逃出熔炉

不觉得这片烂，反而觉得这片很好，平铺直叙，画面幽美，卡司强大，能引人深思，启发观众的好片！

会感觉片子沉闷，是因为你没思考过自己的人生，大部分老百姓都一样，天天在过这样充满挫折的苦逼人生，无趣无奈又无能为力。

男主是个炼钢厂工人，善良、温和勤恳，脚踏实地，虽然一时做错，酒驾出车祸，但他不害怕不逃避，勇敢面对，努力爬出来救人，看到昏迷的伤者一辺喊着可怜的小东西，之后承担责任，即使坐牢被打也仍然乐观开朗。

出狱了，知道女友已转身走人跟警察黑哥交往，他先整顿自己，整修房屋，重拾以前的工作，才鼓起勇氣去找前女友求复合，听到她已经怀孕，想到自己就职的钢铁厂迟早倒闭，不能给她好的未来，他真诚的祝福对方“这真是个好消息，妳一定会是个好妈妈”尊重对方的决定，为对方着想，希望对方幸福，这是真爱啊！

谁不想有这样的男朋友喔！？

跟叔叔去打猎，看着手到擒来的鹿，他不忍心下手，还骗叔叔自己啥都没看到。

但面对杀弟仇人，朝向对方大腿、腹部开枪，果决行动！

最后警察在后面大喊，让他住手的背景下，他仍然不紧不慢的缓缓拿起枪，毫不犹豫的朝仇人脑子开了那致命一枪，那瞬间，我能感受他：『大仇得报，一雪前恥，內心湧來一片前所未有的平和、宁静』但无奈他就是个好人，后面的开放結局告訴大家他不是自殺了，就是活在黑暗里爬不出来（人跌倒是为了要爬起來啊！

您还記得吗老爺！

）贝尓演技炸裂，被他的演绎搞哭好几次，虽然他又折腾自己，把自己搞的干瘦憔悴，海报还是好好看啊！

几百米外就能认出那堅毅的帥脸^_^这种頂級咖位的演员，愿意演译这样底层苦苦掙扎的角色，实在太难得了（反覌国內各种主旋律耍帥角色⋯）一生芭乐粉！！

逃不出的生天看了这部电影，才知道，什么叫男人的世界——硬朗的、粗砺的、不擅表达的、苍凉而悲情的……这个世界是男人的，却又是被抛弃的，卑微、无序、边缘、自生自灭。

钢铁工人罗塞尔是一条硬汉，他相依为命的弟弟曾是伊拉克老兵。

当哥哥劝弟弟好好找一份工作养活自己的时候，弟弟却带着一腔的激愤怒吼——经历过战争的人，内心的创伤是常人无法看见的。

为了多赚钱，弟弟主动要求参与黑市拳赛，却又故意输了比赛——他内心的放弃随时都在左右他的灵魂。

被激怒的黑帮老大擅自枪决了他。

哥哥求助警方不得，走上了只身复仇的路。

他在警察用枪指着他的时候，依然向黑帮老大射出了致命的子弹。

因为与警察是朋友，罗塞尔的行为似乎并未受到追究。

影片结尾，他坐在房子里，身边一圈的椅子曾是他朋友们坐的，有警察，有弟弟，如今，只剩他自己……这部电影的节奏是那种随意切分的，不紧不慢，零零碎碎的，你冷眼看着，却还不敢怠慢——多少大牌明星的脸充斥其中，魅力四射，而画面的凌乱，却在传达无尽的颓废和绝望。

罗塞尔兄弟代表了社会底层的男人，他们被黑、毒、贫困、不公所包围，与安逸、平和、欢乐、公正没有交集。

熔炉，热力无边，他们被炙烤、辐射、吞噬，逃与不逃，都无生天。

据称，该片意在奥斯卡。

《纽约时报》有这样的评论：一部关于亲情的影片，沉重、严肃，充满戏剧化的冲突，对于男性世界、美国以及暴力的抽象和暗示，因贝尔、阿弗莱克、哈里森三人的表演而变得清晰明确、激动人心。

http://blog.sina.com.cn/pingshalyqf

“项庄舞剑，志在沛公”，电影的重点不是讲复仇，至少我是这么认为的。

故事背景设置在像沈阳的铁西，辽宁的鞍山、本溪这样的老工业城市，我想导演关键是要讨论在这样的城市里，老中青几代人的生活状态，和未来年青人的生活的走向。

新晋导演斯科特算上这个作品到现在一共出来两部片子，这部电影在题材和内容上，甚至连海报都跟他上一部《疯狂的心》惊人的相似。

有雷德利.斯科特为电影坐阵好处就是，能有一票大牌演员帮着捧着这个片子。

相信在东北老工业城市生活过的人肯定都有同样的体会，比较容易和主角产生共鸣。

那里的生活状态好像和外界永远都慢半拍一样，从高炉中吐出的黑烟不意味着蒸蒸日上，而是一种苟延残喘。

对着有伍迪.哈里逊饰演的这种简单粗暴的人物的存在就不感到奇怪了。

年青人们不是选择离开这里，就是继承了父辈们传统的生活方式继续走下去。

而贝尔这样的年青人就属于后者，他对未来没有太多的要求，一面小心翼翼的尊重着那些曾经辉煌的父辈们，一面循规蹈矩的持续着传统的生活方式。

而弟弟卡西想要凭自己的力量来主宰自己的命运，结果却没能有丝毫的机会。

这也侧面看到了在这座钢铁之城失去了往日的辉煌以后，人们找不到什么能够依靠的了，也只有通过自己的身体，和生活硬碰硬的肉搏，从而寻找自己的价值。

最后的结局，贝尔也面临着一种选择，是在选择了暴力以后，成为伍迪那样的简单粗暴的人，还是继续苟延残喘的老死在病床上？

这也是导演留给观众的一个问题。

说句题外话吧，我现在逐渐适应贝尔接戏的口味了，他演的电影总带着某种颠覆性。

即便是类型片也有“贝尔式的调子和节奏”。

看看《决斗犹马镇》、《重见天日》、《公共之敌》、《美国精神病人》这些电影吧，没有一部不是打着类型片的幌子，讲述一个晦涩的故事。

这次的《逃出熔炉》也不例外，血腥和暴力的戏码很少，复仇的段落也丝毫不给观众任何视觉和生理上的快感。

但贝尔在整部电影中的表演是放松的，呈现出来的状态也是最接近角色本身的。

再次说句题外话，现在豆瓣的网友真难难伺候，总喜欢把自己装在条条框框中，复仇片就必须得快意恩仇、血溅当场的，稍不按套路出牌，就什么失望、沉闷啊，甚至垃圾啊云云。

一部作品要想走别的路子或是给观众多一种选择都不行，这不是太奇怪了么？

你说电影的主创团队都有勇气不走“万年船”的路线，你们这些看电影的反倒不能有一点开阔的思路么？

反而作茧自缚。

只要看到海报上有什么警匪、悬疑、复仇等字样儿，就得按照你们脑海中的戏码来开演。

幼稚！

如果所有导演都没有点儿性格，专拍你们爱看的电影的话，那电影也就没法看了。

如此阴暗的题材，应该是拍之前就可以预见与奖项无缘，票房亦不会大卖。

拍成这样，委实是本着想把这样的一件事情讲好的诚意吧。

说的是件小事，本身甚至不值一提，一个人被战争摧毁的人生，一次痛快淋漓的复仇，一段逝去的爱情。

但这就是人生本身，那些等待消息的日日夜夜，自己的亲人生死不明他人不作为的愤恨，没有能够等待下去的爱人，桥上的离别，对自己是简直无法渡过的煎熬，与旁人无关。

整个电影里都是大牌，却没有人身上有之前的影子，大家都生活在那个法律不能企及的小镇里，希望能过只要可以安稳的病死也好却不得安稳的日子。

对镜头的运用尽显功底，音乐亦精心制作，几近无痕的融在整个故事之中，几段分线的穿插令人心惊胆战。

看完看了下导演，发现与疯狂的心居然是同一个……当然是他，几乎用着上帝的视角怜悯的看着世人，说着无法改变必然如此的故事。

很显然，这是一部有着真诚政治诉求的好莱坞电影，否则那么多大牌不可能集体脑残，为这部闷骚到乏味的电影担纲主演。

君不见，资本主义社会秩序下普罗大众的最坏生活大概就是贝尔饰演的那个样子，个体的奋斗也不可能比贝尔做得更为彻底和决绝，只不过我们乐于在自我奋斗得到的一点点回报中寻找自我麻痹，满足于从资本家少得可怜的嗟来之食中一厢情愿地建构自我存在的价值。

更直接的是，我们的生活还没有贝尔那么坏，那么糟，至少我们的政府还没有虚伪的强调种族平等，然后让曾经卑贱的异族晋升为统治阶级的一员，用我们的法治来见证我们的破落，抢我们的女人，跟我们吃晚饭最后拍拍屁股无作为地走开。

说到这里，黑人女友和警官的设置，真是给白色垃圾们当头闷棍啊。

可惜的是，电影语言并没有用较多的篇幅展现其深沉的政治意图，而是将故事讲得老套的不能再老套，郁闷不能再郁闷。

但这也可能是主创的高明之处，烂俗的故事也许更为有资格代表一种经久不变的生活本质，点化我们视而不见的社会怪象。

只不过，被好莱坞洗脑、盲目追求肾上腺快感的观众现在已经很难有心情和时间兔死狐悲一下了。

在这个意义上，主创人员没有金钢勺能哺喂（spoon-feed)甘于泡温水的大众，看电影图个乐子的大众也没有金钢慧眼识别影片深层无助的悲悯。

镜头语言冗长透着冷意。

老工业时代的悲歌，夕阳西下，断肠人在天涯。

沸腾的熔炉这个意象反复出现，既代表工业没落，有代表泥沼缠身。

前段，两兄弟共同的父亲，时日，已经瘫痪在床多时。

正如结局的辉映一样，Russ为弟弟复仇，叔叔替爸爸送终，两对兄弟终将相伴迷途。

中段，猎鹿人的过程和新泽西野人抓住弟弟双线合一，Russ对鹿的不忍心和Rodney被杀同时蒙太奇。

最后，Russ枯坐餐厅，窗外日出日落，融入熔炉。

甫出狱后的Russ准备良多，他焕然一新地鼓起勇气终于找到Lina，Lina却告知她本人已经怀上了警察的孩子。

从满怀希冀来找Lina复合，表达爱意；到听到女友背叛怀孕的震惊，强忍泪意；振作祝福，失落望着Lina离开，强颜欢笑。

整段意难平，他独自承受，体面放手。

起承转合无一不压抑安静，仿佛湖水微波，再无声响。

Russ接到警局的电话，杀人悍匪依然逍遥法外，背景是在家里的厨房，叔叔坐在厨房前安静地陪伴着。

这一刻，他情绪失控，手里的电话像纸质玩具一样被他暴打从墙上扯下敲碎。

这一段，克里斯丁贝尔把一个狂怒的陷在痛失亲人的血性硬汉，演绎得入木三分。

Russ为何不一枪把恶人打死：追逐，告知，在远处击落。

最后的最后，没有潸然醒悟的放下，而是选择复仇，浪漫的带着告别的复仇，最终尘埃落定，找到迷失的自我。

一部好片子，却被TS版毁了。

我看了这片子两遍，第一遍是可耻的TS版，第二次是BD版本。

而且在两个版本上水平明显差很多的翻译更是让我这种贝尔的影迷忍不住看TS版好难受。

言归正传，我早就关注这片子了，但是第一次看TS的让我对这部片子充满了厌恶和差评，等到第二次看画质稍好的才真正明白这个片子的内涵和精髓。

Bale饰演的Russell是一个钢铁工人和他的弟弟Rodney恰是那层生活在社会底层的人民。

而那不公平的社会还在一点一点的吞噬着他们的生命和残余价值。

这大概就是原片名《低等居民》的精神内涵所在吧。

不管是伊拉克战争带来的痛苦还是拳击带来的刺激，Rodney正是那无助的迷茫的一代。

在厨房和Russell的吵架中，我们看到了战争的残酷和国家的漠视，而正要在打完最后一场比赛后和Rusell一起去努力工作的时候，死神去蒋琳琳。

不得不说，命运弄人，本有风险却看似平安无恙的的旅途却真的成了不归路，这让谁也没有想到，更不用说刚刚燃起生活的希望的Russell和Rodney了。

先姑且不说新泽西居民对这部片子有什么样的抵触之情，整部片子真正的平铺直叙，没有太多的波澜，就像是一条直的心电图，偶尔才有几下震荡一样，不知是导演缺乏自信还是能力不够，掌握不了局面。

连最后的追杀都显得那么平静，假若没有警察的那几声嘶吼和警告，可真的就算没有半点跌宕了。

在监狱中的乐观，在底层打拼时的挣扎。

无不彰示了这就是底层居民的生活状况，都说美国是个大熔炉，可能导演也就是想表达这样的思想吧，对底层人民的同情和对不公平现状的抨击。

低等居民，逃出熔炉吧。

这是一部被严重低估的好片。

影片整体的基调沉闷、灰暗，令人昏昏欲睡。

这不是贬义，这个正是那个破败的美国工业小镇的基调。

男主是个钢铁厂蓝领，爱父亲，爱女友，爱弟弟。

正是这些亲情或者说美国传统的家庭理念支持着他过着碌碌无为但安于现状的生活。

男主以为这些就是生活的全部，直到生活将这些全部夺走。

由于受到中国廉价钢材的冲击（影片中是这样介绍的），男主所在的钢厂濒临倒闭，而钢厂又支撑着小镇绝大部分人的生计，于是，小镇不可避免地走向衰败。

如此背景之下，有什么能够支持着我们继续乐观地生活？

恐怕只有亲情。

父亲去世，男主哭了，但他没有绝望，因为他还有女友和弟弟；女友离去，男主哭了，他仍然没有绝望，因为他还有弟弟；弟弟被新泽西黑帮打死了，男主没有哭，但他已然绝望。

于是他不再信任体制（黑胖警察），不再信任来自于任何人的任何美好承诺（他的叔叔和酒吧老板），选择拿起枪，自己决定命运。

影片中的小镇是个缩影，大背景是后工业时代美国底层阶级的绝望。

这个小镇让我想起在克里夫兰的日子。

这个曾经的美国工业重镇，如今已荒凉不堪。

大量的空置的破败厂房，随处可见的身背氧气袋的老人，无所事事的黑人青年，诸如此类。

这是美国底层人民的绝望。

工业时代的老去导致大量的产业工人被时代抛弃。

他们依然相信那个努力就能成功的美国梦，而现实却一次又一次地给他们当头棒喝。

美国梦，中国梦，终究只是梦，梦醒后，该何去何从？

最后，贝尔出狱后与女友重逢的那场戏，堪称经典。

单凭这场戏，就足以拿小金人了。

真是委屈的贝尔。

生活这只大手，会在如意的时候夺走如意，会在幸福时送点意外，会在以为能够掌握自己的方向时夺走方向盘，会把自以为很美好的事物无情的剥下华丽的外装，它会随时去左右人的下一秒，以此来彰显它的威望，它把人推入熊熊燃烧的火炉，去灼烧，用炙热去煎熬，有的人绝望，灰飞烟灭，有的人麻木，烧成了石头，有的人挥着烧红的拳头捶打，其实这没什么用，只是想证明自己的不甘和愤怒，让手上的痛楚来证明自己还活着。

最终，还是逃不过。

影片正如网友说的，冗长，甚至闷到 乏味。

我也险些抱着本子睡倒。

可是，整个影片不正如现在的生活一样？

都说人生充满意外，可是没有意外，人不就主宰了生活？

人总以为能做到很多事情，能实现很多事情，能随心所依。

可是，一旦生活感到你的行为不符合了生活的准则，生活一定会给你找点意外或者事故，迫使你改变自己的生活路线，感情状态，和对生活的看法，正如楚门的世界，生活就像那个导演，一旦发现你可能突破桎梏，或者你已经对当前的状态已经完全满意，或者有了很好的计划去实现自己的防线，那只大手一定会出现，让你错愕，让你疑惑，让你痛苦，让你发现一切都是虚假表象，从而让你不得不改变那美好的念头，改变方向，甚至开始怀疑自己的一切。

有的人会习以为常麻木的顺着生活的意志走下去，有的人会绝望，丧失了自我，有的人会愤怒，痛着，挣扎着，虽然大多时都是突然的，虽然大多时他们也知道是徒然的。

可是，总有一些人，不会让心里的火熄灭。

“人与动物的区别，是人会用火”只要还能挣扎，只要还能感到痛楚，就能证明：我还活着。

我希望我是这种人。。。。。。。

这片子虽然冗长，但一点也不糟糕。

被生活愚弄过的人，会感觉到电影的好。。。。。。。

节奏很缓慢的片子，美国没落工业小镇生活在舒缓的气氛下呈现在我们眼前，颓废的感觉充斥全片，挥之不去，很是沉重。

贝尔演的钢铁厂工人罗塞尔是一个善良的人，但一次酒后驾车几乎让他丧失一切，女友劳燕分飞，父亲因癌症过世无法见最后一面。

出狱后相依为命的弟弟也被残忍的杀害。

其实通篇看来，也只有伍迪哈里森是个彻头彻尾的恶棍，残忍好杀，从片头露天电影的一幕就可见一斑。

就算是小镇的黑老大John也是帮着主角弟弟，还有温情。

罗塞尔在求助警察无效的情况下，忍无可忍自己背上了枪，用自己的手为弟弟讨回公道，看多像一个穷人版的蝙蝠侠的故事。

他其实就是一个美国蓝领的代表性人物，外表放荡不羁，内心柔软善良，对于生活要求不高，但是被时代的车轮推着滚滚向前，无法操控自己的命运，无奈的随波逐流。

却从未想过离开，认为在这小镇一辈子才是自己的正道，直到举起了枪对准了伍迪哈里森，扣下扳机，正式发出了自己对于命运的呐喊。

那是绝望后的解脱，扼住命运的咽喉。