救火英雄

这部电影由一个从大陆来的“烟民”的独白开始，也从他的独白中结束。

　　看完电影，我忽然发现，原来故事是这样的。

　　谢霆锋是一个不吸烟的良民，但是在经历了兄弟变上司，并再三教导他吸烟的好处；还有老队员任达华身体力行，以身作则，吸烟有益健康。

看着上司和队长在自己眼前死去，他终于明白了吸烟的真正意义。

然后，他在聚光灯下，在漫天的白粉中，在胡军自白的教义中，他点燃了一支烟，真正做到了人烟合一的最高境界！

　　调侃完了，正经的说下电影。

　　这是一部中规中矩的电影，明星耀眼，场面火爆，但情节无波澜，剧情无新意。

导演已经贫乏到剪一段陨石撞地球的宣传片加入电影来博人眼球。

　　别的不多说了，来总结下本片的硬伤。

　　1、谢霆锋、安志杰、余文乐是三人关系，是不是也想玩《扫毒》，这样的三人关系本可以变革法子玩出新意，来一场“扫火”或者“扫烟”也不错的。

可是终究蜻蜓点水，没能深入下去。

更让人无语的是，大火还没烧起来，安志杰竟然死了！

还是出意外死的！

此处的败笔跟《战国》的大地震一样烂！

　　2、警匪片中，反派们总会以主角的老婆或者孩子的性命相要挟，本片的大反派是发电站的大火，主角的孩子竟然也被抓住了，准确的是，是自投罗网的，还带了两无辜的孩子。

此桥段体现出导演为煽情而不择手段的高明觉悟。

　　3、近年来的香港电影，男主角的大陆老婆或情人总会独守空房、哀怨寂寞，本片主角的家属总是要么孤独，要么遭殃。

本片更是不甘人后，谢霆锋手机上的Emily出来几场独角戏，然后就走了，不痛不痒，无关紧要，倒不如余文乐那离婚的老婆干脆不出场的好。

　　4、谢霆锋为什么要死，面粉洒在空气中，他完全可以把烟点着，从门缝扔出去，快速把门关死，那样不就可以不死了吗？

导演执意要让他死，谢霆锋也没办法，故意装作很酷的样子。

这时，让人无语的情节又出现了，他竟然掏出那张国际学校的申请表给余文乐，早不拿晚不拿，偏在临死的时候拿出来，火灾现场你还把那张纸带上，而且在大火中还保存的那么好！

　　5、人物清一色的扁平。

所有的人物都没有深入挖掘，全部蜻蜓点水、无关痛痒。

只有一直在自白的胡军有点背景，但也没说清他儿子的死对他人生的影响。

好一大帮消防员，各种一二线明星轮番出场，近两个小时下来，我仍对消防员这一群体没有多么深刻的印象。

　　电影的上映时间是1月3号，可是重庆的电影院2013年就在放映了，这也促使我在新年第一天早起冲到电影院，看一场特价电影，原来是一场特烂的电影。

2014/1/1

全五星推荐，真的不错的电影。

场面特别精彩，人物感情丰富，演员表演出色。

讲述了消防员用自己的生命与火灾较量，争取拯救每一个生命的故事，体现了一种的牺牲精神，也展示了这个行业的艰苦，挺有正能量。

每个人都想法各异，有人为了升迁如志辉，有人潇洒自在如游邦潮，也有人努力敬业付出牺牲如阿森、培总。

内地消防与加入也是亮点，不管是随不论在哪里，火场救援都是一样的，牺牲自己拯救别人，这种伟大的精神。

谭耀文演的万先生倒回去找门卡那段不错，也用生命体现了良善。。。。

一直很相信豆瓣，觉得这里的评价相对真实，看到该片评价如此高分，超越了扫毒，于是兴冲冲带家里另两口奔向影院。

可是我看到了什么你造吗？

全程谢某人都一副死人脸装波依，小哥，不是不苟言笑目瞪前方就是角色深沉有深度好么？

内心戏不代表痴呆傻好么？

至于情节，请问亮点在哪里？

老套就不用说了，如今我也没指望哪个电影情节能出挑或出其不意，只指望能拍出点新意和新鲜感来，节奏上控制的好一点（这个真要赞一下扫毒，节奏控制非常好，虽然情节有硬伤，但完全不影响观片的快感），导演以为动不动就加几段鬼片的哀嚎就烘托气氛了？

就高大上了？

不是悬疑恐怖片的命就别犯这个病，矫情过头。

紧张的气氛是靠合理的情节和剧情推动的，而不是靠一味的猛敲鼓点，不停的急切且乱晃镜头来彰显的，就好象一个气血充沛面色润的人不停的喊我要死了，喊的声震八野，你说这人是要死的还是发病了？

这电影就这感觉，病的不轻。

还有结尾那鸡汤一般的“与浓烟共存”的说教……无力吐槽。

还是那句话，没有文艺片的命就别犯文艺片的病。

总之，这就是一部集各种片的毛病于一身的商业英雄片。

至于满屏的夸谢某人点烟帅，拜托，姑娘们见过男人点烟弹烟头吗？

这不就一入门级动作吗？

我之前还想他是不是打火机或香烟在空中来个七百二十度前空翻再加七百二十度向后呢……期待太大失望大，我当时已经忍了一百多分钟，这一点烟简直对我是致命一击，差点就把满袋子鸭脖子朝屏幕扔去，一想已经赔了几十的电影票再把鸭脖子赔进去太不划算了……。

真心奉劝说点烟姑娘们多上街转转，多看看男人，多开开眼，否则哪天一个农转非的混混在露天卡拉OK里点根烟，就能把你的魂勾走了。

真没想到我是为了这个原因注册的豆瓣，并且把人生弟一条影评献给这样一部片子，尼玛真是人生何处不惊悚。

本来可以打二星的，还是打一星报复一下。

噢，还说什么不转3D是良心之举，我看是导演还残存一丁丁自知之明。

PS，注册的时候，校验码提示居然是“发条橙”，花擦！

豆婶你不装波依会死吗，啊会死吗？？

看来这真不是一个常来之地。

两个月不到，整个香港从中环到九龙，被几部港片“毁”了个遍。

手雷炸药重机枪，从头轰到尾；浓烟烈火心中魔，个个吊炸天。

剧情也简单、直接、粗暴到让人不忍用脑。

《风暴》就是警察VS悍匪，《扫毒》就是警察VS毒贩，到了《救火英雄》就是消防员VS火……and烟。

让人一不小心找回点影碟和录像厅时代的港片feel。

看TVB长大的同学应该对帅哥消防员的形象并不陌生，但这个职业倒是少在港片里出现。

2012年，韩国有部电影《摩天楼》，讲述了平安夜一栋大楼里失火的故事，和今年1月初上映的《救火英雄》剧情主干差不多。

此前，另一讲救火的港片《逃出生天》则抢在13年10月底上映。

事实上，《救火英雄》与《逃出生天》几乎同一时期开机，档期却落后后者两个月。

原因无他：《救火英雄》光后期就做了11个月，诚意十足。

而后期特效最终成为全片最大亮点，被赞“不输好莱坞”。

这些“高大上”的特效镜头均由谢霆锋旗下的“PO朝霆”操刀。

在香港，你打开电视，每60秒的广告，有36秒是谢霆锋的“PO朝霆”出品。

一些影视公司将PO视为指定的后期制作单位。

公司年利润过亿，分分钟准备上市。

是的，当粉丝们还在对着大银幕上搏命耍帅的谢霆锋发花痴，或者心疼他头发越来越短人越来越瘦，或者不爽他纠结一番离了婚却又找了个小女友时，谢霆锋已经修身西装穿上身，站在香港科技大学的礼堂舞台上，以“亚洲领袖”的身份和一口流利英语分享自己的经商之道。

“谢霆锋港大演讲”是2012年关于他的被疯转的3段视频之一。

另外2段视频分别是：他以艺人身份参加美国综艺节目《全美超模大赛》，担任评委；还有一段是他为诺基亚新款手机拍摄的微电影。

视频中，他均说一口地道英文，十足风度翩翩、成熟有型又性感的成功人士。

后来又有了新的视频：他在香港的家中自己烹饪，和食物站一起，真真色香味俱全。

叫人一时想不起，那个一出道就砸吉他、骂脏话、抢记者相机、花心又叛逆的“反骨仔”哪去了？

2002年3月23日，香港岛红棉路发生一起车祸，一辆法拉利跑车撞上了路边的花坛，肇事者离去。

半月之后，香港廉政公署以“顶包案”名义，午夜时分将谢霆锋从张柏芝家带走调查，拘留36小时。

那一刻，他成为众矢之的。

感情上，与王菲、张柏芝纠缠不清；人品上，“顶包”实在无法解释；事业上，从风生水起小天王到落魄过气无人理。

后来，王菲和张柏芝都离开他了。

再后来，他和张柏芝于2006年复合，结婚，历经风波，生下两个孩子。

再后来，2011年，他成为第一个80后香港金像奖影帝，台下爱妻张柏芝泪流满面。

几个月后，他们宣布离婚。

——这便是众人所看到的事实了。

众人看不到的是：2003年，也就是“顶包案”发生次年，谢霆锋以房子作抵押，投入过百万港元创建PO朝霆，闷声发财，8年后才对外宣布。

公司从一开始的11名员工，发展到如今在香港、上海、北京三地都有分部，每年盈利上亿元。

汇丰、渣打、长江实业，佳能、索尼、奥林巴斯，都是PO的客户；《全城热恋》《一夜惊喜》、《中国合伙人》、《1942》、《桃姐 》，都有PO的身影。

他还曾在一个月内连开6家新公司，包括饮食、娱乐、时尚等多个领域，早前在中环投资的4家店铺现已翻倍升值至2亿多港元。

拍片现场他永远是最“拼”的那个，全身从眼到腰再到脚通通有伤，断几根骨头根本不在话下。

拍摄《救火英雄》时，他只身撞铁门，高空飞跃徒手抓楼梯，甚至一度因爆破戏过多而患上暂时性耳聋。

所幸戏剧效果不错。

片中经典台词，“在黑暗和浓烟之中，你看到的任何东西都是不真实的，只有前进才能获得希望。

不只在火场，在现实中也是。

当你深陷其中，只有向前，如果回头，必然被浓烟吞噬，永远与光绝缘。

”片尾也烟味弥漫。

他终于等到一个耍帅的机会，叼根烟，打上火，镜头靠近，烟雾缭绕他削瘦但棱角分明的脸，雄性激素迅速弥漫整个影厅，引来惊呼连连。

2012年的谢霆锋，西装笔挺，微笑着告诉台下仰视的年轻人，“与其好高骛远，不如先着眼身边机会。

”说得更直接点，那些说王菲一把年纪又离婚了好可怜的人，有没有看过自己的银行卡余额？

元旦和朋友一起去电影院，一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋，在没有更好的选择的情况下，果断选择看这部电影。

但是救火英雄这个名字，多多少少让人对电影没有什么期望。

根据以往的经验，不外乎又是一部骗票房，走俗套的烂片。

但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神，现场的特效和开场导演把握节奏的功底，都让人出乎意料，首先是这部片的特效，相比同类的国语片，实在要好上太多。

在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。

不得不提的是，在国内各种电影3D化的时候，这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D，这是个很有诚意的选择。

在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候，有这样一部用2D拍摄，做工精良的诚意之作。

似乎是在告诉观众，什么叫“站着就把电影给拍了。

”导演的节奏把握的也很老到，对每个主演的性格刻画，让观众不经意的就代入到主演的生活当中。

紧接着的每次铺垫，牢牢的抓住观众的注意力。

兄弟感情，同事斗争，领导无能，水火无情，小悬念，大高潮，一段接着一段，导演的功力可见一斑。

不过虽然有很多出彩的地方，但是因为导演想要表达的内容太多，太满，刻画了好几个角色，讲了许多背景。

最后导致故事主线不明显，缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角，让人没法跟着一条线走下去。

中间有十几分钟的时间，虽然有各种爆破和特效，却让人感到有点无聊。

尤其是这一段的画面异常昏暗，几大主角穿戴一模一样，分辨几个主角都有困难的情况下，我甚至一度没法跟上电影的节奏。

昏暗的场景有助于提高电影的真实性，但是却必须要照顾到电影的可看性，不应该让观众跟着一起摸黑。

电影的真实性和观影的美感，这两者的平衡是另一个问题。

我赞成为了电影的效果，牺牲一定的真实性。

这一点相信借鉴好莱坞大片的手法，可以很容易做到。

无论如何，这是一部站着拍的电影，没有迎合主旋律的歌功颂德，没有迎合票房的需求去做3D。

是一部值得去电影院看的诚意之作。

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。

现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。

时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。

不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。

在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。

确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。

<图片2>影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。

现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。

类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。

回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。

首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。

这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。

影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。

无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。

奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。

乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。

此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。

那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。

由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。

还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。

从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。

那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。

这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！

厚颜无耻的分割线欢迎关注笔者微信公众号——混吃等死不想死

一只懒到应该埋在土里的主页菌扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

《救火英雄》值得一看，不仅仅在于导演郭子健用最香港电影的方式近乎真实的展现了香港不为人知的独特一面，更在于电影用一系列逼真的画面和各具特点的人物设置，巧妙而直观的传递了一份人性内核的思考。

这种内核，我的理解是，人的内心救赎。

电影传承了港片特有的经典元素，无论画面、对白、节奏、叙事，还是故事张力、人物塑造、细节呈现，都可以看到一位香港本土导演的香港制造痕迹。

令人在欣慰之余，生出一种希望。

而电影又不仅仅局限于传承，还有令人惊喜的创新。

地域上不再局限于香港元素，还融入了内地因子；人物塑造不简单于表现个别，而能巧妙的展现群像，让每一个人物都颇具特点，没有打酱油，只有深印象；叙事手法不拘泥于皆大欢喜，结尾的大胆处理，让影片的思考得以延续到影院之外；紧张而不失轻松，严肃而不失幽默，有紧张也有从容，有斗争也有感动，有爆点也有笑点（笑点在粤语版应该更突出），有敬畏也有思考。

处理严肃题材最考验导演功力，如何不落俗套又耳目一新，是一种考验。

《救火英雄》可能答卷还不够太完美，但已然干得不赖，尤其在香港电影止不住的追逐烂片的节奏里，显得特立而惊艳。

最值得称道之处，便是对影片人物塑造过程中所挖掘的关于人性深处内心救赎心理的展现。

《救火英雄》至少有三个人物在电影推进过程中以不同的方式实现了内心救赎，令人省思。

第一个，是谢霆锋饰演的森 sir，一个富有野心又郁郁不得志的消防队长。

因为一次执行任务过程中，秉持“救得一个是一个”的信念，冲进火灾现场，却让自己和队友都受伤。

管理层以违背消防员守则为由，分别审问他和安志杰饰演的叶志辉、余文乐饰演的游邦潮。

在审问过程里，三人各执一词，森sir为了自己的仕途，而否认自己做过决定，这不仅没能让自己的仕途风顺，还间接祸害了邦。

随着叶的升迁，森的发挥受到压制，上升空间一再受限，郁郁不得志。

时不时受到的压制和对过往决定的懊悔，困扰着他的内心。

以致于每一次走进火灾现场，面对浓烟时，内心的困顿迷失了视野，他看到的不仅是黑滚浓烟，还有藏于心间的内心困兽。

冷落女朋友，专注于工作，没有给他带来更多改变，只有更多的煎熬。

尤其在一次与叶sir的争执导致其不幸身亡之后，不仅失去了一个曾为兄弟的朋友，还失去了另一个朋友的信任，也失去了默默等待的女友。

谢霆锋在楼道里的黯然哭泣，是他奉献的又一次杰出表演，既表达了他内心的悲伤，也道出了内心的困顿。

怅然若失的眼神里，全是对过往的歉疚以及对现实的迷茫。

他需要救赎，他也选择了救赎，以牺牲的方式。

影片最后，谢霆锋饰演的森 sir不顾上司阻挠，不畏生死危险，毅然走进浓烟。

在穿越浓烟的过程中，他说他看到了更加清晰的自己，以及更加清晰的过往。

像是找到了出口一样，他不带犹疑，甚至从容地选择了牺牲自己的方式，为余文乐和他孩子炸开一个出口。

他用自己的死，换来朋友的生，更换回自己内心的安，从而实现对自我内心的救赎。

第二个，是胡军饰演的内地消防员背景的海洋，一个职业素养过硬，内心却深藏隐痛的“新人”。

他的消防职业素养过硬，体力1000丝毫不输年轻人；他的消防经验丰富，临阵处理丝毫不让队中元老“培总”（任达华饰演）；他的男人风范十足，敢于担当勇于突前；他有勇有谋，专业职业，深得队友喜欢，也深得培总欢喜。

在与任达华饰演的培总一来一往的比拼中，两人表面较劲内心认可的生动表现，成为影片一大亮点。

而他那蹩脚逗趣的粤语和字正腔圆的普通话，也为影片注入了不少的笑料。

但正是这样一个坚硬强悍的男人，内心却有一个挥之不去的隐痛，那便是自己作为消防员，却没能在一次火灾中拯救出自己的孩子。

这是他内心的隐痛，也是他内心的困兽，甚至在执行任务时，也会不断闪现那些悲伤无奈的画面。

他需要救赎，用了一种拯救更多人，发挥更多消防职责的方式。

他做到了，因为有他的存在，好几次的危机都化险为夷。

影片最后，他绑着绷带镇定的坐在救护车里，脸上有种不可言说的欣慰。

第三个，则是由余文乐饰演的阿邦，一个努力工作却疏于家庭，一心仗义却疏于心计的人。

在三兄弟中，他最偏于单纯，这种单纯不是说不谙世事，而是毫无心计。

他可以为了朋友而扛负并非属于自己的责任，也可以为了工作而疏忽家庭，他并非能力不够，也并非精力不够，只是对朋友信任，对工作投入。

但即便这样，他却无法收获相应的回报：妻子离开他，孩子对他也捉摸不定；上司不认可他，朋友甚至也并非百分百对待他。

与工作上的不得重用相比，家庭，尤其是孩子，是最牵绊他内心的所在。

他显然意识到了自己对于家庭，对于孩子的疏忽，于是他希望能够进行一定的弥补。

他为了博取儿子欢心，不惜违规开消防车去接儿子；为了拯救自己的孩子，不惜冒着生命危险冲进浓烟……。

在这个过程里，他的内心世界虽然没有谢霆锋那般煎熬，却也在一定程度上体现了一个父亲、一个消防员面对生活的时候，内心的一种状态。

影片最后，曾经的三个兄弟只剩他一个，并不意味着没有心计便有生机，而是在一定程度上，他被赋予了更多的责任：他对消防员的诠释，以及对下一代的影响。

而他对谢霆锋由信任到怀疑再到感激，是一种内心变化，而对儿子的拯救，则是对自己的救赎。

《救火英雄》是在讲救火，的确有英雄，但更多的是在讲人。

每一个人或多或少都有难以完美之处，如何克服，如何改善，则涉及到一种内心救赎。

郭子健导演通过电影的流畅叙事和恰到好处的节奏控制，制造了一个紧张的浓烟场面，却诠释了一个救赎的内心需求。

谢霆锋点烟传烟的片段堪称伟大级，在这个片段里，好友安志杰出现了，队友培总出现了，他们从容地接烟抽烟，以一种进入某种境界的方式实现一种牺牲。

而这样的牺牲背后，是对香港公共精神的升华，更是人物对内心的救赎。

我们通过《救火英雄》见识到香港公共体系的专业素养和香港精神，也见识到人与人之间的斗争与帮扶、信任与理解，但更多的，是穿越浓烟的内心救赎。

不说剧情，不谈演技，单就这样的体裁 国产影片已属罕见，且完成度如此之高，值得推荐。

没有俗套的说教，没有刻意的煽情，单是谢霆锋从火场抱出孩子交给余文乐，然后反锁门 贴一张找好学校的单子，已足以让人潸然。

更不必说粉尘中点烟的动作，真心无法用一个帅字来表达。

震撼，悲情，恰是无声。

比火场更可怕的是官僚的做场，比生命更可贵的是兄弟的情义。

防患未然，珍惜当下。

最后谢霆锋撒面粉点烟引发尘爆救大家出去，怎么不和余文乐及他儿子和他儿子的两个同学一起呆在另一个房间里把烟扔出去，非要坐在尘爆的房间正中间点烟，还似乎死去的任达华、安志杰两个战友跟他一起，是不想活了要自杀？

消防员工作精神压力太大了吧。

扔烟动作很潇洒，配着音乐场面堪比MV，但不显得太做作为死而死吗？

影片主要的主题其实是浓烟，它代表着恐惧和无助。

影片特效还算不错，片末向消防队员致敬。

一連幾個月在中港兩地先後上過《掃毒》、《風暴》，然後是這部《救火英雄》，都錄得不錯的票房，但實際上三者都有通病。

誇張失實、煽情、空口講白話的兄弟情，顯得有點審美疲勞之外，更加對香港電影有點失望，不論是新手還是老手，對感情的演繹是如此兒戲，對男性的情誼是如此的拖拉與婆媽。

縱使三者的劇情均不一樣，但觀眾的眼透視到的是這些香港電影的論述能力病入膏肓，證實患上「語癌」。

《救火英雄》雖然與前兩者在題材上不同，但實則意義卻有異曲同工之處，《掃毒》不離三兄弟，《救》起初的目的也是以三個青年人為基礎，同樣也是三個只能活一個的結尾，兩部電影同樣都是有關犧牲精神、兄弟間的情感角力與信任危機，而透過一宗事故把他們的命運改寫。

只是換湯不換藥，由毒品、由大佬化為大火與濃煙，警察換成消防員罷了。

至於《風暴》與《救火英雄》的關係就可謂是相輔相成，兩者都徹底玩殘香港，一個玩佔領中環，猶如外星人侵襲地球的爆破，一個玩佔領電廠，危城恐慌，突然驚覺原來香港很危險。

但更加危險的不是電影本身的內容，而是為了遷就合拍片與進入內地市場的制度，香港的影人著重浮誇、用一些華而不實的技術修飾電影，而不是腳踏實地做好一件事。

這才是最讓人感到接近無限的失望。

即使票房高又如何，那種香港情懷、香港的味道都已經「被消失」。

講到有關消防題材的香港電影，真正的就只有一部。

又到翻舊帳的時間，回到一九九六的《十萬火急》，杜琪峰用了一百萬拍攝，他講到拍攝的時候是用真正的石油氣爆炸，演員與攝影師身處的環境也實在很危險。

《十萬火急》至今絕對是消防類型片的始祖，同樣它是優秀的，不只是它是屬於香港的，而是它是實在的講述消防員的工作，從游繩救人到滅火都有他們的身影。

而片中也側寫了消防員的家庭生活，其中一點要講的是劉青雲與李若彤的感情線，似有還無又一見鍾情。

同時，杜琪峰也有先見之明，戲中有女消防隊長的出現，講到女生的不安。

而彭氏兄弟的《逃出生天》，只能夠稱得上是偽裝的電影，香港人裝成廣州人，成為廣州消防隊的宣傳片，更敗筆的是電影裡愚弄觀眾，當消防員的家屬會身處火海，而消防員的妻子則會埋怨丈夫不先去拯救她。

而《逃》片最重心的命題不是以救火為先，而是賣弄那些的技術，天秤、水底拍攝，十分的鋪張。

到郭子健的《救火英雄》，至少有一點比《逃》優勝的是回歸到香港的消防局內，穿上香港消防員的制服、看到香港的消防車，總算是有一點「港味」。

但這種「港味」也只是表面的，戲裡那種不切實際的「末日想像」命題顯得大並且不合理，由獨立的消防員到電廠人員的層遞關係也是兒戲，演員都是過客而已。

香港電影的「港味」建構主要是在香港的街景、建築物、文化，但在這部電影卻把城市抽乾，看不到香港的本位與文化，只有為誇大而誇大，為遷就劇情而顯出的沙石與接駁。

其中一個敗筆之處與《逃出生天》同出一徹，記住別當消防員的家屬。

故意要拍出一幕強加又俗套的親情。

而事實上，這部電影的接連「死亡」也與《風暴》很相似，在一個團隊裡就只有一個人可以活著，其餘的必須死。

這種的「死亡風潮」十足「馬上瘋」，一個一個的死亡就像玩電子遊戲似的。

死也不是問題。

但有必連死也文藝化嗎？

難道是「死了都要愛」上身？

連死亡也一下子變得華麗了。

這種外加的處理手法表面上是內心戲、獨腳戲，但這種玩法難免是有點裝扮。

這種「英雄」電影最主要的應該是要強調男人的「艱險我奮進」，文藝的戲法還是放在文藝電影，詠嘆調還是省下來吧，倒不如多用眼神、動作交待手足之情。

這部電影的男人認真有問題，首先男人們的關係未能疏理得好，在拯救的大前題下還在考量兄弟之間的心事，在重大事情發生之時仍然糾結在私人事情上，到底是團體重要還是個人的英雄主義重要？

消防員工作以外的事情單單以一些沒整理過的鏡頭交待就算，感情與工作的衝突沒有很明確的展示出來，事實上那些婆婆媽媽的兒女私情戲份，直接刪掉就是，既然沒法連貫，就不用節外生枝，製造煽情。

男人的電影也要有男人味，男人的本質根本不需要花巧的包裝，不需要著重浪漫化。

同樣也不需要把男人的情義與香港的命脈牽扯在一起，這不是製造「人民英雄」的形象，而是對香港超人的想像，實在沒有這個必要。

在電影裡，郭子健告訴大家消防員最怕的是煙，而這重煙不只是火場裡的煙，更是心裡的煙，既要戰勝心魔又是戰勝火災，有雙重意義。

論娛樂性的話，《救火英雄》具備年輕偶像的元素，也有到位的特效，在某程度上也很有錢途的。

但要知道一個故事的藍本才是最基本的，消防電影是災難片，不是恐怖片也不是科幻電影，描述救災的場面與人與事才是正經事。

對於香港電影，更重要的是不需要討好任何人，即使有創意也要弄清自己的目標，香港需要的是有自己想法的電影，而不是從內到外「毀掉」香港的東西。

創作人也要治療一下「語癌」，煽情狗血、硬加的元素真是讓人看得很辛苦。

文/Dorothy