山河令

《山河令》完结一个月，我还没走出来，和我一起追剧的几个好姐妹也还没有走出来。

我会永远记得这个2021年的春天。

因为《山河令》，我和几个久未碰面的朋友亲人又重新热络起来，一部剧，将我们三国四城的距离拉近，每天微信语音一起讨论剧情，一起嗑生嗑死，仿佛咫尺天涯，这是我此生最幸福的追剧体验。

记得我第一次听说剧版《天涯客》是看到《时尚芭莎》那组拍得过早的照片——两个长得还行的男生拍的一组CP大片：

从《上瘾》《镇魂》《陈情令》每一部大势耽改剧追过来、嗑过来的我看到那组照片当时挺不屑一顾：“又跟风拍耽改呢！

看着没啥CP感啊！

” 然后就将这组照片刷过去，就像平日里刷过无数碎片化信息，将之抛诸脑后。

2021年，更名为《山河令》的剧版《天涯客》势如破竹，网上声势浩大的“真 耽美” “尊重爱情”的声音让我半信半疑地打开了这部剧，一口气刷了前五集后，拍案叫绝，深陷至今。

作为一个姬姥+腐女，在看《山河令》前，我以为刚刚提到那几部曾令我沉迷过的大势耽改剧在这样的大环境下带着镣铐舞蹈，已经做的很好了，令我想不到的是，在这样日渐收紧的舆论环境下，我国还能有《山河令》这样的BL剧。

感情饱满、条理清晰、文化底蕴浓厚、不注水 ，我怎么也想不到，有生之年我能看上咱们中国自己出品的、同性情感表达如此坦诚热烈的武侠剧。

诚然，这部剧并不完美，存在各种各样的问题，比如由于经费不足而稍显匆忙的收尾，以及由于众所周知的原因在二十集后和原著不符、过于正能量的人设。

但是，瑕不掩瑜。

《山河令》作为根本没上视频网站首页推荐位的A级项目，播出后单纯凭借口碑口口相传成为大热剧、拿到豆瓣8.6的高分，比起其他同类型剧，我认为胜在两处：一处是“情感表达”一处是“文化底蕴”此两处相铺相成，而在国内严苛的的影视审核环境下，该剧巧妙地利用第二点完美呈现出第一点（也就是“拍得出同性之爱，也播的出来 ”），单就其他耽改剧无法做到的这一点，编剧居功至伟。

作为美剧迷的我来说，吸引了很多直男和大众来看这部剧的武侠部分，反而是比较弱的。

我对这部分没有期待过，所以也没有失望。

而作为一个LGBT，最打动我的是这部剧中对同性之爱热烈又深沉的情感表达。

故事一开始，温客行对周子舒热烈地追求（圆窗摇扇的诱惑、不舍不弃地痴汉尾随）是吸引广大腐女首先入坑的动因。

这里要说一下，第二次饰演同志的龚俊的表演非常亮眼、非常放的开！

这么说吧，我觉得除了外形条件优越、眼神动作自带性感气质的的龚俊，换成任何一个人来演温客行，都会挨骂，前期会被骂油腻，后期会被骂没有心。

而随着剧情推进，温客行人设的变化，他演得也非常准确和有层次感：二人初识，温客行还在撩骚周子舒，眼神疯狂而热烈，但当阿絮说认定他后，老温反而不敢了，眼神懦弱躲闪，怕自己配不上他。

这些层次，龚俊都演出来了。

剧迷们津津乐道的、“封神”的几集（12集“深情对视晒太阳”，14集“相见恨晚叹奈何”，27集“同生共死”）固然经典，但是由于个人经历的原因，第一次打到我的，是第9集——第9集高楼远眺安吉四贤那一幕，周子舒的那段心声，句句撞进我心坎上。

好的作品，总是能令人透过故事对应上自己的经历。

作为一个旅居海外的姬姥，看到这一幕，像看到了我和自己的伴侣……从前年照顾我妈开始，我身体就不怎么好了，而我妈之外，我也再没有关系亲近的亲人，孑然一身，纠缠家族几代人的癌症基因，让我知道自己也不会长寿。

这些年一直在海外工作，只有伴侣，是我在这世上唯一的羁绊。

这边不是能让LGBT合法的国家，等年纪大了，没了工作，早晚有天要分别。

以前我总为此惶惶不可终日。

但是我妈走后、大疫之后，我就觉得：能和伴侣平静快乐地度过每一天就够了，在一起一天就是赚到了一天。

也就是阿絮说的“何必拘泥”：

——有多少人，连两三年的幸福时光都没有呢。

我和我的恋人，在一起快乐了八年，在这苦海无边的人世间，我们偷偷赚到了八年，就算是有天分别，也是不枉此生了。

所以我特别懂阿絮第九集的心情：没人能预料以后，昨天太近，明天太远，“唯君与吾足矣”。

感谢作者Priest和编剧小初Nada，写出了我这两年的心境，感谢演员张哲瀚，他演出了这份“得即高歌失即休”“往事如烟浪淘沙”的平静释然。

我不知道当年二十几岁的Priest是如何写出生活在乱世中的三十几岁的我今天才有的心境；我也不知道，当时不到三十岁的张哲瀚是如何演得出那份历经世事的淡然。

我把这当作作者、编剧、演员、观众的一次奇妙共振。

能被说中心声，写的人能被读的人懂得，演的人能被看得人感受到，也算是另一种伯牙子期式的知己吧。

27集“同生共死”的一幕，是令我哭泣的一集。

过早失去唯一的亲人，令现在的我经常处在一种惊弓之鸟的状态，爱人身体上有什么小病小痛，我都会紧张焦虑到哭泣的程度。

明知不该，也会经常认为：要是哪天，连这世上唯一宠爱我的、我最在乎的爱人也没了，我会如何，答案恐怕是：我也不会苟活。

在没有收录进正片的“动情版”27集，当叶白衣的一剑挥下，剑光闪过倚靠在一起的温周二人的眼帘……两滴泪，两双通红的眼睛，两张视死如归的脸庞，两个共赴黄泉虽死不悔的灵魂，这一幕将我的心从胸膛里剜出来，鲜血淋漓。

由此我敢说，在诠释爱情上，可能后面的耽改剧应该很难超越《山河令》了，如此直白却深沉。

这部剧有着非常高级的内核，特别是有一定人生阅历的中年人感受会更明显（和我一样看哭这一段的一个朋友今年50岁）。

而能将如此热烈直白的同性情感成功拍出来，归功于台词的隐晦和动人——这是编剧小初Nada和导演成志超最聪明的地方:让角色使用古文表白，再加上后期配音覆盖情感表达比较露骨的非古文部分台词，效果出乎预料的好！

——古风台词令剧成功过审，“读唇语”成为了剧迷们最爱的“彩蛋”节目。

“巫山云雨，陶然忘忧，不亦乐乎”很多人都说，是这部剧，让他们觉得原来理解和背诵古文并不困难，只要把它们放在动人的故事里，每一句都琅琅上口、手到擒来。

温客行对周子舒穷追不舍，令我们记住了：“但渡无所苦，我自迎接汝”、“千山暮雪，我孤翼只影向谁去”；温周二人洞穴打怪生死与共，我们忆起了那句“幸得君心似我心（定不负相思意）”；

“幸得君心似我心”还有，是温客行让我们记起，爱上一个人是“既见君子，云胡不喜”，而爱上的人即将死去的心情，叫做“世事蹉跎，此生契阔，相见恨晚叹奈何。

” 每一句，都是“我爱你”，偏偏不说那句“我爱你”。

“世事蹉跎，此生契阔，相见恨晚叹奈何。

” 打动我的台词还有很多：“英雄二字皆是由血一笔一划写出来的，不是他人的血，便是自己的血“你我这样的人，平生岂堪一问？

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事难道就永世不得超生？

没这个道理。

“我不知道你什么时候来，怎么来，但我知道你一定会来。

“原来我这一生，来来回回还是“不合时宜”这四个字，想要的东西要不起，想留的人来不及。

“就是觉得：活着，有太阳晒着，有个人的名字让我这么叫着，也挺好的。

“天涯孤鸿，无根行客。

执子之手，坐看云舒 （我觉得这两句诗说的就是我和伴侣）还有明明可以肉麻表白，却假意嗔怒的那几句“你猜？

” “你省省吧！

”“你是猪啊！

”

“你省省吧”每一句，都仿佛有声音有画面，瞬间就能将我带回当时剧中那一幕。

感谢演员龚俊对原著的尊重（“原著P大和编剧小初老师的台词写得太好了，我一句都不舍得改，一句都不舍得落下”）；感谢编剧小初Nada，写出了能过审的同性之爱。

再次表扬张哲瀚、龚俊两位出色的演员，采访中他们坦荡地承认演得“动情”，是他们，将自身奉献给角色，才完美演绎出了这一对“大恶人” 互为知己恋人、相互救赎的故事。

温周的爱情照进我的生活，让同样不完美的我，觉得并不孤单 ，让我相信，宇宙浩瀚或许真的存在平行时空，在那里，有一对有情人，彼此曾千疮百孔、罪孽深重，这样的两个人，也有幸福的可能，也可劫波渡尽，从此江海寄余生。

当然，不只编剧和主演居功，这部剧的群像戏同样精彩，蝎王、赵敬、喜丧鬼、顾湘、曹蔚宁……没有一个演员拉胯，而且每个演员从戏里到戏外都那么有趣。

除了古风台词表白，编剧和导演还在剧中使用了很多画面暗示同性情感，比如暗示同性亲密关系的“贴烧饼”，被掰弯的软剑，被砍断的袖子等等，互相使用对方的衣襟做的面纱等等。

最后，这部剧最吸引我的，除了古风台词、具有暗示意味的画面，还有我这种skinship爱好者看了心脏狂跳不止的肢体接触名场面：（这是在近年耽改剧中绝无仅有的存在）

龙渊阁相认

油管版本的龙渊阁戏份花絮

极具暗示意义的弯剑名场面

“对不起（我配不上你）”剧中这些肢体接触名场面绝对是国内耽改剧中极其少见的。

这部情感表达如此热烈真切的耽美剧，却因为前期“君子死知己”的剧情铺垫和编剧非常聪明地改编， 这些亲密戏一点儿也不腻歪和突兀，和剧情非常契合。

这些名场面，我这种甄姬看了完全没有抵抗力，这多好啊——异性恋剧里的肢体接触，同性剧也能看到。

这一篇，足足写了一个月。

我知道，我需要这样一个closure，如果不写完这篇，我就无法move on。

今天写完，想着也是到了和这部剧告别的时候。

山河不足重，重在遇知己。

感恩2021这一场意料之外的春日盛宴，给我的疲惫不堪的生活打开一束光，令我重拾家人好友的情谊。

这两个月看剧嗑CP这件事，把我和家乡的好友甚至远在美国的妹妹的距离拉得很近很近。

感谢《山河令》这个艺术品，将她们重新带回我的生活。

感恩这样一部剧，让我们见证温周这场绝美爱情。

截止上周，山河令油管播放量超过五千万，庆功海报上写着那句经典台词的英文版 “As a wanderer in this world,all I need is you.” “我们终将浑然难分，像水溶于水中”——摘自 柴静《看见》第五章，同性群体访谈记录。

（完）

写这篇的初衷是抒发一下我对小温经历的不平，如果能引起各位看客的共鸣是最好，如果反对也请尊重我对温周的看法，不必为难自己，点x就好，谢谢。

转载请随意。

我大结局的时候打过5星，当时候我还是个无脑跟着剧情跑的观众，虽然专组腥风血雨，也没有影响我喜爱温周的感情。

但是现在我要说，周子舒根本不懂温客行，这两人不存在爱情也不存在知己情，结局我个人认为温客行平静安眠是最合理的结局，虽然彩蛋的死里逃生我很喜欢也希望温能活下去，只是在人物逻辑方面缺少说服力。

温客行是一个什么样的人？

入鬼谷前，是父母手心的小宝贝，连不好好练功也不会太过强逼他，所以他会说想练功的时候没人教，因为前半段童年十分顺遂；入鬼谷后，他又是因孟婆汤药效身体不适又得枕戈待旦，还得拉扯一个小阿湘，有个up主（橘子是沃特）说得好，他在鬼谷里养一个小小的人间，从阿湘的天真可爱可以看出他把阿湘教育得有多好。

温客行最突出的特质是什么，是我命由我不由天的桀骜，是静水流深的温柔体贴，也是怀抱着一颗希望善恶有报的赤子之心的纯粹理想主义者。

他不认命，因为他在几岁的时候就受尽了命运的磋磨，所以他执意养着阿湘维持着自己身上的烟火气，出谷之后想要结交萍水相逢的周就想尽办法制造机会，主观能动性非常强；感谢阿湘，温客行那种不露痕迹的温柔体贴估计有一半是养阿湘磨练出来的，像是对待阿湘收养的小丫鬟乃至薄情司，他都会考虑如何放她们自由，让她们出谷，31集对待罗姨的态度也很明显，宁愿把自己的伤口撕裂一遍也要告诉罗姨切莫自囚窘境，给小曹托付阿湘的时候说尽阿湘的不容易，阿湘是如此，他只会比阿湘更不容易；而希望人间善恶有报，始终是扎根在温客行心中支撑他活下来和行事的根基，他说过好多次类似的话，像是：“地狱不空，誓不成佛”“天不报，我来报”。

而周子舒是什么样的人？

第一集就很显端倪。

给毕长风一口气打了7个钉子，接下来让观众大跌眼镜的剧情：他一掀衣服，发现他知道有在钉子下苟延残喘的诀窍。

这个放在职场一类比想必所有社畜都会觉得很微妙，甚至他们不只是上司和下属的关系，而是忠仆和庄主的关系。

而周十年混天窗这个设定看起来顺理成章，实际上根本无法推敲。

他能非常自我地对已经感情渐深的温客行说这话（温客行劝他废弃武功治疗）：这话谁都说得，你说不得。

也能在觉得自己和晋王恩仇难断的份上果断给了晋王一掌让晋王余生缠绵病榻。

还可以毫不犹豫地杀害弱女子和小女孩，不要说什么温客行杀人如麻，至少温客行在剧中从未表露出主动杀害无辜之人的意向。

周既然人物就有自我和果断的底色，为什么能为天窗视而不见做了十年腌臜事？

16岁少年庄主年幼可欺？

他手下有81个山庄带来的人，有美满的童年和良好的教育，他不是一无所有。

如果说他为了心中的大义，想要为这乱世泻下天光，那么在杀第一个小女孩的时候，他就该逃，他下杀手的时候就已经不是为了大义，而是因自己的逃避成了一个浑浑噩噩的刽子手。

周子舒，是一个有虚伪的一面，有自我任性又果断的一面，也很认命很软弱的人。

他不是神，仅仅是一个普通人。

而他从天窗逃出，想就这么潇洒自由过上三年的时候，这个人已经不存在大义了，他就是为了自己的私心，如果真的悔改，大可从小事做起，心怀大义的人不会作壁上观，也不会因为恶小就视而不见。

为什么我觉得周不懂温？

温整部剧前期对周输出过好多次自己的价值观，自己的理想，包装成小故事的惨痛过去，但是周有明确回应过吗？

装作没有听见，”过去的事便算了吧“，中途打断——如此种种反应。

说实话，如果是我，即使只是普通朋友，也会耐心倾听回应一下吧？

知己不是靠毫无信息量的打哑谜体现的，知己体现在耐心聆听永远提供依靠，体现在痛在你身伤在我心，体现在每一个熨帖的言语和行动里面。

而周子舒对自己的价值观太过自信，一直希望改变温的”偏激“，这就已经和知己背离了，没有任何一个知己会在还没有正式成为知己也不清楚对方的苦衷的时候毫不犹豫对对方下判词：”你是真疯“，”我还以为他真是我的知己“，”道不同不相为谋“。

而让我觉得周在32集之后也不懂温客行的一点就是在阿湘死后，这对知己论几乎是完全推翻。

最后一点是，在以为温客行死后，他才能共情到温客行的恨意，可见周本身是一个极度现实的利己主义者。

我可以说，温客行前期的言行和独自去看四贤之死闹剧的表现，可以判断就算没有周子舒，温客行也可以救赎自己，他本来就是身上有善的人。

否则不可能看到四贤死产生那么大触动，也不可能看到高崇死开始主动反省自己，更不可能在龙雀说往事和龙雀死后立刻开始打碎自己重塑己身。

温客行在周子舒谈自己的不堪往事的时候怎么说的？

”他们不会怪你的“。

全然的信任和安慰。

温客行是一个非常能体贴在乎的人想法的人，这也是为什么他后期会主动找成岭和叶白衣坦白。

孤勇用在他身上非常合适，明知人心难测而信之。

我从未对师兄弟线有不满，现在我非常庆幸这一条线存在，因为只有这条线存在，温客行的所有行为可以不归结于恋爱脑。

温客行最在乎的是什么？

实话说，我觉得不是周子舒。

他对周的情感说简单也很简单。

贯穿他一生的魔咒就是不合时宜。

他想要父母双全，想要那个农家小院的午后时光，想要拜秦怀章为师，想要一个板正的师兄玩伴，想要……有人理解他。

他这样的人，已经不可能因为爱情或者知己情做出违背自己二十几年理想的事情，他想要的很简单，就是善恶有报和不可即的完满过去。

而周子舒是世界上唯一一个和他没进鬼谷之前的人生有关系的熟悉的人，所以其实他人生中的光是甜蜜的过去，而周会让他想到这样的过去。

周可以陪伴他，但是如前文所言，周一直想改变他，周不理解他。

他享受这样的陪伴，但是他也被这样的不理解伤过很多次。

他最后选择不走最偏激的路，是因为他觉得自己有家了，他可以将就不理解，因为四季山庄在他心中是最向往的家。

他也懂父母是什么样，他也希望成为父母那样高洁的人，所以他在34集和自己和解了，放任自己的陈年伤口慢慢结痂。

而周子舒最在乎的是什么？

是自由身，是传承，是午夜难回首的四季山庄，也是无法面对的晦暗过去。

所以说自从周子舒认出温客行是师弟，态度一百八十度大转弯之后，两个人注定不可能是知己或者爱人了。

因为你是我的师弟/师兄，承载着各自憧憬的”另一个故事“，我们不必再磨合三观，不必再讲更多泄露真实的自己的话，只需要一个退让一个逼近达到平衡便可。

这样的关系不是知己和爱人，爱人和知己是需要互相理解的，这样的关系可以说是亲人，因为只有亲人可以不顾价值观的不同陪伴在一起。

在编剧为了逻辑把师兄弟这条线抛出之后，温周的知心之路就已经断了。

这也是为什么后期温客行不再多提自己的人物核心，不再试图讲故事，因为没有回应，也不需要回应，而周子舒在错过一个又一个本该回应的瞬间之后，就已经不可能打开师弟的心扉了。

最后再说说为什么我认为温客行死亡才是最合理的结局。

阿湘就像一个纯粹的温客行，可以说阿湘是温客行的镜像，她对温客行的意义不只是妹妹，而是温客行在黑暗中踽踽独行的手中烛，也是温客行心上的一滴热血，更是温客行向命运宣战的战旗。

她是为什么死的？

直接原因是莫杀的，更深层的原因是江湖人的贪欲。

在温客行和自己、浊世和解，被平和招安的时候，正是这股贪欲变成了捅向他毫无防备的背后的一柄利刃。

阿湘的死对于温客行而言绝对不只是失去最亲的人那么简单，她的死代表他的和解毫无意义，世界不会因为他的和解变好，甚至还因为他的温和露出了最狰狞的面目。

而温客行年幼懵懂的时候体会过这样的失去，当时他已经痛极，绵延的阵痛困扰了他二十年。

阿湘的死完全是在掏出他的心狠狠碾碎，这比童年更惊悚、更残酷，等于在他的伤口快长好的时候割开搅碎，撒了一把盐。

“我不想再沾血了”，“爹，娘，阿絮，这会是你们希望我成为的样子吧”,"我要把颠倒的一切都扶正过来“——阿湘的死就是在嘲弄他的这些想法，35集最可怕的是血流成河的背后，温客行想要好好开始新生活、和过去的仇怨告别的信念还有善恶有报的理想被击碎的瞬间。

有信念的人都可以想像这是什么炼狱，给了温客行未来的希望，让他得以喘息，顷刻间又把他击碎，这是怎样一种肢解灵魂的痛苦。

温客行这个人从鬼谷爬出来，一身快活的烟火气，就是他的憧憬和追求还有身边的人传给他的，把这些东西都捏碎，温客行这个人还活着吗？

为什么我认为温客行的光不是周子舒，是因为他强烈的活下去的意愿，不是一个惯会逃避、烟火气还不如温客行多的周子舒能给他的，而是他日复一日想要的”本该是另一个故事“，对乱世的不平，对身边人的珍惜给他的。

当所有的这一切都消失，温客行毫不犹豫杀了莫怀阳是合理，但是杀了莫怀阳之后呢？

他撑不下去了，他会走到树下沐浴一下最后温暖的日光。

而莫怀阳从来都不是害死阿湘的最后一个人，他肯定会对被招安的自己有自责，会对屠杀了鬼谷的贪婪江湖人有滔天恨意，但凡他有精力在，他也许就会向着自己最初的偏激道路走去。

我为什么说这集充分体现了周子舒不懂温客行，因为周子舒知道了蝎王和段一行人去武库的消息，第一反应就是瞒着温客行去行自己的大义，而他的行为直接影响了温客行的行为，温客行的人物在35集杀了莫之后恨意不可能消减，他会制造更大的麻烦，但是周的身体状况和出走就是一记刹车，让温直接陷入了绝望和无法释放的处境中，所以温没有别的办法，只能雪山一行慨然赴死。

他如果懂温客行二十年是怎么活下来的，他怎么会不懂温客行这个时候也是一个江湖的不稳定因素，就算是为了所谓的大义，也不能抛下温一个人远走。

一个偏激的理想主义者被招安之后又被现实背叛，他只会变得不信任，变得更偏激。

他的选择是给温客行下了醉生梦死，让一个几乎失去了一切，只能透过他看到过去的光的人在无知无觉中和自己告别。

叶白衣可以说才是全剧除了阿湘外最懂温客行的人，他毫不犹豫叫醒了他，让他知道了如何把自己的牵挂留在人世间的方法，温客行的回应也只有四个字，”求之不得“。

求之不得是他心如死灰后灵魂慢慢燃烧的细碎声响。

可以说到这里温客行留住周子舒的想法，一方面是周子舒已经是他想要的”家“在世界上存在过的唯一意象，另一方面他必然也是牵挂周子舒的，所以他无暇顾及自己的恨意了，只能万事以周子舒为先。

周子舒在所有重要的事情之间选择了大义，但是他早期并没有为大义做什么值得称道的事情；温客行在仇恨和自己的憧憬之间选择了让自己的憧憬延续下去。

他对周的感情，的确不符合爱人的标准，两人感情始终蒙着一层过去的美好滤镜，两个人都不是为了爱，而是为了过去想要的人生和让自己活下去而维系在一起。

但是不否认周确实又是温在世上最牵挂的人，可是被现实逼得走投无路的他，即使是牵挂也很难让他活下去，他不是不想活，他是没有办法活。

35集打破了温的内核，而36集让温在信念崩塌、恨意与牵挂夹击之下选择平静安眠。

以前我想到36集只会觉得虽然悲伤，但是所幸结局是完满的；而在我想到35集温客行真正经历了什么之后，我觉得非常难过，35集温客行的信念可以说是把1-34集经历过的挣扎在一集内34倍速倒转，不敢细想，想到就觉得温客行太苦了。

以前觉得龚俊发快意恩仇的剪辑觉得有点奇怪，明明结局是不错的，现在我完全明白了，剧本在35集过后没有给温客行一场快意恩仇是对这个人物最大的亏欠，虽然说也不可能过审。

温客行信念的崩塌无法在外界释怀，只能在寂静中无声燃烧是这个人物最绝望的地方，他甚至没有任何人能倾诉。

但是说来奇怪，我觉得他平静安眠是最合理的结局，可他这样坚韧的人，我想死里逃生后成为雪山上的风流小神仙也是有可能的，但是那时候他绝对也不可能在上面永生，他是不可能屈服于命运的出世的，也许不远的将来温大善人会再入红尘，快意恩仇，再享尽人间喜乐之后爱恨消弭，随风而去。

温客行，谢谢你来过我的春天并在我的灵魂中留下一块碎片，让我知道这个世界上有这么美丽的人，祝你得偿所愿，做想做的所有事。

转一个最近中毒太深的朋友写的龚俊 | 相见恨晚幸未晚，不再辜负四季花一个月前，朋友安利《山河令》，查了下主创，张哲瀚&龚俊。

张哲瀚我看过《演员请就位》，唯一印象就是赵薇新签的艺人。

龚俊，什么鬼？

哪来的？

听没听过。

谁会知道，一个月后，我居然安心在龚俊这个坑里躺平，看这万千世界，山川河流，日月星辉，哪儿都不如他。

龚俊说，家里人都叫他俊俊，所以我也想叫他俊俊。

俊俊有很多面，快乐打工人，奇奇怪怪的发财手机壳，人间百灵鸟，每一面都带着一种傻憨。

可我就对这种近乎笨拙的真诚格外心动，让我感觉到他是一个鲜活的人，而这种真诚，也算内娱很难得的一股清流。

他的颜，每一点都在我的审美点上，没想到性格更是我喜欢的。

温暖恣意的性格，没有矫揉造作，只有率真坦诚。

山河令里，又帅又娇，简直就是把温客行从书中抠出来，看似外表俊美、温润如玉的美男子，行事风格却乖张暴戾、言语冷峻。

时而是运筹帷幄、风度翩翩的温大善人，时而又是十恶不赦的大魔头召集众鬼。

尤其是红衣和粉衣的造型，翩翩公子，病娇中带着一点邪气。

都说他是狗狗眼，但他的眼睛也很灵动，很有种顾盼生辉的味道。

笑的时候眼睛会弯，给人一种非常温柔暧昧的感觉。

一分调戏，九分情义。

温客行，染指流年。

九州花开，四季不败。

青崖山外，桃林漫漫。

长明雪岭，白衣玉扇。

飞零在五湖四海的爱意，繁花似锦。

但我最喜欢看他机场的私服，浓颜，优越的身高，穿衣显瘦、脱衣有肉的身材，穿白T和牛仔裤最最好看，俊朗清爽，阳光十足，干干净净的少年最让人心动。

但29岁出名，他也有着世事看透的成熟与清醒，他没有被顶流冲昏头脑，时时告诫自己还是18线艺人。

对流量保持敬畏，对过气也毫不畏惧。

呼吁粉丝要量力而行，以粉丝名义做公益，再累再晚也会记得关照粉丝早点回家，注意安全。

这个世界乱糟糟，而俊俊干干净净，可以悬在我的心上，做太阳和月亮。

最近的“爆剧”有点多，《斗罗大陆》、《赘婿》和《锦心似玉》都说自己爆了，看数据的话，都挺能唬人的，但是在各个社交平台上，显然还是《山河令》的自来水最多。

有人通过播放数据来分析，说《山河令》只是在小范围爆了，观看它的仅限于腐女群体，之所以看起来声量那么大，是因为腐女们最为狂热，战斗力最强，一个人能喊出一百个人的效果，所以看起来声势惊人而已。

我倒是有点不同的意见，在我看来，《山河令》的爆，和《镇魂》不一样，倒是和《陈情令》有点相似，都是突破了腐女这个圈层的爆。

《镇魂》能爆，靠的是两位主演在编剧屎一样的剧情里雕出了花来，所以爆人不爆剧。

而《陈情令》和《山河令》能爆出圈，靠的不止是让人磕到昏厥的CP，更重要的是，两部剧都讲了一个扎扎实实的好故事，能吸引那些对兄弟情和嗑CP丝毫不感兴趣的普通观众看下去。

我举个身边即世界的例子，我家那位直男家属，跟我看《镇魂》的时候一集都忍不下去，《陈情令》跟我追完了，对剧情一直好奇的不得了。

然后看《山河令》的时候，他很快就看进去了，而且丝毫不觉得温客行对着同性骚话连篇有什么不对，用他的话说，直男之间也是这么骚话连篇的。

这我相信，毕竟吴京和段奕宏也是在微博上公然打情骂俏，成天“死鬼”长“死鬼”短的直男。

直到他不小心看到了片尾，发现排在最前面的是男一和男二，才恍然大悟地说：“啊，这又是个男男片儿啊！

”虽然知道是耽改剧，但是这一点儿都没有妨碍他继续追剧的热情。

他的理由是：“好长时间都没看到靠谱的武侠剧了。

”没想到，鹅厂S+级别大投资的《有翡》没有做到的，浑身散发着穷酸味的《山河令》做到了。

《有翡》在王一博的粉丝力挽狂澜之下最终5.6的豆瓣评分，和《山河令》开分8.1，目前攀升至8.3的豆瓣评分，不知道有没有让傲慢的资本意识到一个事实：流量+营销已经不是无往不利的法宝了，其重要性，远远比不上找一个靠谱的编剧。

不可否认的是，《山河令》并不完美，豆瓣评分还有回落的空间，目前观众们呈现出的，有些“报复性”打分的意味，因为，无论是书粉还是普通观众，都在观剧过程中少有的感到了自己被尊重，被真诚对待。

我卖个关子，先不提故事讲得如何，就说说最容易做到的硬件部分，号称好几亿投资的《有翡》，在布景、武打设计和服化道各个方面，居然比小成本的《山河令》看起来更简陋穷酸。

首先，《山河令》我追到了第十集很少看到棚拍的假布景，在真实的山水之间拍的场景，看起来就让人心情舒畅，减少了出戏感，自然融入了故事之中，而《有翡》最为人诟病的就是棚拍过多，布景太假，甚至实景都能给人拍出抠图的效果。

《有翡》的棚拍，透着一股塑料味儿。

再来看一组对比，《有翡》的实拍，居然被《山河令》的棚拍吊打了：

其次，在武打设计上，《山河令》和《有翡》都有一些慢镜头，但是《山河令》演员完成也比较有力度，配合实景看上去意境很美，而且我发现后几集的打戏似乎重新剪辑了，不再有令人心焦的慢镜头，而《有翡》里充斥着大量滚筒洗衣机一般的打戏镜头，演员动作也绵软无力。

来欣赏下《山河令》的单人舞和双人舞：

最后，服化道方面，在写《有翡》的剧评时我就说过，给赵丽颖设计的造型过于敷衍，甚至还不如《楚乔传》时精致，而妆面也永远是脏兮兮的，假睫毛过粗过黑，睫毛膏也不防水，一到哭戏就成了熊猫眼；而《山河令》给张哲瀚设计的扮丑乞丐装是真的丑，但很真实，不至于让人一眼就看出是易了容。

而且道具、摄像等的工作都十分走心，在剧中呈现出了构图精巧、画面唯美的效果。

问题是，如果《有翡》的硬件也达到了这种水准，那么口碑和评分会有所改变吗？

答：会的，但是提升有限。

大概率会像《大明风华》、《鹤唳华亭》、《大秦赋》等剧一样，成为狂吹服化道良心，实则剧情就是一坨屎的所谓“精致的烂剧”。

对观众来说，讲好故事的重要性，永远要高于服化道这些硬件。

可是现在有些投资方本末倒置，以为买了个大IP，请来流量+戏骨的配置，当冤大头花大钱请张叔平之流来搞下服化道，播出的时候在微博买上八百个热搜就能制造爆款了。

至于编剧？

就找十个八个大学刚毕业的编剧组团来搞就行，又快又便宜又听话，何乐而不为？

都说剧本剧本，一剧之本，可是真正把这句话听进去的投资方，根本没有几个。

你看2015年阿里影业副总裁徐远翔就在某论坛上大放厥词称阿里影业的运作方式完全是颠覆性的，以后“不会再请专业编剧”，而是“请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。

”当时业内对他一阵讨伐之声，阿里影业投资的影版《三生三世十里桃花》等片扑的妈不认，估计也让他头脑清醒了一些。

可怕的是，其实他道出的是资本共同的傲慢，业内很多平台，现在确实是这么做的。

除非知名编剧，否则编剧基本上在写剧本的时候没有任何话语权，各个平台会根据自己的喜好命令编剧加入一些他们认为平台受众会喜欢的东西，这几年基本就是狗血+甜宠，如果编剧不配合，那么换人推倒重来，是分分钟的事。

这就导致编剧圈形成了劣币驱逐良币的怪圈，但凡有点气性和追求，也能在别的行业谋生的编剧，都受不了这鸟气另谋高就了，最终剩下来的，就是那些乖乖听命于资本的，以求有点骨头啃的忠实舔狗。

而这些被驯养了的编剧，还被美其名曰“专业”。

你看，将原著豆瓣评分8.5的小说《大唐明月》，改编成豆瓣评分4.4的电视剧《风起霓裳》的总编剧梅英菊，居然还以功臣自居，出来接受采访大谈IP改变的心得。

从她的字里行间里，我们不难看出，平台和舔狗编剧，内心都是看不上IP的，他们认为自己才是专业的，网文作者的故事写得很不成熟，如果没有他们费尽心思的魔改，根本就不可能变成影视剧——其实，不是不可能，而是他们自负地认为，如果不加进去一些俗套的狗血情节，观众就不会喜欢。

这种傲慢是大量烂剧被制造的根本原因，资本想割韭菜都不稀罕稍微了解下韭菜喜欢什么，还要怪韭菜就那么个欣赏水平。

回到《山河令》，它最幸运的就是，遇到了一个真心喜欢它的编剧，而不是听命于资本来瞎改的舔狗编剧。

（当然，👖的审美和创作自由度也功不可没，要是到了鹅厂手里，就不可能了。

）据说，《山河令》的编剧是原著铁粉，铁到恨不得把原著倒背如流那种，片尾曲的歌词也是她写的。

还有传言说她原本是金融行业的，抛掉月薪一万美金的工作，为爱发电来做编剧。

但这些传言未经过求证，不知真假。

只有真心热爱这个故事的人，才能理解原作者的创作意图，真正理解这个故事和故事里的人，为什么会被人喜欢。

其实，就原著水平来说，《山河令》原著《天涯客》的质量，是远远比不上priest 的《有匪》和《杀破狼》的，我当时看的时候，也觉得情节简单老套，人物除了主角之外大多面目模糊，无甚魅力，远没有另外两部的情节跌宕，人物丰满。

可是，《有匪》和《杀破狼》到了鹅厂手上，《杀破狼》还没播就先不说，《有匪》的故事被改得干瘪乏味，让人没有动力追下去。

而《山河令》的编剧，却将原著不足的地方都一一弥补了，故事悬念横生，而出场配角也各有亮点，就算是没几场就领了盒饭的龙套，也让人印象深刻。

很多安利《山河令》的文章，都将重点放在了骚话连篇的温客行身上，所以会有没看过的人认为《山河令》的爆，是因为突破耽改剧的尺度狂撒糖所致，才让腐女如此疯狂。

如果资本真的这么想，以为只要在耽改剧里大胆加入一些虎狼之词就能满足“不挑”的腐女，从而制造爆款的话，那他们会输的很惨。

不要觉得耽改剧的制作门槛很低，也不要觉得耽改剧是什么特殊的剧种，只服务于少数群体，真正的好剧，是能被所有人接受的。

再次提醒，相比起好故事，什么服化道，什么嗑CP，都是细枝末节的事，并不足以决定一部剧的成败。

有点标题党的意味了，但是，看了今天的第六集，我确实希望《山河令》扑街，越扑越好，最好是除了粉丝没人看那样，因为我想安安稳稳的看完全集我看过太多太多腐剧，腐漫，台湾的，大陆的，泰国的，日本的，韩国的，英美的，我看了太多太多，有小清新到只是拉拉手，眼神对视，有尺度大到直接开车，车门焊的非常死，但是每次看的时候，我只觉得大陆的耽改剧闹心，非常闹心因为只有大陆的耽改剧会面临一系列难题。

要掌握尺度，尺度过了涉嫌卖腐，被一部分人骂的血亲尽丧，哪怕原著就是爱情，可到了电视剧，那就是恶意卖腐大陆的剧你不知道什么时候会下架，可能播着播着，没了，可能好不容易历经万难播完了，没了，然后重整上架，原剧情删到妈都不认识有的为了过审还要删改原著剧情，甚至加一个女主，或者把原著里大大的bl改到符合八荣八耻的兄弟情，在隐晦的加一条bg线，又对原著粉美名其约为了过审还有被拉踩，被碰瓷，被防爆，八竿子打不着一起的剧拉出来对比，恶心所有人在豆瓣里面搜搜《你的目光所及之处》《color rush》《到了三十岁还是处男似乎会变成魔法师》《不期而爱》《与爱同居》《越界》《永远的第一名》，就会发现这些剧评分高，评价中肯，没有那么多的戾气，像一座座安静祥和的世外桃源，但是到了这里《山河令》，简直是炼狱与天堂的融合我希望《山河令》就这样安安静静的扑吧，让粉丝安安静静的看完老温和阿絮的故事。

剧方用心了，演员用心了，他们没有把观众尤其是腐女当孙子，他们重视了耽美原著，重视了耽美受众，就像编剧在剧里不断想告诉我们的一样，这是耽美，这是温客行和周子舒的爱情，这是存在世界上的一种情感，不是不可言说的忌讳我们能接受bg里女主对男主一见钟情，死缠烂打，一鼓作气，巫山云雨我们也能讲述《山河令》里老温和阿絮互为救赎，互相喜欢，情深意切，执手到老本来，耽美受众小，那就让《山河令》在我们这些粉丝小小的圈子里慢慢绽放

记《山河令》里让我觉得最甜、最感动的一幕日常：就是温客行被沈慎气吐血、醒来之后发现沈慎不见了、大发雷霆、结果被阿絮一秒哄好的那个过程。

俊子这里一连串的演技真的是百看不厌！

首先来回顾一下温客行的五个主要人格： 温大善人，是他平衡在外人面前相对统一的一个假人形象，光风霁月，引经据典，成熟自持，洒脱善撩。

但是这个面具批发得有点过于漫不经心，以至于他压根就没怎么认真地戴，被稍微有点城府的人看见了，虽容易看破却也不必深究。

该人格在故事的前半段出场率非常高，雨夜吵架之后几乎退场（论原因，点这里：“老温不要面子吗”系列（二）：为什么在得知周子舒快要死了之后，温客行就变成了一副受气小媳妇的模样？

https://www.douban.com/group/topic/222906218/）。

疯批谷主，是他的速溶孟婆汤，是当他在受到外界某些特定的刺激之后，一秒钟就能杀回的survival mode。

他能让温客行暂时屏蔽自己身上的一切人性，让他感不到疼，也感不到愧疚，好能专心、准确、最有效率地解决掉眼前妨碍到自己生存和底限的障碍。

甄衍，是已经被全世界遗弃、碾碎、又被他捡起来、粘回去、放进回忆深处完整封存起来的幸福小孩标本。

是每当温客行快要熬不下去的时候，让他隔着玻璃窗稍微看一眼就不甘心死去的“本来可以”。

可如果哪天那层保护的真空真的没了，只要稍微碰一下它就碎了。

温三岁，是他被温暖的阿絮给活活捂出来的狗勾眼大萌娃。

他对于温客行来说并不陌生，假如当年甄衍没有变成标本，那温三岁就是他最自然的状态。

神医谷夫妇短短八年的悬壶济世和父慈母爱，是死死守护住温客行身上这一人格的盔甲，让他即使此后永沦至暗的鬼谷，也始终都没忘了人生最初最纯白时的样子。

代号为老温的温客行，是全世界最好的知己和情人。

那是他对一个人活着本该有的样子、对他这辈子从未有机会践行的理想状态最深情、最恣意的描摹。

当他遇到一个怎么爱都不为过的周子舒，当他选择拥抱了一束即使失去所有继续活下去的理由还是会忍不住抓来看看的光，他终于找到了那个让他积攒、压抑了二十多年从未得到过释放、却早已悄悄跟随他长大、因封闭而无邪、因压抑而汹涌的善的欲望和爱的能力找到了一泻万里的出口。

回到这个平平无奇的生活场景举例：当温客行从噩梦中醒来刚刚发现沈慎不见了的时候——接收到明显违背自己意愿的信号，他首先是本能地温谷主附身，全身每个细胞都在反抗，都在愤怒。

他两眼凶光四射地冲着阿絮急赤白脸：我就想报个仇有错吗？

别人拦我你为什么也拦我？

别人把我害成这副德行就各有各的苦衷，而我放个狠话气个吐血你就生怕我疯起来把人砍了还巴巴的趁我睡着时把人给送走了？

不就嫌我疯吗？

……说着说着，他内心自卑自罪的火药桶顿时被点燃，这一燃，就把甄衍给祭了出来，谷主的疯狂还不及退去，神情中早已爬满了脆弱的自卑自怜。

结果阿絮二话不说，赶紧道歉，“对不起老温，这是你的私仇，我不该替你做决定。

我只是不想让你手上再沾血。

”（朋友们，请速速拿出小本本跟阿絮学本事：对待自家老公，能顺毛的时候绝不要较真。

）这几句话翻译一下，就是你别自个儿在那儿瞎脑补啦，把他赶走不就是不想让你看见他心烦吗，这要害你再多吐几口血谁受得了呀！

你要是真一冲动把他给宰了、事后自己琢磨过劲儿来后悔自责，那岂不是还要跟我把《魂断蓝桥》演到第二季去？

结果阿絮这边关心之情稍一流露，温谷主立刻烟消云散。

心软之后、理智回归的温客行也立刻明白了阿絮这么做的深意所在。

甄衍被暖出一身胶水，自行愈合成温三岁，心里爽着嘴巴硬着，“算了，要真杀了沈慎还便宜他了呢blablabla”。

然后阿絮继续哄到点子上：“等你好了，我跟你一起找赵敬报仇去。

”温三岁听到他这句话，心里更开出了小红花，表情管理再也维持不住，公然撒娇要求阿絮伺候喝水。

他这是真缺一个一起报仇的人吗？

当然不是！

他开心的是阿絮真如他先前自己承诺的那样，完整地接受了一个不会放弃报仇的自己。

当他不堪的过去无意间又多向阿絮掀开了真实一角的时候，原来阿絮的态度果真是“我知道了，才能帮你”……于是他撒完娇紧接着明晃晃地绽放出一个光彩艳丽、发自肺腑的笑容。

此时温三岁消失，温客行回归。

跟着温客行一同回归的是温式招牌男友力，老温化百炼钢为绕指柔，定定地看着阿絮，不容置疑地只说了一句，“等也要等到你好了再去。

”拨乱反正什么的再重要，也永远比不上你对我重要。

至此温客行才重新找回了他在这段关系里真正的位置：切，想跟我比关心，你还差得远呢！

一如在《山河令》整个故事的结尾处，一头白发的温客行双手乖怂地搭在阿絮的手上，再不能发一声，用行动说的却是：想跟我比为爱牺牲，你还差得远呢。

日常心疼老温！

夺好的孩子啊啊啊！

*** ***“老温不要面子吗”系列（二）：为什么在得知周子舒快要死了之后，温客行就变成了一副受气小媳妇的模样？

https://www.douban.com/group/topic/222906218/“老温不要面子吗”系列（三）：“荫间饭局”的由来——周子舒侍靓行凶，温客行全网共情 https://www.douban.com/group/topic/223816192/ *** ***超长剧评： 《告别温周：为了忘却的纪念》https://movie.douban.com/review/13493730/ 《山河令生来知己告别演唱会》续评：《5月4日是属于俊哲的第27集呀》https://movie.douban.com/review/13527645/Reader-Freindly专组拆分版，岭人评论都好精彩：《告别温周》长评（一）：满城倦柳无飞絮，人间水墨是子舒 https://www.douban.com/group/topic/222315778/《告别温周》长评（二）：写着写着就把我自己写哭的老温 https://www.douban.com/group/topic/222294318/《告别温周》长评（三）：命如砒霜，爱似蜜糖，这是我个人非常喜欢的结局 https://www.douban.com/group/topic/222312467/

222这天，号称打响耽改第一枪的《山河令》悄无声息地播了，没有高位热搜，没有铺天盖地的宣传，似乎给人一种感觉：这一枪打得可不怎么漂亮。

然而苟住了第一集的《山河令》，却让观众经历了：这是什么呀，好难看→诶好像还不错→天啊这也太好嗑了的转变，真香的时间仅仅用了四集，它究竟有何魅力？

我想，每一个观看过它的人都会忍不住暂停下来，然后打开对话框输入几个字平复心情：这剧，尺度也太大了吧？

这部剧里，你能看到：死皮赖脸创造机会偶遇对方的人；见面没几次就上下其手对方的人；一口一个美人儿扬言早晚会扒了对方的人；喝酒不正经非得和对方交杯的人；把整个客栈包下来只为给对方提供住处的人；大言不惭说对方是世界上最可爱的人……如果说耽改有迭代，那么《山河令》一定开了新时代的先河：扯下那层灰蒙蒙的布，赤裸裸地表达感情，观众无需琢磨细节，无需考究语言，即能强烈感受到主演之间的张力，这种张力并非欲说还休，缠绵悱恻，而是大张旗鼓，名正言顺的。

换句话说，《山河令》抛弃了以往同类型作品“曲线救国”的方法，开创了“打直球”的新玩法，也向耽美结结实实地跨了一步，也许，这就是为什么优酷选择了零宣传空降的模式。

毕竟，这是一部要把“保护”打在公屏上的剧。

以下评论，延续之前的原则，只针对剧情和角色，不涉及原著和演员。

一、再论周子舒和温客行 关于周、温二人，剧中至少有两处情节，观众争议较大，这两处都涉及到生死。

其一，为揪出赵敬这个幕后黑手，温瞒着周导演了“诈死”一幕，由此引发周提前“拔钉”而命不久矣。

其二，温为救周子舒而甘作“炉鼎”，再次诓骗周子舒。

炉鼎一说的真伪，上一篇评论已分析过，此处不赘。

站在温客行的角度，一次瞒，一次骗，两次都是为让周子舒活下去。

而观众的不满正在于此：温明知自己死后周不会独活，为什么还要隐瞒和欺骗？

特别是“诈死”那一次，直接导致周子舒加速死亡。

幸好有六合神功，最后周子舒被救活了，否则温客行估计要被观众骂死。

即便如此，仍有不少人据此认为温“不配”作周的知己，因为他根本不懂周的真实想法。

这一说法值得讨论。

其涉及的根本问题是：应该如何理解知己之间的生死与共。

首先要明确的是，不能把是否愿意为对方而死，作为判断二人是否为知己的准绳。

对知己，对至亲至近之人，“同生共死”无疑是一种美好的情感向往。

但作为旁观者，不能把这当作道德审判的标准。

钟子期死，俞伯牙终身不复鼓琴，并未从其而死，但不能因此说伯牙不配做子期的知己。

同样，周、温二人，无论任何一方死去，假如另一方仍然活着，也不能说活下来那个就不配作对方的知己。

实际上，按剧中所表，除联手御敌生死未卜的情形外，“一人死去，另一人不再独活”从来就不是周、温二人的首选。

在去往龙渊阁的路上，谈到龙雀为何遁世隐居的原因时，温客行对成岭说：“你师父以后若是不在了，我也想找一个这样的地方躲起来，谁也不见了。

”，可见，寻死并不是温的首选。

周子舒去武库前，让成岭对温客行谎称自己前往海外仙山求医，隐瞒自己赴死的真相。

成岭复述时表情痛苦，一看就是扯谎，周子舒怒道：“你苦着个脸，让你师叔怎么信？

……要是你穿帮了，以你师叔的性子，会干出什么事情来！

”周子舒担心的，不是怕温客行和自己“共死”，而是怕他在江湖上再掀腥风血雨。

若温客行死去，周子舒一定会随他而死吗？

我认为不会。

对周子舒来说，与温客行之间的情义固然分量极重，但这绝不是他的全部。

这与温客行“配不配”让他为之而死无关。

上一篇评论说过，周子舒本质上是儒家，在他的世界里，除了情义，还有道义。

如果认为周子舒满脑子只有和温客行的知己情，那就太狭隘了。

剧中说的是“山河不足重，重在遇知己”，并没说“苍生不足重，重在遇知己”，这两句话的含义大不相同。

所以，周子舒会关心天窗和毒蝎的动态，会重建四季山庄使本门传承不绝，会阻止晋王开启武库。

若温客行最终死掉，周子舒也不会一死了之，他会把对知己的思念之情埋在心底，活成另一个叶白衣，一旦天下有变，仍会重出江湖。

容易让人认为二人“同生共死”的情节，是温客行坠崖后，周子舒毫不犹豫地随之跳下。

这一情节其实也有另外两种解读。

其一，周跳崖是为了救温，而不是与之一起赴死。

毕竟，坠崖的场景在剧中不止一次出现过，龙渊阁栈道时也曾有过坠崖，而且二人还合力将成岭救了上来。

这种解读的一个漏洞是，周跳崖后的表情似乎不像是救人，更像是与温一起赴死。

这就是编剧和导演的艺术手法了：不肯轻易放过表达二人情义的任何机会，尤其是生死关头。

其二，周随之跳下，也可以理解为人在情急之下的本能反应，而并非深思熟虑的结果。

就好比，看到他人落水，哪怕不会游泳，有人也会奋不顾身下水搭救。

说到底，“赴死”这件事，绝大多数情况都是一时的“激情”（passion）；冷静而从容地赴死，并不容易。

事实上，当周子舒看到温客行的“尸体”后，他的理性就再次占据上风，他知道还有很多事情等着他去做，而不是一死了之。

周提前拔钉的原因，并非为求“速死”，正如他在去往武库前对七爷和大巫的解释：“英雄大会前，我必须恢复十成功力，才能替他报仇。

”假如有不必拔钉而替温报仇的办法，周肯定不会提前拔钉。

拔钉是为了报仇，并非为了表明自己甘愿“殉情”，至于拔钉导致速死，那是没办法的事。

将“同生共死”简单地理解为“殉情”，更多地是出于女性视角。

然而，在中国传统文化中，“殉情”的地位并不高，无论是殉男女之情还是殉知己之情。

所谓“为知己者死”，主要是一种情感向往，而不是道德教条。

豁出性命去为对方做事，要比简单地“殉情”更有价值。

如果非要“性命相托”的话，“殉道”、“殉国”无疑排在更靠前的位置。

孟子讲的“虽千万人，吾往矣”，道出了殉道者的风骨，这是一种不媚上、不媚众，敢为真理而献身的精神。

真正把“殉情”拔高到无以复加地位的，是受程朱理学影响严重的明清时代，并且专门针对女性。

女子死了丈夫，最好也跟着死掉，是所谓“殉节”；即便不死，也不能改嫁，是所谓“守节”。

丈夫死后，女子死得越早、越快、越悲痛，得到的褒奖就越高。

明清时期遍地开花的贞节牌坊就是由此而来。

这是对女性的严酷摧残和压迫，鲁迅先生《我之节烈观》一文，批判的正是这种扭曲人性的文化垃圾。

所谓“为知己者死”，就是“我知道你愿意为我而死，但我仍然希望你活下去”。

剧中，周、温二人都达到了这一境界。

关于生死已费了太多笔墨，现在告别这一话题，谈谈知己关系的实质。

我的理解，知己或知音，是建立在高度共情基础上的相互促进和相互提携。

共情，不仅是一种态度，更是一种能力。

共情，也就是亚当·斯密在《道德情操论》里讲的同理心，能够设身处地体会对方的感受。

俗话说的情商高，就是共情能力强。

除此之外，知己之间还应当相互促进，而不是完全顺着对方的意思来，彼此把对方当巨婴。

那就成了相互纵容。

因此，不能因为对方未按自己的想法行事，就说他不是知己。

二、高崇其人 高崇之死，是全剧第一个高潮。

第一次英雄大会，以高崇头触五湖碑而死告终。

他以一死自证清白，死得很冤枉，很悲壮，也很窝囊。

前面谈了不少生死话题，若按“死得其所”的标准来评判，高崇之死可谓毫无价值。

他的死除了给赵敬提供上位机会之外，没有任何正面意义。

特别是，他在死前当众毁掉三块琉璃甲的举动，更是莫名其妙。

总之高崇这个人，活得糊里糊涂，死得也糊里糊涂。

下面来分析。

表面上，高崇死于赵敬的阴谋和群雄的逼迫，实际上是他的能力和性格所注定，用时髦的话说，他的格局不够。

就从英雄大会说起。

走到英雄大会这一步，高崇还能否翻盘？

完全可以。

但他的应对却昏招迭出。

英雄大会一开场，泰山派和丐帮的黄鹤便指责五湖盟杀了掌门傲崃子，抢了琉璃甲。

面对这种指责，必须坚决否认，因为的确不是五湖盟杀的。

沈慎确曾阻拦过傲崃子一行，但决不会做出杀人夺宝这种事，高崇对此心知肚明。

顺便说一句，派沈慎去追傲崃子绝对是一步臭棋，不是私心也成了私心。

而且，傲崃子也不是良善之辈，他扣着丹阳派弟子不放，不是什么“重然诺”，而是为了琉璃甲。

然而高崇是怎么回答的？

高崇说：“傲崃子之死，五湖盟难辞其咎”。

完了，这一句话，把前面范怀空为五湖盟的开脱“哪有去暗杀还自报家门的？

”直接葬送了。

直到此时，高崇还不忘端着盟主的架子，大包大揽地说“傲崃子是因我三弟托付而死”云云。

你三弟死时宁将琉璃甲和徒弟托付外人，也不交给你高崇，你还在此秀什么兄弟情？

装什么大家长？

这种家丑还怕人不知么？

明眼人一看就知道，泰山派和丐帮是有备而来，以傲崃子之死扯出琉璃甲。

这种场合，面对群氓，一句话说错，就会导致形势逆转。

随后，高崇质问泰山派是否亲眼看见沈慎动手或下令杀死傲崃子，总算把局势稍稍扳回，但已十分被动。

待到高崇当众承诺一旦消灭鬼谷，便打开武库将秘籍交给各门派，局面一度稳住。

但他接下来的一句话，又彻底葬送了之前所有的努力。

在回答六合心法和阴阳册如何分配这个问题时，高崇居然说：要将六合心法和阴阳册交还它的师门或后人。

高崇啊高崇，场上所谓的名门正派，既不讲是非，也不讲善恶，眼中只有利益二字。

不许给足够的好处，谁愿和你攻打鬼谷？

这句话一出口，局面就彻底不可收拾，随后受人控制的邓宽出场指证，成了压死高崇的最后一根稻草。

然而这一切，原本可以避免。

高崇的目的是什么？

是消灭鬼谷。

他之所以要把琉璃甲攥在手里，并非想得到武库秘籍，只是为了避免江湖各派相互争夺、相互残杀。

既然如此，只要能够团结大家攻打鬼谷，其他都是次要的。

然而高崇却东拉西扯，从琉璃甲的来龙去脉讲到武库，又宣布将高小怜许配给成岭，就是不肯用武库秘籍激励大家。

就好比公司老板，整天给员工灌鸡汤、画大饼、描绘美好愿景，就是不给加薪，谁愿为他卖命？

高崇的正确做法是，一看出大家只关心琉璃甲和武库秘籍，没人听你讲大道理，就应该果断交出琉璃甲。

交给谁呢？

就交给跳得最欢的丐帮长老黄鹤。

当着群雄的面，先拿逼死安吉四贤一事敲打丐帮，再逼着黄鹤答应攻打鬼谷，以此作为给他琉璃甲的条件。

而黄鹤碍于形势只能答应，否则就是当众打脸：刚刚不是还叫嚷着要为傲崃子报仇么？

武库秘籍的分配、六和心法和阴阳册的归属这些烫手山芋，也统统扔给黄鹤。

这样一来，攻打鬼谷仍然势在必行。

如果不放心六合心法和阴阳册，大不了事后去找叶白衣，让他保管。

谁敢和长明山剑仙去抢？

何况，武库能不能打开还是未知数。

若高崇及早交出琉璃甲，邓宽的出场指证也就失去了意义。

我都交出琉璃甲了，怎么还说我和鬼谷勾结？

怎么不说丐帮和鬼谷勾结？

赵敬的阴谋也就落空了。

高崇的另一个重大失误，是未请叶白衣到场。

要知道，山河令在高崇手上，在消灭鬼谷这件事上，高崇和叶白衣是一致的。

以此为由邀请叶白衣，叶不会不到场。

有叶镇场，局面就大不一样。

站在高崇的角度，原本可以以退为进、化被动为主动，同时仍然实现自己的目的——攻打鬼谷，却被他一顿操作搞得乱七八糟。

回过头来说他毁掉琉璃甲的举动为什么莫名其妙。

按高崇的逻辑，琉璃甲是祸害，只会引发江湖纷争，既然如此，为什么不把真的琉璃甲毁掉？

他把真的琉璃甲给了莫怀阳——他眼中的正道代表，这岂不是给莫怀阳带来祸端？

还是说，他相信莫怀阳能集齐五块琉璃甲？

英雄大会前，高崇应该并未想到自己会死，那么他将三块假琉璃甲带在身上，目的又是什么？

就是为了见机行事，当众毁掉？

然而，当时就没人相信他毁掉的是真琉璃甲，所以在他死后黄鹤一派仍扣着高小怜不放。

毁琉璃甲这一举动，除了泄愤，没有任何意义。

其实更重要的工作，是在英雄大会召开前。

所谓控场能力，要建立在前期准备工作充足的基础上。

作为五湖盟的领导，在大会召开前，就应该找各门派掌门单独谈话，摸清大家的思想动态和利益诉求，该许诺的许诺，该勾兑的勾兑，该交换的交换。

分清敌我友，拉拢大多数，孤立极少数，这才是开大会的正确操作。

然而这些工作，高崇统统都没有做。

他天真地认为，只要在会上向各派表明自己没有私心只有公义，大家就会提着头和他一起干。

殊不知，别人根本不关心你有没有私心，有私心也无所谓，只要你能满足别人的私心。

当然，如果能做到这些，他就不是高崇了。

容炫之死已逾二十年，五湖盟也已名存实亡，除了一个老五沈慎是死忠，老二赵敬韬光养晦，老三陆太冲和老四张玉森早就和高崇离心离德。

面对这种局面，内部整顿工作为什么不做？

与老三、老四的关系为什么不修复？

高崇剑上的三尸毒究竟是何人所为，为什么不调查？

二十年呐！

高崇你都在忙些什么？

至于性格缺陷，就更不必说了。

第一次和成岭正式谈话，高崇不问镜湖派惨遭灭门之事，也只口不提为他报仇，就急着索要琉璃甲，还说出“琉璃甲比玉森的性命重要”这样的话来，你让成岭怎么想？

再之前，与韩英谈话，高崇对琉璃甲一事也是一口回绝，岂不知天窗势力早就渗透进了岳阳派？

硬刚，是需要实力的，起码内部要整顿成铁板一块。

没有实力的硬刚，那叫颟顸。

高崇是个正义之士，虽然性格刚直不善言辞，但他有担当、不诿过，努力扮演大家长的角色。

但他的能力实在撑不起他的目标。

他只是阴差阳错坐上了领导位子。

不必说武林盟主和五湖盟主，做个岳阳派掌门他也很难说合格。

要知道，全剧唯一一个内部出现问题的门派就是岳阳派——被天窗势力渗透。

鬼谷不算，鬼谷的游戏规则本就是弱肉强食。

三、关于全剧的一点闲话 《山河令》是一部悲剧。

剧中所有人物，要么有悲惨的过去，要么有悲惨的结局。

主人公周、温二人的过去不堪回首。

特别是温客行，在那样的环境中长大，能有一丝良知未泯已极为不易。

张成岭、顾湘、曹蔚宁、高崇、喜丧鬼、千巧、龙雀、龙孝、韩英……这些人的命运全部是悲剧。

反派的赵敬、蝎王、莫怀阳、晋王、段鹏举等，也未落得好下场。

从这一意义上说，全剧笼罩着一层浓厚的佛家迷障——众生皆苦。

《山河令》的江湖，充满了野心、贪欲、阴谋、算计、伪善、背叛，压得人喘不过气来。

唯一能让人感受到人间温暖的，是虽然微弱但生生不息的情义。

周、温的知己之情，顾、曹的爱情，周、温与成岭的师徒之情，温客行和顾湘、喜丧鬼和千巧的亲情……除了情还有义，李老汉“一诺千金”之义，温客行父母和龙雀对兄弟之义，韩英对周子舒之义，周子舒心系天下苍生的大义等等。

这些情义，是穿透黑暗江湖的一道道光。

《山河令》是一部架空历史的武侠剧。

架空历史是古龙的风格，金庸恰恰相反，每一部小说都有历史背景。

全剧唯一能和历史背景挂钩的，是“节度使”这个词，让人感觉故事发生在唐宋年间。

但这并不重要，因为从台词来看，全剧仍然是架空历史的。

剧中台词的时间范围，从先秦的“既见君子，云胡不喜”《诗经》，一直到清代的“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”《桃花扇》。

这就是架空历史的好处之一，台词可以不受约束。

如果是历史剧，台词就要格外小心，否则就容易闹笑话。

记得有一部讲楚汉相争的剧，小卒对霸王项羽说：大王不可轻生，日后定当东山再起（大意如此）！

这话听起来好像没毛病。

但“东山再起”这个典故讲的是东晋谢安的事，谢安比项羽晚了五百年，把它用到项羽身上，就闹了笑话。

再比如，陈道明、斯琴高娃等主演的历史剧《康熙帝国》，台词也存在瑕疵。

剧中，斯琴高娃扮演的孝庄太后曾说：我孝庄如何如何……。

孝，是她死后的谥号，活着的时候怎么能说出“我孝庄”这样的话？

实在不行，自称“我庄太后”也可以，虽然也不够准确，但毕竟她生前曾被册封为庄妃。

当然，《康熙帝国》主要以二月河的小说《康熙大帝》为底本，也不能算是严格的历史剧。

剧中的一些细节处理也值得赞赏。

比如古代的拱手礼，男子是左手在上，女子是右手在上，遇丧礼则相反。

我走马观花看下来，大部分拱手礼是对的，只有个别地方不对，如高崇对容炫等人灵牌行礼左手在上，赵敬有一处搞成了右手在上。

但总的来说瑕不掩瑜，称得上是一部注重细节的剧作。

关于本剧，可挖掘的地方还有很多，我写的几篇，不过是抛砖引玉。

时间所限，实在没有更多的精力来写剧评，就以这篇结束吧。

再次感谢大家的阅读和交流！

全部大结局后来评分写观后感，这部剧我主观客观来说都会给出5星好评，（本人非CP粉、唯粉、原著粉）从以下几点来谈谈我的观点和想法：1，剧情，因为是从B站被安利到的，所以接触剧的时候还没有看小说，直到大结局点播前1天我用了2天时间把P大的天涯客小说看了一遍，这样才不会使书和剧有相互代入感继而影响判断。

说实话，我认为编剧改的很好，算是改编➕创新的结合，小说的主线部分保留很好，然后加上了一些合理的改编使得剧版有铺垫及前后呼应，让没有看小说的观众也能清晰的理解剧情的线条和情节，受众群体面更广，而不是单一的书粉，而结局的彩蛋已经算得上是双男主剧非常圆满的了，老温和周絮一起如神仙般永居雪山生活着，而不是开放结局或者BE，和原著没有很大差别，所以我们观众总不能以男女主剧本的结局要求来衡量，这就是异想天开了，这是就目前几年的双男主小说改编电视剧来说是非常成功的.（题外话：当初镇魂看着口碑很高本想等结局再看，听很多人说结局BE，放弃了，生活太苦，不想给自己找虐）2，角色，这部剧是双男主感情为基础的武侠剧，目前为止近几年我看到的剧来说这部剧的演员颜值是完美的，以前看的剧要么就是男女或男男主角一方或双方颜值不符合角色，要么就是颜值合适但是演技让我出戏，而这一对我相信是非常成功的，温客行颜值完全就是从书中走出来的一样，而周子舒则是像美酒一样，越到后面越耐看简直从书中活过来似的。

而2位主演的颜值特点明显、角色性格互补，温周CP感我相信也不用我说了，大家都心知肚明。

以至于B站上很多原著粉都按照他们的形象带入了自己喜欢的双男主小说的角色中，从这方面来说，龚俊和张哲瀚对角色的呈现和演绎无疑是得到了最高赞美和认可.很多双男主剧其中有一方会出现扮女气，小白或者过于模仿女性化的言行或特征这是非常本末倒置的，这样演绎我还不如去看男女主戏，毕竟男性和女性的特性还是不一样的，很多演员对这一点的把控不到位的话，双男主剧确实非常容易变成单一的受众群体，这样势必会影响之后的观感，也会造成毁口碑，骂演员和坏观众缘的情况，所以希望之后的双男主剧可以引以为戒。

3，演技，我最近有看到一些帖子说龚俊演技拉跨没有张哲翰好，其实主观来说，温客行是外放的，小说描述的外在形象其实剧版已经非常完美的表现出来了，相信大家从B站的剪辑就能知道那双桃花电眼看周子舒有多么的眼神拉丝，不然很多观众也不至于“磕疯了......”正因为是外放的疯批美人形象和眼神使得我认为这就属于“惊艳秒杀型”，而张哲瀚饰演的周子舒则更注重眼神和面部微表情的把控凸显“耐看精致型”，所以我们越到后面越发现翰哥已经把周子舒完全融入到骨血里，从而我们认为周子舒就是这样一位娇而不娘，又飒又媚，带着“神性,仙气”的角色，后劲十足，既而成为了“全网老婆”。

其实就像翰哥采访时说的一样，周子舒和温客行是相互成就，就如龚俊和张哲瀚也是相互成就的，没有温客行的外放颜值和性格特征如何让我们知道周絮内敛的刚中带柔的神性，仙气呢？

而这部剧看下来双男主的颜值和演技让我从头到尾都没有出戏的感觉，就不能说是演技拖后腿.谁能保证其他人来演绎就一定比现在好呢？

4，台词，这是目前为止我看到的影视类作品最好的，暂时没有之一，为什么呢？

作为中华民族五千年文化的沉淀，这部剧里面诗词表达和名场面的呈现是比那种直白说：爱你，喜欢你等等，更加高级的表诉，就好像是天天挂在口中说爱你和用行动证明我中意你更能打动人心。

相信追过剧的朋友们也能体会到诗词表达的乐趣，甚至于有不太明白诗词意思的朋友作为国人的理解下更加能感受到中华文化底蕴的魅力和内涵。

这是已经是超越了传统世俗爱情的表达方式，更加高级更让人对这样的感情易倾心不已。

而看到有些帖子说编剧的诗词古句都是这里剪那里截，那么我想问一下，是不是用在剧中表达错误还是词不达意呢？

好的诗词古句用在该表达的地方有什么错误？

想要用的好，用的妙，做到画龙点睛功效自身如果没有文化水平，没有大量的阅读量和对诗词古句的理解程度可不会得到观众的认可。

而编剧有说过这是她自己原创的吗？

还是说那些认为编剧使用和借鉴诗词古句的键盘侠你们可以创造出更好的诗词歌赋来代替？

如果你们可以那你们上，别只会在背地里糟蹋嘲讽编剧用心改编和呈现出来的剧本。

我们中国五千年的文化用这样的方式呈现和流传难道不是新时代新的宣传方式么？

5，武侠和画面，还在我学生时代的时候武侠剧是占据了半边天的存在，而现在回顾的话也都是经典剧了，但是随着仙侠剧的突起，现在大部分武侠剧打戏已经看不到像这部剧一样酣畅淋漓的武打场面了，在这仙侠剧扎堆的现在，要么就是特效制作，要么就是演员没有激情的比划几下再后期修缮，而只要颜值够，流量高就能有粉丝去看，说实话，对我这个30岁的观众来说已经出现了审美疲劳，所以这部剧使得我们一些80/90的观众有了耳目一新的观感，特别是看花絮后更能体会到编导武指们和演员的认真和用心。

看过导演的采访，这部剧作为新武侠的第一枪来说是非常成功的，就像导演说的一样：新武侠就是要刚中带柔，有着侠骨柔情而不是一味的打打杀杀。

这样才能让观众理解新武侠的定义.而很多名场面画面唯美的呈现更凸显出来中国水墨画的清新感，养眼又舒适.6，感情线，这一点也是主要想说的，其实不管是双男主还是男女主，感情线都是作品必不可少的，但是在我们国家传统文化的开放程度来说能搬上荧屏的可谓是游走在广电的边缘线上，看过国外的男男剧对比我们国家的尺度来说可谓是小巫见大巫了，但是为什么这部剧让我们这么香，个人认为和属于我们自己的文化表达不无关系，国外剧中对男男感情的表达几乎都是肢体接触，其实说白了就是腐剧，这就和我们的传统文化起了冲突，如果中国敢这么拍出来别说下架了，上都上不了架，也会起到不良影响，广电能放过你就怪了，但是为什么这部剧能上架呢？

其实主观理解是：语言表达的方式高级又不失文化内涵，不但能让观众直观的体验到对感情的直白表诉又能弘扬我们自己的文化底蕴，再有就是“肢体接触”，这也是中华文化特有的武侠情节，试问这样的身体上的接触、名场面的呈现和武侠的表达方式你能说这是卖腐剧？

至少我无法往这方面去联想.看到弹幕和评论都写了“尊重/绝美爱情”，相信看到现在也不会有观众自欺欺人的认为是兄弟情了，我也认为这是值得让观众看到的爱情，无关于性别问题.这样的完美爱情谁不想在短暂的一辈子拥有呢？

可惜这是爱情的最高境界.......精神层面的感情，想遇到太难了.7，剪辑，看到很多人在说剪辑问题，其实我觉得的看剧要适当动脑和思考，就像老温的孟婆汤，歇王解释了如何可解，阿絮无意中已经帮老温解决，还有人问老温孟婆汤怎么办...我只能说那样的观众还不如去看傻白甜剧，超点观后29-32集节奏确实有点快，但是这不是有些地方有交待和伏笔么，一下没有弄明白就说要重剪辑，骂编剧导演，看剧还是要适当带点脑子，这部剧不是单纯的肥皂剧或卖腐剧，这部剧之所以零宣传到大火除了双男主颜值和演技外，吸引我的最大原因就是内涵的诗句台词，唯美的画面，超燃的武打场面和紧凑的剧情铺垫，没有注水的情节，拉跨的演技，虽有特效方面的瑕疵，但瑕不掩瑜，烂剧有一点点高光就拼命吹捧，好剧有些许瑕疵就人人喊崩？

没这个道理，不是吗？

对比近几年很多剧来说已经很不错了。

这部剧确实是能让我豆瓣给出5分好评的.作为一位30+的理智剧粉。

最后，我不禁有个疑问，难道现在腐女这么多！

都喜欢看男男感情剧么？

其实不然，不管男男剧还是男女剧，无外乎就是纯粹的感情，没有所谓的小三、小四来横插一杠，也没有过多的猜疑和复杂的外来因素影响，要的只是双向奔赴，双向救赎，一份心目中理想而完美的感情。

这部剧让我看到了。

现实生活中我们本来就是处于各种压力下，工作的，感情的、亲情的，像剧中这样纯粹感情是可遇不可求的，正是因为现实的感情做不到这样的纯粹才让我们在现实生活中看着剧中美好而纯粹的感情能减少些许生活的压力.心生一种向往和期待.以上就是本人对这部剧的观后感和理解，也真心希望这部剧能为以后我们自己的国产剧开一个好头，让我们的国产剧有一个新的提高.第一次写剧评，如有不好的地方欢迎指正，如果认可或喜欢欢迎点赞或转载！

其实传统武侠小说读者和武侠电视剧的观众中不乏女性，只是比重不同罢了。

《山河令》原著作者P大文中的不少设定和桥段也必然是借鉴了传统武侠小说的精髓。

如今的变化是在市场经济的大环境下，谁拥有购买力谁就有话语权。

电视剧的主要受众群体已经越发明显地转移至女性群体。

反应在作品的题材和内容上，自然就是女性从客体转为主体，女性向的作品类型不断扩大，除了以往常见的家庭剧、言情剧，和前段时间流行的仙侠剧，再扩展到武侠剧领域。

因此，《山河令》中的武侠世界便从大众惯性思维的男性视角下理想之侠，转变为现代女性视角下的理想之侠。

纵观全部的武侠影视作品，从最早香港电影肌肉男硬汉对打到王家卫的东邪西毒，拳脚功夫弱化这个趋势在主流文化作品创作一样是大趋势。

唯一的区别是女性视角下的《山河令》的武打桥段更像跳舞，可这又有什么新奇呢，古代人用刀用剑，还不是常常用“舞”字形容。

武侠世界，“武”是表面，“侠”是内核。

不论是男性视角还是女性视角，对侠之情义的追求都是共同的。

这就是我们生而为人的普世价值。

十几岁时少年人，看的是快意恩仇；经历人世浮沉之后，再看时看的是人情冷暖。

关云长从一个历史将领升级成神仙关老爷，并不是因为武力值，而是因为他重情重义。

这是武侠世界的核心，也是大众情感中最朴素的情感认知的投射。

不同之处嘛，则是“情”和“义”孰轻孰重了。

“情”，狭义是爱情，广义则包含一切亲密关系，亲情、友情、爱情，我不想局限于爱情，所以本文讨论广义的“情”。

“义”，狭义是哥们儿义气，广义当然还有天下大义。

[亲密关系：信任与尊重]人物塑造方面，女性视角下的人物性格自然是细腻很多。

对比大家比较熟悉的金庸武侠人物，侠者大多虽然也是重情重义，但性格多是粗犷豪放，不善言辞，鄙视心机算计，做事难免冲动，容易得罪人，容易闹误会。

（吐槽一下：传统武侠世界里有多少愁怨都是源自于误会、冲动，不由分说上来就打。

）而《山河令》里的侠者，尤其是几个主要人物，情感细腻，可以做到面对强权时隐忍周旋，面对敌人游刃有余，对待亲密关系时则谨慎包容。

两个主人公的相处模式可以说是最令我们现代人感到舒适和向往的亲密关系：首先两人在人格和能力上都平等，彻底摆脱了传统亲密关系之中的一人为主一人为辅的强弱差别（夫为妻纲，父为子纲）。

两人的相处建立在相互尊重的基础之上，既相互理解、包容、扶持，同时也保持着谨慎的分寸与距离。

温客行的主动是明线，尽管他表面很能撩、看似轻浮，但真正打动人的不是他说了什么，而是能够为对方分担忧虑、处处雪中送炭的实际行动；周子舒的主动是暗线，他试图化解温客行心中的仇恨，但并不是打着“都是为你好”的旗号，试图把自己的想法强加给对方。

周子舒一直把握着分寸，绝不擅自逾越。

一个细节是，当周子舒放走了温客行自认为是仇人的沈慎后，主动向他道歉：“这毕竟是你的私仇，我不该替你做决定。

”这种分寸感特别特别难得，是我们现代人在与人相处时特别渴望的。

更令我印象深刻的是反复出现的两人之间的“心意相通”——心照不宣，看破不说破的高情商。

对比低情商的人歇斯底里地追问：“你为什么什么都不告诉我！

”，这两人给出了高情商的相处模式模板：你不愿提，我就不问，你想说的时候，我耐心聆听。

这种信任与尊重，可谓教科书式的相处模式，在现实生活中不论是情侣、母子、还是朋友之间都值得学习。

你不愿提，我就不问，你想说的时候，我耐心聆听[现代三观：人文主义精神]《山河令》中的大侠摒弃了传统侠客的盲目自信、刚愎自用的性格特点，他们会更加善于倾听，愿意改变，常常自省。

哪怕是叶白衣这样任性肆意的世外高人，到凡间走一遭，也有所醒悟，有所改变。

这不是表面上虚伪的谦逊，也不是瞻前顾后的畏缩，而是更成熟、更强大的心理能力。

剧中以周子舒为代表的“温柔强大”的人物特点，可以说是达到了与“普通却自信”截然相反的最高境界——“出色却自省”。

他们依然懂得顾全大局、明辨善恶。

不同之处是《山河令》里的侠者更加懂得洞察人性本身，对简单片面的“嫉恶如仇”、“赶尽杀绝”的快意恩仇式武侠世界观显然是批判态度。

全剧呈现出更加复杂的人性，并且用现代人的三观来进行评判——不是简单暴力地消灭恶人，而更偏向于探讨恶人背后的成因，以及作恶后的忏悔与赎罪。

也就是剧中既有“人心鬼蜮”，也有“不仅有鬼蜮，还有善良、忠诚、信义。

”探寻“恶”背后的成因，并不是为了开脱罪责，而是为了引以为戒。

（可以参考罗翔老师常常在普法课程里讲到的刑罚的意义、还有刑罚的程度与限制；还有李玫瑾老师的犯罪心理学分析课程。

）种下恶因，结下恶果。

如果以为只是简单把恶果埋葬就万事大吉，那就大错特错，因为恶因仍在，我们必须追根溯源，寻找根治、预防的办法。

请你暂时跳出一下粉丝滤镜，试问如果温客行不是个又撩又萌大帅哥，换成一个油腻抠脚大叔形象的话，那么他报复社会的所作所为，是不是可以类比任我行、东方不败之类的反派人物，那样的话，我们还会同情他堕落前的遭遇吗，还能理解他想要复仇的决心吗？

其实我想这部剧虽然展现的是赏心悦目的美人，但背后传递的信息是启发人反思，恶人为恶都有其背后原因。

一个100%天生的恶魔毕竟是少数。

哪怕温客行是带着主角光环，身世再可怜，做法再值得同情，我们都可以明显看出《山河令》的三观依然无比正直——不论是周子舒温柔地引导、叶白衣严厉的要求、还是他自己逐渐意识到错误后的内疚与自责，最终促使他没有选择简单粗暴地杀死报仇。

在探索恶因之上，忏悔和救赎更是《山河令》全剧的主旨。

周子舒这个人物的自我忏悔和救赎的主观意识最强，也是这个人物身上无限魅力的源泉。

请你再次拆除粉丝滤镜，试问如果周子舒不是眉目含情的钓系美人，而是形容猥琐的中年大叔，他在天窗期间的所作所为是不是可以类比为东厂大太监？

我知道，习惯用成王败寇、丛林法则、社会达尔文思想看世界的人会反驳：在庙堂之中为皇帝（书中皇帝=剧中晋王）的江山社稷打拼，不能“妇人之仁”，应该心狠手辣。

然而《山河令》的可贵之处，恰恰是用当代文明社会的价值观来看待他的行为，并且做出三观端正的评判——我们不能接受打着宏伟大业旗号却使用苟且手段的行为，过程正义和结果正义二者缺一不可。

正因为如此，周子舒的内心才会产生巨大的矛盾纠结，被良心折磨，夜不能寐。

同样，温客行虽然有着看似合理的报复社会心理动机，但同时他内心也有着对自己做法的怀疑与不认同。

恰恰正是因为温周两个人的“有悔”而不是“无悔”，成就了两人不言而喻的理解与共情，也深深打动了所有的观众。

我们可以对比下传统金庸武侠作品里的人物关系，尽管降龙十八掌大招是“亢龙有悔”，但是真正有悔的角色有几个？

咱们熟悉的正邪CP里，由黑洗白的角色比如赵敏、任盈盈，她们和男主角冲破正邪禁锢是“无悔”，而且洗白过程过于轻松，放下屠刀立地成佛，之前滥杀无辜为非作歹的行为一笔勾销。

相比之下，《山河令》里的周子舒和温客行有着更深层次的自我内心对话，想要做的事，应该做的事，以及正确的事，都是在不停拉扯着他们，这种心理过程在剧中体现得淋漓尽致，极大丰富了人物的厚度和质感。

最后讨论下什么是侠义，《山河令》给出三个答案：周子舒讲述自己的师傅对自己的教诲时，说到“孤勇”，即明知不可为而为之；周子舒对张成岭的临别嘱托：侠之大者，为国为民；周子舒对温客行说的：山河不足重，重在遇知己。

毋庸置疑，本剧真正的核心，是最后一种答案，即山河不足重，重在遇知己。

对比金庸武侠作品，虽然也对庙堂提及较少，但仍然处处提现儒家哲学为主的价值观，比如给人印象深刻的郭靖、乔峰身上那种家国情怀，民族大义。

而如今山河令这样的女性视角的新武侠里，虽然也有体现江山稳定、师门传承等儒家思想，但更突出的价值观则是现代文明的人文主义精神。

把目光从宏大叙事收回自我，认识自己，重视自我审视和反省，探索人性的幽暗与光明——就像周子舒对张成岭说的：琉璃甲不重要，复仇也不重要，没有什么比你这个活生生的人更重要。

与君煮酒烹茶，共话巴山夜雨再来补充点题外话：本文中已经提到，我认为这部剧最动人的地方在于泛指的亲密关系。

我从来不认为亲情，友情，爱情这三个词有高低之分，同时我也不认为血缘关系、性关系、同事关系这种词汇可以定义人与人之间的关系。

人的情感关系有无数种方式，不应该被这些词汇局限。

父母对孩子的爱一定无私嘛？

同事之间的情谊一定虚伪吗？

发生性关系之后就会更亲密嘛？

抛弃这些身份、这些词汇定义，重新审视你生命中出现过的人，哪个是你喜欢的？

哪个是和你相处最愉快的？

哪个是你最留恋不舍的？

经过思考后，未来的生活中该对谁好就认真地对他们好，不要把情感浪费在无意义的人身上，也不要在应该去爱的人身上留下遗憾。

（最后作为一个老二次元，我总结出看耽美的四重境界：[入门级] 强攻弱受，霸总娇妻；[进阶级] 强攻强受，容易站错；[高端级] 随意，看心情；[骨灰级] 攻受无所谓，爱情无所谓，只要是真情就能令人动容。

）……好了，以上是我二刷完电视剧，又看完P大小说《天涯客》和本书前传《七爷》后激情下笔。

茶姐姐好读书不求甚解，欢迎友好讨论，勿喷勿杠，谢谢!