父子

《父子》是06年金马大赢家，郭富城更是二度封帝，谭老最满意作品，应该值得一看。

大概因为看的是内地版，被剪得厉害，所以没觉出剪辑的过人之处，不晓得跑到美国专攻什么剪辑有多厉害。

相反觉得剪辑不很流畅，偶尔的镜头有些过于缓慢拖沓，长镜头却不够长，短镜头又不敏捷。

看了一下被剪的情节，想象如果加上会更好的表达父子间感情，人物也就丰满了。

针对我看的版本，父亲这个角色感觉就只会发脾气，做坏事，狗改不了吃屎，并且只会空喊口号说“我爱你，老婆儿子”，而他内心的挣扎表现得并不多。

当然作为我少女时代的偶像，郭富城还是那么帅，那么有型。

这次演出拿到影帝，还算实至名归。

杨采妮和林熙蕾基本上就是两个花瓶，只为床戏增色彩，并且林熙蕾的还被剪掉了。

儿子长得十分俊俏，以后肯定是个大帅哥；哭戏很投入，很不简单了，但是和国内包括国外一些出色的童星相比，眼神就空洞多了。

还有最后出场的徐天佑，当初看到Shines的时候，我就说他好像郭富城哦，不料谭老和我一样有眼光，请他来演郭富城的儿子，瓦卡卡。

剧情上没有打动我，我并不觉得有多么感人（可能是因为刚看了《三峡好人》），只是对父亲气愤，对儿子怜悯。

影片的后边，道出儿子咬掉父亲耳朵的时候，让充满睡意的我吓了一跳，小家伙爆发了，父子关系从此决裂。

而儿子长大后把小时候偷来的表送回，我觉得就俗套了；结尾他远远看到一男一女，女的怀孕，凝视许久，目光呆滞，我觉得不太好。

这样演让看的人大都认为那一男一女是父亲和新老婆，可是父亲要是又结了婚，干吗非得等到十几年儿子在远处看着他的时候让老婆怀孕？

所以我认为那一男一女不是他父亲和新老婆，而是普通的路人甲两口子。

那么儿子看着他们俩，是在遐想父亲的现状？

那就不如是看到中年两夫妇共同劳作相亲相爱的场景了。

感觉我好像在批评电影，我没这个意思，我只是挑挑骨头罢了，拿奖的就是好电影。

继续支持郭富城。

谭家明在访谈里说：“要看就看160分钟的导演版。

”我买的正是这个足本版，放了一个月了都没看——根据以前看到的评论和访谈，我怕我看了会哭。

结果，昨天看完了，既没掉一滴眼泪，也没觉得“沉溺的悲伤”或者“清醒的感动”（导演在片首自吹自擂自摸自慰的话）。

看了之后第一感觉是，太差了吧！

第二感觉是，郭富城杨采妮这两口子，真是一对活宝，除了会抛弃孩子，还会什么啊？？？

关于《父子》的硬伤，PSP之类，好多人都说过了。

我只想从逻辑上说一下。

先说杨采妮扮演的母亲阿莲。

阿莲因对阿胜极度失望而抛家弃子，OK，很正常。

再度结婚的阿莲对儿子阿BOY想念、牵挂，OK，也很正常。

不正常的是，自那次和阿BOY见面之后，她居然就再也没有去见过或者找过儿子！

她的新老公不允许？

不像啊。

她和阿BOY见面的时候，中间那位新老公来过电话，阿莲还笑眯眯对着电话讲：“嗯，是的，他到了。

你要是有事就不用回来了。

”挂了电话阿莲还对阿BOY说：“你来和妈妈一起吧。

”可见，在她的新环境里，并没有不允许她拖油瓶的因素。

那么是她不爱儿子？

更不对了。

在牵涉阿莲的所有戏份里，到处都是她如何爱儿子的细节。

她还对秦海璐扮演的阿霞说：“阿BOY跟着阿胜，叫我怎么放心。

”既然不放心，为何一点行动都没有？

现在她有条件有能力了，居然连关心过问一下阿BOY的举动都没有，明知道儿子跟着那不成器的爸爸是不行的，居然也没有想过去争取抚养权？

直到最后儿子都长大成人了，这个做妈的，都没有出现过，这么多年!阿BOY的下落，不是那么难找吧？？？

无论从情的逻辑还是理的逻辑，都说不通。

我不反对电影表现抛弃儿子，可是，也得有说得过去的理由啊。

再说郭富城扮演的父亲阿胜。

这是一个十足可厌的人物，没勇气没义气没人气。

片首如何不敢剁手指，片尾也就如何不敢投湖自尽。

看到他一步步走向湖水，我还在心里说：“去死啊，有本事就去死啊。

”果然，丫没死，他哪有那个胆啊！

这些都不说了，还是说逻辑吧。

他是个厨子，说明他是有手艺的底层人。

他烂赌，所以被妻子抛弃。

OK，没问题。

问题是，他带着阿BOY跑路以后，日子那么艰难，他都不肯去找一份工。

因为他没手艺？

不对呀，他不是炒一手好菜嘛。

因为他怕吃苦？

也不对呀。

他一辈子都生活在底层，他应该习惯底层的生活方式。

因为他烂赌？

还是不对呀，跑路以后，就没见他赌过啊。

说到赌，阿胜的表现，也不符合一个赌徒的特征。

一个沉溺于赌的人，拿到一分钱都会直扑赌场的。

他去坐邮轮的时候，不是就去赌了嘛。

片首把他说得那么烂赌，他又怎么还会花钱去登报寻妻？

他做了林熙蕾的皮条客之后，拿到的那两千多元佣金，有怎么不会扔进赌场？

这些，影片统统都没反映。

感觉上他好像一天到晚没事干。

各位有没有试过连续三天什么事都不干？

拜托，很无聊的！！！

那种无聊，比死都难受，比烂赌都没劲哪。

还有，他那么爱儿子，穷困潦倒都带着阿BOY，既然如此，被阿BOY咬了一次耳朵之后，就扔下儿子不管啦？

他重新工作之后，难道也不去找儿子吗？

回到前面的问题，阿BOY的下落，不是那么难找吧？？？

阿BOY的要求很简单，就是希望爸爸回到正常的生活，自力更生。

既然他都自力更生了，要获得儿子的谅解，不困难吧？

就算他不识字，这个最简单的情分，他不会想不到吧？

猪都知道啊！

更可笑的是，片尾，长大的阿BOY隔着河面看到父亲，他身边的新老婆还挺着大肚子。

这个镜头一点不让人觉得伤感，倒让人觉得，丫的性能力倒是超强啊！

导演为了煽情，没事就让郭富城哭哭啼啼，可是，在这个完全不通的逻辑底下哭，实在是太可笑了。

听说还有人看这个片子看得泪水横流，那真是让我无话可说了。

《父子》这个片子，配角好，尤其是林熙蕾；摄影好；小阿BOY演得很好。

真是可惜了，这么些好东西，搁在了一个连故事都说不圆的片子里。

听说郭富城为此成了演技派，这让我想起成龙在《新警察故事》里哭得大鼻子通红，也说是超越了以前的演技。

原来，所谓演技就是会哭啊，嘿嘿，这什么逻辑，真他妈没劲。

http://blog.trivialfilm.com/2013/03/after-this-our-exile26.html父子 (2006)本片获得2007年第26届香港电影金像奖最佳影片。

电影讲述一对父子之间的故事。

一个家庭中，父亲嗜赌成性，于是母亲要抛弃父亲以及正在上学的儿子。

可是母亲要走的时被儿子发现，儿子告诉了父亲。

父亲及时赶到阻止了母亲。

之后母亲忍了一段时间，在一次趁着父亲带全家出游的时候逃走了。

父亲带着儿子回家后，发现母亲不见了大发雷霆，但也无济于事。

随后，儿子因为父亲不给钱以及躲债，两人搬到一个旅馆居住，儿子再也没有上学。

旅馆中父亲认识一个妓女，男主角与她做爱后替她拉一回皮条，赚了一点钱。

但是第二天两人就因为钱翻脸。

同时，儿子回到原来的家，在邻居的帮助下与母亲见面，但儿子不打算与已经结婚的母亲同住。

儿子回到父亲身边没几天，父亲就被追债的人打伤。

养伤期间，父亲教儿子去偷东西。

前几次儿子侥幸逃脱，但他在继续偷窃时还是被抓。

发现者痛打儿子一番，父亲躲在暗处没有作声。

几天后，父亲来看望被关起来的儿子，儿子愤怒的咬下他的耳朵。

父亲在回来的路上，开始回忆这一段日子。

十几年后，儿子成人后来到他们居住的旅馆，并且在一个河边仿佛见到已经结婚生子的父亲。

这部电影看得我很痛苦，原因有二，一是影片时间太长，让人无法投入其中；一是电影絮絮叨叨的讲了两个多小时，可是却没有一个明确的主题。

说白了，看这样一部时间达到152分钟的艺术片纯属浪费时间，什么也收获不到！

当然，电影故事还是清晰的告诉我们，这部电影在讲述一个不幸家庭的种种不幸。

可是，这样的故事有什么意义？

嗜赌、嫖妓、脾气暴躁、胆小、懦弱、不关爱孩子的男人出现在电影中能起到什么作用？

难道会让人引发思考？

真是可笑！

此外，母亲这个角色也让人心生厌恶，为了自己抛弃家庭、抛弃儿子，自私自利的女人！

母亲的存在与父亲同样没有意义。

这部电影最好笑、最可气的是，明明讲述的是社会不认同的行为、不认可的做法，却偏偏拍摄的很诗意，有没有搞错啊！

编导是要歌颂这种行为吗？

总之，这部电影让我越看越生气，是一部非常扯蛋的电影。

电影主题让人痛苦，本片拍摄上也很折磨人。

影片故事很简单，可编导硬生生的讲了两个多小时，真能抻啊！

说话、走路、睡觉这些没有太大意义的场景，几乎都能用上几分钟的时间描述，服了！

虽然欧洲艺术电影也有这样拖沓的，但是本片的这种沉闷却让人接受不了，直白点说：这不是没故事硬塞时间嘛！

可见看电影不要看导演剪辑版，这种版本都是导演自恋的产物。

最后说一下这部电影给我带来了什么。

在我心中，看过这部电影仅仅让我知道有些做父母的究竟可以多么不负责任，究竟可以多么“混账”！

仅此而已。

这部电影还有一个奇怪之处——影片故事发生的年代很奇特。

在儿子长大前的时期，那是一个有PSP、有流线型轿车的年代，可见不是什么“很久以前”，应该是2000年以后。

可是在片尾，儿子长大后却说“很久以前”，难不成故事讲述到未来了？

那么估计是2020年代吧！

因此，我看谭家明是糊涂了，只想着怎么让电影“文艺”，忽略年代这个关键问题了。

同样的，本片除了年代模糊外，地点也是模糊的，从片中根本看不出这是香港，仿佛是一个中级小城市。

哎，真是一部奇怪的电影。

演员方面无话可说。

男女主角们虽然都卖力演出，可就是难以打动人心。

郭富城的表演很痞，而且脏话连篇，不过就是不像一个混账父亲，仿佛他只是装装样子而已。

女主角杨采妮更让人无感，一脸哭丧相纠结的很，好像全世界都欠了她。

虽然对老公可以这样，但是没有必要对孩子也如此吧？

儿子扮演者吴澋滔戏份不多，总是一副天真的模样，算是将角色演绎到位了。

配角方面林熙蕾值得一提，她不只长得漂亮，床戏也演的不错。

因此我要说一句，郭富城艳福不浅，可以与两个漂亮的女人床战，不辜负自己在演艺圈混迹多年啊。

总结一下。

这是一部非常难看的电影，故事空洞、主题空虚、节奏拖沓、演员表演僵化，即使有比较刺激的床戏，也让电影看起来很闷。

它能获得金像奖，真是见鬼了。

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片中的阿胜赶什么事情都是拖拖拉拉的,常用的句式便是“只是……而已嘛，干什么……”，只会怨声载道地说他人的不是而从来不会从自身的原因找寻为什么会走到今天的这步田地。

从客观原因找它的问题却从未在主观上反省自律自己的行为方式从而导致了人生不如意的事实。

凡事意气用事，在他看来任何事情只要发发火就可以顺利地解决了，其中一句台词似乎正是对阿胜的概括“大人不懂事，小孩要受罪”，乖巧可爱的儿子成了大人之间游戏的祭品，正如国家之间战争总是百姓遭殃一般弱者总是成为无辜的受害者。

说到底这个世界上的任何生物都无不尊循物竟天泽，适者生存的不二法门，人类社会只是动物世界的拷贝，弱肉强食，成王败寇，自古美人配英雄（如若丈夫懦弱不中用即使拥得佳人归又如何？

这类例子不胜枚举，在《水浒》中便能举出最经典的两例忠厚的林冲以及忍气吞声的武大）无不如此。

宇宙的本质似乎便是如此，而人类中的某一部分似乎是一个异数，尽管如此但“只因身在此山”中而同样受制于些法则。

就先到这儿，待续

看完了《父子》里郭富城像个傻B一样的演出，专门又找了《搭错车》来看，演父亲哑叔的就是传说中的孙越。

1983年拍的《搭错车》真是单纯，哑叔的隐忍、忠厚，表现得丝丝入扣。

相比之下，同样打亲情牌的《父子》（这部片子跟《搭错车》一块儿提，我都觉得脸红），做作得让人怀疑是导演、编剧和演员们都太急功近利，想打动评委拿奖回家胜于一切。

郭富城拼了老命地表现，还是很像一个手舞足蹈的傻B。

话说回来，《父子》里所有的大人都没有小演员吴景滔演得好，大概大人演的，才真的叫“演戏”。

在影片用了99%的篇幅讲了父子间的悲惨之后，最后的1%突然告诉我，父子都找到了各自的幸福。

然而这幸福来得实在太突然，因为在之前99%的时间里，故事里没有任何地方告诉我们这种幸福的酝酿。

那个郭富城扮演的父亲最后仍然落魄，那个进监狱的孩子仍然活在心事重重中，而看不出变化的迹象……因此最后突然用美丽的风景和动人的语句来描述幸福时，我感觉到自己受到欺骗。

不知道新浪潮是甚麼洶湧澎湃的東西，如果假想它太高深，結果就如我一樣失望。

老掉牙的故事，有點像香港電台的「人間有情」類故事，發生在你我身邊的故事。

用不遺漏的重復又重復的敘事方法去拍，總之冰封三尺非一日之寒，麻煩觀眾入場前自行預備耐性。

《父子》沒有報紙上的倫常慘案一樣濃縮與劇力萬鈞，相對而言，也就少了讓我們自行發揮與細味的留白位了。

場面調度確實精細，偏色的畫面是帶有感情的，但我狐疑慘劇為何有充滿美感的背景，可是那又不叫做淒美啊。

不喜歡第一個所謂的love scene(據說導演不喜歡人們把它叫做「床上戲」)，靜止的長鏡頭加正面半身的楊采妮加摸胸加喘氣聲，很pornograhic。

就算要將兩個'love scene'呼應對比，一個男上女下的鏡頭與一個狗仔式的鏡頭，不就可以了嗎? 據聞剪接點是精心考量過的，奈何我只感到敘事冗長而剪接太速(除了那個摸胸喘氣的長鏡頭外)，我著實透不過氣。

配樂也古怪，有情緒的起伏，但音樂風格與故事及畫面都不配合。

未知是版本的問題還是怎樣，我連(該是)後來配上去的背景聲(如街上的聲音)也聽出剪接，希望那是意外而不是故意的有所為的，因為我實在不明白，何解同一個畫面的背景聲音會由左耳一下子跳去右耳啊。

倘若那些關於剪接點呀對白腔調之類的安排，乃出於導演要觀眾理性的看這個故事，我認為整件事情都多餘︰誰不知道慘劇的出現乃緣自人性的劣根性? 與其把慘劇配上詩一樣的視覺享受，不如用最感性赤裸的對白與剪接與配樂去營造淒美和那該死的浪漫吧。

谭家明！

看完电影笔记。

悲剧是撕开好的东西给人看。

我私下觉得，悲剧哪怕是在无意识中也应该给人升华和滤净的感觉。

而不是仅仅把一个有问题的烂棉花团慢慢拆开来给人看。

儿子看似完璧摔碎了，但完璧早已不在。

最后儿子长大后，噙着泪在湖边遥望有意思出来了。

份量不太够。

今早起来后，脑子里对这个片子又转了两转。

觉得很好。

孩子放着相对安全的母亲不选，选了逼他去偷的父亲。

似不逻辑。

可是片子一开始就有铺垫，孩子像个小爸爸，盯着有逃跑前史的妈妈。

孩子哪怕表面再憎恨（恨到咬掉父亲耳朵）但他们永远是站在父母中弱势一方的，带着救赎的心，带着为他死的意志。

当然这些“自甘堕落”，坠到底的救赎心理可能是隐形的，潜在的，自已也不愿面对的。

想到这里，我觉得导演真好。

走到这么深！

孩子要原生的，完整的。

从古到今。

真奇怪，这个片子以出乎我意料的方式，深深印在我脑子里，在潜意识里自己工作着，消化着，再次呈现着。

音乐，摄影色调！

简直没有话说，专业，超专业。

会联想到fuge的博。

电影叙事语言，表演，演员，马来西亚特殊的“异域杂处”，世界尽头般的场景――多种族，多元交汇的，某种意义上危险的的环境呈现得真好。

两场做爱尤其好。

在一团烂棉花般的，底层的背景上的男欢女爱，欲火难抑，最后的挽留又留不住，真好。

北冰洋里的激流。

人的身体里泌出来的热流。

最终还是冻成冰洋。

昨晚相約朋友一同看父子金像獎入圍電影差不多全都看完了父子此片的背景是馬來西亞開場的幾分鐘就聽出對白的口音與別不同面對兩個熟悉的演員 我們這些港澳人會發現郭富城,杨采妮顯得十分不自然以為又是一套為藝術而藝術的文藝電影但導演的確用了電影語言來交代事情雖然講故事的力度顯得有點薄弱但看出導演那細膩的眼光 美學的主線帶領著整套電影馬來西的異國風情過份美麗年青的母親六舊腹肌的烂賭父親可愛無知的小男孩美豔動人的妓女........完場時 朋友a一句:藝術電影唔係咁架?朋友b一句:有那處不好呢?馬來西亞朋友c說:很有大马味,几好,演员的表现很不错最後 我覺得這還是值得一看的電影起碼 這不是一部平鋪直敘的悲情電影起碼 這不是一部商業味濃的大眾電影起碼 這部以大馬為背景的電影 能引起大馬人的共嗚我們覺得不合理的地方 是真的不合理 還是我們不懂得欣賞?導演的苦心 我們還是看得見的還是覺得 這是一部進步的電影這是一部深邃的電影這是一部值得一看的電影完

看着郭富城带着孩子一步步地走向沦落，我一直在想，照这样的情节发展下去，不就成了一部极其单薄的苦情戏了吗？

编导到底有什么办法，能够改变事物演进的逻辑，让主人公的生活出现转机呢？

所以，当看到孩子长大后出现的时候，我还以为他老爸应该是赴水而死了。

我想，这倒不失为一个结局：让老爸以赴死了结无望的命运，让儿子在经受了苦难之后用某种方式赎回自己，开始新的人生。

　　万万没想到，编导的神奇之手扭转了主人公的命运，在影片的最后场景中让我们看到复活的郭富城身形未改，步履矫健地和怀孕的林熙蕾漫步在湖畔……我想，这应该是个神迹。

　　如果结尾把老爸换成老妈，把林熙蕾肚子里的小宝宝换成杨采妮手中牵着的一个跟那个小男孩儿时一样大的人，让那个长大了的小男孩看着母亲和同母异父的弟弟，然后选择离开，那倒也还能成立。