*[皇家酒店谋杀案]剧透“你们这是什么酒店?
色情主题的吗?
”达科塔·约翰逊用她标志性的喘息音色问。
摆出了一副嫌弃的脸老娘拍“[五十度灰黑飞]”的时候,你还不知道在哪儿呢。
有此一问,是因为这是一间“偷窥酒店”:所有房间的镜子,都是双面镜。
你对着镜子搔首弄姿,脱光了,或者沉浸于品味臭袜子,或者脱光了品味臭袜子,毫无觉察镜子另一面有人窃笑。
当然还有更多不可说的画面。
多像微博上的段子啊:酒店浴室天花板上塞了一团纸,抠下来,露出一个小洞……通过门房小哥房间那条幽深的门廊,就能看到每个人最隐秘的一面。
有的人像达科塔一样,暗哑的嗓音让人迷,背地里却绑架了一个萝莉。
有的人一进屋就把屋子翻了底朝天。
有的人没有伴奏,也能一个人唱一夜K。
而门房小哥的工作,就是把所有不为人知的一面,拍成录像,寄给大佬。
[皇家酒店谋杀案]里,一头是全知全能,另一头是一无所知。
偷窥的那一方,拥有了某种上帝视角,多猎奇。
但被偷窥的那一方,就只能任人看胸看屁股,还要给门房小哥交房钱。
从某种意义上说,这近乎“看电影”的行为本身。
一个方框之中,喜怒哀乐、杀戮与拯救正在上演,而影院之中,我们正放肆地窥视。
[皇家酒店谋杀案],这是什么魔鬼设定?
01有记者问导演德鲁·高达,除非你是盖伊·塔莱斯(Gay Talese,美国著名作家、记者),不然很难找到一家真的偷窥酒店吧。
德鲁故作神秘:其实啊,有很多变态酒店,你只要找找,现实里,虚构作品里,多的是。
我只是从其中偷了一些最好的概念。
找旅馆的时候,可得上点心啊。
这就要说到盖伊·塔莱斯写的一本书,就叫《偷窥酒店》。
说[皇家酒店谋杀案]没参考其中的内容,不可能1980年1月7日,盖伊收到匿名信件。
写信人坦诚,自己经营一家汽车旅馆,目的就是偷窥客人。
旅馆有21个房间,其中十几个,都被他在天花板上挖出了“通风口”,好观测、记录别人的“社交行为和性行为”。
2017年,纪录片[偷窥者],再现了这个故事。
这也叫萨姆·门德斯的改编原著计划流产甚至在建造“通风口”前,他也考虑过安装双面镜,正和[皇家酒店谋杀案]里的设定相同。
他带着盖伊一起,爬进那个狭窄的通道,而旅客们,在眼皮子底下,无知无觉地吃饭睡觉打炮炮。
盖伊心存负罪感,而旅店老板却说:买下这家汽车旅馆,是为了满足我的偷窥欲,以及对人们的社交行为和性行为的兴趣……这完全是出于对人的无限好奇,而不仅仅因为我是什么疯狂的偷窥者。
现实中,这家旅馆原本位于科罗拉多州,奥罗拉他还对这些记录进行数据统计:旅客们来自哪里、多大年纪、胖还是瘦、什么性格、什么职业……并时不时做出近乎田野观察的人类学结论:大多数游客,都在苦难中度过。
他们为钱、为去哪里玩,吵得不可开交。
这种攻击性一再膨胀,终于他们发现:我们一点也不合适!
对女人们来说,适应环境和丈夫,尤其困难。
假期产生焦虑,带来最糟的情绪。
而根据他们公开示人的那一面,你永远不知道,他们的私人生活是不是地狱。
他看到过夫妻间的争吵,看到过因战受伤的老兵,妻子不离不弃;也看到过在战场失去丈夫的妻子,在寂寞中召男妓。
他原本是窥淫,结果,人类荒淫无度的表象下,是无止尽的空虚寂寞。
但别误会,他不是因为心灵煎熬管关闭旅馆——1995年,关节炎让他再爬不动通风管了。
几易其主后,你可以欣慰地看到整栋建筑被夷为平地,永久停业02偷窥无疑是跨越道德界限的。
没有人愿意被偷窥。
但影视作品里,又不厌其烦地表现着偷窥欲。
在虚构故事里,这种行为可以被赦免一秒钟。
[2046]里,周慕云在2047号房间里,窥视2046
[惊魂记]里,变态诺曼·贝兹在墙上抠出一个洞在偷窥房客的过程中渐渐得到心灵平静
[斩、]里,禁欲的武士,一次次透过墙缝偷窥喜欢的姑娘最终不满足于仅仅偷窥你发现这些偷窥者,总是被描绘为心灵饱受折磨的模样。
[皇家酒店谋杀案]也不例外。
门房小哥反反复复向“神父”要求告解,因为自己做过比偷窥“更可怕”的事。
电影以昆汀式的非线性叙事展开。
同一件事以不同人视角重述,只是时空略略偏移;又时不时插叙一段惊天前史。
这结构,本身就像一个“偷窥酒店”。
每个窗格里,是一个人一生的一个横断面,下一刻,或许又是颠覆之前的另一番景象。
而另外一个窗格里,另一个人正寂寞着不同的寂寞,痛苦着不同的痛苦。
观众成了真正的“偷窥者”,将一切尽收眼底。
盖伊去探访偷窥酒店之前还在挣扎,可又想到自己在之前书里的一句话:大多数记者都是不安的偷窥者,他们能看到世界的污点,人类的不完美。
看电影的我们,看直播的我们,视奸朋友圈、微博的我们,何尝不是一边不安,一边窥私。
人类都有不同程度的窥探欲望。
不过大多数人选择了合法的方式,也准许双面镜那头的人知情,允许他们一定程度的伪装。
而这部电影里,酒店非法窥探到的隐私,那么血淋淋赤裸裸。
“神父”患上阿尔兹海默症
歌手因为自己的性别和种族,无法实现梦想
姐姐带妹妹逃出邪教控制(锤哥即邪教,选角精准!
)更不用说门房小哥口述的那些画面,个个不能拍出来——一旦拍出来,电影分级又要up up。
什么议员殴打妓女。
什么瘾君子用粪便写下“抱歉”后自杀。
什么人狼同寝【当然不是字面这么单纯。
在[皇家酒店谋杀案]这座以电影构筑的“偷窥酒店”里,你看到的同样是脆弱的灵魂。
于是门房小哥的过往,成了电影的神来之笔,给略显拖沓的叙事,注入了一剂强心针。
在千钧一发之际,他需要拿起枪才能自救、救人。
可他喃喃说:我不能再杀人了。
因为我已经杀了123个人,这是我最大的罪过战场给他不可磨灭的创伤。
可恨之人,也有可怜之处。
03导演德鲁特意把时间设置在破碎的60年代:在美国,这是一个充满动荡的时期。
肯尼迪被刺,马丁·路德·金被刺,尼克松接任总统,艺术界、音乐界、电影圈,都在发生革命。
社会在疯狂拉扯着每个人,直到他们支离破碎。
而影片中酒店的另一个原型,同样带着这种破碎性。
这也是德鲁单独拿出来强调的一个原型:Cal Neva。
它是座赌场,像片中的酒店一样,横跨加利福尼亚州和内华达州。
所以才有这样一句调侃:这酒店禁赌啦这个原型更是传奇。
弗兰克·辛纳特拉买下了这地方。
他一直被怀疑与黑手党有染。
辛纳特拉在Cal Neva朱迪·加兰在这里演出过。
你知道她深受当时好莱坞恋童风气、女性歧视困扰。
加兰总是被要求保持“幼齿”的人设据说玛丽莲·梦露也在这里嗑过药,就在她去世前几天。
甚至有人阴谋论,说梦露实际就是在这里死亡的。
1959年,梦露和辛纳特拉在Cal Neva谈笑风生她一直被物化为一个可口的小玩意儿。
这让人忍不住想象,如果它也是一座偷窥酒店,每天该看到多少疯狂的画面。
但有可能也没有那么疯狂。
他们和《偷窥酒店》里的房客,没有什么不同,一样因为孤独而拼命抓住不该抓的那根稻草。
他们也和[皇家酒店谋杀案]里的各色人物没有什么不同,总是被境遇拉扯着飘飘荡荡,甚至灵魂扭曲。
他们也许和我们也一样吧。
人的痛苦大体相似,又何必偷窥呢。
参考资料:[1]Unraveling the musical neo-noir Bad Times at El Royale with director Drew Goddard | Polygon[2]The Voyeur's Motel | New Yorker[3]EXCLUSIVE Bad Times At The El Royale Interview With Drew Goddard | WhatCulture[4]The El Royale Isn’t A Real Hotel, But ‘Bad Times’ Is Inspired By Some Shady Haunts Of The Rich & Famous | Bustle[5]The Incredible History of the Cal-Neva Lodge on Lake Tahoe |SnowBrains-文:姜不停文章源自微信公众号:电影解毒
名字能叫“戈达尔”的导演,拍出的电影必定与众不同。
这位来自美国的“戈达尔”曾以《林中小屋》在影坛上惊艳了一把,而这部让人期待已久的新作却没能承接住独特的风格,不免让人陷入失望。
导演野心勃勃地将70年代美国社会众生百态微缩在一个强烈舞台感的荒废大酒店里,各位隐喻重重的角色影射着当时的社会问题:越战创伤、黑人种族、邪教屠杀、政府腐败等等不一而足。
局限场景里展现的人物刻画有捉襟见肘的尴尬,不断嵌入交待背景的回忆及对话场景令剧本的设计感过于明显,而臃肿冗长的篇幅又进一步限制了导演招牌式的灵动节奏感。
观看的过程偶尔会发现一些有趣而活跃的情节,或者是一些引人入胜的人物,转眼间却又陷进笨拙无聊的叙事泥潭里。
压轴出场的“曼森”角色段落令这种弱点全面放大,高潮段落显得拖沓乏力而荒谬滑稽。
这像是一位崇拜昆汀塔伦蒂诺的高级影迷拍摄出来的作品,不同人物视点的分段式情节与扭断线性叙事的手法玩得娴熟无比,却无法全面掌控主题表达而陷入令人失望的混乱僵局。
酒店背景:曾经很辉煌的赌场酒店,从墙上的各色名人照片以及现在还留存的各种精致的玩乐设施也可以略窥到这个酒店曾经的人声鼎沸。
只是因为被取消了赌场的营业执照,酒店走向没落。
然而,酒店明面上是一家赌博酒店,暗地里确是一家以偷窥甚至偷拍客人情色生活并且与以利用的情色酒店。
柜台小哥就是曾经这项业务的经手人。
人物背景(按出场顺序):黑人女歌手-确是拥有一副绝好的嗓子,但是因为拒绝潜规则无法成为明星,所以为生计奔波。
神父-真实身份是十年前的劫匪,当年与自己的弟弟一同抢劫了一辆运钞车,逃跑时兵分两路,约定在皇家酒店接头。
神父后来被抓,被关进监狱十年,并且患上了阿兹海默症。
神父的弟弟在皇家酒店的五号房(女歌手住的房间)藏了钱以后,被后来来的接头人所杀。
神父出狱后假扮神父来到这个酒店想要拿回自己的钱。
吸尘器推销员-真实身份是FBI探员,是为了拿回"大人物"的秘密录像带潜入酒店。
姐妹花:给的信息最不明确,应该是姐妹俩有一个家庭暴力的父亲,姐姐每次都会保护妹妹,但是妹妹最后还是杀了父亲,姐姐带着妹妹逃亡。
在逃亡的路上,妹妹被邪教头子所诱惑,加入邪教,对邪教头子死心塌地,姐姐没有办法也加入了邪教,但是趁着有机会就把妹妹弄晕带了出来。
邪教头子-接到了妹妹的电话带着手下赶来皇家酒店。
柜台小哥:以故事的时间背景看,小哥应该参加过越战,是个神枪手,退役后就在皇家酒店做服务生,幕后工作就是观察住客的各个房间,并且按照上头的指令录下相应的录像带。
时间线:第一段:假神父为了拿到女歌手房间弟弟藏起来的钱,请女歌手出来吃饭试图给她下药从而得到进入她房间的机会,被女歌手发现,被打晕。
同时,FBI探员发现了酒店的秘密,以及被绑架的女孩,向上级报告,上级要求他不要去管闲事,找录像带要紧。
第二段:柜台小哥遇到昏倒的假神父,叫醒他,并且表示要向他忏悔,所以带他看了酒店的构造,并且告诉了他那卷“大人物”的录像带所在的位置,之后柜台小哥在姐妹花的镜子背后看着她们房间里的动静,神父在小哥房间找录像带。
FBI探员将所有车破坏,并且伺机闯入姐妹花房间想要救下被绑架的女孩。
女歌手在酒店院子里看到了FBI探员破坏车并且在车上看到他闯入姐妹花房间的全过程。
这一段故事过程结束在姐姐开枪杀了站在镜子前的FBI探员,并且打伤了镜子背后的柜台小哥。
第三段:姐姐跳到镜子背后查看情况,妹妹用房间里的电话偷偷给邪教头子通风报信自己的位置,之后姐妹俩一起把柜台小哥绑到了酒店大厅,并且审问他。
女歌手趁姐妹俩都不在房间里,闯入姐妹俩房间,找到了FBI探员身上他之前拿走的汽车配件和他的枪,返回自己车上。
假神父绕到院子里找到了车上的女歌手,说服她一起回房间拿钱。
第四段:姐姐希望找到酒店里的其他人——神父和女歌手,将他们灭口以除后患,她没有在神父房间找到人,来到了女歌手的镜子之后。
假神父在女歌手房间在东西的遮挡下找弟弟藏在地板下的钱。
女歌手唱歌并且手打拍子以掩盖假神父发出的动静。
姐姐听到了女歌手的歌声之后犹疑要不要杀女歌手,回到大厅问柜台小哥他神父在哪里。
在姐姐回去之前,妹妹对柜台小哥说他死亡与否并不由自己或者自己的姐姐决定。
第五段:女歌手和假神父拿了钱准备走,邪教头子带领手下出现绑了所有人——姐姐、柜台小哥、女歌手、假神父。
第一轮转盘游戏,玩家是姐姐和柜台小哥,姐姐输,被邪教头子杀掉。
假神父趁邪教头子被女歌手精神教育的失神的时候发起反击,柜台小哥在女歌手的鼓励下拿起枪,完成一波漂亮的反杀,杀掉了除了妹妹以外的邪教头子和他带来的所有人,最后却被妹妹杀死。
假神父杀了妹妹,带着女歌手离开。
想讲一讲自己对两个人物的理解:姐妹花中的妹妹,我觉得她是真正的具有反社会人格的人,在她的心灵深处,藏着的就是无可抑制的暴戾,但她又是很容易被控制的,简单而暴戾。
邪教头子很会控制人心,尤其是脆弱的、迷失的人心,也因为如此,他轻而易举地掌控了妹妹,让她不惜背弃了姐姐。
但其实长远来讲,当妹妹心中的那股暴戾渐渐失控的时候,这个邪教头子也不一定可以控制。
这个女孩真的单纯吗?
她在姐姐问柜台小哥的话的时候看似单纯地透露自己的名字和姐姐名字就可以看出,她很享受将人玩弄于鼓掌的感觉,换句话说,要不是她没长成,她很适合成为某些探案片或者恐怖片里真正的大BOSS。
很喜欢柜台小哥,从一开始以为他是一个nobody,但后来因为他,成功完成反杀。
他清清楚楚地记得自己杀过几个人,尽管是在战场上,其实战场上的杀人是另一种意义的杀人,但是他还是背负上了沉重的负担。
我想,大概除了真正杀人如麻的魔鬼,但凡有点人性的人都会记得自己杀了几个人,并且深深内疚的,即使是在战场上杀的也一样,就像识骨寻踪里的男主还有无人生还里隆巴顿。
片子的前半个小时真的有点无聊,我甚至看的快睡着,但是中间的一部分真的很精彩。
结局的话也就无贬无褒吧。
按下播放键,最初感觉到的是那奇特的镜头感,据说是导演坚持用35mm胶片拍摄得到的效果。
没想到经过缓慢的铺垫到最后发现是部神作,就像当初李安的《色戒》,充满了各种暗喻。
当然,各花入各眼,只不过我相信自己对电影里种种细节的感受。
如《色戒》里说的,留心的话,没有什么事是小事。
以下有剧透。
其实有不少影评已经提到,这部《皇家酒店谋杀案》影射了上世纪六七年代美国各种事件,肯尼迪、越战、曼森家族邪教案、黑人民权运动、水门事件,是编剧兼导演对60年代黑色悬疑犯罪片的致敬,个人认为,编导是——故意也好——不自觉也罢——在讲述当下的美国,而且是非常重要的事情——关于价值观的选择。
7个房间、7个人物,代表了7种人、7种价值观。
编剧安排的这7个人的过去、现在以及最终的结局,代表的就是7种价值观的角逐。
先来看特工,他是挺正面的,表现得油腔滑调其实挺有正义感。
但就是这么一个人,第一个就领盒饭了。
个人觉得这是表达了一种革命性的决心——做好好先生是不行了,往常这种照顾好自己的家庭、保持原生的善良和正义感的美国主旋律价值观(以及一定程度上代表了美国政府),是要到改一改的时候了,再不改变,就要被误伤。
第二个领盒饭的是极端女权,这个角色看上去挺理智也勇敢,小时候受家庭压迫,找到妹妹后留在邪教里照看她,看穿邪教本质以后又坚持绑着妹妹逃离,仿佛代表了一种觉醒后的力量。
但这种力量却使她一枪轰了本来有可能帮助她的人,到最后还是被邪教头子给害了。
这种过分的觉醒似乎影射了当下美国的各种政治正确:一些被压迫和被损害的人,靠自己小打小闹争取权利,往往并不能找到出路,甚至演变为敌友不分,最后搬起石头砸自己的脚。
第三个盒饭到得大快人心。
邪教头子和他的小弟们,被士兵暴风骤雨般地清除了。
隔壁有篇影评说得挺好,锤哥的角色不就是现在的好莱坞当权派同自由主义那帮人么?
打扮得花枝招展,藐视现有制度,想另起炉灶行不行?
行不通的,你在玩的,还是老把戏大忽悠,只是换个幌子罢了,最终会被干掉。
第四个领盒饭的是小姑娘,也是被自由主义忽悠的大众。
反抗家庭压迫,直接把老子捅了,然后被邪教头子幼稚的把戏给弄迷糊了。
老姐被杀时出现了一个大大的特写,怎一个傻字了得?
黑人姑娘一声“不要”也表达了编导的痛心:小朋友们,你们可醒醒吧。
第五个盒饭领得最有仪式感也最有意义。
心存矛盾、想要忏悔的士兵,暴走后反而却被大众给伤害了。
不过也没关系,神父代表上帝原谅你了,你那些伤人的本事得到了价值的体现。
杀那么多人,目睹那么多黑暗没有关系,最后回到你的上帝的怀抱里,你还是个好孩子。
最后活下来的是神父和黑人姑娘,这俩最初闹得不愉快,最后却携手走出了鬼门关。
神父这个角色最复杂。
最初抢劫时几句台词就交代清楚了,他只想抢点钱,不愿有人死,对于新来的明显有问题的同伙也保持善意。
警察来了,他让兄弟带着小同伙先走,自己断后引开警察,只是没想到最后兄弟被坑了。
他既反抗现有制度,又反抗邪教头子自由主义。
最后神展开的一段士兵忏悔,不仅让士兵善终,也让神父升华。
真实地想起自己的名字,变成了真正的代表上帝的力量。
说到底美国人普遍信上帝,该回归的价值观就应该回归。
活下来的黑人姑娘呢?
代表了大众的另一种可能——看惯了现有体制,看穿了自由主义,不激烈反抗,坐听风雨声,唱唱上帝的赞歌。
不过,这姑娘也有厉害的一面,知道自己是个歌手,随时保持练习,电影里放了好几段呢,神级专业水平随时拿得出来。
美国人民也当如此,冷静淡定,有职业素养埋头做事,当好自己的“劳苦群众”。
至此,电影里价值观选择完毕,上帝的信仰+劳苦的大众。
电影有十年的场景切换现实里也有。
十年前的2008年,次贷危机爆发,全球政府戮力同心共克时艰。
十年后,美股再次开启熊市之旅,但放眼全球,英国退欧,美国筑墙,中美贸易摩擦不断。
川普上台代表和加剧的美国价值观分裂愈演愈烈。
有多大饭量吃多少饭,价值观的选择,往往也是客观实际决定的,美国人民还当真碰上了Bad times。
《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale),绝对是2018年末的一颗遗族。
豆瓣6.9的得分过于偏低,看完全片,胖哥暗爽到差点失眠。
千头万绪萦绕心头,“锤哥”的邪魔附体,湿身耍横;
“五十度灰”妹的勾魂细腰,持枪爆头;
杰叔的暗藏杀机,浪子回头;
小萝莉“曼森”上身,恶童行凶;
还有大堂小哥神兵天降,夺泪忏悔,《皇家酒店谋杀案》的群戏细腻且充满戏剧性,娓娓道来的叙事,“装”得恰到好处,隐隐约约中透露出几分科恩兄弟的暗黑气质。
该片导演德鲁·高达来头不小,是好莱坞资深编剧,最新的美剧《夜魔侠》的剧本就有他的功劳,还凭借《火星救援》提名奥斯卡最佳改编剧本。
他自导自编的恐怖片《林中小屋》,更是不少影迷的心头爱,乱力怪神之下的群魔乱舞,让一帮好莱坞经典杀人和恐怖系列片中的经典角色来了次大集合。
可以看出,德鲁·高达对于美国流行文化有着深刻的理解和认识,能够将其打碎重组,解构自嘲,玩出新的花样。
《皇家酒店谋杀案》是慢热型的爽片,注重前戏和伏笔,不断抖落着细节和证据,把你搞地欲火焚身,而后在最后一幕,高潮时刻给你个出其不意的大转折,让你舒爽到透支。
《皇家酒店谋杀案》第一幕极为精彩。
前面几乎一半的时间都在抖包袱,造悬疑,把你的兴趣吊到了最高。
一个住客,拉上房间的窗帘,抬开了床,挖开了地板,然后把一袋子东西放在地板之下,然后细节控的重新还原一切。
背景声放着美国60、70年代的怀旧金曲,人物行动和背景音乐完美契合,没有一句台词,却把派头做到了深入人心。
当悬疑拉到高点,没有交代背景的人物,放松的开了门,招呼好友进来,却被一枪爆体,遇袭身亡。
这一次的偷袭,让人猝不及防,而这种毫无预料的方式,在后面的故事中多次出现,让每一个人物都失去了主角光环,人人都可能突然命丧黄泉,让观众很难分出主角和配角,更难以猜到剧情的走向,看得模棱两可,被导演牵着鼻子走到了结尾。
惊艳的开场奠定了影片的基调和风格,第一幕就开始营造氛围,抬升悬疑感。
几个互不相识的人因为各种原因来到皇家酒店。
推销电器的话痨男,喋喋不休,咄咄逼人;冷酷的嬉皮士女郎,目中无人,盛气凌人;还有低调沧桑的老神父,总希望给他人提供帮助;
失意的黑人女歌手,自尊心强,戒备心高;总是姗姗来迟的大堂小哥,处于淡季的酒店仿佛就有他一个人。
分配房间住下后,故事以房间号为标题开始了分章节叙事。
导演直接让观众以全知视角进入故事。
仿佛第一幕中,提前告知观众地板下藏有东西,却不告诉观众藏的什么,为何要藏。
推销电器的男人,谨慎地开始搜查房间,悬疑感随着他不断发现的窃听器陡然提升。
更可怕的是,房间镜子的后面,原来是打通了的监视暗道,阴阳镜后藏有这个酒店不可告人的惊天秘密。
电器推销男,在暗道里,看到每一个房间正在发生的事情;歌手在练习歌曲,投入又动情;神父却在挖地道,搜查地板下的未知物;
嬉皮士女绑架了一个年轻少女,行动相当可疑,暗道的出现,让所有住客都暴露了未知的另一面,他们每个人的身份都可疑。
电器销售男直接打电话到总部,原来他是胡佛的人,来自FBI的探员,来这里拿回监控录像和录音,却因为这些意外发现,而打乱了原计划。
一群各怀鬼胎的人开始了困兽斗,真相始终扑朔迷离,人性开始露出獠牙。
《皇家酒店谋杀案》最为精彩的地方就是悬疑氛围中突然杀出的戏剧性转折。
比如,人物身份,行为目的的不断反转;萝莉原来是杀人狂;神父也许是江洋大盗;
嬉皮女其实是受伤之人;沉溺于毒品的大堂小哥,其经历更是传奇,因为耐心的铺垫,细节的丰富,让这些转折与人物行为之间逻辑顺差,不会显得突兀或者勉强。
其中,老神父与女歌手,老神父与大堂小哥的对手戏,极为出色,感人。
而嬉皮士女郎与被绑架少女之间的故事显得特别悲情。
在叙事的推进中,影片并没有渲染人性的黑暗,反而是在一片凄风苦雨中探寻人性的微弱亮光。
那迟来的祷告,临时扮演起的称职神父;那首动人的《保镖》;为了拯救他人,必须让自己遁入黑暗,为了拯救自己,必须学会牺牲和付出。
影片打乱了叙事结构,让我们逐个了解每一个人物背后的经历,然后在第三幕高潮时刻,让他们再次重聚,无数的变量带来了张力十足的冲突,始料未及的转折,角色之间还未知道全部真相,隔岸观火的影迷们早已为此操碎了心。
第三幕,影片最大的反派BOSS原来是风骚的“雷神”锤哥,他的到来,再次改变了结局的走向。
熟悉德鲁·高达的影迷都知道他的考据癖,喜欢用各种流行文化元素、历史政治事件,还有新闻事件,为自己的影片提供外延。
比如,影片中,暗道里偷拍摄影机中交卷,究竟是什么内容,在众人看了之后,感叹不已,而且知道这卷内容价值不菲。
因为影片中出现了大量梦露照片的镜头,有人推测那是肯尼迪和梦露的一夜情;
也有影迷根据时间节点,推测那是马丁路德金与女伴们的不堪内容,“他们太想扳倒他了,但他对我很好,我舍不得交出这圈内容”。
酒店的暗道,是精巧的人性隐喻。
在生活中,我们也许都会被迫进入暗道,发现秘密,但我们依然保有选择的权利,依然可以在肮脏的暗道里发出人性的微弱之光。
影片中,你可以看到隐喻美国著名的杀人狂曼森;还有狂热宗教组织对于社会的影响,70年代的美国,正经历思想文化的巨变,越南战争更是让美国社会出现了悲观情绪和不稳定状态,皇家酒店是当时美国社会各人群高度概括后的极端状态,把他们放在一起,自然能引发源源不断的冲突。
在影片里,没有所谓的好人,其实也没有彻底的坏人,选择让他们在那一刻成为了“某个人”。
身份焦虑贯穿全片,但那一刹那的选择,随之而来的行为,以及照成的结果,让他们成为了当时的英雄或者恶魔。
非线性叙事本来是昆汀发扬光大,他的一部低俗小说,让人们大开眼界;另外比较有名的是盖里奇的两杆大烟枪,宁浩的疯狂的石头就是借鉴了两杆大烟枪。
今天想跟大家分享的是最近新出的一部电影皇家酒店谋杀案,本来是冲着锤哥去的,结果发现锤哥并不能算是主演,但是整部电影看完,并没有失望,反而还不错。
影片的一开始是一个人在酒店的地板下放了一个包,然后他被杀了,接着时间到了十年之后,我们的几个主角在皇家酒店办理入住,这家酒店的特色就是在内华达和加利福尼亚的分界线上,这是他们酒店的卖点。
接下来用少许的镜头介绍了入住的人,一个大年纪的神父丹尼尔弗林,一个话痨吸尘器推销员,一个怂怂的酒店服务员兼酒保兼经理米尔斯,一个黑人女歌手达琳,一个炫酷的嬉皮女艾米,接下来电影进入章节模式,首先开始的是一号房间,我们的推销员住的房间,一进去就开始给家里人打电话,跟他在外面完全是两个人,对自己的妻子和女儿无比的温柔,但是接下来他的举动让你怀疑现在的推销员的技能树都点了这么多吗?
他拆了电话,发现了窃听器,然后又在房间里找到了大大小小十几个窃听器。
让我不得不感慨现在的生活真难啊,住酒店不仅要担心卫生问题,还得时刻担心自己的隐私泄露。
看到这里我们不禁在想,这个推销员到底是什么人?
一般人不可能一进酒店就能把房间里的窃听器找出来的。
接下来他对房间里的镜子产生了怀疑,然后就出去查探,发现了新大陆,这件酒店的所有房间的镜子都双面镜,他看到神父在挖地板,达琳在练歌,而艾米居然绑架了一个小女孩,还有一架摄像机在录房间里的东西。
这时他出去打了个电话我们知道了他的真实身份,特工布罗德贝克,他来到这里是为了调查一起案子,汇报了进展之后,上司让他把旅馆的人全部留在那里,于是他就对所有人的车都做了手脚,他汇报有个小女孩被绑架了,但是上司让他不要管,他内心的正义不允许他视而不见。
在这期间通过穿插人的回忆介绍了达琳的背景,一个不得志的歌手,神父说听到达琳的歌声很好,于是邀请达琳去大堂吃东西,去到大堂之后,神父一直邀请达琳喝酒,达琳没推掉说只喝一杯,我们就发现神父在向酒里下药,达琳是这样应对的
我表示看的一脸懵逼,达琳怎么就突然出手了。
这是镜头转回了特工那里,他冲进去想救走被绑架的小女孩,但是我们观众是上帝视角,知道了那个小女孩跟艾米是姐妹,但是特工不知道啊,然后他就领了盒饭。。。
一开始我以为这个特工是主角呢,结果导演不按套路出牌。
他们一枪轰碎了玻璃,也发现了后面的走廊。
这是又转回了神父那里,服务员把他叫醒,说要跟他忏悔,就带他去看了双面镜和走廊,原来米尔斯有个上封,让他把一些特定的人住在酒店的行为拍下来,然后他们看到了特工破门而入的情景,米尔斯因为在窗户后面,也被一枪轰倒在地,到这里各个人物之间的故事线开始汇合,看到这里你不得不佩服导演跟编剧的构思。
接下来又以达琳的视角展现了这一幕,达琳跑进去拿了特工的枪,而神父也在这时跑到了她的车里,说明了原委,神父是假的,他是一个刚出狱的罪犯,来到这里找之前藏得钱,因为有阿兹海默症,所以记不清了在哪个房间里了,后来找了自己房间没有,当时就想下药迷昏达琳,去她房间里找,而达琳开始不相信,但是神父提出钱分她一半,她就同意了,贪婪是人的原罪啊。
这时我们发现米尔斯没有死,只是被射伤了脸,艾米就开始逼问这一切的真相,而达琳也和神父找到了钱,准备离开,我们的锤哥在雨中风骚的出场了,来感受一下锤哥风骚的姿势。
这时影片进入了最后一个章节比利 李,我们才知道锤哥是一个邪教头子,艾米的妹妹被完全洗脑蛊惑了,艾米为了不让她的妹妹继续沉迷,才把她绑走,但是锤哥带着人找过来了,当然这是由于她妹妹的通风报信,猪队友啊。
锤哥带了一堆人把所有人控制了,上来就给了艾米一颗枪子,导演完全不按套路出牌,最后是一个本以为是青铜,但确是王者的人反杀全场,至于是谁我就不泄露了,大家可以自己去电影里看。
总体看下来惊喜不断,也让你疑问不断,但是总归最后导演还是把自己挖的坑填上了,所以让人看得很爽,但又不会看不明白,总的来说,值得一看,你不会失望的。
图片来自于网络和影片截图,侵删。
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《皇家酒店谋杀案》美国电影2018德鲁•高达第二部自编自导作品。
整体看像一部舞台戏剧。
十分好看,打4星半。
环境孤岛之暴风夜、密室多主角纠葛,大爱的体裁,此戏考验编剧水平,它采用章节体、非线性多视角结构叙事。
叙述干净。
导演风格独特,致敬昆汀《八恶人》和科恩兄弟《冰雪暴》,有美国版的《新龙门客栈》之称。
悬疑惊悚,步步惊心。
出乎意料是几个看点:特工之谜、牧师反袭、文弱小服务生暴起等情节,节奏适中,毫无拖泥带水。
但是姐妹俩的矛盾冲突似乎不是很清楚,只有结果显然生硬了。
剧情包融了重要背景:60年代美国的嬉皮士、女权崛起、曼森家族案件、越战伤痕、马丁路德金、肯尼迪与梦露、胡佛调查,钩连美国六十年代历史大事件,深化了主题。
使得一个看似谋杀案故事更加意味深长。
两个多小时的内容,开头看得不明所以,但越看越觉得好看。
几个人,不同背景,聚到皇家酒店。
表面看挺正常,但其实各有各的目的。
探员发现了酒店的秘密,还看到绑架,报告给上面,可惜到最后都没有上面的人去支援。
探员去救他以为被绑架的女孩,结果被女孩的姐姐,绑架者,给开枪打死了。
会好奇,为什么姐姐会绑架妹妹,谜题进一步解开。
小时候姐姐一直被父亲家暴,她每次都保护妹妹不让看,她打死探员,也有预示她对父亲的反抗,可能也这样打死过她的父亲。
但是女孩和她姐姐不一样,她思念父亲。
在和姐姐一起加入邪教后,她完全听命于邪教头目,不分善恶,也不在意姐姐,直到姐姐死,她也只是流下一滴泪。
而邪教头目死时,她痛苦,反手杀了人。
一个失意的歌手,看起来平平无奇,却能化险为夷。
她唱了一首又一首,最后在邪教们面前唱的最为动听,她含着热泪,唱oh my darling,那种孤独感,无助感,听得谁都要不由悲伤起来。
神父,一个曾经的抢劫者,坐牢十年,来到酒店找同伴藏了十年的钱,也就是电影开头的部分。
酒店的服务员,一个看起来唯唯诺诺,还有点神经质的年轻男孩。
他最后坦白,他杀了很多人,因为战争。
他又做了很多坏事,他把酒店里的秘密都录下来交给上面的人,他看过太多不可思议的黑暗。
他自己自己是错的,但是他对现状无能无力。
也幸好是神枪手服务员,邪教们才被一个个杀死。
他最后对女孩说对不起,结果被女孩一刀捅进肚子里。
服务生死的时候,一直在祈求神父的宽恕,这时的他,相信是真的想当个好人的。
里面每个人都有一段,在同一天到一个地方,最后却只活了两个人。
这个酒店也就这样没了。
里面说到了政治,说到了战争,说到了家庭,相互交联,因果交错。
看这部电影的时候,我突然想到,如果不给剧本,就告诉演员你饰演人的个人特性,逻辑方式,思维模式,现实身份和最终目的。
然后把几个演员丢到一个场景里,让事情自然发生,会是什么样子。
男女主不会活到最后,也许是反派获胜,没有大团圆结局。
一切皆有可能。
虽然本片最后还是第一个出现的男人和第一个出现的女人活到最后,坏人也还是为自己的话痨付出代价。
但会让我想到上面的想法,的确是因为有一些情节的发生还是会让人感觉,哦,怎么会这样子。
首先就是特工的死亡。
职业FBI,又第一个发现酒店的秘密,看到了所有人的真实样貌。
无论从自身技能还是资料掌握,都是食物链顶端的人,居然第一个挂掉。
然后是无害的人不傻。
这点说实话有些牵强,歌手识破牧师下药,理由只是因为见惯了心神不宁的男人,有些让人难以接受。
但作为本片中唯一一个不带其他目的来到酒店的人,不是弱鸡,也的确增加了可看性。
轮盘赌死的是姐姐。
酒店小哥在之前尚未显现出神枪手本色,相比全程强悍美丽的姐姐的戏份少了很多。
因此当他在炮灰的边缘跑赢姐姐的时候还是挺让人出乎意料的。
另外,妹妹是一个很有意思的角色,她的言谈举止显得无害,无论对方处于什么状态,相互关系又是如何,在说话的时候完全没有区别,就和坐在树下聊天一样轻松写意。
然而内心已然毫无善念,甚至基本上除了恶,已然无它。
Billy Lee的恶尚有装腔作势之嫌,在歌手的词严厉色下,露出慌张神色。
但Rose却绝不会,不管对方的言语带有何种语气,她的回应都是如此轻描淡写,毫无波澜。
就像她看到从小为了她不顾一切的姐姐死在眼前一样无动于衷。
这才是纯粹的恶。
就如Emily所说,每个人心中都有恶,Billy Lee把Rose的恶引诱了出来,放大到全身。
从此她就成了恶本身。
导演想要表达的东西太多而驾驭能力不足,便是此片呈现的最终效果。
可以看出,他是努力想往低俗小说这类多线结构的经典电影靠拢的。
单独的部分章节拿出来略出彩,但拼凑在一起就缺乏了连贯性。
沉迷于铺天盖地的小细节却忘记了影片核心想要表达的主题,不仅让作品陷入不上不下的尴尬境地,还丧失了之前“林中小屋”般的灵气。
反观昆汀或者诺兰的作品,多线不过是为剧情服务的手段,哪怕炫技也是炫的理直气壮。
处理好剧情最好的方式,就是用符合人物说服力的对白,通过人物“自推动”剧情的发展。
双人的对手戏已经略难,群戏的难度可想而知。
这点一直是昆汀个人风格化的制胜法宝,诺兰都略逊一筹。
而反观此片,群戏的人物表现并不规整,这不单单是演技的差异,而是符合差异化人物性格的对白是否真的精雕细琢,单体的人物对白或者行为不连贯,影片整体就不会连贯。
由此来看,导演还有很长的路要走。
无论是映射马丁路德金还是曼森家族,都不过是辅料,主菜不香,辅料记忆再深刻,也成不了名菜。
不过平心而论,我挺看好他未来的作品,毕竟编导一体的导演屈指可数。
至于这部,我个人其实也是喜欢的,尤其是构图。
虎头蛇尾的电影……
叙事手法有点象布达佩斯大饭店,也有点象低俗小说,最后的结局虽有点老套,倒也算是善有善报,该死的都死了。仔细回想,电视中被刺杀的那对夫妇,应该是被看似柔弱无害的小靴子刺死的吧,这姑娘其实在童年父亲家暴阴影和后来的斯德哥尔摩综合症的双重影响下已完全变态,达妹为了她死得太不值当。锤哥的肉体真是美好,不过说到演技,完全被老影帝碾压啊!
小靴子是恶罢了,但黑娘们才是最大的贱人!坏事做绝,还什么好话都想从她嘴里蹦出来,就是从来不让自己吃亏!这种人不死留的过年吗!PS:多兰演小痞子和伊万小天使真是一个样儿啊~
20181004 @ AMC Loews Boston Common 超好看!节奏带感画面带感情节有趣 大概是目前为止今年院线片里最喜欢的一部了
挺好看的电影,寓意也很深刻,才6.9分,开玩笑吗???
昆汀那种讲故事方法不是用个复古滤镜,装腔作势一下就学得来的,首先,得要有个好故事。很喜欢服装道具,画面色彩和电影形式,但我看得分外不耐,要不是坐在电影院里我估计都看不下去。叙事节奏什么鬼?剧情又是什么神展开?加上交通时间浪费的周日下午四个小时真让人悲伤。
这部电影最大的败笔就是让锤哥敞着衬衫来演个邪教头头,自他一出场,全世界就只剩下他的腹肌和人鱼线,满脑子都是锤哥能不能把裤子也脱了,再没能集中精力于剧情之中了……
暴力美学吗?
所以那盘录影带是肯尼迪的小毛片儿?
4
继承了导演前作《林中小屋》中的天马行空的设定和半封闭空间式的叙事风格,加上一些奇思妙想完成了一部昆汀版的《龙门客栈》。除了向昆汀致敬之外,影片俨然是导演写给上世纪60年代黑色犯罪电影的一封情书。背景是60年代以及形形色色的酒店房客们则有着明显的时代隐喻,孑然一身的神父象征着信仰的瓦解和崩溃,阴郁的黑人女歌手是种族歧视的象征;带枪荷弹一路逃亡的女嬉皮士则映射了60年代性解放影响下的女权主义,而因为战争创伤而寻求救赎的瘾君子侍应生,则无疑是越战带给美国民众心理创伤的代表。最令人意外的居然是天才导演泽维尔·多兰居然也在影片中客串了一个角色,这种阵容怕是可以堪称美帝的“贺岁片”了吧!
好看!歌曲、灯光、摄影把气氛营造得非常到位,沉浸在上世纪的美国。人物塑造得也很有意思,不知道评价为什么这么低。
60年代文化符号大杂烩啊,每个角色都有那个时代的故事。锤哥太骚气,前台小伙还真有点像荷兰弟,片子有点冗长了
在拍港片前先少写一些废话好吗朋友
差就差在姐妹的线没交代
这算是致敬鬼才昆汀的那部八恶人?多了些隐喻,少了点恶趣味。画皮画虎难画骨啊
剧本里埋了许多极富时代感的有趣细节:曼森家族式的嬉皮邪教,肯尼迪的风流韵事,胡佛时代的联邦调查局;本期待着这些细节能在封闭空间内发酵出巨大的戏剧力,但到最后却被其他不相干的枝节所掩盖,可惜了的。
名字够叙诡的,哪有什么谋杀案
磨磨唧唧拖拖沓沓,大段废台词废镜头,交代叙事全靠演员八八八八地说
规整、严谨