登月第一人

美国太空项目的巨额经费饱受质疑，阿波罗十一号成功登月之后，电视上重播了肯尼迪那段著名的演讲——“But why, some say, the Moon? Why choose this as our goal? And they may well ask, why climb the highest mountain? Why, 35 years ago, fly the Atlantic?”我们为什么要登月？

因这正如人类渴望攀越最高的山峰、正如美国人决心飞越大西洋。

阿波罗计划自1961年启动，1969年7月20日全世界的四亿五千万观众在电视前为两名美国宇航员的安危屏住呼吸，而后美国、法国、甚至罗马尼亚人都抛开政治阵营，热烈欢庆英雄归来，多么浪漫主义的全人类壮举。

But why the Moon IN THIS DECADE？

这大概并非因为肯尼迪所说的人类的自我挑战精神或千百年来仰望星空的本能；在同一篇演说中，肯尼迪同样激情洋溢地誓言“绝不允许太空被苏联所占领，只有美国才能让自由与和平的旗帜飘扬在太空”，浩瀚宇宙中的国家主义，有点讽刺，不是么？

影片里，记者在行前问Armstrong对自己将被载入史册有何感想，他没能作出回答。

但说到底，不管是整个登月项目，还是那“个人的一小步”乃至Armstrong本人，在“史册”中都不免沦为对冷战言之凿凿的注脚、某种非黑即白的符号；铁幕那边传来的欢呼声显得尤为意味深长。

这注脚字里行间，不仅有一千多亿美元的登月预算，也有black men can’t pay no doctor bill；不仅有Armstrong和Buzz，还有Ed White和他的遗孀Patricia。

归来的英雄成了广告和商业活动的宠儿，二十年后Janet无法忍受独自一人的家庭生活而在餐桌上留下纸条宣告婚姻破裂。

镜头前的罗马尼亚人固然是为这“人类的一大步”而共襄盛举，但该国妇女被齐奥塞斯库剥夺堕胎权已有四年了。

-次年五月，阿姆斯特朗受邀参观尤里·加加林宇航员训练中心。

他是第二位踏入前苏联的西方宇航员。

在地球亿万年的岁月中，在人类数千年的文明中，在漫漫的历史长河里，人类首次登陆月球这一事件，无论怎么夸大它的意义都不为过。

电影以近乎于写实纪录片的角度，描绘了美苏冷战时期两个超级大国在太空开展军备竞赛，最终由阿波罗11号登上月球这一事件宣告美国在这场无声的战斗中取得了最后的胜利的故事。

影片前半部分主要从微观上讲述了阿姆斯特朗的家庭、工作，以及从宏观上介绍了阿波罗计划诞生的背景和艰难的进展。

开篇便是阿姆斯特朗作为飞行员途中遇到意外状况，最后成功化解，但随后画风一转，女儿因病离世，阿姆斯特朗泣不成声，塑造起一个看重家庭有血有肉的飞行员形象。

而同时展开的是美苏冷战时期，两国太空军备竞赛，却屡次由苏联拔得头筹的时代背景。

为了在这场战争中不被对方压垮，美国做了一个破釜沉舟的决定——登陆月球。

但是要知道当时人类刚踏入太空不久，不过是在近地轨道运行，而月球远在380000公里以外，考虑到地球半径6800公里，为了表达这种距离感，影片用两块小小的黑板来呈现。

在黑板上先画一个圆圈代表地球，然后从此处开始画一条长长的线，直到尽头，又拼接一块黑板后才停止，然后画上月球。

这条长长的线，可以说非常直观，且让人震撼。

我们惊叹于登上月球这一伟大的事件，但也只有宏观的感受，对于其中的技术含量及凶险程度并不了解。

影片就通过多次失败试验来展示这一点，比如发射失败，着陆失败等等，当然，令人印象最深的还是阿波罗11号最终试验阶段，三名宇航员进入模拟仓后，因为意外火花遇到氧气爆燃，从而发生爆炸，三人全部牺牲这一事件。

我们也近距离的感触到，科研并不是一项安全的事业。

从他们呼喊的声音中我们感受到了深深的绝望，而我们也明白，试验这个阶段尚且可以呼救，真正的太空里，离地球几十万公里外，又能找谁求助呢？

而科学之外的是群众的声音，舆论的压力。

科研，尤其是航天领域，花费都是天文数字，民众显然不愿意国家拿着纳税人的钱去做这些没有结果的事。

重重压力之下，给阿波罗11号的任务戴上了不容有失的枷锁。

发射进入到最后的准备阶段，阿姆斯特朗需要离家前往基地。

而他却一言不发的埋头收拾东西。

妻子知道这些动作毫无意义，只是用来躲避与亲人离别，甚至可能永别的悲伤。

但既然如此，更不应该有遗憾。

于是妻子说服了阿姆斯特朗，与孩子们坐下来交谈几分钟，孩子问“你这次回来的概率多大？

不能是0吧？

”他微微点头。

这是一项谁都无法预知结果的任务，他想要安慰孩子，但更不想欺骗孩子。

等到离开时，并不像很多影视里一样，两人拥抱热吻，然后依依不舍的分开。

阿姆斯特朗出奇的平静的离开了家，或许与登月这件事相比，家庭微不足道，但他作为航天员，也是清楚自己的使命所在，只是暂时的把个人情感埋在心底罢了。

后面的故事便举世皆知了。

阿波罗11号顺利升空，并在太空中飞行了4天之后，成功登月，阿姆斯特朗在脚踩在月球表面后说出了那句名言:“这只是我个人的一小步，却是人类的一大步”。

这个围绕地球旋转了几十亿年的卫星，吸引过无数文人墨客歌颂赞美、无数科学家前赴后继研究的星球，人类文明仰望了几千年的月亮，终于烙下了人类的脚印。

回顾本片，虽然是记录的人类首次登月这一重大事件，但却有较多的笔墨放在了宇航员的个人情感上，包括对女儿，对妻子，对儿子，以及对同事朋友的感情。

这些感情没有太多的台词去体现，更多是通过人物的面部表情来展现，这也更考验演员的功底。

从这个角度讲，本片女主人公，几乎唯一的女性角色，阿姆斯特朗的妻子就表演得非常成功。

在丈夫投身于伟大事业时，是她默默撑起了这个家庭，对于不善表达的丈夫，她主动连接起了父母于孩子的纽带。

在丈夫外出执行任务时，她总是忐忑不安，又十分专注的从收音机里倾听着最新的消息。

在得不到信息的时候，和听闻有任务失败时，她也会显得非常暴躁，在得知任务顺利完成后，她又会真情流露，喜笑颜开。

这很真实的反映了一个妻子的立场和心态，因为对别人来说是一次任务的成功与失败，或者说自己交的税有没有打水漂，而对于她来说，阿姆斯特朗就是自己的丈夫，孩子的父亲，是这个家的一片天，她不能失去他。

每个人都有向往星辰大海的自由，也有脚踏实地的权利。

阿姆斯特朗登上月球，是他的一小步，是人类的一大步，而每一步对于他的妻子和孩子来说，都是步步惊心，都是一步天堂，一步地狱。

幸运的是，阿姆斯特朗他们得以成功完成任务，而在这个过程中，有无数的航天员和工作人员牺牲在这一事业上。

过去有很多，将来也会有。

而探索者不会因此止步。

因为总有人要仰望星空。

前段时间，刘慈欣在荣获「2018年克拉克想象力服务社会奖」的时候，发表了一段演讲。

刘慈欣发表演讲他讲到“在现实中的2018年，再也没有人登上月球。

在IT所营造的越来越舒适的安乐窝中，人们对太空渐渐失去了兴趣，更愿意在VR中体验虚拟的太空。

”然后，也对现如今的科幻作品，进行了悲观的点评，提到“科幻的想象力由克拉克的广阔和深远，变成赛博朋克的狭窄和内向。

”这段演讲发人深省，也让自己重新审视为什么那么喜欢科幻电影？

曾几何时，总觉得那些轰炸眼球的特效，才是让自己掏钱买票进入影厅的唯一动力。

不过回头再看，给自己留下深刻记忆的并不是漫威系的超级英雄，而是那些能开启你无限思考的《2001太空漫游》、《星际穿越》、《降临》……

2001太空漫游沉浸在影像中，去感受复杂的时间和空间维度，挑战自身已有的认知维度，来满足自己无限的好奇心。

正如《登月第一人》中，当高司令被问到太空飞行的重要性时，他说到：太空飞行并不是为了探索而探索。

它能让我们看清一些东西，一些也许之前就应该，现在才能够看清的东西。

不过，这部电影显然并不能激起太多人的好奇心，因为它更像是一部披着科幻外衣的传记片，故事的核心聚焦的是在月球上留下第一个脚印的尼尔·阿姆斯特朗。

关于电影的剧情，并没有太多可以讲述的，像这种全人类关注的事件，网络上能找到的资料，要比电影承载的更多。

《登月第一人》其实更多的是在描述，在满足好奇心的道路上，那些让人焦虑的“细节”。

以往的科幻作品，为了保证戏剧冲突，总会截取一些重大的事件，并进行放大。

而这部电影的重点刻画对象，则是无处不在的“细节”。

《登月第一人》纪录片式的主观视角，让那些在以往科幻作品中被忽略的元素，变得既熟悉又陌生，飞船上的一颗颗螺丝钉看得十分清楚、升空过程中耳边听到金属的碰撞声、脚底下的舱体与空气摩擦变得通红……你可以跟阿姆斯特朗一起，感受到自己身处的危险和灰飞烟灭的压力。

正如导演所说，“He wanted it to feel immersive and realistic like a documentary” ，为了营造电影纪录片式的真实感，采取了各种方法。

整部电影采用手持摄影的方式，有时候也会故意做出虚焦的效果，让影像更具有说服力。

为了拍出头盔上完美的反光效果，剧组弃用绿幕，在X-15模型机前面，搭建了一个180度的LED大屏。

剧组也会找到之前的录像，进行画面制式的调整和二次调色，从而跟电影其他镜头相匹配。

历史影像

电影镜头即便是登月这样的重头戏，也没有使用绿幕，在一个采石场完成了拍摄。

而电影，也在这种波澜不惊中，复刻了整个人类登月的历史。

看到有评论说，高司令在电影中始终是一个机器人表情，和电影一样波澜不惊。

不过试想，一个情绪很不稳定的人，NASA会让他飞去太空执行任务吗？

正是这样的特质，才让阿姆斯特朗成为一个伟大的宇航员，虽然也因此与观众产生了距离感。

而阿姆斯特朗在月球上的那一脚，不仅满足了全人类的好奇心，更让好奇心放大。

他让我们把视角投入到了更加浩瀚的星空，人类好奇心最好的去向和归宿。

最后，电影的结尾很有意思，跟导演之前的《爆裂鼓手》和《爱乐之城》一样，都是两个主人公相视无言的镜头。

月球神秘而向往却也令人怯步电影氛围塑造是内敛的，富有时代特色。

从影片的视像风格可以看出，胶片风格，色调灰沉。

特意营造出时代的特色。

纵观全片，人物性格描绘和心理筑建尤为明显。

电影抓住尼尔第一视觉讲述故事，围绕尼尔家庭描写他的生活，进而一步突出生活与事业相互的影响。

由于遭遇了许多的不幸，尼尔（Ryan Gosling饰）深邃而忧郁的眼神尤其动容，尚且不论演员是否贴切阿姆斯特朗本人，RG就很适合故事中的人物形象。

当他飞上宇宙时，恍然间不再悲伤，也许是旷大的空间使人释然，再压抑，也会变得渺小。

面对家人，再也无法掩盖自己的悲痛登月计划，尼尔承受着旁人无法想象的压力。

既有国家荣誉，也有个人原因。

而且每一次的测试都将是踏上生命的旅程，同时，舆论压力，责任则更重。

而电影恰恰通过尼尔的惶恐、担忧、害怕、紧崩的情绪，营造出在阿波罗登月计划前夕沉重压抑的状态，透过画像呈现出来。

尼尔告别家人，独自一人当经历了重重困难，终于降落到月球，准备完各种装备，跟接着打开了舱门，配乐停止，那一刻的沉寂，令人窒息。

就如同经历万难，柳暗花明，感受到的不是狂欢，而是肃然起敬。

我们无法体验登月者的心情，那是独属他们的感觉，也足以令我们对无知的领域感到敬畏，也更加向往，更有憧憬。

登月第一人：Neil Alden Armstrong

个人的一小步，人类的一大步'期待着电影能够在国内院线上映 电影的格调虽深沉但有内涵 值得一看'

登月第一人阿姆斯特朗踏上月球时或许是悲凉的，但绝不是如此悲伤的。

这无疑是一部挂着【登月事件羊头】却贩卖着【作者纯幻想狗肉】的电影。

阿姆斯特朗被幻想成不幸忧郁的男子，高斯林则用一副不高兴的表情贯穿始末。

称赞高斯林演技如何的观众，哪怕稍用下注意力去对比表情变化也不会得出谬赞的结论。

影片用了大量的篇幅时间去着墨作者根据他人传记揣测虚构出的夫妻对白与家庭琐事。

试图用每个男人背后的女人以及家庭故事去铺垫出电影主人公悲伤的底色。

野心所在，似乎想塑造出《星际穿越》马修麦康纳式主人公那种深刻充沛的患失情感。

然而由于种种原因却连《降临》的主人公刻画深度都没达到，呈现出一种枯燥娇柔的寡淡。

手持晃动镜头的使用并未拉近人物与现实的距离，反而带来一种梦呓般虚假的失焦。

甚至为了迎合高斯林的人物心境，创作者将阿波罗11号在艳阳午后的发射场景置换成了暮色暗沉，但这无疑是得不偿失的。

2019年的《星际探索》算是一部喧宾夺主的片子，以太空尺度的背景去演绎人的爱，亲情与孤独。

一厢情愿地放大渺小的人类情感而对太空不见敬畏之心。

但在氛围营造上，本片甚至还远不及《星际探索》。

结尾一处倒有些意思，那就是即便你去了月球，在女人面前，那又怎样。

俄式电影在叙述前苏联的大事件与英雄时，常会陷入一种大而空的史诗感而无法走进个体。

使得人们无法与银幕中的人物内心产生该有的共情，出现一道无法逾越的鸿沟。

美式电影有时候则过度醉心于搭建个体，甚至不惜超额，越界挪用搭建其他叙事的材料。

遇到技法高明的造梦师能掌控此消彼长，在反木桶理论下有时会诞出佳作。

而显然，《登月第一人》属于此消彼未长，作者抛弃的部分未能弥补作者醉心的部分。

被牺牲掉的【震撼场景与失衡叙事】并未换来【人物内心的立体生辉与真实可信】。

在经历了冗长味同嚼蜡的蓄力铺垫，期待已久的太空重头戏展现也未能力挽狂澜。

当然不乏有人会喜欢在月坑丢下死去女儿手环如此了却心结的罗曼蒂克表达。

但这完全无法祢衡电影整体表现的不尽人意，大部分涣散得如同一潭死水。

我向来不厌恶温吞闷抑的作品，但如果沉静的河底没有石头，于无声处不闻惊雷，倒不如自言自语。

若要真想了解一个真实历史人物的内心，与其去看别人对他的漂浮幻想再加工，不如去看当事人的纪录片访谈和写的书。

本片更多的东西，无关探索，无关登月，甚至存疑下，也无关阿姆斯特朗……创作者只是在如此宏大的主题下用两个多小时去书写一个男人的丧亲之痛。

或许将背景置换成任何普通人的家庭故事，都会有更好的呈现，亦或许创作者只是想沾登月的光而不想买登月的账。

冠以登月第一人的标题也只是一种宏大的装潢罢了。

抬头仰望星空时当有敬畏之心，故而我相信所有尘世情感到了浩瀚的宇宙亦将不值一提。

人生的悲欢琐事在地上演演就行了，别老把它带到天上去，更别提月球了。

所以，请别用《海边的曼彻斯特》的本子去拍《登月第一人》这样的片子了。

看完First Man之后的好几天我都一直在想，如果一位导演学习大师级导演学到神形兼备的优秀，那这部电影能不能算是一部好电影。

First Man被很多人诟病因为剧本的原因导致缺乏情感，但是在整体梳理了故事之后，我觉得情感匮乏这个锅只能导演来背。

本片的编剧是2015年热门影片《聚焦》的编剧乔希·辛格。

不知道为什么《登月第一人》在豆瓣上看到了三个编剧，在IMDB上本片编剧部分其实只有辛格和这部电影改编原著小说“First Man: The Life of Neil A. Armstrong”的作者同时也是著名的气象学教授詹姆斯·汉森两人。

辛格在《聚焦》之后作品是和斯皮尔伯格合作的同样是真实事件改编的《华盛顿邮报》，斯皮尔伯格同时也是First Man的执行制片人之一。

从《聚焦》一片可以看出辛格的编剧特点是将故事讲的层层推进，并在其中穿插人物情感的矛盾纠葛，并加入当下著名的政治事件。

从First Man成片呈现出的脉络来看，整个故事结构也基本延续了这一特点。

本片从男主Neil的飞行开始，切入他的家庭生活，对登月的执着和家庭生活间的矛盾，和登月多次失败多名同事丧生，以及饱受舆论诟病穿插，并适当点缀当时的热点事件。

最后登月成功时和丧失幼女的痛苦释怀结合升华了主题。

如果导演紧扣剧本老老实实拍片，本片应该是一部宏大且严肃的作品，情感水准绝对不会低于《聚焦》，再往早说，是另一内核的《阿甘正传》。

然而可惜的是，作为一名极具风格化的导演，查泽雷却把大量的笔墨放在了登月过程中的太空舱内，这是拍摄灾难片的制胜法宝，但是对于一部着重于叙事的电影来说，却极大削弱了作为影片根基的，来自生活本身的力度。

本片最大的失误在我看来就是找了导演风格完全不对路子的导演达米恩·查泽雷。

我本人其实是非常喜欢达米恩·查泽雷的，他只要有音乐和节奏就有如神助！

比如本片的第一段被他处理的扣人心弦紧张感十足，看的时候我紧张到手心出汗。

然而查泽雷的缺点在他的第一部作品《爆裂鼓手》就暴露无疑，有音乐的部分就是神作，一旦没有音乐，在《爆裂鼓手》中表现出的导演水准甚至无法达到美国独立导演的平均水准。

不知道说斯皮尔伯格找的查泽雷来导演此片是不是真的，如果是真，那斯皮尔伯格真的是冒了很大风险做了这个决定。

查泽雷是一名非常风格化的独立导演，他之前的故事结构都比较小，而且都是自己写剧本自己拍摄。

对于一个导演来说，拍摄自己写的剧本可以说并不需要文字化到视觉化的转化这个过程，因为分镜头是随着剧本的诞生自然诞生的。

因此对于《登月第一人》这样一部格局宏大的，且用的是别的专业编剧写好的已有剧本，查泽雷的导演结果显然显得有些不知所措。

本片呈现出了完全割裂的两种风格，太空舱部分的精彩表现，以及生活部分的苍白无力。

作为独立出生的导演，查泽雷在此片中完全展现了什么叫做美国的独立电影。

晃动的镜头，伪纪录片的风格。

虽然，这倒也切合本片人物传记改编的主题，但是这查泽雷最大的问题在于在他对于普通叙事能力的巨大欠缺。

这从影片刚刚开始Neil丧失幼女部分就开始了。

幼女接受放射治疗，夫妻的痛苦，这些镜头几乎以无思索的方式碎片般毫无情感地衔接，再到后面登月失败，同事罹难，和同事雨中对话并没有紧跟着推进情绪，反而以虚焦晃动地方式紧接出了自己儿子拼图的场景，且并没有前后情绪的统一协调。

大量毫无意义的晃动，近景，虚焦不但没有呈现出纪录片真实感的冲击力，反而因此造成了整个故事如同流水账般的推进，完全无法牵动观众的情绪。

在这里需要特别说明的是查泽雷只要有音乐，就能瞬间找到了抓住观众的办法，这也是我看完La La Land和《爆裂鼓手》之后非常喜爱他的原因之一。

本片即便在整体苍白的生活线部分，查泽雷也呈现出了La La Land同样的水准，这个场景就是Neil和妻子在家中客厅跳舞的那一段。

音乐声一响起就是查泽雷的味道，查泽雷的风格，温柔细腻的情感瞬间荡漾开来。

不知道有多少朋友认真看过《2001太空漫游》，本片开始的五分钟，我就闻到了浓浓的《2001太空漫游》的味道，反光的头盔，眼睛的特写，等等，越看到后面，我越加肯定，和太空舱相关的部分查泽雷几乎“事无巨细”地模仿了《2001太空漫游》，甚至包括“蔚蓝星球”加圆舞曲的配方，以及登月后静音只有几乎细微到听不清的电子声，还有各种完全一摸一样的太空视角。

当然，我承认，查泽雷舱内部分拍的确实非常精彩！

但是当时我看的时候确实多少是觉得有些尴尬的，直到前几天无意间知道，原来当年轰轰烈烈流传的“阿波罗登月”其实是个骗局，不少美国人都坚定地认为是美国航天局雇佣了库布里克导演了这次登月的直播，我才又有了不一样的想法。

《2001太空漫游》这部可以说是世界上第一部宇宙探索类的科幻电影，在阿波罗登月前数年拍摄，但是其中场景竟然和登月直播场景惊人的相似。

因为《2001太空漫游》的深远影响，据说阿波罗8号的宇航员们在去往月球之前一起看了这部电影，还模仿电影中的情节，在飞船里播放《蓝色多瑙河》作为背景音乐。

如此说来查泽雷在“蔚蓝星球”全景部分以圆舞曲作为配乐倒也相得益彰了。

可能因为《2001太空漫游》的影响太深远，意识太超前，以至于NASA多次否认，《2001太空漫游》的很多影迷朋友都不愿意相信。

他们一再寻找蛛丝马迹牵强关联，以图证明阿波罗登月的直播其实是库布里克在直播间现场导演的结果。

下面上图来自《2001太空漫游》中的场景，下图是登月直播场景，《登月第一人》中多次直接“引用”了登月直播视频中的片段，增强了本片的传记效果。

于是回到本文的第一句话，刨去生活线，我觉得本片仍然可以算作是一部优秀的电影，毕竟要学到神形兼备也并不是每一个导演都能做到的，更多的导演模仿库布里克都模仿出了画虎不成反类犬的搞笑感。

虽然看查泽雷过往的作品，他并非如同库布里克一般有着促狭的智慧，但是把库布里克的梗融入《登月第一人》这部电影里，总还是会让我“会心一笑”。

最后希望查泽雷能专注自己所长，我相信他会凭借自己在音乐电影上旁人所不能及的天赋，在世界电影史册上留下自己的名字的。

第75届威尼斯电影节开幕电影《登月第一人》。

是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的力作。

作为最老的电影节，威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出，摇身一变成了奥斯卡风向标。

金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得奥斯卡最佳影片，影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任威尼斯电影节的评审团主席。

因汇聚了不少著名导演的新作，75届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”。

本片是导演达米恩·查泽雷的第三部作品，2015年他凭借处女座《爆裂鼓手》横空出世，摘得当年圣丹斯电影节评审团大奖。

2016年的《爱乐之城》更是叫好叫座，成为奥斯卡最大夺冠热门，虽最终遭遇“乌龙”惜败《月光男孩》，未能摘得最佳影片，却依然拿下了6座小金人成为奥斯卡最大赢家。

本片聚焦美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗的生平，讲述他在1961-1969年间成为人类历史上第一个登月者的过程，同时也展现出人类在这次史上最危险的宇宙探索征途中所付出的难以想象的国家与个体牺牲。

关于太空的电影不在少数，1968年库布里克的神作《2001太空漫游》，1983年获得奥斯卡最佳影片提名的《太空先锋》，1995年汤姆·汉克斯主演的《阿波罗十三号》，2013年的《地心引力》和2017年的《隐藏人物》等。

《登月第一人》的横空出世，想要把登月这个众所周知的故事讲出新意，难度不可谓不大。

然而电影首映后收到了英美媒体的广泛好评。

《2001太空漫游》完全颠覆了我们对太空的认知，而《地心引力》里那些惊心动魄的太空危机还让我们心有余悸，技术和视觉效果让人叹为观止，电影《登月第一人》却未在技术上逊色于这两部电影。

电影开场的阿姆斯特朗的在大气层和宇宙空间的一次弹跳测试，达米恩拍出了一种波澜壮阔的感觉。

伴随着巨大轰鸣、高速旋转，让人深感不适的失灵提示中，我们只短暂窥得脱离大气层后太空的那一丝宁静，随即又被卷入无尽的恐慌。

这样让人手心出汗的紧张戏码，让观众仿佛置身于太空舱中，完全媲美《地心引力》的桥段。

电影后半段的登月戏份，曾经在电视上或者在纪录片里能够看到的阿姆斯特朗踏上月球的一小步，如今在达米恩的执导下，不仅过程更加丰富：从火箭喷发的那一秒开始，观众便能跟随着火焰和高温陡然升入空中，直至最后惊险降落月球；而且细节让人震撼：大到月球上的环形山，小到阿姆斯特朗踏上月球后的鞋印，登月的壮举尽收眼底。

与以往的美国太空片最大的不同，或者说是对月登月这件壮举的表述的不同，在于并未给阿姆斯特朗设定一个高大伟岸的英雄形象，而是通过更加私人的、更加细微的阿姆斯特朗的家庭、亲情、友情的描述，给了阿姆斯特朗一个全新的血肉之躯。

女儿凯伦在因为脑瘫离世的打击，这一场葬礼让阿姆斯特朗从此心灵紧闭，冷静得似乎是因女儿的死导致。

而在登月前与两位儿子的告别戏码中，他那有点幽默的类似新闻发布问答般的答案，又让阿姆斯特朗的英雄形象变得立体，且复杂。

而在后续的用生命堆砌出来的试飞中，又有两次事故和一场葬礼，这都或多或少将壮举背后的牺牲与辛酸铭刻在阿姆斯特朗的心上。

最终在登月后他撒向环形山女儿的手环，似乎将人类登月的伟大志向，细化成了人类最细腻最绵长的情感驱动。

或许，阿姆斯特朗只不过尽了已逝同事之未竟之事，上九天揽月，以女儿的名义。

虽然本片找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事，却依然四平八稳，缺少惊喜。

尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮，由于电影前半段的铺垫太少，还被突兀的几幕闪回打散，导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力，着实可惜。

加之电影为了顾及冷战大环境、登月项目的反对潮流、以及美国的爱国主义等等，不得不加入种种细节，导致电影面面俱到，主线却不明朗了，就此而言，《登月第一人》虽是佳作，却比达米恩的前两部作品缺少灵气，无法说是杰作。

无法忘记电影里的这些时刻：阿波罗11号火箭升空，直入云霄的那一刻；登月舱门打开，世界瞬间宁静的那一刻；阿姆斯特朗迈出一小步，踏上月球的那一刻；感谢《登月第一人》能带我们穿越时空，感受这些人类历史上的这些时时刻刻。

盛佳蓝光标注。

登月第一人 (2018)7.72018 / 美国 日本 / 剧情 传记 历史 / 达米恩·查泽雷 / 瑞恩·高斯林 克莱尔·芙伊

我可以说这部电影完完全全复刻了那个年代对于宇航员，对于整个国家对于这个航天航海的投入是有多么的困难，而且美国它是一直和苏联进行着冷战情况下然后进行太空，冷战不管怎么样他们也成为了登月历史上第一人是在美国，我觉得瑞恩高斯林在这部电影里面拍的特别逼真，然后和他的家人那种不舍反映出了那一个真实情况，是有多么的现实。

1969年美国太空总署成功把三名太空人送上月球，踏出人类的一大步，壮举背后往往意味着无数人的努力和牺牲，直至尼尔·阿姆斯特朗的传记出版，大众终于有机会一窥他的心路历程，以下关于登月英雄的七件事，入场前不妨留意一下。

《登月第一人》改编自阿姆斯特朗的正式传记1. 16岁考到机师牌军人出身的尼尔阿姆斯特朗在1955年加入美国太空总署的前身「NACA」，拥航空工程学硕士学位的他1968年获选为阿波罗11号的登月指挥官，1969年踏足月球表面时已接近40岁，其实他可能早于6岁已开始为那一刻的荣耀作准备。

阿姆斯特朗的爸爸为美国俄亥俄州政府担任核数工作，一家人经常要搬屋，成为阿姆斯特朗爱上飞机的契机，长大后开始接受飞行课程，在15岁那年已储够课程时数，他16岁时在考车牌前就已考到机师执照。

2. 识驾驶超过200机种阿姆斯特朗17岁入读大学，20岁加入空军，退役之后亦有继续进修，到他大学毕业时已懂得驾驶超过200种不同型号的飞机，由滑翔机到火箭都考不倒他。

3. 自制「保险」

太空任务听来光荣，不过对太空人的家人来说却是无比煎熬，因为他们登上太空船前都要作好有去无回的准备。

太空人想供得高价人寿保险几乎难以想像，所以阿姆斯特朗、Buzz Aldrin和Michael Collins就想出对策，他们在执行太空任务前签定几百张亲笔签名，交给信任的朋友把一批签了名的信封送给各人的家人，万一太空任务有差池就可以用作换取金钱。

4. 一个袋值180万美金

当年在月球用过的袋早前透过苏富比以巨额卖出

Nancy Lee Carlson阿姆斯特朗登月后其一个任务，是为美国太空总署收集月球表面的尘粒，带回地球以进行科学实验，虽然尘粒样本被禁止贩售，但用作盛载尘粒的收集袋在2015年被政府意外公开拍卖，由一名芝加哥市民Nancy Lee Carlson以995美元购入。

后来该名市民把收集袋送往美国太空总署核查真伪，后者却以收集袋为NASA所有物为由拒绝把其送回，Nancy Lee Carlson后来起诉NASA，法庭最终判决所有权归于她，她亦在2017年把收集袋透过苏富比进行拍卖，以高达180万美金成交。

5. 落地先隔离三星期

三位太空人落地后先要隔离一段时间阿姆斯特朗、Aldrin和Michael顺利回到地球后，即时受到热烈欢迎，不过为了安全起见，三位登月英雄在跟家人团聚前必须接受隔离，他们在密封的舱房中足估隔离三个星期，以免他们把在太空上可能染上的任何病痛传播开去，当年时任美国总统尼克逊前往探视时都透过舱房的玻璃窗跟他们打招呼。

6. 登月英雄都要过海关

Buzz Aldrin曾分享当年的海关申报表阿波罗11号一落地，机组人员就被带到夏威夷，虽然太空船上的三人早已成为当时家传户晓的名字，可是仍逃不开填写报关文件，申报太空船上的货物和自身的健康状况，有趣的是，在出发地点一栏，他们须填上「月球」，相信是史上最有型的入境申报表。

7. 太空人变大学讲师

退役后成为大学讲师阿姆斯特朗在1971年已由NASA退休，有传他对大众的目光感到厌倦，亦不想不断重覆叙述唯一一次登月经历，他后来接受辛辛那堤大学的邀请出任讲师，在该校教授工程学达8年。

《登月第一人》是“高司令”瑞恩·高斯林与导演达米恩·查泽雷的第二次合作，该片以全新的视角，为观众呈现了登上月球的第一个人类——尼尔·阿姆斯特朗不为大众所熟知的一面。

高司令与达米恩·查泽雷上一次合作的《爱乐之城》曾经横扫颁奖季，票房口碑双丰收。

不过在这之后，高司令主演的《银翼杀手2049》、《登月第一人》都是叫好不叫座。

据说《登月第一人》的成本有7000多万美元，北美票房仅4000多万，可惜了一部好片子......

虽然是一部讲述历史壮举的传记片，《登月第一人》却不是那种励志、高燃的影片风格，某些飞行场面甚至给人一种太空惊悚片的感觉。

太空探险至今也不是一件容易的事情，尤其是上世纪六七十年代，航天先驱们还处于在黑暗中摸索的阶段，意外随时都可能降临。

影片中空间逼仄的登陆舱、星罗棋布的仪器表盘，与《普罗米修斯》、《星际穿越》等科幻片的航天器相比简陋十足，这种简陋强调了一种危险性，也为影片基调添上了一层悲壮感。

了解航天知识的影迷可能知道，宇航员训练中最痛苦的一项就是离心机。

为了适应太空环境，宇航员们必须坐在一个高速旋转的“大摆锤”里，锻炼自己的抗重压和抗眩晕能力。

在《登月第一人》中，不仅有类似的抗眩晕训练场景，尼尔·阿姆斯特朗和队友还在一次任务中遇到了航天器自转的故障。

航天器在太空中失去控制，开始疯狂的高速自转，即使宇航员们接受了专业训练，在这种旋转强度下也只需几分钟就会失去意识。

这段戏不仅配乐惊悚，镜头也多次切到POV第一视角拍摄。

透过舷窗，蓝色的地球与漆黑的太空在旋转中交替掠过，即使在屏幕前的观众，恐怕也会有一丝眩晕感。

探索宇宙的过程是残酷的，需要无数人类精英们前赴后继，付出血与泪的代价。

这些NASA麾下的宇航员，每一个都是学霸中的学霸，精英中的精英。

影片中有一个镜头是队员们学习理论课，发现教科书的第一章就有600多页。

用导演达米恩·查泽雷的话说，在冷战时期的宣传中，大众可能以为宇航员都是威风凛凛的王牌飞行员，实际上他们是一群谦逊内敛的航天工程师。

从这一点来说，出演过《亡命驾驶》、《银翼杀手2049》等影片的高司令是扮演尼尔·阿姆斯特朗的合适人选，他身上的阴郁气质与这个沉默寡言的精英型角色高度一致。

影片中的阿姆斯特朗绝对理智、目标专一，甚至有些不近人情。

这一点从他多次打断同事的安慰，以及对家人的忽视中就可以看出。

事实上，阿姆斯特朗一直肩负着生活与工作带来的双重压力。

他的女儿早夭，成为了心中永远的伤痛，而昨天还在一起喝酒的战友，第二天可能就死于飞行事故。

在这种压抑、紧绷的精神环境下，《登月第一人》中的阿姆斯特朗显然不可能像《壮志凌云》里的麦德林那样潇洒豁达。

现实中的阿姆斯特朗同样为人低调，也很少接受媒体的采访，因为他不喜欢成为一个传说。

又因为过于专注事业而忽视了家庭，阿姆斯特朗与首任妻子珍妮特于1994年正式离婚。

他后来回忆说：“我很抱歉，我们的婚姻成为我成功的最大代价。

”影片中的珍妮特由克莱尔·芙伊饰演，作为宇航员的妻子，珍妮特有着独立、自我的性格，并不甘于做丈夫的附庸。

在我们看来，这个角色甚至有些“政治觉悟”太低，明明丈夫的训练已经很紧张了，她还拿子女教育的事情摆忙添乱，不明白“舍小家为大家”的道理。

但是这种有人情味儿的形象，恰恰是影片所要传达的价值观。

也许在导演看来，历史人物的传记片并不是一场造神运动，我们需要铭记前人的功绩，但不该苛求他们牺牲掉正常人的喜怒哀乐。

讲完家长里短、升级训练，登月任务自然是影片最后的重头戏。

在登月任务开始前，导演刻意安排了一段戏，让NASA的官员念提前写好的悼词，再次突出了这次行动的悲壮感。

毕竟我们虽然知道结局，当时的人们却并不知道。

接下来的重头戏，导演也把镜头运用的极具美感：当搭载阿姆斯特朗和奥尔德林的登陆舱在月球表面盘旋时，那画面和配乐都像极了一场小心翼翼的舞蹈。

当舱门打开，镜头由舱内探出的那一刻，影片的声音戛然而止，给观众带来一种奇特的临场感。

本片最具争议的地方，是导演故意没有拍宇航员在月球上插美国国旗的画面，取而代之的是高司令饰演的阿姆斯特朗望着一处环形山默默流泪，然后把夭折女儿的手链丢在了月球上。

这当然是一个浪漫化处理的场景，真正的宇航员在执行这样一项重大任务时，不太可能夹杂着私人情感。

而面对质疑，达米恩·查泽雷澄清说，这只是艺术上的取舍，不是一份“政治声明”。

其实这个细节再次表明了影片无意造神，无论这个“神”是阿姆斯特朗本人，还是美国政府。

除了这些，影片中也提到了关于登月计划的一些争议。

比如当时就有很多人认为，在还有那么多穷人的前提下，钱应该用到其他更有用的地方，而这个理由恰恰是人类近几十年再也没有登上月球的原因之一。

减缓探索太空的步伐，无疑是一件令人遗憾的事情，好在中国的航天事业也取得了重大进步，希望未来的某一天，我们也可以把自己登月的故事拍成电影吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

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