平原上的夏洛克

早在今年7月份的FIRST影展上，《平原上的夏洛克》就没有悬念的成为票选高分，年度爆款。

新人导演，处女作，没有任何名演员，甚至几乎全体都是素人演员。

没有复杂的故事情节，没有酷炫的镜头，没有煽情的题材，总之啥也没有。

拍的是大家都不爱看的乡村，一点噱头都没有。

甚至在技术和制作上，几乎每个影评人都会说，不完美。

但是它朴实，浪漫，而且可爱。

平原上的夏洛克

简单来说，这可以算是内地乡村版的《大佛普拉斯》。

黑色犯罪，诙谐搞笑，同时藏不住内在的质朴，人情味。

甚至带着一股田园诗意，浪漫至极。

更难得的是，这部电影还改编自真实事件。

7月时，豆瓣7.4分。

现在正式上映，上升到了7.8分。

这是优质国产片的高分 ，也是观众对其认可。

在导演徐磊的老家，河北平原。

超英把牛卖了，18万块钱要盖新房子。

兄弟占义劝他，拿钱养老。

农村已经没有年轻人了，房子也不值钱了。

超英执意要盖房子。

结果来帮忙盖房子的另一个兄弟树河，被车撞了。

肇事司机跑了。

树河的医药费十几万，花光了超英的积蓄。

超英和占义，化身福尔摩斯和华生，开始自己追查肇事司机。

他们查案的旅程，像是万华镜一样照出了形形色色的社会百态。

超英寡言少语，心中却一直坚守着自己的仁义。

迫不得已时，他只好卖掉自己的马。

而听说卖马的人是杀茬，卖驴肉的，倒亏200块钱也要把马找回来。

仁义，是超英做人的基本。

也正是因为仁义，他不顾一切的给兄弟垫医药费。

最终面对巨款，也一口拒绝。

（这就不剧透了）除了仁义，电影还展现了许久没有见到过的中国最质朴的人情世故。

大家都是农民，互帮互助。

乡亲邻里，一个电话可以半夜出来帮忙。

电影中，但凡年轻的一代人，都是薄情寡义的。

外甥叫着，我不给钱。

我认你你就是舅舅，我不认你就是个狗蛋。

粮店老板一口回绝查录像，却在转了几个弯的亲戚要求下，最终帮忙。

杂货店老板直言，村子里年轻人都出去了，没有购买力了，所以打算亏本关门。

这一切，都代表着乡村的消亡，以及人情味的消亡。

记得一个数据，如今国内的城市化大概是已经超过50%。

而剩下的50%乡村，大多数年轻人也都进城打工。

人们迁移进城市，邻里之间互相不认识，已经成了社会常态。

在这样的对比之下，电影说表述的，和对比的，就非常明显了。

导演徐磊在采访中说：你无法否认正是【人情往来】充实了他们的生命，抚慰了他们的生命。

人情味，就是这部电影最大的魅力。

它暗藏的那些质朴的情感，不刻意，不煽情，甚至不完美，却做到了润物细无声。

最让人惊艳的，就是金鱼这个镜头了。

虽然电影除了查案时遇到的各种滑稽，就是日常，琐碎。

甚至演员，都是素人，都是群众普通人。

主角超英，是导演徐磊的父亲。

这部电影甚至一度缺乏资金，是《无名之辈》的导演出手相救，才最终完成。

完全是真实乡村生活的审慎趣味，没有任何修饰，美化。

但是超英最后把一缸金鱼倒入屋顶塑料膜的镜头，一瞬间让这部电影变成一首田园诗。

浪漫和美感，无以复加。

谁说平凡不美？

谁敢说平凡不美？

不敢说这部电影有多犀利，有多宏伟，没有多大的冲突矛盾，没有多少戏剧化，没有多大的野心去反映当代社会。

改革也好，经济发展也好，人们的生活方式变迁到网络上也好。

表面风光的“企业家”也好，官商互相包庇的社会也好，都随风去吧。

渺小到无人在意的农民，最终步入一片田地中。

这沉默的、渺小的、平凡的故事，就足够让人感叹一声，

真的可爱。

一个小小的故事，看似戳穿了社会的方方面面，错位的滑稽的讽刺的大格局，呼之欲出。

然而，最终笔锋一转，又回归到田野乡村。

超英对着妻子的坟墓说，我按照你希望的，把房子翻新了，四明四暗。

原来，即使知道农村的房子不值钱了，超英也要执意盖房。

只是为了亡妻的遗愿。

高楼大厦车水马龙的城市？

企业家赚大钱玩小三？

威胁贿赂来的巨款？

社会？

荒诞？

大格局？

这世界够热闹，但与我无关。

《平原上的夏洛克》，一出荒诞喜剧。

荒诞，源于错位。

两个农村大爷，弃农从警，干起了刑侦。

他们要抓到撞伤老伙计的真凶，为此，他们把村里废弃的教室当做警局，在黑板上写下自己的推理。

没有摄像头、目击者、嫌疑人，一切毫无头绪。

但这两个大爷愣是凭着一股憨劲儿，一查到底。

他们把搜查范围从周边的五、六个村，缩小到了三辆车上。

于是循着这三辆车的线索，他们朝着“真相”狂奔而去。

可想而知，这一路上，他们一定闹出了不少的笑话。

两个大爷，一个叫超英，一个叫占义，连起来，俨然成了凭一腔义气行事的超级英雄。

可他们毕竟是两个朴实的老农民，既不擅长逻辑思维，也不具备刑侦能力，追凶路上，他们难免要屡屡受挫。

他们身上唯一拥有的东西，是执着。

这份执着的背后，是对公道的期待，以及要给重伤不醒的老友一个交代。

而当一个人执着地做着一件在外人看来很滑稽的事情时，是什么？

这就是荒诞。

这种荒诞产生的“笑果”，不同于装傻、扮丑等刻意制造的笑料，它是自然的、真实的，而且它所激发出来的笑，也不是嘲笑或讥笑，而是会心一笑，是历尽磨难后的付之一笑。

影片中有一场戏，两个大爷为追查一辆车，混进了校园。

他们在那辆车前来回端详，不想车主正坐在车里。

发现后，两人也不慌张，转而镇定的和车主攀谈起来，话里话外套他的信息。

这时，保安早已等在一旁，准备把他俩拿下。

那场戏，很好笑。

导演徐磊对于整个戏剧节奏的把控，妙到分毫。

喜剧的关键就在于节奏，同样一句话、一个情节，早一点或晚一点发生，效果差之千里。

好在徐磊在每个细微的调度上，都精准地切中了笑点。

其次，他采用了一种经典的喜剧手法，叫“不知情”。

而且还连用了两番。

第一番，两个大爷不知道车里有人。

第二番更妙，保安来了，只有占义发现了保安，两人陷入尴尬的对视。

而一旁的超英此刻还并不知情，他还在继续和车主有一搭没一搭地扯淡。

这一静一动、一醒一昏之间，喜剧的张力被彻底绷紧，让人忍不住发笑。

更重要的是，这一由“不知情”引发的笑声，也正应了全片所有笑声的来源。

即：主人公一点也不觉得自己好笑，他们只是在认真地做着一件自认为正确的事。

也正是他们的这种“愚”和“痴”，令我们感觉可爱。

于是那笑也就最终超脱于“讽刺”之上，成为了一种悲悯，一种莞尔之后的人文关怀。

之所以能达到这样的“笑果”，取决于导演的视角。

在拍摄类似的底层故事时，很多导演会不自觉地采取一种精英视角。

他们俯视底层的人，对他们形成一种上帝式的操纵和批判，以此来完成自己的表达。

在这样的电影里，人物不再是人物，而成了表达的道具。

而在《平原上的夏洛克》里，导演徐磊却紧守在一种平民视角之中。

他不为批判，不为讽刺，而是着重于呈现和倾诉，他与人物之间达成了一种平等的沟通关系，甚至是朋友间的关怀。

这也使得这部电影得以兼具荒诞与温情，而毫不违和。

另一方面，荒诞，似乎总要意味着一定程度的超现实。

它要比现实更高一点，但又不至于沦为虚假。

《平原上的夏洛克》很好地平衡了这一点。

如果我们回溯整个故事的起点，就会发现，它实际开始于一个真实的道德困境：是要钱，还是要公道？

超英盖新房，树河来帮忙。

不想发生意外，树河被撞成重伤，肇事者逃逸。

此时摆在超英面前的，有两个选择：第一，报警。

但很可能抓不到人，高额的医疗费还得自己承担。

第二，自认倒霉。

这样看病还能走医保，报销70%的费用。

该怎么选呢？

通常人的选择，一定是后者。

更何况导演还借伤者的外甥之口，给我们提供了一个大数据的支持：村里撞车的多了，你看哪个抓到人了？

可超英不干，他认死理。

因为在他心里，这根本不是钱的问题，而是公道良心的问题。

于是他义无反顾地报了警，在警方无力追查时，他拉上兄弟占义，结伴踏上了追凶之路。

和众多的底层百姓一样，他们不懂什么叫程序正义，他们追求的是结果正义，是真凶落网，是恶有恶报。

凭着这种最朴素的正义感，他们一路向南，从不回头。

“仁义值几个钱？

”走投无路时，超英只好去卖马，而马贩子这样问他。

超英无话可答。

后来，当他得知马卖了要被杀掉，他又找到马贩，自己加了两百块，把马牵了回来。

最后，他骑上这匹马，奔赴最后的会面。

仁义或许不值钱。

但仁义又岂能用钱来赎买？

至于结局如何？

我不剧透。

但我想问，现实中，又有多少人做出和他们一样的选择？

或许很少吧。

我想很多人都会选择那条更容易走的路，这也无可厚非。

但别忘了，永远有另一条路。

那条路走起来艰难，也未必得偿所愿，但是却能走得更坦然，更心安理得。

就像影片的结尾，超英、占义、树河老哥仨走进那片树林，向更深处走远。

地里的瓜已经熟了。

日子也将继续下去。

在难走的路的尽头，依然会有丰盛的果实。

那果实，叫作问心无愧，叫作宠辱不惊，也叫作一笑了之。

正如在漏雨的房子里，超英往遮雨用的塑料布中倒水，养起了金鱼。

那一幕很魔幻，也很现实。

它是底层智慧的体现：再苦，日子还得过。

换句话说，正因为接受了现实的破败，影片中的他们才能够如此超脱地应对苦难。

《平原上的夏洛克》是一部尤其特别的电影，可以毫不夸张地说，一年中都很少有机会能够在电影院中看到这样一部电影，也许有过相似的，但从来没有像这部电影一样做到这么彻底。

从这个层面上来说，《平原上的夏洛克》是如同“珍宝”一样的存在。

怎样的彻底？

电影中没有一位专业演员，没有所谓的演技，台词几乎全是河北方言，台词内容也不存在所谓的文学性，所有的场景完全来自于内地农村与小城市，不够美，不够好看，但世俗又真实，像极了一部中国内地农村纪录片，而银幕上所展示的就是老一辈农村人的真实生活，这种被很多人远离的，忽略的，但真实存在的生活。

在这种真实的基础之上，导演又将相对成熟的故事与视听语言进行编织构筑，于是产生了奇妙的化学反应：真实又荒诞，有一点讽刺与黑色幽默，在土俗的环境中展示了不做作的高级趣味，以及令人可以放松的坦诚的朴素，还有美感与浪漫。

整个故事起源于一次戏剧性的矛盾，但这种矛盾性也完全基于真实。

农村人超英靠卖牛赚到钱，想修葺房子，于是请了好朋友占义和树河来帮忙，树河负责做饭买菜。

在一次出门采购的路上，树河遇上车祸，躺倒在路边，被人发现送往医院，但肇事司机逃逸且事发路段没有监控。

超英和占义遇上了一个问题——树河住院，需要一大笔钱，如果报案，治疗费和住院费就不能走医保，超英就要承担下全部费用；但如果不报案，就可能抓不到肇事司机，并且超英觉得对树河没有交代，心里憋屈。

于是，两人自然而然地决定，先找出肇事司机再报案。

电影名字中的“夏洛克”让能人直接联想到夏洛克·福尔摩斯，那个享誉世界的被虚构出来的侦探，而两个河北农村的农民也在不知不觉间完成从农民到侦探的转变。

“先找肇事司机再报案”，这个方案属于没办法的办法，同时基于他们的朴素意识，丝毫不会让人感到牵强生硬。

既然做了决定，他们开始上所有能用上的办法，迷信的方法，咨询所谓的神婆，贴传单悬赏，为了查看小商店门口录下的监控视频，动用能够用到的人情关系，然后锁定嫌疑人，对目标一一查证。

在查证的过程中，两人也开启了一段短途旅程，而导演也借助这段旅程展现农村、城乡结合部、学校以及小城市的样貌，较为收敛与克制地展现了一些社会问题，点到为止，但让人没法忽略，比如农村人口老龄化加速，农村女性数量减少……《平原上的夏洛克》获得了第13届FIRST青年电影展最佳电影文本，而整个故事和电影也的确流畅、自然、干净、有趣，存在一些问题，但足够惊艳，瑕不掩瑜，而最令我觉得惊喜之处在于，运用视听语言将普通世俗的场景空间营造出诗意和美感，使得真实空间尽可能地拥有电影感和梦幻感，比如：在向日葵田中拉野屎；

两个人戴着斗笠躲雨，充满卡通感；

在漏水的塑料棚上养金鱼；

骑上三轮，在夜黑中穿行于田野之间，以及之后的骑马追车。

这样营造尤其难得，颇有点贾樟柯和毕赣的意思，但又并非过分艺术化的夸张，电影还是紧紧围绕着故事，围绕着农村人民的质朴情感，他们单纯、善良和固执显得尤为可爱。

这份可爱是当下现实中稀缺的存在，这部电影也是稀缺的存在，于我而言，坐进电影院中享受这种稀缺，是一种难得的幸运。

-END-

《平原上的夏洛克》让我想起每次坐火车从北京出发，火车在广阔的华北平原上行驶的场景。

我从来没有见过这么多农村，这么多麦田，这么多铁路两旁的小路通向的一个个村庄，曾经高粱肥大豆香的村庄，曾经有平原游击队的村庄。

京九线上的衡水总和老白干的广告同时到来，和德州的扒鸡一样，在回忆中变成了美好的条件反射。

那些村庄里发生的事情是多么有趣啊。

我们看了太多粗制滥造的电视剧，里面全是试图还原生活结果越看越假的情节，也看了太多矫揉造作的文艺片，里面没有一句台词像是人会说的，再看这部电影，会发现这是多么真实、多么有烟火味啊。

“建”卖的温室猪舍，小区门口的勃兰登堡雕像，大雨里从桥上斜坡下来摔的一跤，医院里的新农合讨论。

在这样的真实基础上，偶尔出现的文艺——或者说超现实，就特别让人动容。

比如雨后屋顶塑料布的那一汪锦鲤，结尾的那个像是日本电影里才有的绿色调和大西瓜，让我突然觉得自己超越了生活。

还有就是本片的主要情节——夏洛克式的，一群农民坐在教室里讨论案情和线索，这段据说是导演想拍这部电影的最初灵感来源，也是让我眼睛一亮的剧情：多么超现实的情节，但是又太合理了，我完全能想象那块广袤平原上的一个农庄，人们想把某件事弄清的侦探式探索，这应该与导演拍的是自己生于斯长于斯的村庄有关。

这个主线还有一个优点：中国电影里，凡是说到农民和底层阶级的情节都特别沉重，比如秋菊打官司，是一种完全依赖国家机器的无奈和麻木；而在这部电影里，农民成了夏洛克，权力基本隐去了，农民像西部牛仔一样，完全凭借个人主义在这片土地上驰骋。

多么理想主义啊。

导演用自己的父亲当演员的做法，肯定是有资金的因素在里面，但也让这部电影更有了一种真实的感觉，因为他演的就是自己。

他那张脸上流露出来的真诚、固执和仁义，那不是演出来的，而是他自己的性格。

如果让他去演个反派，估计就完全不成。

我不知道是不是每个素人当演员都能有这么好的效果，如果不是，那导演真令我刮目相看。

这部电影本身我大概可以打7.3左右，很多优点，但也有一些缺点，比如张弛不够有度，有的地方太拖沓，有的地方把人调起来，却又找不到地方放下去。

比如最后超英跨上马，红衣戴帽，飞驰而去的一幕，真令人击节赞叹，三路人马在岔路口相遇，本来可以塑造一个极大的高潮（想想宁浩在《疯狂的石头》里摩托车撞汽车门的那一幕），结果超英到了，老板下来说话，之后情节张力就弱化了，结局毫无惊奇，主要都是导演的文艺喟叹了。

但知道了导演的成长、拍电影的起源、演员的启用故事之后，我毫不犹豫给了四星。

哪怕是在中国，只要给一个孩子充分的成长环境，让他随心所欲干自己想干的事情，也总有可能成功的，而且不是公务员老婆孩子热炕头的成功，对不对？

两个月没写影评了。

疫情好多天了，生活停滞了，一直坐在家里焦虑，没有看电影。

终于还是打算捡起来，慢慢消化生活的痛苦于文字中，看能不能让自己好过一点。

本文首发公众号何日君回来，转载约稿请联系：hehua499。

12月新上的电影《平原上的夏洛克》挺有意思的，推荐大家去看看。

它非常小众，拍摄成本也相对低，但是好看的电影和难看的电影，本质上跟钱无关，《两只老虎》剧组能请得起赵薇和葛优，他们没钱吗？

可是，不好看就是不好看啊。

拍电影这回事儿，一是跟才华有关系，一是跟生活认知有关系。

尤其是后者，在我们这个浮躁的强调“钱钱钱”的时代真是太艰难了，连编剧导演自个儿也绷不住。

谁不喜欢钱多呢？

谁看得起没钱的人呢？

前两年大热的《欢乐颂》就是典例，请问编剧真正看得起樊胜美吗？

从骨子里看不起啊，围绕着“樊胜美”的都是些啥事儿啊，吸毒鬼一样的家庭，她本人由表至里的虚荣，连她的“仗义”都源于虚荣与被肯定，没钱，那你肯定原生家庭不行，然后你自己性格有问题。

然而，整个剧集的大众评论多偏向于，安迪和曲筱绡这种富家女写的不真实，但是樊胜美真实。

这真的真实吗？

这让我想起了我一个做导演的朋友，从国外名校毕业，接触的圈子里都是什么“外围女勾搭富二代”这种，有一回跟我聊天，他说，其实你蛮不错的，自力更生，我觉得从小县城出来的女孩，不去卖都不错了！

这也是他的“客观认知”，但是这真实吗？

小县城出来的女孩，请问有几个真的在卖呢？

百分之九十的女孩都在自力更生，非常简单的生活着，反而，很多高校里的家境不错的女生也在做援交，不是吗？

这怎么能划等号呢？

社会经济急剧发展的这些年，我们的文艺作品开始不会写穷人，我们的读者也不乐意去读穷人的篇章，看到就不耐烦，谁会对樊胜美耐烦呢？

哪怕我们自己本身就是穷人，但是也要赶紧的赶紧的跟这个群体撇开关系。

这十几年来，我们根本没有出现过《贫嘴张大民的幸福生活》这样写穷人的还热播的电视剧了。

这个电视剧的优质就在于，张大民的人生困境不妨碍他真正的快乐，编剧对他的生活真的有兴趣。

而我们的人看到张大民的第一想法是：什么？

你连房子都没有，你还贫嘴？

贫你妈呢？

你还幸福生活，你也有脸？

当然，有些作品还讲究体面讲客气，那就装，把穷人塑造得伟大善良的要死，牺牲人格，比如春晚小品里的“农民工”“保洁阿姨”，那叫一个崇高无私。

这种“客气”其实也是“看不起”的另一种表现形式而已，这就好像对穷亲戚嘴上特别亲热，之所以亲热客气，是为了表现自己修养好，强调自己有同情心。

所以，当我在影院看到《平原上的夏洛克》时，我非常欣喜。

这是一部把农村和底层小人物拍得很正常的电影。

“正常”看待，你是个人，他也是个人，不恶意诋毁，也不特别赞美，这是一种尊重。

电影讲了俩个农民超英和占义破一桩车祸案件的荒诞故事，他们的朋友被车撞了，住医院了，而车主逃逸了，两个农民就想破案，既要个说法，也要有人负担昂贵的医药费。

当然，案子最后没有被破出来，就像生活本身一样，并不是每个问题都有答案，而且他们破案的方式是如此的荒诞笨拙。

但是电影正是在这种“荒诞笨拙”中拍出了小人物的浪漫。

这个电影的浪漫，我非常喜欢。

《平原上的夏洛克》，之所以去刷这部电影，是因为这个片名。

夏洛克可以是这样的时髦，毒舌和绅士。

但是他也可以是这样的：农村光着膀子的，咋咋呼呼的，或者是沉默寡言的。

大家都可以是夏洛克，不是吗？

是谁规定了夏洛克一定是时髦精致的绅士呢？

风未动，幡未动，是人的心在动。

世界区分了物质，区分了容貌，但是它没有对人的品质和喜怒哀乐做过区分，高兴了，大家都笑，伤心了，大家都哭，是我们自己做了区分，不是吗？

超英卖了牲口，想把旧屋翻新，旧屋漏水，下雨天得动用一堆盆啊桶的去堵水。

大家劝他说，你可得想清楚了，这十几万钱，留着养老吧，摊在这个房子上算什么呢。

可这个沉默寡言的乡下男人实在是浪漫啊，他跟死去的妻子承诺过，要让她住好房子，于是就有了屋顶上的金鱼。

这种浪漫，也并不就比999朵玫瑰花寒酸。

屋顶上的金鱼，每个人活蹦乱跳的生命，无论他贫寒富贵。

当然，生在这个时代的导演，也有这样的困惑。

影片有一幕，超英去跟模范企业家范总谈判，因为他没车，于是，他骑着他的英俊高大的马上路了。

这一幕拍得非常浪漫，是西部牛仔片的感觉，高大的骏马，沉默的男人，但是当骏马和范总的小轿车相遇了，又有一种迷惑滑稽。

推倒原有的房屋，建立新的住所，这个“推倒”过程，影片给了很多的特写，这大概也是一种思索。

我们推倒了什么，又建立了什么。

这些年，社会和时代的变化实在太大了，人在其中，当然会觉得惶惑。

你迷惘，我迷惘，没人不迷惘。

沈从文谈他的湘西，他看到辛苦撑船度生涯，辛苦讨生活的人们，他的内心有一种几欲流泪的感动，终于明白，原来这些人生命的意义就是活着本身。

其实不止是辛苦讨生活的人的生命意义是活着本身，而是每一个人生命都是如此。

片中占义想把竹筒子塞进管子里，总是塞不进去，然后这个农民说了个黄段子，他说，不能勉强，年纪大了，就是没法把他弄进去了，真的。

我看到那儿，傻乐傻乐的。

是啊。

总有一天，你乳房下垂，你再也硬不起来了，没有人能逃过这个生命的过程。

每一个人这样活着，每一个人也这样死去，其实不分贵贱。

住在河北衡水农村的超英大叔，卖牛得了十七万块钱。

兜里一下子殷实的他，想到的第一件事情是：翻建新房。

这是电影《平原上的夏洛克》的开头。

看到这里，我就想：导演难道是农民出身？

对农民生活追求的把握真的是太精准了。

后来一查，果然。

北京——衡水

导演徐磊就是河北衡水人，在一个采访中他说：“我小时候天天浇地，看西瓜。

”《平原上的夏洛克》是他的电影长片导演处女作，执导了《无名之辈》的饶晓志担任了这部影片的监制。

徐磊表示，如果没有饶晓志导演的帮助，这部电影就不会同大家见面了。

作为纯新人导演，此前徐磊做过《素人特工》的编剧，拍过一个短片《从台北到深北》。

更早之前为完成父母的心愿在国企待过，做过摄影师助理，拍过婚庆……和《动物世界》的韩延、《路边野餐》的毕赣、《八月》的张大磊等新导演一样，都是“婚庆系”毕业。

《平原上的夏洛克》就在徐磊老家衡水深县张村拍摄，演员是他的父母和乡亲。

故事灵感也来自他老家人的真实遭遇：“我有一个亲戚被车撞了，他们当时把人送到医院，说是自己摔的，不敢报警。

因为在监控覆盖不全面的农村能够负全责的肇事者很难找到，而谎称是农民自己不小心受伤，就可以走新农村合作医疗……他们最后就说我们先自己破案，把肇事人找着以后再报警。

我当时就觉得这个逻辑特别荒诞，但是它又符合他们的处境。

”《平原上的夏洛克》获得了今年第13届FIRST青年电影展“最佳电影文本”。

其实徐磊本人早就在北京生活数年，脱离了现在农村的生活体系。

但正是这种熟悉又陌生，了然又超然，这种碰撞，反而让他来拍这样的一部电影，最终呈现出来的效果很是特别。

土味——浪漫

电影名称《平原上的夏洛克》，一看就有一种文化上的碰撞。

中国的华北平原，英国的神探夏洛克。

在为超英大叔盖房期间，树河叔被人给撞了，超英叔、占义叔化身夏洛克和华生，开始在平原上奔走，探案，查找肇事者。

电影海报上，超英叔和占义叔头戴斗笠，身披塑料布，冒雨在平原上奔跑，非常符合农民的身份，但又有一种超出生活的浪漫感，仿佛古代义薄云天仗剑天涯的侠客，又仿佛漫画中身披斗篷惩恶扬善的超级英雄。

徐磊说：“其实这个是跟贾樟柯导演学的。

”“我看他的《天注定》手记里面，他就是把每个人物造型对应一个古代的人物，王宝强的对应的是武松，姜武对应的是鲁智深，赵涛对应的是一个侠女。

你能感觉到那种气质，但是你又不会觉得跳出来，他不是完全的那种一个真武松出来，他是用我们现实中也有的元素把他们很微妙地给衔接到一起，就是像与不像之间……还能察觉到，但是又不会觉得刻意。

”

《天注定》剧照《平原上的夏洛克》有一幕超英和占义叔在广场上的戏也非常贾樟柯。

其实你能从电影中看出很多导演对徐磊的影响，看得出他的阅片趣味以及审美情趣。

比如电影一开场就是牛被吊在空中的镜头，让你很容易想到希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯。

安哲特别喜欢在电影中将各种庞大的物体吊在空中，比如《雾中风景》中那只吊在水面上巨大的手，《尤里西斯的凝视》中吊起的列宁雕像的头部……令镜头语言产生诗意与哲学。

比如桥洞下勘探肇事现场的镜头，会让你忍不住想到韩国电影《杀人回忆》。

比如超英叔、占义叔骑三轮车驶过平静茂密的田野，让你想到北野武的《菊次郎的夏天》。

比如停车记录仪的桥段，让你想到《大佛普拉斯》。

……徐磊说：“其实我拍这片子之前，我给自己定的一个美学层面的基调，就是希望它是一个质朴简约的风格，能用一个镜头就尽量不用两个镜头。

它可能在前面的时候就有一点纪录片的感觉，然后在后面随着探案的深入，越来越走向一个失控边缘的时候，它有一点类型片的感觉。

但总的来说，我希望它是比较简约的，我不希望把视听搞得太复杂。

”更妙的是他几处浪漫的镜头，虽然浪漫得超然，但又和农村现实生活融合得非常好。

比如超英叔月下策马，比如他最后将金鱼倒进屋顶下的透明塑料布，红色的金鱼在头顶游弋……而在此之前，因为下雨，屋子里漏得不像样，超英叔和占义叔冒雨给屋子里拉了这样一张塑料布挡雨。

素人——演员

其实徐磊原来的剧本和现在是有出入的。

在原来的剧本里，设置的是一对探案的父子，但最终一直没能找到演员来演。

徐磊就效仿当年自己拍《从台北到深北》的短片，全部启用了素人演员，自己的父亲徐朝英饰演了男主角超英，母亲也出演了配角，而徐磊的老婆成了电影的剪辑师：“我教了她几个快捷键，让她自己学学试试，现在她也成为一名剪辑师了！

”

指导父亲演戏，徐磊说其实比指导职业演员轻松，因为对待职业演员，“还得你注意保护他。

当然你作为导演，你又不能姿态很低，所以这就很微妙。

”但是亲爹也有一个好处，“你可以求他，你求了没有面子问题。

直接跟他说：‘再来一条’，然后他能不来吗？

”儿子的角色找不到合适的人选就被删掉了，共同探案的变成张占义饰演的占义。

占义叔绝对是电影中一个亮眼的角色。

徐磊说：“其实我在拍这片子之前也是持有疑问的：素人到底行不行？

而且我这个片子它不像以前的那种文艺片，它情节还挺强的，甚至有点类型化。

素人演员能不能演类型片？

以前我没看过别人这么干过，我自己也不知道行不行。

通过这次试验完了之后，我觉得是可以的。

”FIRST颁奖前的评委见面会上，演员秦昊激动地表示：“我太喜欢这部电影了。

虽然你知道戛纳的、柏林的片子应该是什么样，但这部电影就是很打动我，素人演员太他妈牛了！

”

现实——梦想

电影里超英叔的家中有一幅画“幸福家园”，画上是传统的中国山水，偏偏旁边有一幢欧式别墅，两相辉映，十分荒诞。

然而却体现了中国农民的梦想。

农民们就是爱盖房，超英叔有了钱的第一件事情就是翻盖新房。

我几乎每隔一段时间回老家，就会有一种陌生感，因村里各种楼房此起彼伏地翻盖。

在农村，彰显一个家庭的实力就是盖房。

你儿子能不能找到对象就看你家有没有楼房，你能不能交到朋友就看你家有没有楼房……房子是金钱和地位的象征。

我的家乡其实从华北平原到英国乡村，在这一点上倒是和谐统一的。

你看简·奥斯汀的小说中，不管是《诺桑觉寺》还是《曼斯菲尔德庄园》，房子都在主人公的爱情中起着巨大的作用。

女一之所以能成为女一，最主要的优点就是要抑制住房子对其的巨大诱惑（关于这部分，可以看我写的《文艺女青年要买房》）。

《曼斯菲尔德庄园》剧照有段时间我们那里流行盖房到什么程度？

不管你有钱没钱都要将老房子推倒盖楼房。

没钱怎么办？

可以先盖一层，慢慢挣钱，挣到了再往上加盖第二层、第三层……农村的房子真的也是各种款式都有，花样百出，琉璃瓦配大理石，围墙是小轩窗房子是铝合金窗户，全自动卷帘门内全套红木家具……欧式建筑配传统山水园林真的不是梦啊不是梦。

虽然，其实现在农村的年轻人越来越少，几层楼的房子建了可能也只有老人在家住，很多房间都空置着落灰……但就是要建房！

不建房难以彰显志气。

徐磊说：“现在的农村和我小时候印象中的农村已经不太一样了。

小时候印象中是朝气蓬勃的，每个人都那么年轻。

现在回去觉得大家都死气沉沉的，这儿也没什么年轻人了，然后剩下的一些人好像就在眼前度日。

”但他说，“还是有一些人，哪怕他们已经被时代抛弃了，还是尽他们所能让日子过得好一点儿。

那个东西特别打动我。

我上次回去一个伯伯还在说，要在村口开个饭店，怎么装修怎么设计……但你就明显感觉到，这儿开个饭店也没有人去。

”而这，却正是徐磊觉得自己想要去描述的东西。

就像电影中的金鱼，那个浪漫的镜头，一开始只是一个空间上的处理，“它的这种变化刚开始是空间上的变化，在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富”。

徐磊说，“我觉得不是浪漫，而是自己经历许多苦难，他们还不知道。

很麻木的去过一生，麻木是褒义词。

”而当年，他在北京的一家国企工作，每天上班的主要任务就是给领导的乌龟换水、喂食……结果有一天，他发现乌龟死了。

他吓得不知道该怎么办。

这时，一个同事大姐非常淡定地去花鸟市场又买回来一只乌龟，跟徐磊说：“没事的，我之前已经养死过五六只了。

”第二天，徐磊就决定辞职，离开了那里。

投入他电影的梦想。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

国产独立电影的小惊喜，一个有点沉重的话题被轻描淡写地用点诙谐的色彩讲述出来。

通过对一个案件的究责，延伸出一系列导演只是浅尝辄止未做深入讨论的话题：熟人社会、医保骗保、底层迷信、老龄化社会、集市交易、城乡矛盾、程序正义，最后回归到如何舍得才能过得心安理得，如何将平凡的生活过得浪漫的哲学。

首先，这个电影的长度是我最喜欢的那种篇幅，90分钟，非常有分寸感（不因为导演的名声就拖沓冗长浪费观众的时间）；次之，最惊艳到我的，是整部电影里的不动声色。

中国人，尤其是底层社会，极其擅长忍术，但这部电影里的不动声色，是看不出来忍的。

仿佛愚钝，又仿佛麻木，但又透露出一种高阶的智慧。

超英的形象更像个生活在田间的僧人；

再次之，场景一直在为主题服务。

故事里车祸、打架、可能会见血的场面，通通被简化成一个个概念，只是简单地通过话语轻描淡写。

这一点太高级了，没有任何血腥突然吓观众一下的场面。

对于中国农村的描绘也很少见，没有肮脏灰尘，而是充满麦田夕阳、细长森林、绿树黄花的清新色调。

农夫们穿着简单干净的衣裳，黝黑发红的褶皱面庞上刻着坚定温柔的笑。

导演一改中国农夫在中国电影里的外在形象。

把守拙和淳朴描绘的非常漂亮，跟是枝裕和电影里日本乡下的夏天，还有前两年的《米花之味》有异曲同工之妙，太喜欢电影里的这种质感了；

接着，关于“马”这个意象的刻画也很妙。

整部电影第一句打动我的台词是“你看它多仁义”“仁义不值钱”。

这段对话出现后，超英还是卖掉了马，但得知买主是个“杀茬”之后硬是赔进去了200把马又买回来了。

超英这个人物在电影里的仁义，也是一以贯之。

高潮部分，在桥底还照片那场里，骑着马的老头，很有几分堂吉诃德的意思；（谢谢评论区指证，第一遍没看仔细还以为是驴呢，该打）

又及场景，打动到我的有三个，一是坟前对亡妻撒的白谎，是谓淳朴；二是占义讲述的超英为了偷吃几口甘蔗被打了两顿的故事，是谓拙；三是超英在雨棚上养了几条金鱼，是谓平凡日子里的浪漫。

神来之笔。

下面聊聊人物，占义像是超英的影子，也是堂吉诃德的助手，不再赘述。

老哥几个在拖拉机上互相架着去看地时的脸庞，与背景里的夕阳相衬，敦厚简朴，却又大美。

人与自然、土地的关系如此密切。

老哥几个在地里看瓜是的大笑声，平添亮色。

这是超英追求的心安理得，是占义执着的公平，是树河拥有的情谊。

最后要说说这个神配乐，朴树唱的应该是主题曲？

推广曲？

还是片尾曲？

反正从树河出院到结束，我的小感动一直被音乐紧紧地拽着，一直到片尾出字幕念白的这段令我鸡皮疙瘩起了一身的导演作词的小曲（诗）。

太喜欢这部电影了。

平原上的夏洛克，名字就让人会心一笑，吸引喜欢悬疑片的人。

这是华北平原的夏天，片尾瓜田里的画面真的是非常打动我，我最爱的就是夏日阳关穿过树叶，斑斑点点洒落，透过树荫的缝隙能看到湛蓝的天空和金灿灿的阳光。

三个大伯的背影，让人看到情看到义。

故事不复杂，肇事逃逸，为了医疗费，在报警破案希望渺茫的情况下，他们决定自己调查。

这好像是导演的第一部长片，演员还是素人，但导演的拍摄没有露怯，不是一段一段拼接的剧情（很多新人会有这个问题，长片就是几段故事粘贴一起），平原上的夏洛克，剧情是层层递进的，内在逻辑很清晰，转场不是丝滑的那种而有顿挫感，但这种感觉又与角色的说话风格很搭，一顿一顿的。

这是部接地气的电影，但其实不土，是讲的农民的故事，但是真实，没有丑化也没有美化，所以让我们感觉就是此时此刻发生过的事。

电影里的幽默感，也不是挠胳肢窝那种，对角色来说他们是一本正经严肃的，但是，就是好笑，哈哈哈哈。

还有大家都喜欢的金鱼那段，很酷的浪漫。

已经很久没看到过这么真实的电影了，画面真实，语言真实，内容真实，但又特别美，就像是泥土里开出的花

张艺谋《秋菊打官司》中，除了巩俐之外全是业余演员，而徐磊《平原上的夏洛克》则走得更远，全片没有一个专业演员。

正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所论，与戏剧不同，“对电影来说，并不在于演员面向观众扮演他人，更在于他在摄像机而前所作的自我表演”，所以“典型的电影演员只扮演自己本身”。

《平原上的夏洛克》充满了戏仿的意味，西洋式的神探“夏洛克”被“解码”，再重新“编码”为中国华北平原上的“土味侦探”。

电影里的几个细节很有意思：其一是通过算命的筮婆来占卜肇事车辆的方位，这种“破案”方法其实在秦汉时期就得到采用了。

其二是超英在为树河凑医药费时准备卖马，但他认为的马的“仁义”价值不被对方认可，在得知对方是开饭店的（？

记不清了）会杀马的时候决定不卖马。

当后来超英知道周老板不是肇事司机，但周老板仍想用巨款让他隐瞒情人一事时，他坚决不要钱也坚称自己不会说出此事，但却遭到了周老板不理解的毒打。

在这里，城乡的空间分隔隐喻了两种不同的价值观。

和《秋菊打官司》一样，电影所呈现出来的农民只想得到一种玄而又玄，不可言说的道德层面上的正义（仁义），而非法律程序上的正义（亦或金钱）。

这大概就是这些电影所呈现的法哲学原理上的龃龉之处。

上一次看到如此质朴的电影还是那部片名抄袭的“东北偏北”，同样都带有乡村色彩的推理悬疑故事，而两部电影在质感上却如此不同。

希区柯克的经典电影《西北偏北》以及中国小成本乡村片《东北偏北》与东北不同的是，平原夏洛克的故事情节似乎都是辅助，一切的一切在质朴的乡村性格面前，都不那么重要。

而对于这份乡村的淳朴，最深的展现便是男主角超英的坚持。

男主角超英对朋友的不离不弃超英的坚持，在于他淳朴的内心，树河被撞了，躺在ICU，这一切都需要个说法，而这个坚持就是超英心中的信条。

从大家劝他盖房子没用而他的坚持，猪肉吃不完也不能亏待大家的坚持，自己掏钱也要抓到肇事者的坚持，宁可赔钱也要赎回马的坚持，知道认错人死也不要十几万的坚持。

即便困难重重，也要探求真相从始至终，超英都在履行他的坚持，可能很多人并不能理解这份坚持，但是对于一个庄稼人来说，可能自己这辈子不会有什么大出息，不会赚到很多的钱，但是能够守住自己的本心，不贪图，不妄念，便是成功。

整部电影中，超英活的最对得起自己的本心。

而一直用来作对比的占义，他是个坏人么，也不尽然。

占义在整部电影中的形象并不单一，更有人性其实事件的发生确实是从占义而起，要不是他执意躲在向日葵花海中方便，树河也不会等不及自己一个人离开，或许阴差阳错，蝴蝶效应就造成了整部电影故事的发展。

占义这个人不像超英那么憨，他会有使用各种办法去达到自己的目的，甚至半夜喊人来帮自己仅仅是推一把车。

追凶二人组但是从始至终，占义都没有抛弃过超英和树河，他只是用自己的办法，独特的行为去践行自己的诺言，可能是求神拜佛，也可能是托人找关系，化妆成外卖员潜入小区等等。

但是农村人终归是农村人，超英倾家荡产，放弃了给逝去老婆曾经诺言过的新房，也不会贪图本不该属于他的钱。

树河便是死里逃生，梦里也是自家的地自家的瓜。

放弃盖新房的超英在自家房顶上养起了鱼而最感人的可能就是，在保安追到穷途末路的时候，超英也只是淡淡的点燃了一支烟，和占义一起看着落日的余晖，可能，这就是中国慢慢逝去的乡土情怀吧。