黄沙武士

看了后真是泪奔，敢再烂点么？

全剧除了那个BABY很萌之外，毫无亮点。

杀人只用一刀，你当在玩水果忍者呢？？？！！！！

还以为最后的反派BOSS能多战几个回合，结果TMD的连一招都没看到就躺了！！！！

庞龙你跑那么远是装B去的么？

主角拔个剑你就雷达定位了，结果也就这能耐？？？

对白能再简短点么？？？？

初中生都能听得懂，嘴里只有一个一个的单词剧情能在紧凑点么？

对白能更有营养点么？

有一茬没一茬，不知所云。

这部电影5.3分？

那上面无数6分的烂片怎么想？

虽然情节简单粗暴，可是还是相当多的地方为之喝彩。

电影视觉画面效果佳，单项8分，电影情节推动节奏佳，单项8.5分，沉稳的节奏虽然不刺激，当然也不浮夸，一开场就很容易让人进入到电影的节奏里面，不急不躁；电影演员演技佳，单项8分；电影回味指数佳，单项8分。

对于想看部电影放松放松，不需要太深的思想内容，不要大喜大悲，但同时还有一定的可看性，有点特色，这部电影算是绝配。

个人认为这部电影应该在6.5分左右。

次嗷。。。

我要疯了好吗。。

前十几分钟就算了。。

到了男主来到沙漠。。

各种极品。。

看到最后我浑身难受。。。

好想自残啊。。。

各种身体不适啊。。。

女主选个漂亮点有气质点的会死吗！！

至少看张东健这么挺的鼻子！！

你们也得选个不这么boy的女人好吗！！！

坐下来的时候双腿不张开的女人行不行啊！！！！！

海盗头子是聪明的啊。。

我去。。

偏偏要文艺装逼。。

自己不杀等女人杀。。

结果海盗可以掉包。。

最后调戏了下小姑娘。。

死的快一点。。

没有被侮辱。。

吐槽啊。。

坏人老大为什么偏要等小孩子玩好游戏再过来决斗么。。

早点下手或许可以搞死。。

这个男主武功有这么高么。。

好假。。

好吧。。

毕竟是男主吗。。

其实。。

从开头的隐约。。

到后来的坚信。。

我一直认为男主忘恩负义。。。

这个师傅教会他多少。。

算半个抚养人。。

也不是他杀父仇人。。

最后还把师傅杀了。。

鄙视。。

到底是为了 什么呢。。

感情。。

还是小女孩。。

已经无从得知了。。

杀了这么多人。。

面对一个婴孩却产生了怜悯。。

然后远走天涯。。

太戏剧化的人格了好么。。

是不是这个小孩让你想起你那可年的狗狗。。

好吧最后的倒带悲惨训练人生。。

稍微为男主挣了同情分。。

继续吐槽。。

你特么的。。

那啥在夕阳中离去。。

我差点看吐血了好么。。。

去你妹啊去。。

还好这不是结局。。

不然直接昏厥或自残了。。

不过之后发现。。

真正的结局。。

也是同样狗血。。。

为什么人杀不完啊。。

要杀到六十岁吗！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

作为一部韩国人拍的西部片，《黄沙武士》的剧情采用了最原始最简单的西部片模式，这个西部小镇与悍匪强盗恩怨碰撞的故事原型从《正午》到《不可饶恕》不知道被美国人翻讲了多少遍，观众用脚后跟都能想出故事的走向和结局。

其实李生茂的追求也不在于此，新西兰维塔特效工作室的介入让《黄沙武士》成为了一部标准的视觉系电影。

维塔工作室曾为《指环王》、《金刚》、《阿凡达》等彪炳影史的作品提供特效制作，正在和即将在国内上映的《猩球崛起》和《丁丁历险记》也是他们的呕心之作。

《黄沙武士》对于维塔工作室来说只能算个小活，但影片的品质很大程度上是由他们决定的。

《黄沙武士》大量运用绿幕合成技术，基本上每一格画面都具有鲜明的视觉追求，人物和环境有断裂感，而且有的背景美艳到失真，但这反而契合了影片非写实的诗意气质，让那些穿云裂帛的夸张式武士对决动作和张东健的埋头耍酷有了特定的存在感。

加之磅礴的配乐和音效，这是一部只有在影院方能体会其视听冲击力的电影。

这是一部玩酷的电影，张东健不知道该用冷漠还是木讷来形容的表情基本上是一个符号化的注脚，因为语言不通，台词也被极大地压缩了。

衬托在这个东方面孔周围的，是一堆歪瓜裂枣脏乱差的鬼佬，连女主角大部分时间都蓬头垢面，点睛的只是他怀抱中仇家的孩子。

所谓的铁汉柔情，都在这杀杀人，谈谈情，带带孩子之间展现，似乎是《玩尽杀绝》的套路，却也带着东方式的意淫。

小镇居民合力抵抗盗寇入侵，很像三池崇史的《十三刺客》，只是更具有血腥嘉年华的cult色彩，hi点很多。

而最后的终极对决仍然回到了东方武士的剑戟方式，狄龙不用像张东健一样找头部上扬或下垂的角度来扮酷，依旧是神一般的存在。

当年徐克拍《黄飞鸿之西域雄狮》，是在用中国武术解救蛮夷之地，十多年过去，东方人依旧在以相似的意淫方式延续着这种“何意百炼刚，化为绕指柔”的救赎方式，只是英雄的背影更加落寞了而已。

尽管是一个一根筋的烂俗故事，但《黄沙武士》还是表现出了风格上的个人追求，而且视听语言的流畅保证了即时消费时快感，其实这就够了，这是一部在很多方面不必深究的电影，所有的东西都是在面上直给的。

但是我发现中国就是很难做出这种地道的爆米花电影来。

从极致化的风格追求上来说，乌尔善的《刀见笑》与这部影片很接近，但却少了《黄沙武士》的酣畅和简单，很多情况下是在自己给自己下绊。

《黄沙武士》从引进渠道上说不是分账大片，只是买断的批片，但今年电影市场的一大特点就是一干中小制作的批片仍然能将国产新片打个人仰马翻，其间所暴露的差距比起被好莱坞大片围剿来更加耐人寻味。

说实话某些段落还是很帅的，但是总体来说还是动作片+喜剧片。。。

越到后边越搞笑。。。

从他和师傅对决开始这部片就屌爆了。。。

如果大家一起看绝对欢乐爆棚。。

何必这么严肃呢？

面对装13装了一整部片的严肃的张东健，来，大家笑一个

因父亲被剑客杀害，立志成为天下第一剑客，但真的成为天下第一的时候，也是最孤独的时候，他没有狠心杀了敌人的孩子，二十带着孩子浪迹天涯，去远方寻找早年的朋友，从心开始，做个正常人，到了这个小镇结果遇到一群善良热心的人，成为朋友，不成想土匪再次洗劫这里，杀人强奸，当年受害的女主角活下来，寻找机会报仇，剑客教他功夫，在第二次土匪来也是自己仇人来的时候他和全镇人一起消灭了他们，从此浪迹天涯

片中张东健扮演一个亚洲的武士，他为了小BABY的笑容，于世人为敌，为了所爱人的性命，远走他乡。

他很聪明，有着过人的耐力、意志坚定、有责任感、重视权威和名声，组织能力也不错。

刺果果滴就是个性格内向，略带忧郁、内省、孤独、保守、怀旧摩羯座男纸。

这摩羯座男纸不是不爱，是不能爱，他在孤独的地方依旧怀念这当初美好的温暖。

少女的家人死在土匪的枪下，少女幸运的活了下来。

她一心只想报仇，苦练功夫，最终总算手刃凶手。

她爱恨分明，报复心强烈却具有非凡的魅力，易感情用事，得理不饶人，她这女子是刺果果的天蝎座，表面柔弱，内心坚毅，追求目标执着而有耐力，常令人刮目相看。

马戏团大叔虽然是个小矮子，可他喜欢孩子，心地善良，助人为乐。

但他在面对敌人侵犯朋友时，又敢于挺身站出，这货滴肯定是巨蟹座蜀黍，最后他为了救小罗莉死于土匪的枪口下。

劫匪头子，他聪明却用错了地方，他惊世骇俗，肆意妄为，作恶多端。

他不顾他人眼光，我行我素，这点倒像极了水瓶座。

狄龙大叔年虽已高，追杀剑客到天涯。

他教会剑客一切，却死在剑客脚下。

他是那种无法超越的权威，却又执着固执的如同金牛座。

最后说下小罗莉，为了她倾城的一笑，武士放弃了杀念，转成罗莉的保姆。

为了她，小矮子送出了自己的生命。

虽然罗莉的父母已经过世，可她依旧是个幸福的人。

天真浪漫，无忧无虑的双鱼座最适合她鸟。

对于这电影的剧情姐不想多做口舌，无非是讲一个韩国人演着日本剑客发扬中国武德。

全篇本着一入江湖深是海，出来混终究要还的基调，用了大量特技效果演绎出一副水墨画的杀死比尔。

血花四溅，却演绎出另一种浪漫。

看到狄龙，突然觉得张东健演的就是狄龙当年演的傅红雪么！

冷血的，但也有那么一些温度杀人嘛，讲得是速度故事虽然不一样，但行为什么的，不就是一个傅红雪，被自己人追杀的傅红雪。

小公主的演技不错，最好的一个

文/ Iceing_F11在好莱坞大片不痛不痒、国产片吃力不讨好的现状下，类似于《黄沙武士》这种低成本引进买断型的批片，在国内是愈发吃香，总能以叫人意想不到的低调姿态杀出一条血路来。

也难怪，面临金融危机的尼古拉斯•凯奇，早已将大陆视为第二春。

甚至于不惜委身亲自光临宣传造势，好歹大小算是个“奇迹”了。

平心而论，《黄沙武士》绝非是一部严格意义上的烂片。

“形式远远大于内容”自然是它的短板，剧情的烂俗、对白的无力、人物塑造的空虚等纰漏，的确也是存在的。

但作为一部风格先行、个人意识形态极端鲜明的电影，它的解读大抵并非如想当然的那么简单。

好比乌尔善的《刀剑笑》，剑走偏锋、错乱混搭的凌厉范，让众人贬褒不一：喜欢的很喜欢，厌恶的很厌恶，这便是它的魅力所在。

当然，《黄沙武士》比之《刀剑笑》，还是要差一大截，这话并不是自我安慰的意淫，而是真正难得的骄傲。

韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。

很明显的，再一次以失败而告终。

不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。

凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。

忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。

到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。

反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。

国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。

牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

《黄沙武士》用东方的武侠故事，嵌套进西方的西部片里，陈铺科幻电影的特效，以“将装逼进行到底”为主题，很大程度上决定了这必然是颗怪味豆。

猜想应该是张东健的英文水平所限，影片就没有给他安排多少对白。

大部分时间里，他总是以一副犀利哥的造型出现，迷离的眼神、唏嘘的胡渣子、轻厥的嘴角，这是对普天之下男人赤裸裸的挑衅。

为此，影片本质上就是一个装逼男的告白，而且是此时无声胜有声、只可意会不可言传的告白。

导演如此意识流的终极目的，想必是为了成就“有一千个观众，就有一千个《黄沙武士》”。

技艺登峰造极的武士，用杀戮来填充空虚，杀的不是人，是寂寞。

直至在一个孩童面前停止了挥刀，之后远离尘嚣，隐姓埋名来到美国西部，过起了世外桃源的生活。

故事风格极具东方武侠高处不胜寒的神韵，但简单粗暴的抖包袱方式，也让观众没有多少思维发散的空间，全然是硬生生灌输的。

这对一部电影的好感而言，是致命伤。

自拍跟电影的不同之处在于，前者供个人意淫，后者供大众赏玩，自说自话、不照顾观众情感的电影，很容易就能让投资打水漂。

影片中的几个角色，除了昔日的巴布萨船长有些许神韵外，其余等一干人均似碌碌无为的酱油。

不是他们的性格不够鲜明，而是土里土气、不温不火的平民百姓不招人喜欢。

影片并没有在女主角与男主角完全不来电的情况下霸王硬上弓，以武士继续孤独的征程为结局，这再好不过。

当然，不会忘了再次来一个装逼的桥段。

需要特别说明的是，诸如《黄沙武士》风格的电影，还真不少。

韩国人貌似向来就乐意这么干。

有Rain的《忍着刺客》、全智贤的《小夜刀》、郑雨盛的《中天》，乍一看似乎演员都是以摆POSS走时装秀为最终目的的。

类似的还有好莱坞的《最后的气宗》《艾丽卡》《忍者》、陈凯歌的《无极》等等。

在此绝非是为了列出烂片的排行榜，而的的确确是这些影片有着惊人的相似之处。

正所谓“烂俗的片相似的烂俗着，牛逼的片各有各的牛逼处”。

《羊城晚报》

讲述了一个韩国演员 饰演一位拿着日本刀的 中国人看点一 那个baby真是可爱看点二 剑客就算死也要死的有形 明知道死也会摆出一个很帅的pose看点三 中西合璧 一个亚洲人在美国西部 狄龙老了