紫川·光明三杰

原著实在太古老了（作为网文），大约很多人没看过，然后我觉得剧不错，所以刷了全文，还提炼了全文情节在讨论区，感兴趣的可以去看：紫川原著内容全提炼我看原著后的感觉和很多人看法不大一样。

1：男主是穿越的吗——我看到有这种说法，我的看法完全不是，只能说作者脑洞确实很大，紫川的宇宙设定是上一段文明发展到极致后遭到毁灭后重启的新文明，武器大约还处于铁制冷兵器初始阶段，但同时社会经济形态和政治形态却是现代的。

作者这样设定，大约是为了把他自己最感兴趣的元素杂糅到一起。

2：男主角紫川秀写得不如男配角帝林成功？

——我觉得也不是，紫川秀人物的复杂不是帝林能比的，帝林这个人物之所以吸引人，是因为作者强化了他的某些特质，其实总体来说很扁平。

相同情况的还有男主的两位官配青梅紫川宁和天降流风霜，后者扁平而且模式化，但喜欢她的人数远远超过复杂而真实的紫川宁。

3：男主的官配到底是谁？

——紫川小说虽然是网文，但价值观审美和思路其实是经典和传统的，男主和紫川宁的感情属于他的外在的理想和追求，和流风霜的碰撞则属于自我的发掘和反思。

流风霜是紫川秀自我的一个阴性投射，是紫川秀成长、摆脱自卑、走出暴戾、走向成熟的最后一道屏障，因此他私放流风霜、给紫川埋下战争祸根时是以【黑衣光明王】的形象出现，而紫川宁始终是紫川秀的光明理想，是文明理性政治的象征，最后紫川秀护送紫川宁重放帝都，真正的光明帝国得以重现，而紫川秀自己并非什么左家明王弟子，他就是【不死光明王——其实就是守护者传承的意思】本身。

4：作为男频文的最可称道处？

——对战争、战场、战术、战略、经济和政斗以及人性的描写、对文明和战争、政治和军事集团的辩证关系的思考：书中高度发达的旧文明的毁灭，正是因为战争权力集团的魔化和壮大，一步步脱离了文明政治集团的控制而导致，而男主作为新文明守护者战争机器的一员，旧文明毁灭者的后裔，魔化的基因一直潜伏在他的血脉之中（即剧中一开场就出现的“红眼狂化”状态），他在从少年到成年的成长中，不断经历着各种考验和诱惑，也曾一步步走到了魔化（毁灭新文明）的边缘，如果他的人间理想紫川宁没有违背上一代的教诲而选择无条件相信他投奔他，那么三杰之乱后统一大陆的就不是新光明帝国而是新魔神王国，文明将再一次毁灭。

这些思想和设定，其实比现在的网文（没看过，但看过改编的剧）要犀利、有趣许多，而且没有刻意的去宣扬，这可能是受传统文学影响较深的缘故。

剧目前只看到原著五分之一内容，目前看已经触及到政权和战争集团之间的争斗，但不知道会不会展开到讨论文明覆灭和重生的层次，很多人吐槽没拍出原作的境界和深度，因为好像仅限于权谋和爱情了。

但其实原著的主体思想，也是到书的后半段才逐渐显现的。

紫川小说是我高中时期看的，动画版也看了。

说实话原著的优点和缺点都是很突出的，这部剧版我总体评价是优缺点也很明显，而且作为一个接近中年的男人这几年宽容平和许多。

随便说些自己心里的想法，不强求别人能接受。

毕竟原著是十多年前看的了，很多细节已经分不清是原著还是改变了，有错见谅。

1，第一个惊喜是紫川宁，个人以前对原著的紫川宁感觉是存在感很薄弱的。

而这次的演绎我个人觉得很惊喜，她既有贵族小姐的单纯善良感也有被紫川秀感染的狡黠幽默感。

对秀的行为动机也很合理。

演员演技也不错。

2，第二个惊喜是白川，头几集觉得这个演员演的很木讷，但是后来渐入佳境。

嘴毒，偶尔的幽默感，由始至终的大事冷静靠谱，对紫川秀本质有很深的了解，颜值也很耐看。

同理罗羽的搞笑担当也是合格的。

3，第三个惊喜是帝林，不论演员的颜值，看过一部他演过的剧《说英雄是英雄》，明显演技是进步的，两部剧的角色有重合的地方冷酷无情，但没有把两个角色演成同一个人。

重兄弟情义，对爱人温柔，对敌人狠辣的性格和行事逻辑是立得住的。

4，在风格上做了统一，统一成了古风。

把原著中西杂糅的背景改了，肯定是利于路人观看的。

缺点也很明显，缺钱！

战争场面几乎没有，非人种族居然全部是人类的样貌，打戏都简单敷衍。

这些缺点对想要看史诗感的观众来说是不可谅解的问题，直接导致大量书粉被劝退。

所以这篇闲扯的影评带有很主观的个人看法，一个已经可以忍受看各类型题材的中年人，只把它当做一个喜剧，一个文戏为主的剧，还能暂时看得下去。

因为杨旭文所以早就知道了紫川这个剧，突然就播了也是很惊喜。

看到第八集了，配合弹幕食用觉得还不错。

想打造电影质感，画面整体偏暗黄，精美度和打光都还不错，剧情紧凑，有一点好笑，是我喜欢看剧的风格。

但是总是闪回那些人的表情，就不是很理解这种表达方式，略显凌乱了。

区别于滤镜磨皮开很大的古偶，这个剧好像都没有开磨皮，除了男主还算平整，其他男人都太沟沟壑壑了，以这种面貌不知道他们心里作何感想😂

唐诡我看了，杨旭文没这么丑。

鬼吹灯我也看了，张副官挺帅的。

我不明白为啥放到这部剧里，拍出来的这么丑。

我不认为全是演员的问题。

还有这个杨旭文的演技？

说句话那个头跟拨浪鼓一样，没你家里人指导你就演出来个这玩意？

第一集没看完，被这个演技和颜值劝退了。

小说和动漫我都没看过，不存在先入为主的情况。

说在前头的话，大一开始接触《紫川》，到今天电视剧上线，这个时间大概跨度快要20年了，作为没什么耐心的人，对《紫川》真本书确实反复诵读不知多少遍了，其中角色印象之深无以言表，这种热爱以致于我后面很多时候玩网游，制定角色的名字就叫“林河”，很多线上玩家都会会心一笑，这人一定是个《紫川》粉…… 说回电视剧，看了2集，在预期不高的期待下仍然低于预期，剧情上光明大陆的背景完全不用，但是遣词造句仍然搬运了原著，导致东不东，西不西。

按照前两集的进度，不知道24集的体量到底将故事推到那，按照“光明三杰”副标题猜测是到帕伊会战，三男主都会有高光的剧情体现，但是偏偏三男主的演绎极其灾难级的，不知道主演们有没有去认真的研究过角色，能看到他们演得努力，但完全浮于表面，以致不吐不快。

1.斯特（毅）林：不知道是不是怕张铭恩演不出军人的坚毅，还特地改了名，这个角色相对其他2位相对简单，忠诚于家族、朋友，为此将此身挚爱埋于心底，将此身心力献于家族，最终悲壮献身，这个角色只会在兄弟面前展现嬉戏一面，在日常就是个沉稳的军人，紫川之虎，张铭恩的演绎只要收住演，好像演《老九门》副官那一面就可以了；2.紫川秀：一直觉得刘宇宁演帝林是个灾难，但没想到在电视剧上已经有代表作的杨旭文可以把角色演得那么油腻，《紫川》这本书前期对阿秀无厘头的人设要从书中书外两方面去理解，书外一部分作者开头就是玩票的在写，很多烂梗包括穿越的说法一度让人要弃书的，另外一部分阿秀一开始就痛苦的，他的玩世不恭是保护色的，油腻和玩世不恭是有明显区分的吧，杨的各种挑眉撇嘴真的让人太不舒服了，和阿宁第一场见面完全没有久逢心爱人的惊喜，我自己觉得这场戏应该是非常复杂的，却展现的如此单一。

3.帝林：在加拿大人出事之前，我认为在外形上能演帝林的非他莫属，这个角色我觉得只要看过原著都会无可比拟的喜欢上帝林，他的阴狠对世人，他的温柔只留给家人和兄弟，我最喜欢的一场戏就是监察厅值守人员晚点报道的一句“迟到是没有理由的。

”，刘宇宁演的没想象中不好，但是对于帝林的演绎太端了，内外都冷，遇事波澜不惊，可惜剧里杨明华谋害阿秀，作为卧底竟然当面表现出了忧虑，太出戏了，演员绝对没吃透角色，失败的表演。

2集的量姑且就只能写这点了，《紫川》可以拍成史诗系列的底子，演员的加持是很重要的，就像之前看到的点评，老演员撑起了权谋布局，但年轻的演员还在另一头孔雀开屏的收割流量，如此割裂让人看不下去。

这部剧播得不太理想，估计剧方还挺委屈的，因为制作上可以说非常用心，人物的造型没有一般古装剧常见的那种廉价感，每个人的发辫、服装纹案、甚至配饰都有好好设计，布景、打光也是电影级别的，还没有加乱七八糟闪瞎人眼的滤镜，所以画面质感是在弹幕里被反复夸赞的。

△△△这个光影太高级了但，尽管如此，导演的问题还是很大，真的别委屈，因为作为导演，技术上的东西大家多练一练水平迟早都会趋向一致，最终杀出重围令观众彻底买账的，还得是讲好一个故事的能力，一部剧播了好几集还没交代清楚人物关系，它就是有点糟糕的，你不能默认每个观众都看过原著吧？

据说原著是西幻小说，什么打铁、挖矿、领主之类的，要素很明显，改成电视剧以后背景设定成类似封建君主制的那么一个架空朝代，但又不肯用更通俗易懂皇帝大王那一套，非要整什么家族什么的，我始终看得一脸懵逼，不太能入戏。

而雪上加霜的是，导演还在那里像抽风了一样地乱玩蒙太奇，没有必要硬要莫名其妙地玩蒙太奇，我。。。

演员的调教倒不怎么需要调教了，几个主演都自觉得很，杨旭文天选男频大男主我之前说过了，在这部剧里稍微有些放飞，有人说演得用力了（相对卢凌风来说），因为导演不调嘛（摊手），但相对如今别的大部分演员来说，就还好，这种角色，让油王和面瘫王子们来演，估计更是灾难。

就说这个嚣张地去打别人脸的固定环节，现在那些短剧最喜欢拍的环节，看看那些“歪嘴龙王”们的感人演技，再来看看杨旭文洗洗眼：

△△△就说这充满力量感和气势的表情乃至发型，你跪了没

△△△一切得益于他这个优越的侧颜

△△△清爽可爱不做作

△△△这种坐姿在霸气大佬与油腻地痞流氓之间，只有一线之隔，他分寸把握得刚刚好再说这个除了当年的张卫健，如今再没有人能演好的鬼马搞怪环节，如今这些宝贝们一演一个浮夸，一演一个油腻，一演一个尴尬，而杨旭文，居然也演得不错：

△△△因为他很认真，充满信念感

△△△并不把男扮女装当作一件明知道可以逗笑别人而故意为之的事来演，那样演就很容易浮夸做作

△△△就还是很清爽很可爱哭戏更是他的绝对领域：

△△△各种状态的哭都轻松拿捏在《唐朝诡事录》中，我曾提到过杨旭文那优越的侧颜，但没有着重夸，今天可得好好夸一夸：

△△△在剧里真的疯狂杀我

△△△搭配光影绝了

△△△在别人那里是死亡角度，在他这里反而更加凸显优势

△△△他的两边脸稍微有些不对称，没想到因此竟然轻轻松松不用刻意去“歪嘴笑”一米八几的大高个，让你看看什么叫长身玉立：

△△△仪态满分而且，杨旭文中戏出身的台词功底明明也很过硬！

声音条件好，语气、气势都到位，看片尾花絮，他和张铭恩的原声都明显更贴人物一些，不知道为什么成片要用配音，古装剧到底是有多难用原声？

客观条件就那么不允许吗？

配音那些做作的腔调、刻意的气声，真的很讨厌（我甚至想说生理性恶心），严重影响了看剧体验。

编剧的问题也很大，虽然有些台词写得还挺有意思的：

△△△不知道是编剧还是原著作者的功劳

△△△大胆！

竟然过审了？

△△△上意是好的，坏的是底下的人

△△△某大：你直接报我名字得了！

△△△这话可不兴说但整个故事没有权谋题材应有的那种惊心动魄感，这么说吧，不提《庆余年》、《琅琊榜》那些，也不提那些始终稳居神坛的高分历史剧，提提你们男频作者们永远的老师，金庸，记得当年我看韦小宝跟皇帝合起伙来杀鳌拜那一段，看得是紧张心慌大气不敢喘，而这部剧里仨男主合计杀大奸臣，真的一点意思都没有，最高光的戏份，居然在大奸臣这里：

△△△大奸臣确实演技炸裂

△△△这个玩弄权术的君主也演出了他该有的丑恶

△△△要不怎么说还是得有老戏骨呢包括后面很多戏都是，全都平淡如水，剑拔弩张没有，暗流涌动也没有，主角们三下两下顺顺利利解决问题，捎带着还来些插科打诨，剧情不够搞笑来凑，但刻意搞笑的片段又实在有点尴尬，放在《一年一度喜剧大赛》，那是要被剪得妈都不认，连完整版都不配播出的那一类……还有谈恋爱，逃都逃不掉的谈恋爱……没有能够撑足那么多集数的矛盾，就不要拖那么多集啊，非拖那么多集干嘛呢？

收回成本是吗？

又只能靠谈恋爱来凑时长？

国产剧似乎陷入了一个死循环：凑不够时长收不回成本——不谈恋爱凑不够时长——编剧导演演员能力全方位捉急拍不了撑起时长的群像剧只能谈恋爱、就算号称是群像剧也只不过是给每个角色分配一两个CP让他们谈恋爱——观众普遍就喜欢看谈恋爱、即使少部分人口口声声想看群像剧、最后用实际行动让群像剧扑街血本无归、于是编剧导演演员们都不想往这方面努力了……这种情况下，女主人设再怎么光芒万丈，出现的作用也不过就是为了谈恋爱了，看看这剧对女性的刻板印象吧：

△△△时刻在意减肥的事

△△△更在意刘海儿——杨旭文这个哭笑不得演得好

△△△临死的时候在想些什么，好笑吗？

△△△就这一段我觉得还比较打动人在于女主终于觉醒，终于说“我不要谈恋爱”了，哪怕可能只是赌气而已……身为女观众，其实我不是说不想在电视剧里看到任何谈恋爱的剧情，只是很少在电视剧里看到男女能量旗鼓相当、谁都不是谁的附属物和工具人、真的很令我心醉神迷的爱情罢了……

另外两个本来就报看，张铭恩虽然渣，但老九门里唇红齿白浓眉大眼很好看啊，怎么在这剧里也报看？

退一步说男频文长相不重要，战争戏打戏重要吧？

开头战场特效倒是不错，这个打仗退敌也太儿戏了，三个副将跟傻子似的只会捧哏斗嘴。

到了帝都紫川秀和帝林见面那场假戏真做演得太差了，这浮夸的表演都能糊弄到外面的人，真当观众是傻子吗？

还有那几位权臣之间的勾心斗角，老演员演技气势其实不错的，但编剧写的那些故作高深食则无味的台词，每个人都像在演舞台剧似的。

年轻一代又很多口水话，现代味儿的“办公室”都出来了。

两种风格驳杂在一起，就是一个别扭。

故，弃之。

有情人终成兄妹，白月光总是绿茶？

勇士，愿你拥有一份不悔的爱情！

经典女频剧，核心是公主梦。

经典男频剧，核心是英雄梦。

哪怕一个最普普通通的男孩，也会有一分英雄的梦想：出身平凡或是根基丧失却独获良师，遭遇变故而牛刀小试暂露头角，继而游走天下大陆，征战四海八荒，以至平定天下，成就宏图霸业，最后高处不胜寒，孤独终老。

这里面少了什么没有？

有，少了爱情没有说到。

紫川是一部早古男频小说，那时候英雄美人还是男女梦想共识，爱情还是梦想的必经第一阶。

同样，紫川被改编成了一部具有传统古典气质的非爽文的影视剧。

主角落地是紫川秀，不是三兄弟，主题落地是英雄梦，不是战争。

英雄的第一关，就是美人。

不是每个少年都有青梅，也不是每个青梅都会成为初恋，更有即便成为爱人，绝大多数初恋最终也会夭折于漫长的成长旅途。

初恋的爱情之所以不同，因为它不是两个人的利益算计之后才有的互相征服互相倚靠甚至互相将就互相利用，而是对未来未知世界的全部懵懂又勇敢的想象、探索和付出。

然后才是刀光剑影，跃马关山，濯甲江河。

只是，在利益为本的世界里，谁能全身而退？

少年弟子江湖老，绝大多数人都会在时光里染黑了身上的白衣，换掉了壶里的涩酒。

人生最后就像《长安三万里》里高适的灵魂发问：人生，遗憾多吗？

就像杨明华那句不敢对二哥说出的话：还是一样的酸涩。

少年英雄紫川秀，作为没有身份的养子，有自己的青梅初恋，一个身份高贵，傻乎乎依赖他却又总懂他的公主妹妹，两小无猜，百无禁忌。

但在变故中他们不得不分开：他为了她王位生命的安全稳固，放逐自己到关山之地；她为了他的退避不见而一路追逐到险象环生的边关，却终听劝回归自己的王位和帝都；他为了手刃伤害过这片土地的仇人，假意叛国投敌，她以为他客死他国而终于移心他人，要将国家延续。

最后，他又遇到了另一位公主，棋逢对手来回拉扯中他又动心了。

据说他还曾一夜白头（但我不知道具体是发生在哪个环节）其实这是现实中逻辑最常见不过的那种故事，高高低低的各种版本，每天都在发生。

在这个故事结局之前，有情人，已成兄妹。

当这个故事进入结局，白月光，竟成绿茶。

少年原本已获得了新的美人芳心，建立起自己的领地，却又机缘巧合和责任必然的，拯救了初恋爱人。

据说他护送旧爱回到旧都，她却要将自己的权杖，交到他的手上。

这样，他现在不但可以将分裂的大陆再次统一，还面临着少年时期的梦重来一次。

所以只剩下了一个问题：该娶谁？

我两个都娶吧？

在昔日大哥灵位前，紫川秀先是灵魂提问，然后又自我嘲解。

大概原因，不是男人都爱绿茶，不是女人都成绿茶。

而是因为男人女人，大都总是会贪念于最初的万丈雄心。

那份关于身外世界大好河山的万丈雄心。

因此，被辜负的紫川秀的师傅，哥大人，慷慨赴死前，才会留下一句：紫川！

大好河山，再会。

抛开故事和情怀，道具服化并没有因为复杂变幻光影的斑驳沉郁就粗制滥造隐入暗影，东西方可共通的价值观在反差强烈的打光下熠熠生辉，情节过于娓娓道来的确拉长了节奏，却也让人更能沉静下来，好去欣赏那一张张只有演技来修饰的原生面孔上的情绪和力量，俊美和粗犷，单纯和老辣。

这一切托起了权谋、战争、爱情、友情、亲情，至少，让我信服。

剧里只有一个紫川秀，但光明大陆不是只有一个紫川秀，而是英雄辈出。

勇士和美女，愿你们都拥有一份不悔的爱情！

上半部（或者是上上半部？

）24集即将落幕，此刻我只想说：紫川，大好河山！

期待再会！

话说，看惯了美颜和滤镜，第一次被这种什么都没有只有自然的画面给圈住了！

一不小心掉坑里出不来了（其实也是不想出来，哈哈哈）色调的调教也好，光影的把握也好，还有很多细节的地方，都恰到好处，喜欢的很嘞！

就是那种只看了一眼，就深深陷进去了再一个是演员的表演，马少烨为代表的“老将们”，还有紫川秀紫川宁他们这些年轻人，演技什么的都不错啊，特别是马少烨演的，我的天，一个眼神就让我鸡皮疙瘩出来了，果然好演员就是好演员。

话说一开始我还以为紫川参星是个好人，后来越看越看不懂了，好像他才是幕后隐藏的大BOSS呀！

对了还有，哥大人和杨统领的对手戏，我都紧张的不行，提哥大人捏把汗，怕他们一不小心打起来，也怕哥大人败给杨统领（哎呀，可真是操碎了心）。

因为他们之间的较量，不仅仅是武力的对决，更是智慧和谋略的较量。

这样剑拔弩张的对手戏，让人看得津津有味，太有趣了！

紫川这本书第一次大概在高中时候，现在的我已经快四十了，看了不下三遍，每次看到斯特林死的时候都是泪流满面，“你们都干了什么啊，怎么可以杀了大将军” 为什么老师忠厚的斯特林会被杀，是因为帝林错了吗，帝林恐怕也没有想到他的部下会杀死他最好的兄弟，但是身为长官他知道部下做的没错。

过了这么多年还是因为斯特林的死无法释怀，对于帝林最后的遭遇感到惋惜，对于紫川秀的身世深感迷惑，对于这本真的非常喜爱，哪怕这部剧拍的不好，但是我也感谢他再次让我可以回顾一下这本小说