火箭人

关于《火箭人》，有两点背景知识个人认为十分重要。

第一，此片制片人是Elton John的丈夫、从事导演工作的David Furnish，制作公司之一是Elton John与丈夫共同设立的Rocket Pictures。

Elton John本人虽然也挂名监制，但从后续访谈来看，因为尊重影片创作过程和本身演出工作繁忙，他并没有过分介入影片的具体制作，甚至今年的戛纳首映也是他本人第一次看到成片。

第二，如果细心看影片结尾字幕，会看到Elton John正预备从巡演生涯退休，回归家庭生活。

事实上，从2018年底开始，年逾七十的Elton John已经开始了一场名为Farewell Yellow Brick Road的长达三年的世界巡演，作为他给全世界乐迷的一场盛大的告别秀。

而《火箭人》在今年的问世，无疑正是这场谢幕大戏的其中一环。

（关于本片的一些细节注解，请移步电影笔记：All This Science I Don’t Understand）如果了解这两点，这部电影的意义不言自明。

《火箭人》是对Elton John辉煌创作生涯的回顾，是他的人生伴侣David交给他的一份充满爱的礼物，同时也是Elton John在退休之际渴望向全世界传达的人生感想。

当今时代提到Elton John，也许多数人的固有印象会是gay icon、抒情歌手、乐坛巨富，关心八卦的话或许还会知道他是喜欢发脾气上头条的乐坛大姑妈。

尤其是对华语世界的年轻一代，或许熟悉他部分名曲的旋律，但往往对他的人生经历十分陌生，对名曲背后的含义一知半解也并不罕见。

很惭愧地说，在看《火箭人》之前，我个人对于Elton John的了解也仅限于他在七十年代创作巅峰期的几张专辑，97版Candle in the Wind，再加上《狮子王》的名曲。

Elton John所代表的Piano Rock在当今的时代也许的确显得不够“酷”（甚至有人戏称为mom rock），Elton John本身也并非David Bowie或Mick Jagger这样的sex symbol，年轻一代和他之间的距离感并不难理解。

以亲身经历为例，我有幸看过2015年Elton John的香港演出，并多次在香港院线看《火箭人》（港译《摇滚太空人》），总体观察是，观众群体里年轻人的确不算多数，来自欧美的外国观众更是占据压倒性的比例，在现场常常有种置身他乡的错觉。

而对于这样一部半传记幻想题材的电影，这正提供了其它音乐巨星所难以拥有的巨大施展空间；不拘泥于符号和具体事件，跳脱时空限制，真正呈现巨星作为人的血肉与情感。

电影里，我们能看到Crocodile Rock梦幻般地出现在1970年的Troubadour俱乐部（实际创作时间在两年后），Elton John的艺名John玩笑似地指向一张披头士照片里高光的John Lennon（实际来自Long John Baldry，Bluesology的核心成员，Someone Saved My Life Tonight里的主角人物），I’m Still Standing天衣无缝地嵌入Elton John九十年代离开戒瘾所时的创作（实际创作时间在八十年代初，进戒瘾所前十年）。

这些都服从于电影的叙事语言而非史实，毕竟，严谨遵从史实甚至不是摇滚纪录片的惯例（最近就有马丁·斯科塞斯拍摄的《滚雷巡演：鲍勃·迪伦传奇》作为例子）。

更何况影片主体的叙述角度是来自进入戒瘾所、回顾过去疯狂人生经历的“火箭人”，我们进入他的视野，由纯净的青少年时代推进至声色犬马的顶峰，正如跟随火箭升空，陷入癫狂和昏眩。

这些改动对于了解Sir Elton的乐迷而言也并无伤大雅，细节的改动并没有牺牲人物的完整性，反而更让作为绝对主角的音乐无比突出。

《火箭人》作为音乐剧电影有非常神奇的魔力。

虽然个人并非音乐剧的忠实拥趸，对近几年好莱坞大银幕的音乐剧风潮也持保留态度，而本片是绝对的例外。

且不论Elton John本身对音乐剧的偏爱（他曾参与多部音乐剧的创作，包括《跳出我天地》音乐剧版），音乐剧本身有色彩缤纷与坎普的特性，正与Elton John本人的同志身份与华丽大胆的演出风格不谋而合。

而音乐剧本身朗朗上口的旋律与叙事性强烈的歌词，更与Elton John/Bernie Taupin创作组合成为绝配。

电影中曾借两位旁人之口描述Elton John的音乐，都十分精到。

其一是音乐经理Dick James所说的“tunes that grey haired old tramps’ll whistle in the street”（“白头发流浪汉都会在街上吹口哨的旋律”），其二是与Elton John有短暂婚史的音乐制作人Renate Blauel所说的“your music is always so personal and honest”（“你的音乐总是如此私人，如此坦诚”）。

这是Elton John的音乐扎根在几代人的生命体验里、并传唱至今的原因，也使它成为《火箭人》里无坚不摧的利器。

Your Song和Tiny Dancer的场景都是对Elton/Bernie创作过程的忠实还原，如果你爱这两首歌，相信一定会是重磅催泪弹；Honky Cat是电影里最花哨最甜蜜的一组场景，也最接近音乐剧舞台效果，同时也巧妙地融合进了Elton John本人的嗜好（收集美术品，收购足球俱乐部）；Bennie and the Jets本身是我最爱的歌曲，电影里将它演绎出了难以想象的糜烂与黑暗（a song for the sober people!)，但也让我进一步领会到Bernie的歌词是多么深不可测；I Want Love是最令我惊艳的改编之一，它本身是Elton John在五十岁的创作，却完美地融入了忧伤的童年家庭群像，不但扎实地呈现出Elton John的音乐是如何成为每个人的生命体验，更看到个人的生活如何沉淀在歌曲当中并进行自我疗愈（据说戛纳首映上Elton John本人看到这一段也痛哭失声）；最标志性的仍属Rocket Man，它是电影坚实的核心，从童年幻想里的管弦乐团（仔细看会发现墙上还有一个小火箭），到泳池底的幻像、救护车、洗胃、从病房直接运往道奇体育馆的奇观（可怕的是这与事实几乎一致），这是Elton John人生最戏剧性的缩影，精妙无比，Taron Egerton这里的表演无论看多少次都让我感到震撼，衷心希望能得到应有的赞誉。

在音乐剧的华丽外衣之下，《火箭人》尤其动人的地方在于，它舍弃了好莱坞一朝功名成就的英雄叙事，不但呈现出巨星的脆弱和不完美，且始终聚焦Elton John个人的自我认同与和解，直到核心都十分酷儿。

它不止一次让我联想起LGBT题材的经典之作Hedwig and the Angry Inch（《摇滚芭比》)，如何逃离困住童年的邪恶小镇，创造出梦想中的令人自豪的自己，如何面对往昔。

戒瘾所里Elton John的橘色恶魔装扮渐渐瓦解，回归一个朴素的中年人。

他向来自父母的敌意说不，舍弃无可寄望的感情依赖，并终于认同了Elton John这个创造多年的身份。

影片初期曾借黑人乐手之口说出“you gonna kill the person you were born to be in order to become the person you want to be”(“你要杀死原本的自己，才能成为你想要成为的人”），而让人欣慰的是，这并非Elton John的最终选择。

戒瘾所里Elton John给了童年的Reggie Dwight一个等候已久的拥抱，作为个人危机的正式结束，这是Sir Elton借此片传达的最有力的信息，这也真正让我明白了他曾说过的“人生最大的成就并非音乐，而是戒瘾重生”。

另一点让我注意的是，虽然Elton与David的婚姻举世闻名，影片仅在末尾字幕很简单地写了一句25年前他们相识，终于得到了应有的爱，David本人并未出场。

这种谦逊的呈现方式对于缺爱了一辈子的Elton John来说尤其意味深长。

或许这才是应有的爱，人正是要在自尊自爱的前提下才能真正得到他所应得。

这也使《火箭人》明显有别于此前出现过的许多名人自我沉溺得到拯救的故事，是Elton John站在过来人位置上的循循善诱，真正的酷儿之光。

《火箭人》有它不够完美的地方。

以选曲为例，曾看到外国歌迷的一个意见，虽然电影覆盖了多数名曲，但是疏漏了75年的《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》，一整张探索Elton John的创作经历、性取向、以及与Bernie Taupin的关系的重要专辑。

影片中段看到了Bernie明显的缺位，也许加入一首We All Fall in Love Sometimes能够更好地巩固Elton/Bernie的创作关系在电影中的重要性。

另外，对于不够熟悉Elton John的观众来说，《火箭人》并不是一部非常容易进入的电影，尤其在《波西米亚狂想曲》去年横扫全球的前提下，大众显然给它设置了一个并不十分友善的预期和门槛。

以个人经历为例，第一次院线看《火箭人》，除了五光十色的画面和熟悉的音乐，我并未感受到太多，只觉得信息量大，需要慢慢消化。

而当我看了一些相关的资料，并有缘看了第二遍院线（以及更多遍），才开始认识到种种片段的巧妙，被电影背后的真挚所打动，享受它充满魅力的每分每秒。

《火箭人》中除Rocket Man外，最重要的歌曲当属Goodbye Yellow Brick Road。

在影片最开头尚未进入正片的时间就是它的旋律变调，影片进行当中多次在Elton沉浸回忆或独自一人时出现，后面独具匠心地拆解为Elton和Bernie的争执，最后更伴随着Elton John离开麦迪逊花园广场前往戒瘾所的一路。

就出现的频率而言，几乎超过Rocket Man而成为电影真正的主旋律。

这是Elton John最成功、最受推崇的歌曲，而仿佛注定一般，它正是关于回家、返璞归真，关于告别。

我非常喜欢这部作为告别的《火箭人》，也期待着能在这三年的告别巡演里再见一次仍然活力四射的大姑妈，好好说句感谢，以及再见。

“Rocketman”是2019年上映的英国电影，讲述了Elton John传奇的一生。

风格有点类似2018年大火的电影波西米亚狂想曲。

这种类型的电影本来多少都有点夸大主角的天赋值，而且电影是由Elton的老公John花了近20年制作的，情节应该是美化过的。

根据这部电影，Elton没学过钢琴立刻就能上手弹一些旋律，十一岁就拿到英国皇家音乐学院的奖学金了。

记忆中的Elton John：还记得那是在王牌特工2:黄金圈里第一次见到Elton John的真容。

当时还没把他和超喜欢的狮子王插曲“Can you feel the love tonight”& 红磨坊插曲“Your song”联系到一起。

只记得他是个穿着异常夸张，弹钢琴超棒的明星。

后来经过搜索，发现他的好多歌都好好听，我和朋友婚礼上都用到了他的歌。

小时候喜欢的英国组合Blue也翻唱过Elton的歌”Sorry seems to be the hardest thing”（Elton还在Blue这首歌的MV里弹钢琴和演唱了一部分）。

缺爱的童年：这部电影讲述了Elton缺少关爱的童年（父亲冷漠、母亲自我），和因此产生的一些性格缺陷（内心极其敏感孤独）。

看了这部电影后才明白他夸张的造型是一种伪装机制，是为了不让大家看到他脆弱的内心。

根据电影，Elton有和生活大爆炸里Sheldon同款慈祥的外婆。

当初识Elton音乐才华的时候，是Elton外婆带他去英国皇家音乐学院参加面试的。

“Rocketman“目前豆瓣评分7.2分，IMDB评分7.3分。

我觉得这部电影是被低估了。

电影的代入感极强、剧情流畅、配乐都好听、Elton的造型也很用心（据说换了几百身造型）。

很推荐大家去看！

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我还以为是一个科技片 原来是个音乐人传记片You gotta kill the person you were born to be in order to become the person you want to be.一直都欣赏不了这个歌手的歌 记得好像唱过狮子王还有一首写给黛安娜的 王牌特工2里也有他这个本色出演的大明星 但不明白他的音乐 这个片子里的音乐也觉得很一般 我触摸不到这种音乐才华坦白说拍出来的这个人的人生实在没什么值得拍的 滥交 毒品 放纵 身边的人大部分都是利用他而他也没耐心对所有人 别人伤害他他也在伤害别人 所有富有到能随心所欲满足自己欲望的人的人生都和他差不多 简直是模版 "I have fucked everything that moves, and I've takenevery drug known to man, all of them. Do you know what? I enjoyed every last minute of it "反倒是一个极端富有的人却克制欲望 礼貌待人 忠贞不渝 始终上进才是异类 这种人倒是才值得拍一下

《火箭人》作为一部“基于真实的幻想”的音乐传记片，并不像一般传记片追求时间地点事件的准确无误，而是运用海量素材对Elton John进行大胆的重新演绎，有许多新颖且耐人寻味的表现。

在此尝试注解一些个人喜欢的细节，不论你是否喜欢《火箭人》，希望都能让你对这位传奇人物有更深的认识。

I Want Love：“像他这样的人”I Want Love是出现在电影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父亲训斥、经历父母间争吵后，一家人各自黯然神伤，每个人都在I Want Love的歌行中传达了或是埋怨、麻木、疲倦，但终究渴求爱的心情。

而原曲收录于2001年的专辑《Songs from the West Coast》，54岁的Elton John以第一人称审视自身的弱点，回顾人生经历的辛酸，并仍视爱为自己所求。

尤其有趣的一点是，少年Reggie满怀对父亲的怨懑唱出的a man like him so irresponsible（像他这样一个不负责任的人），原曲中歌词并非“him”而是”me”，实际指向的正是Elton John自己。

这首名曲的MV由小罗伯特唐尼饰演Elton John，暗示了Elton John成瘾戒瘾的经历，与电影也形成了有趣的对照。

唱片公司面试：“百分之九十九都是垃圾”电影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面试时，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。

与Ray会面时在钢琴上的即兴作曲，正是史上第一畅销单曲、纪念梦露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。

与Dick会面时演唱的三首歌，分别是73年收录于专辑《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜单前五的热门单曲。

这些名曲与Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的评价形成了很讽刺的对照。

另外值得一提的是，虽然电影中这四首歌曲出现的时间远早于实际发行的时间，但这也未必纯属虚构。

有一说法是Elton/Bernie组合在六十年代末七十年代初的黄金创作期作曲量惊人（电影里Bernie说有几百首并不是信口开河），积存未发行的歌曲储备足够出版一辈子，这样看来，如果当时已有了后来名曲的一些片段也并不稀奇。

Your Song：屋顶

《火箭人》中的Your Song电影中，Your Song的片段忠实还原了这首名曲创作过程。

成名前，Bernie的确长时间借住在Elton母亲的家里共同创作，Your Song也的确诞生于一个平淡无奇的早晨，并从此让两人声名鹊起。

电影中保留了Your Song三小节中的两节，省去的一节歌词摘录如下：I sat on the roof and kicked off the moss 我坐在屋顶上，脚踢着青苔Well a few of the verses 琢磨着这几个韵脚Well they've got me quite cross它们让我心烦气躁But the sun's been quite kind while I wrote this song但在我写这首歌时，阳光如此温柔It's for people like you that keep it turned on正是为了你，这才成为可能省去的这节歌词正与Your Song前出现的屋顶场景相对应，有种不言自明、心照不宣的意味，无疑是剧作的巧思。

Amoreena：初访美国与淘儿唱片影片中Elton第一次前往美国演出，驾驶在洛杉矶街头时，背景音乐是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首来自1970年的专辑《Tumbleweed Connection》的歌曲。

这是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念专辑，是向美国致敬的的纯正乡村摇滚，可谓Elton/Bernie对美国（尤其是美国西部）文化热衷的最充分的表达。

电影里一晃而过的淘儿唱片（Tower Records）让Elton和Bernie十分兴奋，现实中，Elton的购物癖也的确体现在对买唱片、尤其是去淘儿唱片爆买的痴狂里。

在唱片业仍繁荣的时代，洛杉矶的淘儿唱片会在开门前一小时专程接待Elton，方便他大批扫货，可以买到所有想要的唱片；同一张专辑他会购买两三份，以确保各地的住所都至少有一张可听，甚至扬言“我是这个星球上在淘儿唱片花钱最多的人类”。

这些也都反映在纪录片《一切都会过去：淘儿唱片的浮与沉》里。

Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德电影中俏皮的Honky Cat片段，主角无疑是热恋中极尽奢华的Elton John与John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了脸？

在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛装的Bernie和Heather也坐在另一张餐桌对面，随即Heather把餐巾摔向Bernie愤然离席，留Bernie一个人悻悻然喝闷酒。

这刚好在Tiny Dancer场景里Bernie与Heather的相恋之后、Rocket Man场景Bernie以花花公子形象示人之前作了过渡，也简练地点明了财富名利同样对Bernie带来的影响。

现实中，Bernie有过四次婚史，历任妻子的形象也与他在电影里带在身边的两位女郎颇有相似之处，而现任妻子的名字就是Heather。

70年代作为俱乐部主席的Elton JohnHonky Cat的片段中另一个有趣的地方是足球，Elton在许多球员的簇拥下用头顶了一记足球，并下笔刷刷签了一张合同。

这里所指的是Elton在1976年收购足球俱乐部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球队，并以俱乐部主席身份投入重金，带领球队由丁组一路升级至当时的顶级甲组联赛。

虽然现在球队易主已久，但Elton仍是球队的永久名誉会长。

今年四月《火箭人》在英国上映前夕，瓦特福德队曾带领球迷在比赛中场大合唱Rocket Man，为名誉会长的传记电影助威。

Pinball Wizard：弹珠魔术师

《冲破黑暗谷》中的Pinball Wizard电影里John Reid与Dick James摊牌、成为Elton的专属经理人的场景里，Elton John正背过身玩着一座有Magic City字样的弹珠台，这正呼应着电影中下一首歌Pinball Wizard（弹珠魔术师）。

电影里，Elton戴着“世界上最大的头饰”伴随旋转镜头演唱的Pinball Wizard，最初其实是The Who乐队1969年的专辑《Tommy》里的歌曲。

《Tommy》在1975年被拍成了同名音乐电影《冲破黑暗谷》，《火箭人》在音乐剧的编排方面，很明显受到了这部超现实主义音乐电影的影响。

《冲破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩着高跷、用钢琴键盘打弹珠的“魔术师”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作为热门单曲发行。

另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》电影原声带中唯一一首并非由Elton/Bernie创作的主要歌曲。

虽然Pete Townshend的歌词也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英语国家上映时，Pinball Wizard的场景并没有像其它歌曲一样配上歌词翻译的字幕，这也可能是部分原因。

Rocket Man：现实与幻想同样荒诞Rocket Man的场景是电影中最标志性的一幕。

Elton从泳池底被捞起、送上救护车、乔装打扮后直接送往道奇体育场的舞台、在舞台上发射升空，这一系列看似荒诞的奇幻场景，实际上反映的与现实基本一致。

1975年Elton John在道奇体育场的两场超过十万观众的演出，无疑是他音乐生涯最辉煌的一页，贴满亮片的棒球服装扮也成为经典。

而就在两天前，他不堪长期高负荷工作的压力，服下了85片安定，当着家人朋友的面堕入泳池企图自杀，随即被送入医院强制洗胃抢救。

尽管如此，他仍然以极佳的状态完成了这两场高强度的演出，每场都分三节共31首歌，时长超过三个小时。

事实上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都维持着相似的演出长度。

Elton John在道奇体育场Rocket Man歌曲本身的创作灵感来自科幻小说，它的太空人题材很容易让人联想到大卫·鲍伊1969年的名曲Space Oddity，而事实上这两首歌的确由同一位制作人Gus Dudgeon担当音乐制作。

Rocket Man本身也是Elton John最标志性的曲目之一，他的音乐公司和电影公司都以Rocket命名。

Victim of Love：音乐生涯最低谷进入八十年代前后，流行音乐风潮大转向，许多在六七十年代扬名天下的音乐人纷纷陷入创作低潮（显著的例子有鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊），Elton John也不例外。

电影中Elton和Reid就唱片销量低迷争吵过后，出现了Elton和后来有短暂婚姻的音乐制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的场景。

发行于1979年的迪斯科专辑《Victim of Love》在销量上并非Elton生涯最差，但是唯一一张全面放弃原本音乐团队、放弃词曲创作，仅仅追赶时髦的草率产物，Elton只提供了演唱，专辑长度也仅有36分钟。

其本身可谓是对迷失自我最直接的呈现。

Elton John从未现场演出过这张专辑中的任何一首歌曲，也可见他本人的态度。

电影中会采用这首歌，虽只有短短几秒，也多少可看出无惧表现Elton不甚光鲜的一面、追求“真实”的姿态。

Goodbye Yellow Brick Road：绿野仙踪

《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road再见黄砖路（Goodbye Yellow Brick Road）的场景是电影关键的转折点，电影里这首名曲的歌词被巧妙地拆解为Bernie/Elton分别追求返璞归真的心路历程。

这首发行于1973年的单曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌词来自美国童话《绿野仙踪》，故事主角桃乐丝带着三个伙伴稻草人、铁皮人和狮子前去一个未知国度寻找巫师奥兹求助，所走过的正是一条铺着黄砖的大路。

电影中这个场景里Elton身穿的服装即是基于这个童话而设计：草帽代表稻草人，银灰色衬衫代表铁皮人，皮草代表狮子，蓝色外套和红宝石鞋子来自《绿野仙踪》电影版桃乐丝的服装。

同时也可以对照1973年同名专辑图画书风格的封面，Elton穿着一双同样的红宝石鞋子踩在一条黄砖路上。

在此场景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和变奏在电影中多次出现，更与回家这个概念紧密相连。

电影的时间线停止在Elton首次告别黄砖路、戒瘾成功重振旗鼓的时刻，而现实中的故事要悠长得多，尤其考虑到Elton在九十年代再度达到的销量奇迹，千禧年后的同志婚姻和孩子的诞生，再有几部电影作传也不为过。

如今现实中的Elton John同样要再别黄砖路，告别巡演生涯，回归家庭，弥补一个年少时期残缺不全的梦。

新的人生阶段即将展开，在《火箭人》的设定集中Elton写道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?

作为Richard的粉丝，我冲着他的颜看的这部电影。

但是Richard的戏份略少。

当我看到蛋蛋的造型的时候，我就觉得好像似乎在哪里见过这个人，于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。

看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。

这个电影我只能给8分，剧情和蛋蛋的演绎都很好，剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……作为一个gay，我很想指出一点就是，并不是每个gay都喜欢奇装异服。

我个人认为，那些喜欢华丽着装的gay（本评论只讨论male gay）其实是希望被看见。

这个社会淹没了我们这个群体，他们希望被看见。

但我是一个例外，我喜欢朴实无华的衣服，健硕完美的肌肉，三天一打理的体毛，和难以遮掩的雄性荷尔蒙。

回到电影，蛋蛋遇到Richard的那一刹那，我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了，但导演打了我的脸。

就像丑男不配得到爱情一样，蛋蛋（这里是指剧情里）被欺骗，被榨干。

仔细想一想，现实何尝不是这样。

尤其是在天朝，本就是见不得光的群体，没有光明正大的恋爱方式，觅得一段恋情哪位会不去珍惜。

但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人，容易陷入爱情的缺点（暂时这么叫吧），剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。

难道gay真的不配拥有爱情吗？

难道他们生来就应该奔向自杀吗？

更不要说一个颜值上没有优势的gay了。

亲爱的天朝啊，请你醒醒吧！

请你学一学日本和泰国，让gay marriage成为可能。

来自一名丑gay

态度叙事上远超波西米亚狂想曲一个量级。

影片本身更适合对elton的音乐及人生有一定基础了解的人群。

对路人，它是一部歌舞妆造场景音乐在线而故事或许有些俗套感人的能带来不错享受的半科普式的音乐传记片。

而对喜爱理解elton的人来说，我们明白他走到今天这一切的意义，当其中或内敛深情忧郁或绚丽华彩激昂的那些刻在脑中的旋律响起来的本身就是一种持之以恒的胜利丰碑，也是一种共同见证的热泪盈眶。

演员选得不是贴合本人的那种好，扮演者自己演唱确实有着非同寻常的代入与气氛，饰演john reid的麦登也意外的很不错，以及of course乔治马丁的儿子负责音乐监制的意义也不用多说。

结尾停到I'm still standing的结点有些意犹未尽，看幕后也有几个明确涉及艾滋报道毒品诱惑以及与伯尼的转场段落没放进正片有些可惜，但也不苛责强求。

elton本人是非常多面有趣又具有迷样魅力漩涡的人类，任何单一的华服眼镜礼帽歌曲文字电影都不能概括。

作为从上个世纪70年代的在场者，又同时是音乐变迁同性恋发展世界变革等各种人类历史的亲历见证人。

在人生70几岁时，还一边开着farewell yellow brick road world tour，一边筹备自己的me elton自传，一边由自己与丈夫成立的公司参与制作的传记音乐电影火热上映——and besides all of these, 仍保有童稚般的善心，仍有热情与精神，提携新人又怀旧过去，而这一切，尤其对一个上世纪70年代就年少成名的巨星来说并不只是雨过天晴的一气呵成，只有巨大反复持续的痛苦磨难方能成为并持续成为永远的captain fantastic.而站在今天温柔回望过去的elton john本人——就是历史，就是意义本身。

ps: Hockey cat我亲切俗称大花猫的部分真的太迷人甜蜜有趣了，真的念念不忘，一天看八百遍的程度，被迷晕🚬

结尾感觉有点匆忙……不过可以理解，叙事有侧重嘛，但是，我真的会打出许多问号？？？

社工灵魂被疯狂拷打……“这是你一个人的路”，nonono！！！！！

他当然需要社会支持，当然需要朋友的陪伴！！！

(给他带来痛苦的父母就算了)！！

Bernie你怎么！！！！！

医生没给医嘱吗！！！！！

(抓狂而且那个歌词，我还以为会是Bernie给他的一封真挚的信，再催泪一波，没想到还是让他作曲……我说差不多得了……他emotion damage好了没啊你就让他作曲…………这里我是真有点蚌埠住了……总之以一场互助会串起来的叙事，确实有点新奇，但是经不起逻辑上的推敲。

怎么停下来回顾完人生就秒开窍了……也太突然了我说！

互助会上身边人依次出现的情节好老土……但是最后拥抱童年自己的那一幕，还是不可避免地被感动到了😥片中许多情绪转折起伏的点都不难猜，剧情安排给我一种“其实主角换成谁都无所谓”的感觉，还是本人的歌曲最具感染力也最独一无二……波西米亚狂想曲也给我一点这样的感觉。

也许这种音乐人的传记片确实是很难拍出味的！

前一天刚好看了波西米亚狂想曲，我觉得情感叙事和故事完成度上其实是火箭人更胜一筹，虽然有点像音乐剧翻拍的电影(，但还是很细腻的！

四星推荐的理由是:Elton John的歌真的很好听啊！

沉浸听歌两小时，而且电影也还不错，嘿嘿*而且蛋蛋演技真的好强！

一开始我都没认出来，太有可塑性了，好期待他更多的表演！

(此处拉踩雀斑……

看了一部电影，乍一看“Rocket”“Reggie”“Dwight”还以为看了一部nba，实际上故事讲述了Elton John传奇的一生，现在正听着狮子王的主题曲《Can you feel the love tonight》 原来，唱歌的人就是Elton John，在我这里，他算不算歌红人不红？

狮子王《Can you feel the love tonight》故事很老套，一名天才，自身非常努力，取得非凡的成就。

但也很纪实，天才标配的少年心理障碍、同性恋关系、嗑药吸毒、糜烂的生活统统摆在了荧幕上，现在致力于公益事业。

Elton John 1975年的洛杉矶道奇球场演唱会造型这样的一生过于精彩，称之为“传奇”不足为过，但是高高在上的人，也是人，羡慕向往明星的同时，想想初衷，什么才是自己想要的？

EJ这样的传奇巨星，拥有着数不完的财富，但是，你需要的那么多吗？

拥有着无数的粉丝，但是，你需要多少朋友？

他对父亲最大的愿望是“When are you going to hug me?” （你什么时候才能抱抱我），他母亲对他的一生下的定义是：“You’re choosing a life of being alone forever,you’ll never be loved properly.”（你选择的是一种永远孤独的人生,永远没有人会好好爱你的），是不是我们这种平凡的人也很幸福？

人总是不甘平凡的，人总是爱做梦的，人总是想要的很多，这并没有错，听过一句话“20多岁正是做梦的时候，那不是梦， 万一实现了呢？

”但是，你凭什么实现？

你凭什么值得拥有？

你得杀死那个你天生要成为的人才能变成你想成为的人！

（You gotta kill the person you were born to be inorder to become the person you want to be！

）根本没有什么天才，看看身边你觉得是“天才”的人，哪一个不努力至极？

哪一个不是苦尽甘来？

其实有的只是天赋，天赋每个人都有，自身的能量和潜力没有用完的情况下轮不到比拼天赋；或者说每个人都是天才，天赋发挥到极致便是天才，但你我往往长眠之际也未曾触及到自己的天赋。

时光变迁，穷人胖得快。

（Times are changing ,now the poor get fat）只是剧中一段歌词，一下击中了我。

时代变了，穷人不再吃不饱，瘦不拉几的样子，反而越发的肥胖，究其原因，便是自律！

富人的代表-华尔街的精英，各个儿身材健美。

是因为他们有钱有时间在健身房练的吗？

大多数人都报过健身房吧，练了多久？

因为工作忙，没时间吗？

在金融街上溜达的，各个高学历、高智商、高风险，哪一样轻松得来？

由此换来的多金，不应该挥霍、享受吗？

没有，能控制好自己的身体才是财富的表现。

时间像那啥一样，挤一挤总会有的，但有没有按照计划一样执行，自律才能实现。

电影《Rocketman》海报对了，电影名字叫做《火箭人》（Rocketman），里面每一首歌都很好听，全是Elton John的经典歌曲，据说都是男主角亲自唱的。

Your SongMusic by Elton JohnLyrics by Bernie TaupinIt's a little bit funny this feeling insideI'm not one of those who can easily hideI don't have much money but boy if I didI'd buy a big house where we both could liveIf I was a sculptor, but then again, noOr a man who makes potions in a travelling showI know it's not much but it's the best I can doMy gift is my song and this one's for youAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI sat on the roof and kicked off the mossWell a few of the verses well they've got me quite crossBut the sun's been quite kind while I wrote this songIt's for people like you that keep it turned onSo excuse me forgetting but these things I doYou see I've forgotten if they're green or they're blueAnyway the thing is what I really meanYours are the sweetest eyes I've ever seenAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the world

《火箭人》一部因为电影名字被淹没的好电影，就像是被灰尘封藏的黑胶唱片，不经意间带来了意想不到的惊喜。

埃尔顿.约翰是英国国宝级的著名音乐创造歌手，被誉为英国流行音乐的“常青树”。

这部自传体电影以他的原型创造。

电影的名字《火箭人》则是用了他的代表作之一。

这部电影的热度不及皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，其实不然，本部电影从创作手法和拍摄角度的分析这部电影完胜《波西》，电影是用倒叙的手法娓娓道来，穿着颜色鲜艳的演出服的约翰出现在戒毒康复所，他很愤怒，他讨厌童年的自己，他讨厌周围的一切，他愤怒的诉说着父亲、朋友、和音乐经纪人。

画面中童年的约翰出现，转而电影叙述约翰童年。

这样的叙述手法很引人入胜。

让影迷对他愤怒的原因非常好奇。

第二个拍摄手法非常有趣，一个长镜头中童年的约翰在不同的场面中穿行之后变成了青年的样子。

这部电影打破了自传电影的冗长乏味的叙述方式，把约翰的成长变成了一个又一个幻灯片。

长镜头在电影中的使用不止一次，约翰成名之后得财利双收也是用长镜头的方式表现出来，让电影的思路变得更加清晰。

编剧的创作手法非常有趣，怀才不遇的约翰在美国个大舞台上大放异彩的时候，电影中用了一枚冲天的烟花表现出当时鼎盛时期的约翰成功的状态。

但是烟花会变成灰尘烟消云散。

紧随而来的约翰用毒品和药品去麻痹自己的神经，为什么呢？

因为约翰一直是一个腼腆内向的少年，这突如其来的成功，让约翰变得越来越骄纵，他忘记自己追求音乐得初心是什么，当和他一起写词的好朋友劝约翰回到起点重新出发的时候。

他的骄傲逼走了好朋友，约翰的经纪人拿出爱情的幌子迷惑他的时候，约翰被经纪人玩弄于股掌之间，约翰在爱情和友情里受到了伤害，虽然约翰虽然取得成功，但非常孤单寂寞。

约翰的发泄方式是在演唱会上用夸张的服饰和演出，电影中得各种舞台造型设计非常贴切角色内心世界。

约翰在演唱会开始的前五分钟放弃了登台演出，决然的走向了戒毒所，在戒毒所的约翰在回味了自己的一生，约翰和自己做出了和解，因为只有接受真实的自己才能够拥有内心的平静。

音乐带给约翰的不是疯狂，而是美好。

此时的约翰回到了起点。