我是监护人

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。

不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。

现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。

我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。

回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。

当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。

尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

在颇为寒冷的深秋夜晚看完了这部电影，影片最后石路跟父亲破冰和好，同时也是跟自己和解的结局，让人感到有些许温暖，仅就电影本身而言，我个人觉得故事讲得算比较完整，石路与父亲、弟弟从一开始的矛盾冲突到最后和解的亲情线，进入建筑事务所争取职位的事业线，与餐厅工友罗德的友情支线，相对而言都是比较完整的。

最近关于姐弟亲情的某部热门电影我最终没有看完，无法置评，虽然都是姐弟亲情向电影，但就本片探讨女性在事业和亲情之间如何平衡，既能追求个人事业上的成功也能与亲情和睦相处，女主的个性更理智冷静，不会过于偏激，更生活化，我个人偏向喜欢这种风格。

总体来说，整部电影讲述故事的方式比较克制和冷静，既没有刻意地去煽情，也没有刻意地制造什么抓马的冲突，让故事显得更真实，总体值3.5星吧，因为是导演的处女作多加半星以示鼓励，希望以后可以拍出来更多更好的片子。

忽如其来的亲情1）一开始只是想利用，没想到最后却有了感情。

8岁时石路父母离婚，母亲远嫁南美洲，她不得不从此跟父亲两个人相依为命，直到几年后父亲再娶妻、继母又生了儿子后，父亲把原本对她关心全都倾注在了新家庭和年幼的弟弟身上，她在家里的地位一落千丈。

高二时她回家过暑假，没想到却被继母嫌弃她打扰了刚出生的弟弟，第二天父亲就给她报了夏令营，就在那一刻她明白此后这个家里再也没有她立足生存的空间了，她所曾经拥有的父亲的爱早已被弟弟抢走。

于是， 16岁的她离开北京，远赴美国念书。

离开故土，离开亲人是一种逃离，也是一种放逐。

从16岁到24岁，父亲没有参与她整个少女时期的成长，爱的缺失让她对亲情变得很淡漠。

有家不能回，她一直都是孤独的，这种孤独中还有一种宁死不屈的倔强，既然你不要我，那么我也不要你，这大概也属于家庭创伤的ptsd。

可就算逃离，在隐晦的少女心事里，她依然对曾经相依为命过的父亲怀抱着希望，内心深处她依然渴望父亲的关爱，依然渴望家庭的温暖，直到父亲因为弟弟感冒生病而放弃去参加对她来说很重要的毕业典礼，那一刻的失望才让她对父亲心存的那一点点侥幸的希冀火花彻底熄灭了。

原生家庭有问题、从小缺爱的人，不得不用长达一生的复建去弥补原生家庭不幸带来的裂缝。

她与父亲的爱恨纠葛，从警察给她打电话，她说自己没有父亲时就已经初显端倪。

对父亲带着生病的弟弟来投靠自己，一开始她是拒绝的，因为直到自己的工作签证出问题，想到可以利用弟弟监护人身份取得签证后，她的态度才有所转变，而这种转变也仅仅是利用上的转变。

例如，一开始她去上班，并没想到给家里生病的弟弟准备吃的东西，也没想过要怎么样好好的照顾弟弟，弟弟在家里大哭大闹她也不会去劝慰，直到工友罗德提醒她美国法律不允许小孩独自在家，否则要被取消监护人资格后，她才给弟弟找个托儿所。

她内心深处对父亲对弟弟带着一种不满的恨意，这种恨意可能源自弟弟抢走了原本属于她的一切，也可能来自对父亲对长年对自己漠不关心的一种报复，同时也可能夹杂着些许对弟弟拥有完整父母之爱的嫉妒。

对于忽如其来的亲情，她是发自内心的抗拒，对弟弟的照顾也不过是交换的义务。

然而，随着跟弟弟相处时间的增多，她内心的坚冰开始一点点融化，内心对亲情和温暖的渴望在一点点复苏。

石路内心深处对家庭和爱的渴望从来没有停止过，她建造了旧家的模型，一次次摔碎但又一次次地粘好，从这一不断反复的矛盾行为就可想而知她内心的心绪有多复杂了。

2）不善表达的父亲，从头到尾都没有改变父亲是典型的中国式父亲，不善于表达，不善于沟通。

王砚辉饰演的父亲周旋在前后两任家庭子女之间，他身上自带一种和稀泥的特质，擅长不跟人正面发生冲突的性格特征非常明显，演绎很不错。

对父亲来说，儿子是亲生，女儿也是亲生的，手心手背都是肉，两个都舍不得。

所以在石路弄丢了弟弟后，听闻噩耗的父亲心急如焚，马不停蹄地赶到纽约，来了也不休息，只是固执地一心一意要自己出去寻找弟弟，而对弄丢了弟弟的石路，并没有劈头盖脸地骂她。

这个细节，我觉得挺感动的，我想如果我弄丢了我弟弟，我父母大概会把我骂个狗血淋头。

不骂女儿可能是他和稀泥性格的一种体现，但也能是因为父女之间长期没有接触，两个人比较生疏，通常来说熟悉的人才会骂，不熟的人就算不高兴也很难直接撕破脸，所以父亲没有骂她。

此外，可能父亲有愧疚在，石路对弟弟的恨意和嫉妒，父亲肯定是感受到了，只是没有说出来，所以他内心对女儿也有一份愧疚。

在儿童保护机构被问讯时，为了保住女儿的签证，父亲首次打开心扉，跟儿童保护机构的人大谈女儿这些年的心酸和苦楚，以博同情，让人家手下留情。

对于女儿这些年的苦，作为父亲他怎么可能不知道，他只是不善于沟通，心里有很多话但是很难对身边的人说出口，他不懂得如何去表达自己的感情，所以面对石路关于他抛弃自己的种种质问，他从来都不正面回答，只有在父亲帮她辩白的这一刻，石路才明白对于她这些年的成长父亲是了解的，从父亲舍不得扔掉她的模型，可见他一直都是以女儿为骄傲的。

观影后，导演跟观众交流时也说了父亲是一个不会沟通的人，这一点从头到尾都没有改变，我觉得这点蛮真实的，中国男人尤其是中国父亲就这样，不太会表达，爱是爱的，大概就是觉得爱的方式就是给钱。

父亲年纪这么大了，从开始到结束都没有改变这一点，很真实，因为他已经很难去改变了。

3）从陌生到建立信任感林靖喆饰演的弟弟科迪很可爱，现实中这么可爱的弟弟算是比较理想化的，因为8岁左右的小男孩多半都有点熊。

在异国他乡，跟完全陌生、甚至对自己带着点敌意的姐姐相处，对弟弟来说也不容易，毕竟他始终是个对心爱的毛绒玩具爱不释手、需要人照顾的小朋友。

因为工友罗德的帮忙，石路跟弟弟也逐渐熟络起来，相处时间一长，弟弟误以为姐姐是爱自己的，直到偷听谈话后才发现一切不过是个幻影，自己只是被利用了，小孩子经受不住打击就跑了。

直到在墓地相见，两个人才卸下了自己的伪装和防备，姐姐对着墓碑自言自语，向弟弟示弱，揭开了心扉，可能是DNA起了作用，在墓地也同样守了一夜的弟弟似乎也理解了姐姐多年的不容易。

建筑师，梦开始的地方石路虽然名校出身，但一眼看过去就属于生活中没人会注意到的普通女孩。

所以她大概率不属于那种受欢迎的女孩，没什么朋友，没有亲人，她是孤独的。

而中国式那种吃得苦中苦、方为人上人的刻苦信念融进了血液里，她于是把所有的注意力都转移到学业和工作上去，从她的家到处都是各种设计模型就能想象她的用功程度。

没人爱护，当然只能伪装坚强。

去罗德家聚餐时，被罗德姐姐嘲笑她只会工作不会玩，人生没有乐趣，这属于拉丁裔文化和华裔文化的典型冲突。

石路这种工作至上学业至上的feel我能get，可能我以前也是这样的人，一心只往前奔跑，而忘记了要看看身边的景色。

石路很小就想做建筑师，好不容易哥大毕业，千辛万苦拿到了格雷森事务所的dream offer，不想却在签证问题上卡壳，因为格雷森给她offer，不是正式职位的offer，而仅仅是试用期offer，她的学生签证只有四天了。

原本她理都不想搭理的弟弟忽然给她签证的希望。

利用作为监护人照顾生病弟弟而获得签证，顺利解决了她工作上的难题，她也顺利地入职格雷森事务所。

从这件事能看出来她脑子反应很快，遇到问题不习惯抱怨，只是敏捷快速地解决手上的问题，无论多么不喜欢弟弟，无论多么不想帮父亲，为了实现自己理想的工作，她一切都可以忍耐。

虽然设计四合院这个方案我不是很能get到，但是她最后还是得到了自己梦寐以求的工作的结局，我很喜欢，因为石路始终没有放弃自己在事业上的追求。

电影的最后，石路似乎改变了，似乎又没有改变。

变化最大的是在后海她吃到肉龙时，她露出开心的笑容，她以前从来没有这么笑过；而没有改变大概就是她一直没放弃，一直坚持在纽约追求自己建筑师的梦想。

可能，成长是一种纯粹内心向的发展，是一种潜移默化的演变，从外表上不太看得出来，但无论如何经历过这件事情，她的内心已经改变了很多。

可能到了影片的最后，她并不是所谓的原谅了父亲，而是她在自己内心变得强大之后的对自己少女时代过往种种不如意的一种释怀，她不是跟父亲和解，她是在跟自己和解。

影片通过石路这个角色，展现了当代年轻人在异乡漂泊的孤独与坚持。

石路作为一个独自在海外生活的女孩，面对重组家庭的纠葛和事业的挫折，她的内心充满了迷茫和痛苦。

然而，正是这种真实的情感刻画，让无数观众在石路身上找到了共鸣。

很多女性观众表示，影片中的石路不仅展现了女孩的不易与坚韧，更给予了她们前行的力量。

王砚辉在片中饰演的父亲石毅，是一个典型的中国式父亲，他不善表达，与女儿之间存在着深深的隔阂。

然而，在影片的关键时刻，他压抑已久的父爱爆发，令人动容。

王砚辉的精湛演技不仅让现场观众泪崩，更让他们看到了自己父亲的影子。

这种亲情的撕扯与张力，使得影片在情感表达上更加深刻和真实。

10.29电影中规中矩没有让我特别惊艳的地方。

有些部分还是不错的。

主角演技在线的，有人说石路眼神总是容易飘忽。

我没有这种感觉。

反而我觉得，石路在说谎骗弟弟的时候，眼神飘忽是优点。

弟弟的演技不提了，还小。

电影中的家庭矛盾我是很不理解的。

父亲在弟弟出生后，把所有的爱都给了弟弟。

姐姐因此有了阴影，变得只顾自己，不在乎他人。

我疑惑在于父亲不至于一点都不关心女儿吧，哪怕给点经济补偿也算好的，片尾父亲自己也说了，女儿16岁大雪天跑外卖，你早干嘛去了。

落得这结果还好意思找女儿帮忙？

最后就因为父亲帮助女儿说了几句话，女儿就释怀了吗？

不理解。

电影结尾，父亲和弟弟回北京。

女儿送走父亲时，电影画面做了模糊处理，很想眼睛充满泪水的视角，这个做的还是挺不错的。

还有结局彩蛋，我反正是挺喜欢的。

一家人开开心心最重要。

总结就是电影挺一般。

《我是监护人》主观评分：5分剧情概述女主角尚语贤饰演的女儿在美国学建筑专业，在毕业实习需要签证之际，男主父亲王砚辉送来了后妈的儿子来美国看病丙肝。

这小子刚好有绿卡，刚好通过作为弟弟监护人的方式延期了实习签证。

但女主非常嫌弃这个弟弟，因为感觉是他抢走了她的家和她的爸爸，放养了一段时间后，这个弟弟无意中发现自己是被嫌弃的于是爆发情绪离家出走了，最后父亲匆忙赶来一起寻儿子。

最后找的过程中，女主就突然升华了，一下就释怀了，然后也搞定了实习公司的项目任务要求，说服了弟弟回家，最后顺利的留在了美国上班。

评价感受片里的小孩演的很好，完全演出了我最厌恶的小孩的样子。

本来就想简单在春运路途上看个电影，结果还得跟着一起闹心，和《囧妈》里的妈一样的剧本和演技太真实导致的身理不适。

整体来说还是女主实在过于矫情了，一个人在国外最好的学校呆了十年，家里也有钱老爸开工厂，无非是缺少了一些父爱，就感觉吃了万千疾苦一样。

印象最深

女主角还演过《老炮儿》的吴亦凡女朋友和《唐人街探案2》里面的女侦探kiko，果然浓妆之下就剩平平无奇。

看完这部片子，我想提出一个疑问，为什么所有的这一类电影，都是的女主的原谅作为结局，然后强行大团圆呢，从《狗十三》，《我的姐姐》，再到《我是监护人》。

片中的石路最后的最后因为是原谅他的爸爸，缓和了关系，并没有任何实质性的改变，至于他的父亲，为什么女儿从16岁到美国，组建新家庭之后就对她不闻不问，直到同父异母的弟弟得了病，父亲才想起来她在美国呢，从后面父亲为她辩白时知道，父亲对她的状况也并不是全不知道，但是作为父亲，为什么不能适时的表达关心，我并不喜欢片中片中沉默的父爱，至于石路，独自一人在异国他乡求学真的很艰难，作为一个留学毕业生，一边儿要为自己的生计打工，一边还要努力工作，只有被留下来，才会有工作签证，一边还要照顾她弟弟，她是自我封闭的，没有家人，朋友的关心，活在自己独立的世界里，难过时，只有对着墓碑说说话，为了生活下去，她必须坚强，并不是每个孩子都有家可回。。。。

观影团看的。

也正是因为是观影团让我无法提前退场，整场坐立难安。

很难相信这是一位女性导演的作品。

导演说她想表达女性在成长过程中和原生家庭的和解，然而我看到的是丧偶教育、伏弟魔家庭逼迫一位女性放弃她的事业来成全所谓亲情，女性想要反抗，连一个送外卖的都能指责她“不够柔软”。

这不正是女性当下的社会现状吗——只要你不牺牲自己为家庭为男性当牛做马，你就是不懂爱的人。

最好就像外卖员的姐姐一样，无论结婚前多出色多优秀多有梦想，结了婚三年抱两去当收银员才是正事。

父亲把女儿扔在遥远的异国不闻不问，直到自己的儿子生了病才想起自己有这么一个免费保姆可以使唤；同父异母的弟弟一见到素未谋面的姐姐便知道她可以任自己差遣，姐姐的工作生活都是狗屁，伺候他才是硬道理……看，这不就是典型的中国重男轻女家庭吗？

对女性无声细碎的折磨和压迫，就用移民局里一段做作的表白就洗白成了“不够关心”“下次一定”，像极了每次酒醒后的家暴男跪在地板上寻求妻子的原谅。

值得玩味的一点是，剧中除了女主角以外所有重点角色都是男性。

男性给她痛苦，男性给她考验，男性给她开解，男性给她温柔……连墓地里躺着的都得是男性。

除了设计公司的老板，这种全员男性更让人觉得导演说的“在成长过程中自我和解”可笑，这哪里自我和解了哪里自我成长了，分明是男性才能帮助她成长。

身为一个女性，身为一个人真正的自主成长自我消化完全没有看到。

映后采访看到导演还比较年轻，只希望她能够明白，如果真想以“女性”为名拍电影，就别流于表面搞这种自我感动的韩式工业糖精。

近期，在《长津湖》《沙丘》《007：无暇赴死》等一众大片夹击下，有一部关于家庭关系的影片上线，这就是由尚语贤、王砚辉、林靖喆主演的电影《我是监护人》。

该片上映5天，豆瓣评分7.2的成绩在这个档期来看比较亮眼。

导演敬然更在2020年凭借该片入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖。

影片上映后，在各个平台的网友评价也都不错。

1父女、父子、姐弟，纠结的家庭关系影片着力构建的就是“父女”“父子”“姐弟”这三对关系，同时这三组关系也都暗合了片名中的“监护人”。

父亲是两人天然的监护人，而为了获得签证，姐姐石路又成为弟弟科迪的监护人。

石路的亲生父母离异，她在年少时就独自出国，在国外打工学习都是靠她自己。

可是这样的情况下，父亲瞒着她在国内悄悄再婚，还多了个弟弟——无疑，这对父女的关系不会太亲近，甚至可以说是疏离、冷淡的。

而同一位父亲，对自己的第二个孩子科迪却显得十分上心，事无巨细地照顾安排，甚至还想让本就在国外的女儿石路照顾生病的弟弟科迪……当时，石路因为要拿工作签证，所以才被迫接受了要代为监护弟弟一段时间。

随着剧情推进，这对姐弟在争吵中磨合，在磨合中关系愈发亲密。

姐弟俩有很大差异，却也有很多相似。

石路独立坚强，事事都尽量依靠自己；科迪前期对姐姐和父亲都有非常强的依赖。

开始两人“水火不容”，但石路还是尽量包容弟弟，随着两人相互适应，两人渐渐相处成亲密的姐弟。

弟弟跟姐姐的生活环境不同，跟父母的关系不同，对生活艰难程度的理解也完全不同。

因此，弟弟会因为分离焦虑和姐姐哭闹，因为想见到钢铁侠而做出任性的行为。

但两人依然有相似之处。

姐弟俩都在某种程度上被“抛弃”，姐姐是因父母离异被送往国外，弟弟则是因姐姐失误而走丢。

但两人最终不约而同地在墓园过了一夜，弟弟也相信姐姐的精神寄托“尤金”能给他带来力量。

2关于家的探讨值得留意的是，影片中出现了好几次回头和不回头的细节。

父亲把弟弟托付给她监护离开美国时，石路毅然决然地往前走，没有回头；与之相对比的是，弟弟科迪不断回头看爸爸，爸爸也不舍地从车窗里探出身子。

送弟弟去托管班的时候，石路依然没有回头。

对于从八年级开始就在美国孤身一人学习、生活的石路来说，过早的独立，早已让她养成坚强自立、不依赖任何人的性格。

这样的她，也自然习惯了分别，习惯了身后无人守候，习惯了“不回头”。

直到影片情节到达高潮，弟弟走丢，爸爸从国内赶到美国。

他不懂英语仍然执意自己去寻找儿子，而石路建议父亲休息并等警察消息。

但是父亲执意去找儿子，石路无奈追了出去。

这又是一个父女背道而驰的时刻，但这一次石路选择了回头，回头和父亲一起去寻找科迪。

而在接近尾声的时候，弟弟科迪跟着爸爸回国。

石路作为那个目送家人离开的人，身份与之前发生了对调，这一次她一直目送父亲和弟弟离开，而忍住内心悲伤不回头的是父亲。

除此之外，影片中还有一个明显的有象征意义的符号，那就是石路做的自己家的模型。

从石路和弟弟的交流中，也能拼凑出一个曾经独属于她的幸福、温馨的家庭。

为安慰想家的弟弟，石路拿出那个被不断摔碎又重新拼接的家的模型，显示出石路内心的纠结，对家庭温暖可望而不可及。

而弟弟科迪看到家的模型，却将家的新构成自然而然地说出来，曾经属于石路的私有领域被重新分配，也象征属于她的幸福也被分割、被稀释。

对于曾经的家，石路不再有归属感。

在那个时刻，家的模型，只能寄托回忆，无法看到未来。

但好在，在影片结尾，她重新找到了家的意义。

从角色处理来看，尚语贤挑起女主大梁，角色完成度不错，而且纯素颜出镜。

面对弟弟时的纠结矛盾，她也很好地诠释了一方面她需要弟弟的身份来帮助她留在美国，但她对弟弟也绝非冷酷无情，相反她会主动关注弟弟的身体健康，照顾弟弟的饮食起居。

实力演员王砚辉的演技也很自然流畅，演绎起这个“中国式”父亲来游刃有余。

这个父亲看着强硬有些偏心，但在认识到自己对女儿缺少关心后也能及时转变。

导演在塑造他的转变时，也没有过度煽情。

林靖喆饰演的弟弟科迪则顽皮可爱，虽然是小演员，但自然本真。

《我是监护人》作为一部现实题材的影片，确实反映了生活中的很多问题——海外留学生的生存情况、离异重组家庭的子女关系、父女两代人的误解隔阂、青少年的成长……

影片更从石路的视角，借由她的工作和生活两个角度，探讨家庭关系中的相互信任和依赖有多重要。

石路从养老院项目中得到感悟，美国老人住在养老院，而中国老人则住在四合院里，得出结论“可能大家都习惯自己照顾自己了吧”，这也是独自打拼的石路自己的心境。

而经历过一系列事情后，与弟弟关系变得更亲密，与父亲也解开了心结，这时候的石路意识到“坚强有时候也是一种缺点”。

能主动表达对家人的依赖和需要，这也是维系家庭的重要枢纽。

电影也给观众一些新的解决思路，在与原生家庭相处的过程中，如何调节关系，如何在自我释怀的同时，学会成长学会包容学会爱。

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🎉 整体感受有幸参加了公映前的路演点影，居然发现这是一部近几年少有全程无尿点的电影，很难相信这竟然是导演的第一部电影。

因为全片剧情紧凑，衔接过渡丝滑，小桥段小设计也都无懈可击。

更惊喜的是三个演员表演水准让人实属意外，自然到位。

最后，全片配音和音乐也近完美，真的很难相信这是一部中国导演的处女作，而像一部纯熟的好莱坞影片。

🎞 印象深刻的片段全片最强烈的两个泪点，一是姐弟在公墓谈心，二是父女在儿童保护机构被问讯。

都是punch内心的片段。

当我们卸下各种伪装和防备，最后发现对身边的人其实很多话你不知道如何说出口，这可能是中国人的性格弱点，导演通过透过第三人，来对对方表达内心的设计，真的是绝妙。

📝 喜欢的台词哈哈，相当Thank you和肉龙感觉要火！

遗憾虽然整体感觉不错，但是后半程还是略显仓促，前期埋的线有点起太快。

其实一直很期待石路最后如何找到一个点，去完成最后的设计，期待是超出亲情，上升到人性层面的一个最高级的点，可惜四合院的想法好像有点来历不明，其实我觉得如果回到和墨西哥一家人和解，然后echo男友姐姐说的音乐，Love和欢乐，最后带出设计的源泉可能更显自然！

虽然《我是监护人》关注了许多当下社会话题，比如原生家庭、海外生活、姐弟关系，中西方文化差异等，但本质上所有的话题最后都回归到了个人成长上，这也使这部电影还是更具有文艺的调性。

因为是处女作，电影里的“个人”有导演自我投射的影子，所以，女性导演、美国留学、首部处女作这些元素都不可避免的被糅杂进了镜头语言中。

同样因为是处女作，导演敬然选择了自己更加熟悉也更好驾驭的题材，在纽约和北京两座城市之间，完成了一次亲情的对话。

这种将东方家庭关系推移到西方环境里做增减的作品，最早要追溯到90年代很红的一部电视剧《北京人在纽约》，而导演敬然恰巧也是一位北京人。

这样的设定看似并没有新意，不过时隔30年的回望有一种明显的复古味道。

比如，在石路与父亲发生冲突后，走在纽约的夜色里，摇曳的镜头，耳边如《Take Me Home, Country Roads》般的乡村民谣响起，有一种我们早已熟悉但正在被慢慢忘记的西方色调，以及蔓延着的离散情绪。

如果说30年前冷漠又物欲横流的纽约还让我们无比陌生，那么今天这种城市的节奏已经被中国的一线城市“追赶”，如果是我的话，会更愿意把它与深圳对比，所以，这故事已经不只是过往那种东西方的“异国”隔离，而是升级了“他乡”的味道，也让西方城市文化的底色不再具有那么大的冲击力，让我们更加熟悉在这种城市节奏下被裹挟前行的“异乡人”的举步维艰。

无疑，选择纽约，与导演自身的经历有关，而女性的身份只是一种性别的差异，并不应该建立在两性的极端对立上，得出这样的结论是因为我所成长的城市自己没有经历过，身边人也没有遭遇过一丝一毫重男轻女的现象，我的城市是北京。

所以，在我眼里，《我是监护人》中父亲的行为只是重组家庭里的一种移情，可以攻击成年人的责任感，但是并非性别的二元对立。

有一个很好的例子，就是在《隐秘的角落》里，男孩朱朝阳的父亲朱永平也移情了自己新家庭的女儿朱晶晶，在我看来，两位父亲的本质是一样的。

不成熟的第一段婚姻，留下的只有责任，而又畏惧承担责任，造成子女内心的缺口，男孩选择了报复，女孩选择了自我和解，这可能算是两部片子部分表达了男女差距的地方。

之所以要厘清石路与父亲，或者弟弟之间的关系，是想抛开那些裹挟的素材，直抵故事的核心——东方的内敛，北方的坚韧，联合塑造出的一个要强、强势且吝啬表达情感的女孩内心自我成长与和解的故事。

我太熟悉这样的女生了，所以非常的能够共情，她是那种星辰大海里最暗淡的星和最不起眼的水滴，独立，自我，甚至带了一点决绝，电影里的石路就是如此。

16岁独自来到纽约留学，一呆就是8年。

面对父亲对新家庭的移情，不是吵闹和骚扰，而是离别，隔断，即使吃再多的苦，也不妥协、服软，是有坚硬的外壳和柔软内心的人。

所以会气愤亲人的疏离，也会内疚自己对亲人的利用。

电影用了很多外界推力来表现这个女孩的性格，在亲情线上是在利用基础上不得不照顾的同父异母的弟弟；在事业线上是为了进入世界知名建筑公司想尽办法的搞签证；在情感线上是为了解决弟弟带来的困局忐忑地接受在餐厅打工的同事的示好。

这些冲突自然是为戏剧服务的，而在这些冲突之下是在慢慢释出石路这样的一个女孩，是如何从与自我较劲、挣扎到最后释怀、和解的过程，她的身上是有导演影子的，所以，是一个非常完整且自洽的角色。

命运对石路公平吗？

当然并不完全公平，可是如果只停留在对命运的抱怨和报复的情绪中，那么就是像《隐秘的角落》那样的悬疑风格，起伏而汹涌；而如果是《我是监护人》这样的现实风格，就会变得克制而平凡，最终演变成一个女性自我成长的故事。

如果你身边有石路这样的女生，请一定要好好珍惜，如果给予她“闪闪发光”的机会，她将会照耀星辰，汇聚大海。

如果你是石路这样的女生，不必在意命运的不公，因为你自己可以成为自己的暖阳。

最后还是要说说学院派和处女作的问题，显然，这部电影有匠气且过于规整了，还有太多上升的空间，但是那种细腻和克制的风格是值得肯定的，有许多人物情绪的表达和对光影的调度，非常值得在大银幕上感受，影院的效果会为氛围感增色不少。

而复古的味道一直是我个人经验主义里最敏感的一部分，配乐与镜头的衔接非常的丝滑。

所以也很期待，脱离了个人际遇之后，这位新人导演是否还会在这样的风格下打磨出更加出色的作品。