柳烈的音乐专辑

“等发生好事再联络吧” 503金高银和丁海寅就像秋天里剩下的最后一株笑得最灿烂的大波斯菊或许这部电影最迷人的地方便是：两个近30岁的人，爱出了20岁的勇气。

柳烈说到金美秀名字的时候看向摄影机那一下也太美好了吧“广播 爱情 还有飞机 知道这三样东西的共同点是什么吗？

就是出发的时候 最费力气 ”^ - ^但愿来年 也有好事从前车马很慢，一生只够爱一个人。

一部兜兜转转的爱情电影，其实两个人的心一直都在一起，好像每次相遇都不是最好的时机但他们都在成为更好的自己。

电影的最后 如果是去见你，我会用跑的韩国电影的爱情总是能和风和日丽涓涓细流联想起来，叫你看完后还会有暖流在心里一直流淌让我在纷纷扰扰中平静下来了

因为喜欢丁海寅和金高银，找到了这部电影。

影片编织了一幅相遇与重逢交织的爱情画卷，尽管主题围绕着相识、相爱、离别与重聚，却并未赋予每一场际遇以必然的延续，反而揭示了生活中无常的真实面貌——并非所有离别都有预定的归期。

电影的亮点是男女主角扎实的演技，但相比于那些深入人心的荧幕情侣组合，如《鬼怪》金高银&孔刘或是《春夜》丁海寅&金志旼所呈现的年龄层次感及情感深度，这个电影里的他们都长者一副初恋脸，似乎更多地停留在青涩纯真的恋爱阶段，仿佛一对懵懂少年少女在摸索爱情的道路。

影片叙事风格像把一部长篇韩剧搬上大银幕，画面温婉细腻，然而在情节设计上略显模式化，尤其在人物分离时刻频频借助意外失联的手法，太套路了。

此外，男主对于自己过去的强烈抗拒心理以及长久以来的深刻愧疚感没有充分的情感铺垫和动机解读，使得这一核心矛盾点支撑不够。

整体而言，电影看完没有太多的触动，不难看但也不是动人心弦的那种。

但两个主演带来恬静温和的氛围自己他们清新自然的表演仍不失为一种观影享受，是一部耐人寻味且不至让人失望的作品。

我真的很喜欢这个电影，是属于我不敢再看第二遍的那种喜欢，是我已经知道其中酸甜苦辣就难以再与影片中的 他们再次经历一遍的不敢，我很喜欢这个故事，我们都是有情有义的人，我们都深爱着彼此，不论时间长短，不管距离远近，我们都深深的在心里爱着对方，人和人真的很神奇，在面包店里初遇的那一次，那一眼，便是这个故事的开始。

还有我想吐槽一点，每个讲述韩国年轻人的爱情故事，中间永远夹杂着入伍。

金高银丁海寅新片：相聚重逢，都有时候推荐一部爱情文艺片，讲了一对男女兜兜转转十几年的爱情，虐中带甜，糖中夹刀。

《柳烈的音乐专辑》

看到片名先不要误会，这并不是关于音乐的故事，看到“文艺片”也先别急着退出，这部片子虽然文艺气息浓厚，但是非常好看，不难懂。

票房说明一切，这部电影在韩国上映第一天，就以观影人数直逼20万坐上了票房第一的宝座，还刷新了韩国爱情电影的最高票房开场记录，接着更是连夺四天的日票房冠军。

至于口碑么，也还不错，豆瓣7.9分，一片好评。

这个成绩也并不奇怪，毕竟这部片子阵容挺强大的。

这部片子的导演是郑址宇，是被韩国观众成为“最会拍摄禁忌爱情”的导演，他最著名的作品《恩娇》，讲的就是老人和年轻女孩之间的暧昧感情，内容题材很大胆，情感表达又非常克制，再加上画面非常美，上映就拿到了超高票房。

演员同样也很厉害。

女主是金高银，大家一般都是通过《鬼怪》认识的她，但是除了《鬼怪》以外，她的成绩也十分亮眼。

和朴海镇演的《奶酪陷阱》，也是和《鬼怪》一样好嗑的剧。

前面说的《恩娇》，就是她和影帝一起拍的，她还凭借这部片子提名了韩国电影大钟奖的最佳女主角。

和尹汝贞一起演的《季春奶奶》，也提名了东京国际电影节亚洲未来单元的最佳影片。

金高银长着一张很适合文艺电影的脸，算不上多么明艳动人一顾倾城，但是越看越舒服，很多独特的角色让她演起来，都不会有格格不入的感觉。

而男主则是近几年连续出爆款剧的丁海寅，他最出名的就是小奶狗的形象，无论是《经常请吃饭的漂亮姐姐》，还是《春夜》，收视和口碑都很不俗。

最关键的是，他和金高银有着同款气质，不是帅到惊天动地的长相，但笑起来让人觉得安心温暖。

《柳烈的音乐专辑》其实是一档电台节目，主持人叫柳烈，内容是给听众播放推荐各种好听的音乐，这个电台节目1994年开播，2007年结束，持续了13年，是一代人的记忆。

而片中男女主角的爱情，也兜兜转转纠缠了十几年，他们的背景音乐，就是《柳烈的音乐专辑》。

故事的最初，是1994年。

那一年，美秀（金高银饰）19岁，还是个普通的学生。

她家经营着一家老牌面包店，但是父母早逝，姐姐银子拉扯她长大，两个人靠着小面包店维持生活。

而这个时候的贤佑（丁海寅饰），则是个刚刚出少管所，不知道新生活在哪的“问题学生”。

同样19岁的贤佑，原本是个很普通的高中生。

但是有一天，几个小伙伴在楼顶玩闹，一个小伙伴意外坠楼离世，而距离这个小伙伴最近的贤佑，成了推人下楼的嫌疑人。

没有人相信他，他进了少管所，被各种人指指点点地当成杀人犯，几乎要抑郁了。

而这一天，他刚刚离开少管所，还在缓刑监视期间。

也许是缘分，他走进了美秀家的面包店，而进门后，面包店里的广播播放的正是他平时在少管所里听的电台，只是今天，有一档节目刚开播，节目叫做《柳烈的音乐专辑》。

或许是需要一个寄托，或许是心血来潮，身处泥潭中的贤佑觉得，这就是上天给他重新开始的机会，是生命中的奇迹，于是他坚持要在面包店打工，而面包店刚好也在找兼职，就留下了他。

就这样，美秀和贤佑逐渐熟悉了起来，他们开始了一段相互陪伴的日子。

在面包店帮忙，试吃新品，到了圣诞节，还会一起装饰圣诞树，就像真的一家人一样。

但是这样的生活并没有持续多久，很快，贤佑的朋友，也就是和他一起经历了小伙伴坠楼的人，跑来面包店找他。

贤佑跟他们走了，然后，就再也没回来。

本来贤佑已经对美秀有心意，但是因为不敢说，而就此错过。

而这个时期，手机还不流行，大家有什么事还靠广播传递消息，有的家庭情况比较好，能有部固定电话，但是这也表示，如果一个人离开了某个地方，别人就很难再找到他。

贤佑就是如此。

他忍不住帮朋友打了架，原本就在缓刑监视期的他再次进了少管所，等到出来后，面包店已经不在了。

这一次，他和美秀就错过了三年。

三年后，1997年，他们才再次相遇，地点是，因为经济下滑而早已关门很久的面包店门口。

在这三年里，两个人的生活都有了很大变化。

美秀大学毕业，却因为经济不景气找不到好工作，好不容易有了offer，一个是印刷厂的正式工作，一个是电台节目《柳烈的音乐专辑》的兼职。

虽然这个节目给了她很多美好的回忆，但是抱着能攒够钱把面包店再盘回来的心愿，她选择了薪水还不错的印刷厂工作。

而贤佑，则在除了少管所以后，一边学习准备高考，一边在附近打工，期待着有一天能遇到美秀。

果不其然，缘分来了。

这一次，他们都勇敢了一些，往彼此的方向迈进了一大步。

然而，天意弄人，在他们重逢的第二天，贤佑就要去服兵役了。

当时邮件往来比较流行，美秀给贤佑注册了一个邮箱方便联系，然而，却在紧张之下忘了告诉他密码。

之后的几年，美秀不断发邮件，贤佑却始终没能猜到邮箱密码是什么。

就这样在不断的期待和失望中，时间又过去三年。

这期间，美秀换了工作，搬了家，然而却事业生活都不太顺利，做着不喜欢的工作，还没能盘下面包店，明明自己已经这么努力了，生活却还是一团糟。

而贤佑则因为朋友的介绍，牵扯进了诈骗案。

2000年时，贤佑终于试对了密码，看到了邮箱里三年不曾间断的邮件。

他给美秀发了第一封邮件，他们终于联系上了。

然而现在两个人情况都不好，都处于一身麻烦，疲于奔命的状态，贸然见面，可能也不会有什么好结果，两人一商量，决定暂缓见面。

毕竟，本来自己糟糕的话，看谁都觉得糟糕。

其实看到这里，很多人都会很有共鸣，有时候不是不喜欢那个人，也不是不想见面，只是身为社畜焦头烂额，没心情也没好状态来面对彼此。

然而这一暂缓，就到了2005年。

此时的双方都算是“有了好事情”。

美秀换了一份称心的工作，做出了不错的成绩，而此时，贤佑的公司则搬到了美秀公司楼上。

缘分已经搭桥到这个地步，再不在一起，就真的是作了。

于是，两个人在分别这许多年后，终于走到了一起。

他们一起生活，一起出去，无论是头顶头地一起睡觉，还是窝在家里看漫画，或者是手拉手出去买菜，都是幸福的样子。

然而幸福却是短暂的，不久之后，美秀就打听到了贤佑进少管所的原因。

这是贤佑一直想要隐瞒的事，因此他非常生气。

他只想要正常的生活，正常的生活就是，他周围的人不知道他的过往。

然而美秀想要的是信任，贤佑的隐瞒让她觉得不安。

两个人的分歧就此产生。

而贤佑当年的朋友，也要来捅上一刀。

当年那件事后，明明贤佑是最惨的，但现在却只有他活得最好，他努力考上了大学，有了不错的工作和稳定的爱情。

而他们呢，只是浑浑噩噩度日，每天活得还不如一只狗。

“为什么只有你被宽恕了？

”

可他们不知道，这种事不取决于过去的经历，而是取决于自身的生活态度。

但是无论如何，贤佑的情况开始不好，就在这个时候，他的公司又面临着危机。

两个人似乎又一次面临着分离。

在这期间，贤佑见到了美秀姐姐的女儿。

美秀的姐姐如今成了单亲妈妈，女儿是她唯一的慰藉，然而女儿却非常不懂事，很叛逆，对妈妈也不好。

贤佑问她为何要这样，不怕妈妈不爱你了吗？

女孩轻巧地回答，不会的，她只有我了。

因为知道她无人可爱了，所以才这么放肆。

他突然意识到，自己正要做的事，和不懂事的小女孩居然一样。

明明是那么喜欢的人，自己却总是要离开。

悲惨的过去确实难以忘怀，但如果错过，也许就再也没有这么喜欢的一个人了。

故事的结尾，是全开放的，两个人相视一笑，十多年的感情和思念都在其中。

而这时，伴随了他们十几年的音乐节目也开始了新的模式。

从1994年到2005年，11年的时间，三番五次分分合合，最终他们是找到了彼此，还是会继续纠缠，不得而知。

不过这么美好的故事，这么美好的十几年，日后回想起来，也都是难以忘记的回忆。

这部电影其实讲了一个非常普通的故事，没有什么惊天动地，也没有什么痛彻心扉，就是一对男女相遇，相爱，因为外界和自己的原因分分合合，像极了我们普通人的生活。

影片最后，响起的音乐是《Fix You》。

fix you，愿美好的爱情可以修补这么多年的别离。

宝贝们想让局长评论什么片子，可以留言哦。

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文：喵局长编：喵局长图：net＆截图

金高银和丁海寅有强烈的CP感叙事方式非常日式有喜欢的声音，有喜欢的味道，也有喜欢了很久的人故事请见参见《花水木》缺点是太拖沓，为分离而分离，又为重逢而重逢来来回回都三次了，命中注定这个梗观众都认了，剧情还要来第四次分离和重逢，那可就真太过分了哦岁月没有让我们改变，是导演和编剧在作妖如果能缩减到90分钟以内，乱七八糟的内容少点，分数还能更高点

我刚开始不会滑雪的时候，觉得好难好难啊，每次滑不了多久，就满头大汗，脚踝还特别疼，觉得这个运动实在太累了。

后来会滑了，发现根本都不费劲，甚至滑几个小时都不出汗，认为这其实是一个不费什么力气的运动。

对比之下，这才意识到：是之前的力量花到了不对的地方，该用力的点没发力，而不该用力的时候用了全力，所以造成了很大的精力浪费。

我这个阶段写故事也遇到了一样的问题，很辛苦却无效：每天十来小时写大几千字，一个故事反反复复改十几稿，几年时间废剧本近千个……但迄今写出的故事，包括反复修改的故事，却是总不够好；反而是写出的理论，获得的掌声远远超过了故事。

直到我今天看到了这个电影，突然意识到了被自己忽略的一个问题：写故事要把主要力量用到最重要的点上，而不是事无巨细照顾到每个点。

虽然这个片子作为观众而言，我并不觉得有多好看多感动。

但是作为创作者，真的是给我了很大的启发：它就像是一个初学者用力过猛的作品，而这些用力过猛的动作，全在点上。

其实，写故事应该就像一个画画的过程，是首先构建主题，空间，然后才是笔触，色彩，层次，细节。

这个过程并不能像打印机一样，喷头一行行喷下来，从大到小的问题全解决了。

写故事刚开始面临的问题，应该没那么复杂，抓住重点即可。

比如这个片子，最大的点就是要抓住这种接近于分离悸动的节奏。

不停的制造一段段螺旋上升的相似情节：每个情节第一幕中俩人产生在一起的期待，第二幕展示俩人所对抗的阻力，最重要的是第三幕——俩人终于在一起了，结果却又马上被分开了。

要点是：一定要在第三幕的这个情节上同时作出分离的拐点——这得是一场戏，而不是头一场戏接近了，两人又处了一段时间后，接着再来一场分离的戏——这样就做到了一波未平一波又起，用钩子不断吸引观众看下去。

我写故事，是因为我知道了太多，总有试图穷尽所有知识点的习惯。

这就导致了知识点太多，追求完美主义，精力分配不当，写作时详略不当，最终展示出来的故事情节功力不够，人物失控走形。

而很多天才作家，他们不知道那么多知识点，但自身秉持了一种不断获得正反馈的创作规律。

这个规律往往也就几个要点，他们在写作中不停重复强化这些要点，同时在重复中自我突破做出各种微创新。

这种抓住要点，同时不停创新的做法，就很容易从成功走向成功，作品也既有一贯风格，同时不会自我重复。

而我走的路，却很容易走向和麦基一样的理论家：因为善于抽象思维，逻辑思考，总结提炼，所以评价修改头头是道，但终生却并无大作。

我们就像是教授MBA的老师，对每个学员的商业项目，都能一眼看穿，洞察很多细节。

但能成功创业的MBA老师却凤毛麟角，反而是文化不高，知识面欠缺的学员，做出了一个个始料未及的商业案例。

这大抵是知识的诅咒吧。

我们瞧不上学员作品哪些明摆着不符合规律的，我们力求做出一个符合所有知识点的作品，但这注定是一条不可能成功的道路。

实践家和理论家，前者务实管它什么逻辑好用就行，后者务虚必须符合理论体系。

不仅写故事要把力量首先用到最重要的点上，而且提出修改意见，应该也是这样，而不是事无巨细把所有的意见都提出来。

我提意见很容易一页页逐行逐句提出一大堆各个层面的意见，回想起来，这根本就没有抓重点，只是在秀知识的肌肉。

这种意见很容易让创作者无所适从，因为说的都对，但显然不能一条条去改。

因为大问题改了，小问题往往就消失了。

比如结构问题改了，主角面临的对手变了，那么自然没必要纠结某场戏是不是情节化表达了。

创作和修改，都应该抓重点，否则就不具备可行性。

人的精力都是有限的，要抓主要矛盾，要抓矛盾的主要方面。

如果创作者要摸清楚所有的创作规律，了解所有的创作技巧，写作时还要把所有的点都要考虑到，那无疑就创作不了了。

如果提出修改意见的人，把所有的问题点都批注出来，不管这些问题是不是一个逻辑层次，那就根本没打算让作者修改出好的作品，因为作者一看意见，发现全中，既然提出的问题都对，那么势必每个都要重视，都要修改。

如此一来，下一稿因为按了葫芦起了瓢，自然又乱套了——旧的问题解决了，新的问题出现了。

因此，提出修改意见，首先要占到战略的层面，从大处着眼；而不是一行行在战术细节层面扣细节。

要高屋建瓴首先发现最重要的点，先去修改主要问题，这才是效率最高的方式。

否则我们就会陷入“天道酬勤”这种为愚蠢找借口的我自我勉励中，进而认为“自己写的不好，是因写的不够多，只要废稿够多，就一定能写好”的安慰逻辑。

《柳烈的音乐专辑》故事套路和《当幸福来敲门》一模一样，就是循环往复的不停安排情节反转，将麦基所言“进展纠葛”诠释的明明白白。

和《当幸福来敲门》不一样的是，后者是在成功中同时孕育着失败，而前者是在接近中同时孕育了分离。

包括伙伴之情，以两个人为主的故事，就是要写出两个人的接近于分离；这是俩人故事最重要的一个点，否则就不是以两个人物为主的故事了。

我们写作这种故事的发力点，就是要安排两个人，让观众先产生希望他们在一起的期待，经历坎坷后果然在一起了，却又马上被分开了……如此循环往复这个故事的缺点是情节安排过于刻意，好多个接近和分离，一看就是刻意的，比如留下了邮箱没有留下密码。

包括最后的分离的高潮，其实就是一开始埋下的前史：这哥们虽然不是自己杀了人，但一直心存内疚，这事是他的梦魇，女主一提这事，那就得吵一架彻底分了……这个一无所有，就不是天上掉下来的，是最开始就告诉观众了。

这种高潮虽然不算老道，也不算完美，但这就活脱脱的展示了一个重要的创作点：高潮不能是一个意外坏人出现这种情节设定，而得是一个越早埋下伏笔主角弱点的对抗时刻。

但这种刻意，恰好给我了学习的空间。

因为它的粗糙和用力过猛，反而能让我看到创作者发力的点。

这其实就像是导演编剧的处女作和早期作品，其实对于学习者是最友好的了。

《失眠症》、《追随》、《记忆碎片》其实比《盗梦空间》《星际穿越》更容易学习诺兰的创作技巧。

看了这个电影，真的让我重燃创作信心了，丧了好一段时间了。

突然觉得没那么难，之前只是总爱追求细节的完美，一定要把每个点归结成可以传授、记忆、复制的规律，这就导致了自己没有时间去找到主要矛盾和矛盾的主要方面。

三年前看这部电影的时候，什么都没看懂。

没看懂爱情，也没看懂文艺。

三年后再看，好像理解了人类复杂的情感。

01 真心喜欢一个人，可能不会主动，不会不顾一切走向对方。

当自己不够好的时候，就会害怕接近喜欢的人。

当自己都不喜欢自己的时候，就没有多余的心情来谈情说爱。

自己处境不好，不够优秀的时候，为什么会害怕靠近喜欢的人呢？

马斯洛需求定律认为，从层次结构的底部向上，人们的需求分别为：生理（食物和衣服），安全（工作保障），社交需要（友谊），尊重和自我实现。

低级的需求要先被满足，人们才会去追求高级的满足。

当生理和安全的需求没有满足时,人们就没办法去追求更高级的需求。

男女主工作生活都很糟糕，自然没有心情去谈恋爱。

但是女主的做法是值得大家学习的。

在面对喜欢的人面前，应该敞开自己的心，说出自己的需求，不要因为所谓的自尊心而逃避，那样只会错过。

02 男女主都是沉重的人，有自卑感、焦虑感、不安全感，但是他们并没有忽视真实的自己，借助诋毁、污蔑、嫉妒、依附他人来逃避，而是将他们转化为前进的动力，让自己越来越好，从而克服自卑感和焦虑感。

女主选择稳定的印刷厂工作，选择默默努力成为作家，选择暂时和男主分离等，甚至没有选择代表而选择男主；而男主选择承担自己的错误，去和受害人妈妈道歉，但依然通过高考，读大学，努力工作等，都是他们真实、独立、勇敢奋斗的美好人格体现。

他们首先是独立的两个个体，然后他们互相吸引，互相理解，也互相治愈。

换句话说，其实本质相似的人才会互相吸引。

但认识自己都是个难题，怎么识别和自己相似的人。

何况人们还都善于幻想，明明结婚时候看重的是人家的房子和车子，婚后却希望对方用真诚的情感对待她，这明显就不太可能。

我们都应该知道自己想要的东西，以及自己实际要的东西的区别，才不会抱有错误的期待。

03 分享欲是自我表达和获得认同的需要。

想要喜欢的人了解自己，同时认可自己。

重逢那天男主迫不及待地和女主说他通过了高考，他想要女主知道他在努力生活，在不断让自己变得更好。

女主帮男主申请邮箱，希望他们一直保持联系，不断分享自己的事情。

后来就算男主不知邮箱密码无法看见信，女主依旧坚持写信分享自己的喜怒哀乐。

这样女主觉得男主好像知道了自己的事情，就会很开心。

04 为什么对于男主来说，相信他这件事这么重要呢？

因为他最缺乏的是他人的信任感。

如果女主无法相信他，他的认同感就会无法满足，就会陷入巨大的不安和焦虑之中。

他的情绪会影响他们之间的相处模式，也会影响他们的感情。

不同人的情感需求优先级不同，都是经历造就的，后来都会选择相应的补偿方式克服自身的不安、焦虑和自卑。

05 嫉妒是看到别人的精神或者物质财产，比如美貌、成功、才能或者是财富时，产生羡慕和不满的情绪。

其本质上是为了避免自卑产生羞耻感而采取的一种防御机制。

机制运行顺利的话，人们就不会在对比中觉得自己太无能，甚至觉得自己反而高人一等。

电影里，明明不是男主一个人的错，却被朋友们共同指认为杀人凶手，为什么呢？

因为这个群体中间，男主是受到大家嫉妒的对象：男主拥有他们没有的外貌优势，以及积极生活的心态。

但是他卑劣朋友的想法却是：我过得不好，你也要过得不好。

如果你过得好，我就想办法让你过得不好。

后来男主出狱，通过高考，找到工作，并和女主在一起。

朋友们又来蓄意破坏男女主的关系。

朋友对男主说：“明明是所有人的失误，但有一种只有你被原谅的感觉。

为什么会这样？

因为你长得好看吗？

人们要看的不是脸而是手才对，做错事的明明是手。

” 由此可看嫉妒心强的人们歪曲事实的能力远超想象：做错事的明明不只是男主，被原谅的原因明明不是长相。

因为这些朋友，男主不但被污蔑进监狱，出来后因为活得好还要被指责，而外貌差距成为他们为自己辩解的唯一借口。

克服自卑与羞耻要靠嫉妒和诋毁别人来获得，他们真是可怜。

在这件事上，男主显得善良和弱懦，缺少保护自己和下定决心的能力：坚决离开这种只会嫉妒你、污蔑你的朋友吧！

06 优越感是自以为在生理、心理或其他方面强于他人的心理状态，是一种显示蔑视或者自负的自我意识。

大多数人都会有不同程度的优越感，比如学历优越感、长相优越感等，并常常以不适当的方式表现出这种心理状态。

相对于男主女主，社长的财富和地位都比较高，所以面对男主女主时，会有一种优越感。

女主后来生活变好之后，问姐姐为什么要过这种生活，也表现出一点优越感。

如果美秀过得不好，大概率就不会这样质问姐姐，而是沉默不语。

美秀对男主比较主动，其实也是优越感的一种体现。

虽然对优越感的追求源于对自卑心理的补偿，但是适当的追求优越感能够激发个人不断奋发向上的动力。

对优越感的追求也可以解释女主为什么不可能选择社长：女主不会在社长身上得到优越感，反而会感到不安和焦虑。

07 姐姐的女儿和女主性格完全不同，个性张扬，安全感十足。

她说，她不担心妈妈不喜欢她，因为妈妈只有她。

她在表达对男主的喜欢的时候，没有丝毫自卑和隐藏。

之前不懂为什么要有这个角色的存在，现在明白了原来是一种对比。

女主无法像姐姐的女儿一样，随性而活，因为她没有妈妈，没有安全感，她只能活得小心翼翼，坚强独立。

阿德勒曾说过:"不幸的人一生在治愈童年，幸运的人一生在被童年治愈。

” 羡慕恃宠而骄的人，因为这样的人得到了很多确定的爱。

【上映后采访】上映已经过了几周，甚至采访开始的时间是晚9点。

ExtremeMOVIE也是第一次这样做采访，可见我们的迫切。

主要是因为工作人员看电影的时间都不一样、在看完影片后，我们都认为不采访该片导演会成为一种罪过。

4年前在《4等》GV时，郑址宇导演回答问题比较明确。

但此次他并没有轻易做表述。

是否因为这部电影不像《4等》那样具有明确的信息?郑址宇导演的电影题材是melo。

我们不可断言《柳烈的音乐专辑》是超越《快乐到死》和《智齿》的杰作，但《柳烈的音乐专辑》作不可否认是郑址宇导演的melo现在时。

从业20年的导演以自己的专业风格与观众沟通时所经历的复杂感情，这就是我们在采访过程中在他身上感受到的一点。

Q：我们工作人员有些很晚才看《柳烈的音乐专辑》，所以导致采访延后。

(笑)我们都非常喜欢这部电影，但另一方面也看到有被误解的部分，因此想亲自听听导演的说法。

-谢谢（笑）Q：最近韩国爱情片正趋于消失，在大家感到无限惋惜的空挡，出现了这样一部好作品。

但其实如果考虑到票房，爱情题材是是一个不讨好的选择，这其中有哪些曲折呢?- 我的电影《智齿》(2005)中有一句台词，这就是我的真实想法。

“谁要打谁才是出轨，谁喜欢谁是出轨吗?”。

我本身可能被这样的故事(melo)吸引才拍。

我认为一个人喜欢另一个人的故事，还有通过共鸣使人变得善良的故事都是有意义的。

但我能感受到最近的环境拍这种电影并不容易。

刚开始我也没信心做《柳烈的音乐专辑》，多亏了金在中制作人亲自出马才走到了现在。

拍正统爱情片的困难Q：最近网上一直在发生助长男女对立的事情。

在这种凝重的氛围下，把一个关于感情的故事拍成电影，也是很有意义的。

在看完电影之后，对旧时的回忆，对过去的感情，还有对别人的想法，都重新思考了一下。

- 和《智齿》一样，这部电影也讲的是初恋故事，但并没有要让观众哭或怀念过去的意图。

在我将《智齿》遗忘一段时间之后，今年在全州电影节又重新看了一遍，和这部电影相比《柳烈的音乐专辑》确实发生了变化。

《柳烈的音乐专辑》是随着岁月的变化，两位主人公也在逐渐发生变化的，是最终完成一个比过去更好的状态、关系、内心世界的结构。

音乐风格也没有沿用反复使用同一主题曲刺激观众的形式。

但作为正统爱情片，《柳烈的音乐专辑》采取的叙事方式，对年轻人可能会陌生一些。

我对这部电影是有某种标准的，但对习惯看大片的观众来说，会觉得不够亲切吧。

我目前在考虑今后的方向，电影片场也有了很多新制度，比如每周52小时工作制，所以制作成本的提高是不可避免的。

在这种情况下，我切身体会到拍正统爱情片的难度。

Q：把电影的时代背景定为90年代到2000年初期的原因是？

--其实我最想拍的时期是发生金融危机的1997年底至1998年。

当时不知道这件事会带来巨大的变化。

2000年我第一次看达内兄弟的电影《美丽罗塞塔 》(1999年)，当时只觉得是一部好作品，但并没有真正理解其中的含义，没有理解为了找工作不惜牺牲性命意味着什么。

但从某一刻开始，我们大家都可以体会这种感觉了。

97年至98年的IMF期间，韩国开始很难找到工作，而且今后的很长一段时间，对那时期刚刚踏入社会的一代人给予了很大关注。

这种关注恰好与这部电影情节非常吻合，因为这个故事就是从94年10月1日开始展开的。

Q ：《Fix You》的Cold Play 乐队恰好是在那一年(1998年)组队的。

-啊，是吗? 这个我倒是没有留意。

Q： 包括这首歌在内的各种OST 都很好的带动了观众的情感。

请问是怎么选择的这些歌?- 在做了各种尝试后，选择了一些用歌词就可以用作台词的歌。

还有很多歌想放进去，但如果歌词内容有可能改变对情节的解释，或者音乐反客为主，妨碍到演员或看不到故事，就只能放弃。

背景音乐必须配合情景缓缓流出，还要符合那个时代，所以选择上非常谨慎。

Q：所以音乐才更深入人心，Fin . k.l的《永恒的爱》也很适合。

(笑)给我印象最深的是柳烈的《第一次爱》，我在youtube也看到很多评论是看过电影之后留下的。

-那真好(笑)Q : Cold play的《Fix You》一出现，就像主唱克里斯马丁在舞台上奔跑一样，让看电影的观众非常激动也很感动。

- 这首歌并不是拍完电影后加进去的，而是配合这首歌设计的情节。

克里斯马丁奔跑时带给我的激动一直留在我心里，我想把他跳跃时烟花四起的高潮瞬间搬上荧幕。

为了用《Fix You》这首歌我也费尽了心思，幸好得到了他的允许。

如果用不了，可就太尴尬了。

Q: 在电影中看到丁海寅像克里斯马丁一样奔跑，我都哭了。

-MV里音乐响起，克里斯马丁开始跑的时候，我们的心也是跟着跳跃的。

Q:《智齿》《快乐到死》等作品都是现实主义爱情片，而且里面一定有一个魔法一样的场面。

但《柳烈的音乐专辑》是您的爱情片中最现实的一部电影。

从融入时代影响这一点来看，感觉像是《摩登公子》(2008)的20世纪末版本。

- 这可不是开玩笑，也许是我老了的关系(笑)。

在听到别人说：我以前很倔强，但现在变得温柔了这种话，我就只能回答说是因为年纪大了……(笑)过去拍那种(像魔法一样的)场面会有种快感，但是现在……Q: 贤宇回忆过去的场面做了微妙处理，没有具体描述在屋顶发生过什么事情。

原因是?在向观众传达故事信息时我并不会有意采取含糊的态度。

只是在描述方式上，当穿着校服的孩子们上屋顶的时候，我们自然会产生恐惧的感情。

因为在现实生活中，出现这种情况时，是会发生很多可怕的事情的。

所以我决心绝不拍摄类似(暴力)场面。

也许是因为我老了吧。

(笑)在日常生活中很容易发生暴力事件，电影也有很多这种场面。

可能是因为害怕这些吧，所以没有具体描述。

只是希望没有给出明确信息而产生的一种怀疑，能够在影片中留下一小片空间，朝着好的方向发挥作用。

Q：也有观众会抱怨无法理解电影，也有人会因为这些留白而生气。

最近的观众很喜欢用“没有关联性”这个词来评价，这与我们这一代评论家在观赏方法上存在差异。

说服这样的观众似乎成为了一个课题。

- 我也有同样的苦恼。

就像过去在核战争危机中有过“末日时钟”一样，我也有一种‘退出电影导演几分钟前’的心情。

(笑)我想做的是与电视上播出的爱情剧有区别的电影，所以在这过程中确实有一些不适应的观众。

平时很少来影院的老人有说“看得很幸福”的，也有常来影院的观众指责说“没有关联性”的。

在电影市场扩大，消费方式发生变化的当下，年轻观众接受电影这一媒体的方式也与过去不同。

那符合当下的爱情片究竟是什么呢..因为我对爱情片中让感情重复和变奏的传统叙事方式不感兴趣，所以会有这种思考：能够与年轻观众沟通的爱情故事是什么？

如果说《柳烈的音乐专辑》有什么成就，这算是一个吧。

对于能否有机会找到这个问题的答案，目前我还没有信心。

Q：郑址宇导演从1999年出道至今刚满20年。

电影的背景1995年前后是网络开始走向大众化的时期，以此为起点，发生了数字化的革命性变化。

因此，网络大众化之后出生的年轻一代要想真正欣赏《柳烈的音乐专辑》，有必要理解怀旧的感性。

最近怎么谈恋爱这种问题也会去网上问别人(笑)，《柳烈的音乐专辑》中90年代背景，无论是不是有意为之，都表现出了其界限。

贤宇进面包店找豆腐的第一个场面，就有人说无法理解，您会怎样解释呢？

--如果你去听女性时代这种电台节目，会听到各种奇奇怪怪的故事。

是那种《世界上还有这种事》（韩国介绍奇闻的节目）水准的荒唐的事情，它就发生在现实生活中。

这部电影在开始前就宣告过是属于这类故事的，但仍有人指出“没有关联性”（不合理），其实让我很彷徨。

(笑)在我看来，《柳烈的音乐专辑》无论是故事的展开还是角色的描写，都可以说是将过去出现的电影进行再改造（converting）后的版本，而年轻一代可能会觉得陌生。

也许电影早期本身就是这样。

我参考的电影是1930-40年代好莱坞老电影。

如果一定要解释这一场面，贤宇原本想去面包店后面的超市，但超市刚刚要开门营业，而他并不是想和谁说话，也是根本不想睁大眼睛看什么东西的状态。

我认为这是第一次见面的良好开端。

Q：我们问这个问题并不是因为不知道，但导演却要去解释，这一点很让人唏嘘啊。

也有很多人跟不上电影中时代的跳跃。

韩国电影《我们快乐的年轻日子》(1987年)和《冬日游子》(1986年)等作品也是讲时代的跳跃，但当时的观众都会理解。

- 我在青少年时期看《冬日游子》的时候，在‘吹笛子的少年’的最后一个场面曾经感到很心痛。

如果现在的观众看这个场面，也许会觉得厌烦。

(一起笑)我想这就是对于正统爱情片，观众会有时代隔阂。

在我的电影里，人物通过与对方的关系，自己的人生多少会得到一些改善，这种叙事方式对我来说就是一种进步吧。

Q：如果曾经谈过一段很长的恋爱，而且因此受过伤，那无论是一般的爱情片还是郑址宇导演的电影，都会很好理解。

但如果比较习惯于快餐式的关系，甚至没有经历过爱情而在网上学习爱情的一代人，也许无法理解两个人很长一段时间以来一直持续的缘分。

其实我第一次看《柳烈的音乐专辑》的时候，觉得它会成为中秋节很有竞争力的作品。

(笑)但结果不是这样，所以为了了解为什么会出现这种情况，就看了一些门户网站上观众的评价，得出上面的结论。

- 有人说:“艺术会让人产生一种将我抬起后搬到别的地方的感觉。

”我深有同感。

影片会引导观众进入未知世界，可能会让人产生获得美好体验的感觉，或者相反。

这种时候，能想到‘又不是实际经历，为何如此’的思考过程不也是有价值的吗?难道一定要掌握一切感情的缘由才能安心..Q:《柳烈的音乐专辑》所经历的现状就很爱情剧。

(笑)道格拉斯·塞克或法斯宾德的电影，出场人物面对某种障碍，会通过超越这一障碍的过程获得伟大。

《柳烈的音乐专辑》并不是电影中的角色，而是电影本身以及郑址宇导演面对着这样的障碍。

--我试图让电影有个好结局..(笑)最近在接受采访的间隙，读到了日本电影导演小津安二郎写的书《秋刀鱼之味》。

我对这个人不是很了解，看过这本书才知道他曾参加过中日战争，而且对在那里见到的慰安妇进行了很细致的描写：她们来自哪里，得到多少报酬，时间如何分配等等。

我想看到这本书的人会对慰安妇有错误的认识，所以感到很惶恐。

这与之前对小津的认识存在很大差异，所以不知道以后该如何看待他的影片。

理解电影真是一件非常难的事情。

Q：作为一个自编自导爱情片的导演，很想知道您年轻时经历了什么样的爱情。

(笑)是感情太细腻让对方疲惫的类型呢，还是恋爱经验丰富，很了解男女双方的心理?- 因为我性格内向，很敏感，我自己觉得作为恋爱对象是不太适合的。

(笑)现在好多了，但在过去内向的性格会被看作没有男人味，所以会不自信。

因为你把在意的心态暴露出来，就会被说很怂。

但随着年龄的增长，也克服了那种想法。

在拍完《快乐到死》之后，沈在明代表（名film）送了我一本书，书名《内向的人的成功之道》。

(大家都笑)那本书中有个自测内向程度的，结果测出是性格极度内向。

(笑声)Q：要说一下关于演员的问题。

前不久，因为金惠秀的特别展，我再次观看了她出演的电影，她状态最美的电影还是《摩登公子》。

全度妍演员以《快乐到死》开始被人们熟知，金高银演员也因为《银娇》留下深刻印象，所以我认为郑址宇导演是一个可以让演员发光的好导演。

很想知道您是如何选择演员并进行指导的。

- 与其说是导演挑选演员，不如说是将演员“请来”更为贴切。

(笑)我个人在制作电影时最关心的是，不能让演员显得太丑陋或太坏。

在拍摄电影的过程中，共事的人会像夫妻一样亲近，彼此都会看到各种面貌。

在这种情况下，最重要的是相互照顾和尊重。

越是关怀对方，密度就越高。

从这一点上，我尽可能努力不去妨碍金高银和丁海寅两个人所具有的纯净的美丽。

这其实没有想象中容易，因为在片场没有那么多时间。

比如我指示"走一走，走三步以后转过来"这样就很容易完成。

但我只要这样一说，演员就没法投入到角色中去，会机械地数着步子转过来。

所以为了避免这种情况，我不会讲出自己想要的东西，这就是我说的不去妨碍。

我也有很多急得发疯的时候。

有200多名助演在侯着，只要有一次出错那3040分钟就浪费了，损失很大。

虽然我很想在我要的时间说‘开门，转过来’，但还是会忍住。

这种时候，演员起初会感到惊慌失措，但最终都能找到自己要走的方向。

他们将自己绑在角色中去表演的瞬间是最闪耀的。

Q：90年代不像现在，可以通过SNS或社交软件及时沟通，所以年轻观众可能无法理解两位主人公因为联系不上而错过彼此。

金高银和丁海寅两位演员也没经历过那个时代，但很好地捕捉到当时的情绪，让人惊讶。

- 两位演员都有怀旧气质。

在练歌房选歌的时候，也会选择金光石和金昌焕的歌。

而且开拍前在看剧本，分析角色上准备了很长时间，所以能充分理解两位主人公相互错过，无法见面的情况。

听说看过电影的观众中有一个女中学生觉得非常好看，真想问问她是怎么接受(怀旧部分)的。

(笑)Q：感觉影片中道具用得非常出色。

电脑通讯、小巷、流行歌曲等都仿佛赋予了故事。

金高银演员穿的一件t恤也像是一部细致的电视剧，激起感性的浪花。

- 我的目标是好好准备这些道具，但不能让它们跳脱出画面。

如果道具太显眼不仅会影响故事情节发展，演员也会被比下去。

因为演员比什么都重要，所以无论如何都不允许出现抢镜因素。

金高银演员穿的连衣裙，在94年穿过，10年后又再次出现，这也是为了表现美秀这个角色不富裕的设定。

我喜欢这种细致，另外在摘下面包店招牌时，能看到原本是其他店痕迹的部分，这是美术组的功劳。

在家里放水时，别的水龙头水压变小的情景也会给电影带来更真实的感受。

Q：丁海寅演员用尽全力奔跑的场面果然也是给人留下了最深刻的印象。

能看出他跑得很累，而且是长镜头。

很想知道是怎么拍摄的。

- 首先跟演员说明为什么需要那个场面，也事先告知他在肉体上会非常痛苦。

一般情况下，如果用斯坦尼康（摄影机稳定器）拍人跑的场面，摄像师会要求演员配合摄像机来跑。

但我认为这是错误的。

应该是摄像机配合表演的演员才对, 所以我对丁海寅演员说，拍摄方法我们来找，你只要全速跑起来就好。

所以我们用各种方式测试拿着摄像机跑的办法。

试过装在汽车后备箱，也用过摩托车、电动车等，但由于有两个山坡组成的区段，是有市民活动的，所以用车就会很危险。

最终我们找来体校学生、田径选手等10多个健壮的青年组成2人1组，让他们拿着装有平衡装置的摄像机，用接力的方式带着摄像机跑，一直拍到丁海寅演员精疲力尽。

虽然不能用一条拍下来，但为了画面衔接，呼吸和表情显得自然，实际跑了真实的距离。

Q：确实能看出下了功夫。

两人下雪天在面包店相视而笑的场面也给人留下了深刻的印象。

自然地见面、分开、再见面似乎是这部电影的主旋律。

其实，如果是现实的结局，那美秀跟出版社社长在一起比较自然吧。

(笑)虽然不现实，但我更喜欢现在的结局。

作为导演，你有没有纠结这两个结局?- 这样说有点抱歉，但那位社长我觉得是个坏角色。

(大家都笑了)在剪片子的时候，如果稍微能看出美秀跟社长有点什么关系的时候，制作组全都变得很敏感，异口同声地表示不可以这样。

但如果问“如果你是美秀会怎样”，他们就会过思索一下回答:“现实中还是选社长啊。

”(笑)这是我们电影应承受的两难境地，但最终不能让美秀跟社长在一起成为结局。

对于饰演社长的朴海俊演员来说是一件很抱歉的事情，在他说:“要不要让你下车?”这个台词的时候，虽然他的面部表情非常好，但还是没使用。

如果他友善的表情插入画面，就会介入到贤宇拼命跑来的这一情境中，所以最后还是用声音代替了脸部特写。

因为对贤宇的感情不可以有任何负面的因素。

如果您是美秀，在丁海寅，朴海俊两个男人中间，选择谁？

记者：我嘛 还是朴海俊..(笑)- 我也觉得是这样。

钱是一方面，但这个人的自尊感是很帅的。

“为什么拼命工作时累得那么嚣张，而高兴时却那么小心翼翼?”如果身边有说出这种话的人在，那真挺好的。

对跟自己说我讨厌你的人，能说出“我喜欢你”的这种自信，很让人羡慕。

所以朴海俊演员的存在非常重要。

有趣的是，在看了电影的观众中，越是年轻就越不喜欢这个角色，(一起笑)有些年纪的人会觉得他“格调不一般”。

Q：对的，他不是个奇怪的人。

(笑)有些人不理解到最后一刻美秀突然改变主意。

但男女关系，第三方可能就是无法理解。

怎样向不理解的观众解释这个问题？

- 贤宇不是有外遇或对美秀不好，是美秀无法停止自己内心的不安才离开了贤宇。

这是她自己无法克服的问题，在这一点上她是非常痛苦的。

所以在她慢慢改变自己的想法的过程中，通过和姐姐聊天，再听到收音机里喊了自己的名字。

更何况《Fix You》这首歌在流淌，如果对此不做出回应，那未免太无情了。

Q：只有这样，才能回应贤宇的拼命奔跑。

让没有经历过的人，仿佛体验了一次这种爱情。

- 我也没有经历过这种爱情，所以对此有一种憧憬。

(笑)观众们对丁海寅这个演员有种信任。

类似于“有魅力，值得期待他的爱情片。

”在爱情题材逐渐消失的现在，很庆幸还有这样的演员。

另外，作为导演也很感谢还有可以消化爱情片的金高银这种演员。

Q：想听听对以后的计划，下一部作品的想法。

在做一个可以用我们时代的感性去共鸣，去分享的电影时，另一边却以不能理解为由予以回避，这种现实让我感到惋惜。

我会思考能否使符合年轻一代的电影产业结构在不同年龄段之间进行沟通和循环。

现在这个时代也一定存在着深切的男女感情，如何才能讲好这种故事，是个课题。

其他同时代的导演都可以完成，我也不想放弃。

虽然现在有点怕了，但我也有‘这样继续下去不行吗’的想法。

也就是说，在讲一个旧时代的故事的同时，减少台词，更容易理解。

【上映前采访】Q: 贤宇（丁海寅）的面孔被刻画的很清澈。

电影中的台词也有‘因为长相被宽恕’的逻辑漏洞。

- 我不认为这是逻辑上的漏洞。

这说的也许是如果电影是文字，那会不会在因果关系上存在问题，但与其说是用长相填补，不如说是用真心来连接。

贤宇真诚的回答，会换来恩子(金国姬饰)的“是吗，那好吧”（意思是相信）的回应。

面对真诚，谁都会如此吧。

再来说跟朋友们的关系，假如高中时一起玩的同学都没能考上大学，但其中一个考上了。

这样一来，即使不是他的错，也会有背叛的感觉。

我跟演员们就是这样解释贤宇和朋友们的关系的，并不是谁背叛了谁。

Q: 贤宇的事故是学校暴力，还是在和同学玩时候因失误而坠落，还是贤宇推下去的，并没有具体描述，因此产生的紧张感一直贯穿电影，提高了不安的密度，这有《沉默》(郑址宇导演一部作品)的影响吗?- 嗯，有《沉默》的影响，但《四等》的影响更大一些。

如果直接描绘暴力场面，只能使用陈词滥调（cliché）的手法(老套的电影拍摄手法)。

我也不想描绘从屋顶掉下来的场面。

如果想要描绘贤宇的委屈，就必须拍贤宇拉住要掉下去的同学，最后失手的场面。

我不想这样做。

贤宇和朋友们去寻找死去的朋友的姐姐时，姐姐不是说“就算知道也是不知道”吗?就算是失误，这个朋友的死也改变了贤宇和他朋友的人生。

我想表现出这种关系。

并不是为了悬念，而是在表现这种关系时，自然而然产生了紧张感。

另外，从作品整体上看，如果把事故具体化，电影就会过分执着于过去的叙事。

而且，恩子的台词‘（贤宇）说感谢我相信他’也很难产生共鸣。

贤宇因无法避免被误解而产生的恐惧也会减少想象的空间。

Q:《柳烈的音乐专辑》跟那些直白说明情节的电影不同，有很多有意留白的部分。

为什么美秀不问贤宇的过去，贤宇的过去为什么没有具体化，各自的过去都有很多空白。

这种空白也是一种魅力。

- 从大众电影的角度，这部电影通过省略表现的留白，也许会让大家感到陌生。

虽然如此，但我想它本身具有的熟悉感 (题材性)，让可以预测和推测的领域为电影创造了整个留白。

而且这部分留白在看完电影后，让你在当天晚上和第二天仔细回味和思考。

我承认从目前大众电影的角度看，这可能是不切实际的期望。

但提前看过这部电影的朋友会跟我说“总会时不时想起”，我相信这并不仅仅是奉承。

音乐也会催生这部分好奇心和推测的机会。

我很希望能以这种方式(对观众)发挥作用。

如果可以跟观众一起来完成填补这种留白的过程，是一件多么美妙的事情啊。

Q: 音乐和照片，您更趋重哪一个？

- 两个都很重要。

有一本书叫《这一张照片》，讲述跟一张照片相关的几个人的故事。

现在，照片以另一种方式被消耗。

虽然样子一模一样，但用途却完全不同。

我在这样的照片上配上音乐。

希望用照片留住不想被夺走的记忆，然后这上面流淌着音乐。

Q: 为什么是90年代中后期？

这并不是您度过的青春时代。

- 90年代中期是一个顶点，在社会文化层面，泡沫逐渐消失的时代。

看那个时期发行的音乐就知道，做了很多形式的音乐尝试。

而且剧本初稿作者李淑妍作家也是那个时期的人。

另外，对于反复相遇又分开的两个主人公来说，这个时期也是最合适的。

没有联系方式就无法见面的时代。

没有所谓‘看过而不回复’的青春时代，会在情节展开上产生涟漪。

Q: 贤宇和美秀第一次只牵着手睡觉的感性也是一样的吗？

-我想展示的是，以前牵手都是需要很长时间的。

亲吻也是如此。

那时候，就算是bobo却有种碰到发烫的东西的感觉。

我想告诉大家，以前是有这种时代的，而且是很美好的。

Q: 《柳烈的音乐专辑》虽然用了很多歌，但似乎没有一个主题曲。

如果有类似主人公关键词一样的主题曲，在技术上是否会更容易地提升感情。

- 片中没有主题曲确实会带来一些难题。

如果有主题曲，就可以在故事开始，高潮，结尾时放这首歌。

而且这种结构会给影片带来非常稳定的情绪。

对于这种结构我也做了很深的思考。

但影片的开始和中间、结尾与片中两人的发展和成长息息相关。

通过各自的成长过程，两人得以再会，并形成深厚的交往关系。

所以如果有主题歌反复出现，就会给人一种反映出传统意义上的爱情观的感觉。

所以从制作电影的技术层面上，我可能是做了比较困难，以及会有损失的选择。

即便如此，我现在也认为根据各个阶段出现不同的歌曲这种结构还是很合适的。

Q: 丁海寅一方面演技出色，也有一种非常像贤宇的感觉，所以更容易理解和投入感情。

- 丁海寅演员，你会一直重新认识到这个人。

贤宇的心态和丁海寅的真诚是交融在一起的，他不是作秀，是真的能感受到他的真诚，这个其实很不容易。

电影中贤宇说‘我真的只要一两样珍贵的东西就好。

’这句话稍有不慎就会变成谎言，但丁海寅能让你感受到是出于真心。

那是因为丁海寅就是如此。

他将来也是值得期待的演员。

Q: 美秀的面包店，还有贤宇和美秀的房子是如何取景的？

- 面包店在仁川花水洞，两人住的房子在钟路区昌信洞, 最重要的是小巷。

我想通过小巷展现来来去去和偶遇的感觉。

这部电影中的偶遇很重要。

两个地方位于巷子的上下边，连接着各条小巷。

我想通过这一过程，做一个去居住的房子和回面包店的地图，让人联想到两个空间是连在一起的。

Q: 影片中虽然时代发生了变化，却没有两人通电话的场面。

- 我没想过为什么时代在改变，而两人却不通电话。

但如果电影不是在这时候结束，故事还在继续，那会经常出现打电话的场景。

Q: 恩子是跟带孩子的男人结婚的，不是亲生女儿。

丈夫只出现了一小会，有种不安是觉得恩子是遭受家暴的，没有更多说明的原因是？

- 从爱情片的角度，恩子占的比重也很大。

她介于辅助配角和主要配角的边界线上。

恩子是一个为所有人奉献，给予爱和信任的角色，所以恩子丈夫登场的方式是非常合适的。

我认为这个角色(比重的)性价比很高，这个程度比较符合电影的需要。

Q: 美秀为什么去找贤宇死去的同学的姐姐，这种选择是很危险的。

她觉得有些事情她可以解决，祈求原谅，或者说清楚不是贤宇所为。

她这样做是想让自己感到安心。

Q: 郑址宇导演的电影中有很多女人拯救男人的故事。

这部电影从贤宇的立场上来看是否也有拯救。

- “女人拯救男人”这种措辞我不认同，我并没有有意做这种刻画。

也许我潜意识是觉得女人比男人更智慧贤明。

所以在电影里确实将女人定位在那种位置。

我也曾多次描绘更加愚蠢、陷入混乱的男人。

这可能是我评价自己的一种方式。

但“拯救”这个词，无论主语是男人还是女人，都很难让我欣然认同。

我并不会给自己一个这么大的概念将其融入电影。

相反，在这层意义之下确有（虽然脉络完全不同）在用智慧和贤明修复和重建家庭方面起着重要作用的是女人。

翻译 snowin9014 原创翻译 转载请注明原文 https://extmovie.com/article/49898910https://n.news.naver.com/entertain/article/108/0002806793《柳烈的音乐专辑30个细节 》👉🏻https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10530922?dt_dapp=1

在2020年看《没关系，是爱情啊》之后，就看到了这部电影最后片段的剪辑——穿着淡黄长裙的美秀想起什么，奋力往对方所在跑去，和贤宇会心地笑和比划，笑容灿烂这3年多，重看了3遍。

有很多含蓄、细腻的情感细节。

电影大概讲的是韩国城市里普通市民阶层的生活与脆弱吧：城市和经济在变迁，脆弱的安全感，一步步小心翼翼的工作中勉强稳住自己和未来，给自己的信任只有一点，给对方的信任也只有一点点。

美秀不是双职工的家庭，只是个普通的个体户面包店家的女儿；有恩子姐做帮手，但没能撑过97年金融危机的大起落；喜欢和擅长写文章，找工作也得靠自己；从小时候讨厌面包，到11年后隐约希望帮妈妈重开面包房，都有羁绊；贤宇也许更黯淡。

被“朋友”推上事故的负责者的位置，渡过了绝望，也努力重新开始：入伍、上大学，当摄影师，内心的阴影却在内疚——委屈——赎罪——内疚中持续摇摆冲突；美秀不理解恩子姐姐为何选择嫁人。

也许没什么学历，更没什么亲人关系，遇上了好师傅，才有了一点点立足之地。

嫁人后，从做面包变做面片汤，真的幸福吗？

看上去好像充实，好像卑微的人终于有了一点归属就很甜。

但孩子连称呼都不给，有恃无恐的样子。

大家都活得沉重。

“很悲伤啊，明明是自己选择的，怎么会这么不安？

”美秀在第一份工作陷入低谷的时候，明明很想念贤宇，却在邮件中写，我现在状态很不好，等有好消息再联系。

这一等，却是5年。

成为图书编辑且有作品做到了畅销榜第六，她难得有这样的成就感，放松地喜悦了一次。

去了解贤宇的过去，本想给爱人一个释然和帮助，却让贤宇更加敏感和内疚。

她也经不起这样的冲突失望。

“别跑了。

会受伤的。

”再一次选择了分离。

安全感很低。

给自己的信任很低。

能对方的信任，也不会很多。

贤宇既然想过正常人的生活，为什么又一次次和那些同伴有交集？

在面包店重启生活，被拉去吃饭，是因为熟悉；同伴虽然推卸了责任，内心还在内疚感里打转，想把他拉回去；退伍后找工作又是这些朋友介绍，是因为需要帮助；同伴虽然也工作多年，内心并不希望他走新的路，和他们不一样；10年的忌日去送钱，贤宇是想了结这份内疚和阴影；同伴依然想把他拉回去，他们只是嫉妒贤宇凭什么过上了更好的生活，走出内疚——却没看见他的牺牲，他的努力。

贤宇最后不忍了，也承认了这份深深的失望。

走出路径依赖很难。

但也许确实要认识到失望，才能重新开始吧。

恩子姐的热情的，是能干的。

在面包店，在面店，忙前忙后，直到晚上收摊，都是她。

美秀心疼她为什么让自己过这样的生活，没有得到后来的“家人”真正的关爱。

恩子抱着美秀的时候，也是忍耐无言的。

为什么要让自己过这样的生活呢？

剧本最后的转折，依然是“信任”。

贤宇，最难过的时候，亲人都没有相信自己。

在面包店，得到了恩子姐的信任，美秀作为同伴的接纳和靠近。

他想要一点点信任，有几份美好回忆，就能支持自己走下去了。

当美秀从恩子姐那里听到贤宇的话，才开始有一些反思和回想。

因为脆弱的安全感，信任很稀缺。

但信任又是光和动力，让自己超越安全感，能奋力往前奔跑，争取那一些生活中的美好和希望。

11年的时间，4次的分离，还能让我们跑向彼此，心照不宣的，是什么？

因为喜欢丁海寅和金高银，找到了这部电影。

这部影片编织了一幅相遇与重逢交织的爱情画卷，尽管主题围绕着相识、相爱、离别与重聚，却并未赋予每一场际遇以必然的延续，反而揭示了生活中无常的真实面貌——并非所有离别都有预定的归期。

电影的亮点是男女主角扎实的演技，但相比于过往那些深入人心的荧幕情侣组合，如《鬼怪》金高银&孔刘或是《春夜》丁海寅&金志旼所呈现的年龄层次感及情感深度，这个电影里的他们都长者一副初恋脸，感觉更多地停留在青涩纯真的恋爱阶段，仿佛一对懵懂少年少女在摸索爱情的道路。

影片叙事风格像把一部长篇韩剧搬上大银幕，画面温婉细腻，然而在情节设计上略显模式化，尤其在人物分离时刻频频借助意外失联的手法，太套路了。

此外，男主对于自己过去的强烈抗拒心理以及长久以来的深刻愧疚感没有充分的情感铺垫和动机解读，使得这一核心矛盾点支撑不够。

整体而言，电影看完没有太多的触动，不难看但也不是动人心弦的那种。

但两个主演带来恬静温和的氛围自己他们清新自然的表演仍不失为一种观影享受，是一部耐人寻味且不至让人失望的作品。