐居常为人所乐道，然而这种隐居的背后，是沙漠教父式的归隐和寻求。

与现今的文化观念不同，“老姑娘”在彼时清教徒社会并非是古怪、令人恶嫌、举止异常的代名词，使徒保罗在《哥林多前书》7章26节说“据我看来，人不如守素安常才好……没有出嫁的，是为主的事挂虑……这样看来，叫自己的女儿出嫁是好，不叫她出嫁更是好……若常守节更有福气。

”直接指出，不嫁和嫁在道德伦常上面毫无高下之分，甚至不嫁“更好”。

因此，我们便不能从现今的角度出发去理解狄金森的隐居和独身。

二、福音诗歌与加尔文主义影片对于狄金森的创作有一定的表达，但主要还是基于她“格格不入的宗教观”和外界引起的矛盾和需要被压抑的热情。

事实上这与我自己阅读狄金森诗歌的感受都很不一样。

狄金森是俏皮的，质朴的，她的诗采用一般教会赞美诗的格律，其中很多诗是关于全心领悟基督耶稣的教诲，实际上，很多是写给基督的。

她强调了福音书的当代内容并进行了重造，通常是用“风趣的语言和美国的口语”。

学者多罗西奥博发现“贯穿于基督诗歌的主要特点是对耶稣生活的敬仰，他还认为狄金森的内心世界可以让她与霍普金斯、埃利奥特、奥登相提并论，排入“奉献于基督教的传统诗人”行列。

在一首讲述诞生的诗中，她结合了愉快和风趣，重现了一个古老的主题：“上帝定是／一位易被驯服的绅士／在这么冷的天气，走了这么久的路／仅为几个人／通向伯利恒的路上／我和他都只是孩子／得到了提升／崎岖的一亿里程。

”的确，根据她与朋友的通信资料，狄金森未参与建制派教会的信仰宣言，做礼拜也只持续了几年的时间，但在当时这并不是信仰层面的特立独行，只是不同教派的理念差异。

她认为世界如此喧闹不安，她要远离开它，退避到用自己的灵魂建筑的小天地里。

在她的父亲律师事务所任职的青年律师本明杰·牛顿对她的学习给予了很大的帮助，经常指导她应该读些什么书和怎样读书，启发她认识和谐和完整的自然界蕴含的美。

牛顿还经常为她宣讲加尔文派的宗教思想，使她接受了加尔文派的内视思想以及关于天性美和世界冷酷的观念。

这些思想成了她生活的信条并后来形象地反映在她的全部诗作里。

这就必须要谈到加尔文主义究竟是什么。

为什么作为加尔文主义者的狄金森的祖先曾经使用加尔文的主张在新大陆建国立业，仅仅二百年时间，作为后代的诗人艾米丽却不是从浓厚的家族传统、而是从好友那里得知加尔文派的思想？

这不得不说是一个谜。

无论是约翰·温思罗普的“山巅之城”说，还是《五月花号公约》“人民可以由自己的意思来决定自治管理的方式、不再由人民以上的强权来决定管理。

”的政治自由理想，联系如今日渐平庸的美国执政党以及对“宗教宽容”欲盖弥彰的虚饰，我们看到基督教文明在这个大陆上由极盛转为极衰，与起初的建国理念不无关系。

迢迢远洋而来的国度热情，仿佛更多的是由于与旧教会分庭抗礼的激情，而非深思熟虑的韬光养晦。

激情是美国文化必不可少的一部分。

它似乎起源于加尔文主义“行动的生活（active life）”说，但加尔文行动的生活，是在神主权之下积极地投入工作，并且勤勉善济，马克斯·韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中对此主题有精到阐述。

他认为加尔文推动了“自由劳动的理性”，即在圣灵指引下，人有劳动的责任和劳动的自由，并强调储蓄和簿账。

因而日内瓦拥有了世界银行。

然而出于分离派在教义冲突之下多多少少的情绪化和对“纯基督教国度”的炽烈向往，缔造了一种含有部分加尔文式“行动主义”和部分“激情主义”的美式政治理念，这在与狄金森一同被奉为“美国最伟大诗人”的惠特曼身上体现得尤为明显。

与狄金森的隐居不同，惠特曼是入世的，而且极其“美国”，斗志昂扬，让人想起清晨的剃须泡沫。

由激情文化牵引着，美国向妄称的“上帝之国”不可一世地进发，以至于我们对美国的印象首先并不是狄金森的清教徒祖先，而是自由女神像。

在绝对的个人自由的文化中，激情只是积极的表象，宽容只是堕政的借口。

如今的美国，已经变成一个仅剩下“政治正确”的美国，所谓的基督教精神，徒剩维系国本与短暂历史的遮羞布。

在这样的景观下，是特别需要读狄金森的。

狄金森是静止的，如她擅长的园艺，然而静止并非是一种停滞；狄金森又是遁世的，她甚至没有固定委身的友伴，但她从不中断信件，在思想的层面，她的流动毫不亚于惠特曼式的汹涌的大洋。

美国的衰败显然不是始于21世纪，如果我们重新看待它的开始，就能发现相当多的蛛丝马迹，分离派挣脱了罗马公会的仪式，恐也将仪式背后所指的宗教含义一并忽视，这种忽视在若干年后的今天无疑遭到痛击。

自治的自由，在人间的国度，永不可能实现。

三、默观生命的诗歌力量与“行动的生活（active life）”相对的，是“默观生命（contemplative life）”的属灵方式。

内视，是狄金森诗歌的精髓。

影片用一处阁楼的布景、狭窄透过的光线、以及禁欲色彩的衣着等等表现出狄金森的隐居和文艺态度。

但观者从中这些意象中看到的更多的是压抑。

是的，狄金森的诗歌意象，比如“死亡”“永恒”“禁锢”，是压抑的，但我们仍然要从基督教的背景来看待。

狄金森在退隐的生活中，创造了一个国度。

国度是极其重要的，它代表一种政治，而非维系生存和精神欢愉的浅薄需要。

现代人的国度以“可御敌的国防”“可匡道德的法制”和“生产与再生产”为主要元素。

工业化国家是现代国家的必然选择。

在这个框架中，公民的劳动与纳税、军队的调动和维持内部秩序成为可能。

这样的框架，绝大多数国家都做到了。

然而不管在何种文化背景下，国度所代表的含义，还是要超过这些。

首先，任何一个国度建立，都需要有首都，有祭坛，有凯旋门，有纪念塔。

这与生产劳动和秩序无关，它关涉的是人类需要在政治层面礼赞和崇敬最高权威的原始本能，因而就连无神论国家都必须有这些仿佛是毫无用处的“花瓶”的仪式，这是宗教性的；其次是集体使命。

在无论哪个国家都不可能宣称纯粹为生计的劳动为集体使命，不，能被官方称作使命的，永远都关涉精神和思想，譬如“伟大复兴”“光荣继承”“世纪接班人”……最后，还有经典。

而且经典必须是可阅读的，不是绘画也不是雕塑，而是成文的作品和理论专著，是史诗或者圣人言论合集。

国度的建立，让经典作品化为公民道德准则，在官方的语言、建筑的风格、教育的内容等方面呈现。

我们常听到所谓“文艺不为政治服务”，是不可能的。

因为政治是国度内每一个公民的责任。

现代国家却常常忘记这后面的含义。

在狄金森内视的诗歌国度中，花园成为这个国度的实体，她以书信体写成的诗歌中屡屡提及的“阁下”“先生”“君”，是精神敬拜的对象；对疾病、垂死等意象的思考是国度中需要面对的使命；而她创造的诗歌语言、风格则为国度实现经典的创立。

相比政治自由派梦想要建立的那种“基督教国度”相比，狄金森的国度却更贴近基督教的精髓。

因为耶稣说“我的国不属这世界。

”从起初要建立地上天国的政治理念就是偏颇的，眼睛可见的国防、法制和生产力，都只是国度强大的外在标志。

其内在源自于敬拜、秩序、使命和圣言的传统，才是国度永恒的意义。

在狄金森的一首小诗中，她写道：“我听到苍蝇的嗡嗡声——当我死时/房间里，一片沉寂/就像空气突然平静下来——/在风暴的间隙/注视我的眼睛——泪水已经流尽——/我的呼吸正渐渐变紧/等待最后的时刻——上帝在房间里/现身的时刻——降临/我已经分掉了——关于我的/所有可以分掉的/东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”通过垂死者的眼睛，体会上帝如何在苍蝇嗡鸣的日常场景中平静而慈爱的临在，这种临在与死者所处的环境是否辉煌和特殊毫无关系。

狄金森邀请我们细听那恼人的声音和蓝色的细节，这是她内在国度的一个部分，在这种默观之中，我们得以进入她终极所求的永恒的国度体系，尽管她从未试图用任何实质的描述去呈现那是一种怎样的国度，她也只是虔诚、俏皮、实验性地好奇着。

狄金森终身热爱园艺。

影片对此鲜有表达。

将花朵凝固于纸张上的尝试，似是她退隐内视的生命风景。

我并不是很了解这位美国的女性诗人，所以并没有将这部电影视为传记而是从故事的角度去观看的。

电影的镜头虽然没有过多技巧上的炫耀但无疑在美学上是极为出色的，油画一般的质感，与《燃烧女子肖像》在风格上具有一定的共性，多处空镜以及古典女声咏叹调配乐穿插在电影中，十九世纪美国上层阶级的生活画就此展开。

而这样的美学给我带来了一种静谧、缓和带着一丝神性的心理体验，但结合故事情节、人物命运，却有一种祥和下的破碎、压抑之感，这些衣食无忧的“幸福”女人的眼睛像一汪色泽忧郁的镜湖，只要风一吹就能无声无息地打破其间的宁静，透出似有若无的哀伤的波澜。

《时时刻刻》想要表达却没有传达给我的那种压抑感，我在这部电影里感受到了。

电影中最光彩夺目的角色大抵不是主角艾米莉，而是她不时妙语连珠的挚友布范小姐。

她读勃朗特姐妹，能将男人问得哑口无言，无人不感知到她的机敏，她在不受世人想法的桎梏这一点上甚至远坚定于艾米莉。

与其他女性相比她是最与脆弱和哀怜沾不上边的。

她不带一点女性受环境压抑而被男人赋予的“神经质”,她与自己亲自挑选的数学教授结婚，去了一个她喜欢的有喜剧电影的城市。

这部电影的女人大抵都不会面临过于惨烈的命运，但她也能算得上其中最自在幸福的一个。

“将这份叛逆保密吧，让顺从覆盖于表面而保持一颗革命的心。

这也许是一种虚伪，但没有人会混淆外在与内在的虔诚。

”她向艾米莉说道，她比艾米莉坚韧亦或说老于世故，她为在这个与自己不羁灵魂格格不入的逼仄世界生存创设了一套天才般的行为系统，她找到了最适合自己的生存方法，我却可悲她像绝世美丽的中东女孩将面庞藏于黑纱之下。

狄金森夫人的戏份很少，起初最令我不耐，她与布范小姐是电影中的两极，她在镜头中总是沉默的、哀伤的，或怔怔地出神或卧床不起，带着比林黛玉更消沉的哀愁。

她在才思敏捷的狄金森家族中如此不起眼。

而镜头中那晚她坐于沙发上，依旧是那份怔愣、迟钝，如同被艾米莉狄金森不屑的同时代最佳女人，我甚至在镜头外拿起了手机想要消磨这段冗长的情节。

她闪着泪光喃喃自语：“我的人生像梦一样逝去了，我却好像没有参与过一样。

自温妮出生之后，一种忧郁缠绕上了我，而我却以为是满足。

”她在变成老妇人前，也曾经有过朝阳晨露一样的少女时代，曾经人生的画卷还待徐徐展开，她被时代所为女人设计的道路推着前行，她没被教导过或者被赋予过思考自我的能力无论是志趣还是抱负，她跟那个一起参加毕业舞会的男人结婚了，然后开始生儿育女，从此她成为了全美无数个一模一样的母亲之一，守着屋子自少到死，她甚至永远都不会明白自己在无言悲伤什么，坐落在如此美满幸福的屋宇家庭内，她到底从未得到什么。

看完这个电影我的心情是少有的沉重。

艾米莉受困于那个时代，幸运地依靠家族避世拒绝同流合污以创造出不朽的诗篇，布范小姐带着准备好的虚伪入世，以求俗世与灵魂的勉强平衡。

而大多数女人垂着泪，疑惑哀伤甚至疯癫的走过这一生。

我为之焦虑，我所处的时代真的较于当年有更好吗？

我的灵魂该安放于何处？

我不愿做艾米莉，那我只能效法布范小姐的不真诚吗？

我会想清楚。

该如何过这一生吗？

停下笔，我带着芜杂的心绪静默不语。

A biopic about the Americanpoètesse maudite Emily Dickinson (1830-1886), directed by the British aesthete Terence Davies, A QUIET PASSION studiously bootstraps Dickinson’s disconcerted inscape through family ties and her poetry, from a young gal (Bell), who repudiates religious insularity, to her grown-up stature (played by a dauntless Nixon, and the film features a transcendent aging-morphing CGI process) of a woman enthralled by independence and sisterhood shared with her younger sister Lavinia (a modest but benignly discerning appearance from the ever-absorbing Jennifer Ehle) and a common friend Vryling Buffum (Bailey, who constantly spouts her repartee with a haughty elocution which hardly justifies the sisters’ fondness for her). Suffusing with Emily’s own verses through Nixon’s creaky voice, the words have a delicacy of a porcelain vase surmounted at the edge of a towering shelf, ready to embrace their perdition just by a single nudge, as in the antinomy between the two most distinctive themes of her creations: death and immortality. Emily, is a contradiction, during the tenor of her life descending into reclusive spinsterhood, she is recalcitrant in defying the subservience of an almighty being, but at the same time, it is as if she has made a pact with God, to abstain from all the mundane temptations (a magic moment occurs only in her imagination decked with a slow-motion flourish when a man seems to walk into her life) in exchange of a ceaseless fount of her inspiration, and the resultant suffering becomes her cross to bear.In the later stage of her life, when death snatches both her parents (played by Carradine and a lyrically sorrowful Bacon), andembittered cynicism starts to get the better of her unalloyed spirit, Emily’s eccentricity can legitimately make one’s hackles rise owing toDavies’ uncompromising projection of her increasingly wayward deportment and whims, eschewing from being a hagiography, the film certifies that prickliness is as essential as poignancy in the character arc since no one is perfect, although Davies’ methodology is perversely rough-and-ready in terms of emotional outpourings, but thankfully, poised by a gaunt Cynthia Nixon, her central performance proffers strong ballast for all the verbal lashing-out, bloody-minded confrontation and highfalutin melodrama, and her epileptic spasm can simply humble any of those spooky manifestations in the exorcism horror genre. A prestige period drama in its core festooned by a quaintly somber hue and ample classic accompaniments (whether diegetic or not), A QUIET PASSION is not an instant crowd-pleaser but a cerebral threnody of a flesh-and-blood individual, it might not invite all the audience to her (sometimes navel-gazing) poems, but it certainly triumphs in its sagacious dissection of a troubled soul, trying to find her peace with this cruel world.referential points: Davies’ THE DEEP BLUE SEA (2011, 5.7/10), THE HOUSE OF MIRTH (2000, 7.7/10).

寧靜中飽含隨時迸發的烈火熱情，順從中深藏始終革命的抗爭之心。

好喜歡溫妮，溫柔如水，溢滿笑意的臉，光彩照人，像是天使，聖母瑪利亞的化身。

似乎天才身邊大多有這樣一個人，上帝一邊讓他們承受著常人難以忍受的苦難，一邊派去天使般的存在，或是同樣出類拔萃惺惺相惜的天才同類守護左右相互扶持不離不棄，守護其天賦，守護其超凡絕塵的心靈，聊以慰藉，從中獲得哪怕片刻的平靜。

對愛情，艾米莉又渴望又害怕。

如此感同身受。

唯有拒絕愛情，心靈才能真正自由。

但正如那天賦不是人人都有的，那窮盡一生的勇氣和堅持，也是一樣。

所以她們才會成為偉大的女子，被世世代代所銘記。

一直愛看人物雜誌人物節目人物傳記片，對不同的人生經歷好奇，對人這一物種所能達到的種種“極限”好奇，也能反觀自身，在了解別人的過程中更加了解自己。

雖不能至，至少得以知曉，心嚮往之。

潛移默化中悄然改變，也未可知。

即便現實不盡如人意，但能有更好的念想本身就是何其有幸。

讀進靈魂的書不一定許妳如意的物質生活，但能讓你的心靈去塵甦醒，讓你得以擁有另一種隱秘生活隱秘快樂，並窺見方方面面更多的可能性。

即使身邊人不理解輕視甚至鄙視謾罵你，但有什麼關係呢？

木心說要敢於和偉大的人認親戚交朋友，哪怕只是一點點走在靠近的路上。

能在自己營造出的隱秘世界里自由遨遊，飽嘗喜悅，還有什麼不滿足呢？

美妙如斯