阿丽塔：战斗天使

战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。

看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。

漫画比片子立意要残酷严肃十倍。

导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。

以下是以前写的。

老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。

漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。

整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。

漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。

其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。

而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。

卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。

而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。

而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。

在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。

这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。

论感情线是怎么坏了卡梅隆这锅汤？

没赶上第一天的首映，就在第二天一早匆匆到电影院看完了这部号称卡梅隆磨刀霍霍19年的科幻跨时代巨制。

最后的画面定格在阿丽塔挥剑划向苍穹的一幕，啪姐（Dua Lipa）的声音响起，这就没了？

估计看过这部片子的人或多或少都有点感慨，整部电影看下来，竟然觉得还是片尾曲Swan Song最精彩。

所以这部电影扑街究竟是谁的锅？

近乎无可挑剔制作团队，史诗般的原作漫画，卡梅隆甚至亲自写了186页剧本，1000多页札记，从世界观到各个角色小传，巨细无靡。

很难想象这部电影会有任何失手的可能。

我仔细翻了翻烂番茄（外网）的网友评论，其中有一条评论几乎一语道破真相，“Attending the movies should not come with homework assignments, and if a film only works if you study its backstory in advance, there is something terribly wrong.”（看电影是不应该背负任何家庭作业的，如果一部电影只在提前研究过其背景的条件下才能被观众理解，那么将会是极其糟糕的。

）原作漫画《铳梦》连载至今已有28年，且仍未完结，足可见漫画自身已经具备相当完整的宏观背景和丰满的精神内核。

如果导演期望在短短2个小时之内让观众明白并能接受这一设定，是极需要在内容脚本上下功夫的。

显然，罗伯特·罗德里格在这方面做得并不怎么成功，甚至是失败的。

其中最突出的改编槽点，个人认为是电影中着墨甚多的情感线。

阿丽塔（Alita）和雨果（Hugo）二人的情感发展可视为整部电影前进的一条重要线索，电影中的两个重要高潮由此而来。

第一个是与雨果一起的探险，阿丽塔因此找到了the Fall（末日之战）之前自己的盔甲，她开始对who am I这一颇具哲学意义的问题有了初步的认知。

她体内强大的心脏唤醒了狂战士的铠甲，当手碰到这冰冷的金属时，脑中突然听到了上一世自己的声音，You’re born to fight! 战斗是自己的宿命，亦是最后的救赎（可惜电影没拍出来这效果，以上纯属本人脑补==）；第二个重要转折就是雨果之死，雨果沦为强权阶级的牺牲物，女主决定为了雨果向撒冷开战。

阿丽塔一有剧烈表情脸就有些奇怪(◐‿◑)　这些情节逻辑乍一看没什么毛病，但细想就能感觉到这段感情戏简直太多余，在篇幅有限的情况下，存在价值是很低的。

首先，男女主感情戏的占比太大，影响总体基调。

原作《铳梦》里Gally确实有一个初恋，但篇幅不长，戏份也并不很重，总体是在为Gally找寻身世自我觉醒做铺垫；但电影中经过改编，恋爱情节实在喧宾夺主，剧里看到阿丽塔为了给雨果的梦想筹钱，毫不犹豫地掏出自己的心脏，并表示愿意为他洗手作羹汤隐居洛阳城时，我简直无语泪两行。

这是什么青春期叛逆少女欺父卖肾偷养道德感不强的小男友的疼痛爱情故事啊？

确定是26世纪发生的吗？

差点没忍住在电影院振臂请愿俩人参加《爱情保卫战》了，十分影响观感！

其次要明确，我们说一部好的电影，情节是为人物塑造服务的，如何能在呼应主题的同时将人物立体化，是很重要的一点。

反观《阿丽塔》，人物塑造上明显是有硬伤的，有些情节本身的存在便不够合理。

譬如阿丽塔选择做赏金猎人，究竟原因是什么？

又意欲何为？

或许是为了给雨果赚路费，或许是为了说服依德唤醒自己的本体，又或者只是好斗嗜血的本性使然，但影片里叙述始终是混乱的，只留给观众一个阿丽塔反叛又强硬的背影；

在人物塑造方面，很可惜，我们也并没有看到爱情在阿丽塔的角色成长上起了多少推波助澜的作用。

《铳梦》作为一部具有典型日式美学的反乌托邦漫画，其本质的精神内核是在于人物的“自我发现”和“个人成长”，我相信能够感动并影响卡梅隆近二十年的东西，也尽在于此。

阿丽塔的原型Gally原本只是一块“人面疮”，因为在一夕之间有了自己独立的意识才被保留下来，并授以人身。

这就很像盘古初开天地的一块灵石，鸿蒙之始源，万物皆混沌。

只见天地间风云忽起忽落，从何处来又要皈依何处去始终是谜。

这种带有强烈哲学色彩的人类起源问答是贯穿在Gally生命中的，她既不懂自己为何会存在，也不知自己为何要战斗，这种迷惘又愤怒的情绪其实是日式美学想要传达的一部分。

回归电影本身，为什么我觉得《阿》可以在内容上做的更好，是因为它没有将重心放在阿丽塔的自我意识成长上，太过关注外物而避重就轻。

要知道观众在缺乏backstory普及的条件下，通过一次性的观影是很难明白阿丽塔的内心变化，除非有更多合理的渲染与铺陈。

再举个例子，拿阿丽塔和依德医生（Dr.Ido）的情感关系发展来说，说实话也不怎么出彩。

电影中依德医生其实对阿丽塔的感情是很复杂的，他在垃圾场中的废墟里捡到了阿丽塔的躯壳，并用自己已故女儿的躯体复活了阿丽塔。

他也是为数不多的了解阿丽塔身世之人。

可以说，阿丽塔既是他女儿生命的一种延续，又是他与“天上”仅存的一丝关联，同时也可视为充斥黑暗、暴力、污秽的钢铁城里微弱的光亮。

老戏骨克里斯托弗·瓦尔兹演技可圈可点，虽然剧本本身存在一定缺陷，但这场“父女之爱”还是赚足了观众的眼泪。

尤其是剧里父女正面冲突的一场戏，医生的情感转变是十分剧烈的。

原本他是出于想要保护阿丽塔的心情，不想让她再披上狂战士的盔甲，希望可以给她一个重新开始的人生，不想她再涉足到永无止境的暴力冲突之中。

这是完全可以理解的，父亲本能如此。

但是接下来，在敌人毫不留情的夹击之中，阿丽塔却因此丧命。

这个时候，他开始意识到宿命的无法抗争性。

阿丽塔是born this way，她生来就要战斗，战斗亦是她生命的出口。

所以他不再阻挠，主动帮阿丽塔装上了盔甲，再度给她生命。

当然，人物对话不够出彩，缺少爆发力也是一大遗憾，不少影评中都提到电影里的“父女冲突”从始至终都像是青春期女儿的反叛，原本可以做到深刻的东西却被肤浅化了，不免令人扼腕。

虚无的欲望之城说了这么多，感情线在电影中究竟应当起到怎么样的作用？

又要如何拿捏尺寸使其不至于落入一般的“好莱坞陷阱“中呢？

我觉得有两点：其一，观全局而知进退。

一段好的感情线是要和艺术作品发展基调不相悖的，是合理的，顺应趋势的。

若显得突兀不合群，观众则万万产不生共鸣的。

例如张爱玲笔下的《倾城之恋》，我认为是个中典范。

陈数简直是我的白月光！

范柳原与白流苏的爱情，绝对是大时代背景下的产物。

没有现下盛行的霸道总裁可歌可泣的逆天设定，反而让观者觉得真实不出戏。

生活里那点逼仄狭窄在战争面前什么也不是，爱情也是战争的附赠品。

“……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。

流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。

”真实的爱情是脱离不开时代趋势的，存在即合理。

纵然影视里的感情戏需要有艺术加工，需要有戏剧化处理，但是根本不变，永远不可双脚离地谈感情。

其二，塑人物而深主题。

艺术价值高的作品几乎都聚焦在“人”自身的发展，绝不能为了讲感情而去讲，一定是要能反映角色的变化和成长的。

《神奇女侠》因为题材的限制，并不能认为是一流的影视化作品，但我觉得对戴安娜这一角色的塑造上，还是很值得拿来探讨的。

作为DC难得一见的女性英雄漫改电影，如何塑造主角内心的变化与成长可谓是重中之重，而《神奇女侠》里男女主的感情戏则成为女主角Diana（戴安娜）世界观成熟的重要因素。

Diana在与世隔绝的天堂岛居住多年，她身上拥有不同于人类的至善、纯真和正义感。

在她神性觉醒的过程中，Diana的世界观一共发生了三次转变。

第一次是在她和男主角一起来到英国，她初次接触现代工业文明，是迷茫、不解、甚至抵触的，她不明白外面轰隆隆的机器又有什么用，同样她也不懂为什么人类的首领要罔顾人命，只坐在办公室里讨论一些形同虚设的和平协议；第二次是在她不顾男主角的劝阻，执拗地相信是战神Ares挑起的所有人间战争，把人类变成恶魔。

但在她杀掉所谓的战神之后，战争却没有因此结束，Diana心理产生剧烈震动，男主角冲上塔顶告诉她人性本恶，发生战争是所有人的错， Diana因此开始怀疑人性；第三次是因男主之死，他用血肉之躯告诉Diana人类或许弱小又容易犯错，但绝对不能低估人性的力量。

Diana看清了人性，却在她和男主的爱里更相信人性，比起Ares所代表的极端怀疑、憎恨与毁灭，她更愿意相信爱的力量，因为这种力量更博大更有力。

“It’s not about deserve, it’s about what you believe.”影片的价值也因此而得到升华。

最后我想说的是，估计卡梅隆老爷子自己也没想到视若珍宝的电影最后会败在剧情上。

行百里者半九十，罗伯特离“跨时代”的大师水准差了可不止十步，只是有些可惜前期这么多的资金和人力投入。

经常听到有人问，在当下这个时代，商业片如何能做到口碑与票房齐飞？

我想，还是要老老实实地从讲好一个故事开始。

没看过《铳梦》的观众可能有些不喜欢这电影，觉得只剩下特效，但作为初中在校边小书店站着看完《铳梦》的原版粉丝，我想说《阿丽塔：战斗天使》在还原漫画这点上非常有诚意，特别考虑到才2小时要搞定这么多场景，而且打斗动作、拍摄视角和漫画非常接近，算得上“神还原"：

被破烂王所救遭遇初恋叛逆期发现狂战士身体 对战格鲁依什卡，身体残废 和狂战士身体合体失去初恋举刀问天…… 各话场景的还原堪称完美，如果不是卡神坚持通过“大眼睛”提醒观众主角是CG制作，我应该看不出女主是CG制作的。

阿丽塔的眼神非常触动人心，神态和真人没啥区别，关键是全片色彩绚丽，表现形式上超过大部分内容是黑白的原版漫画，我想说：2亿美金💰💰💰🔥烧得值👍👍👍，卡神断断续续20年花在剧本上的时间也是值得的👍👍👍，内容非常浓缩，剧情改编也算合理，只不过2小时实在太短了，看过电影我发现目前只是第1部1～4集的内容（除去为了拍续集Nova相关剧情），也得做很多取舍：比如下水道的格鲁依什卡的来龙去脉、为了分级涉及到婴儿的剧情等等都去掉了。

有观众觉得大眼睛太突兀，其实卡神保留大👀，绝对不是大眼爱好者的恋眼癖，而是很妙的小把戏：通过提醒主角是CG制作，让观众避开佛洛依德说的“恐怖谷效应”，人类接受新事物不是一蹴而就的。

曾经《贝奥武夫》的故事我挺喜欢，但是我被里面CG的男主和女妖安吉丽娜·朱莉吓得不轻，朱莉那时候再美也是一种会动的蜡像的即视感，一种毛骨悚然的感觉。

经常关注游戏的同学应该知道：从3～4年钱开始一些游戏的CG宣传片已经分不清是真人实地拍摄还是CG制作的了，虽说CG角色和场景到达足以以假乱真的程度肯定代表了未来电影某种不可忽视的趋势，但不可操之过急。

好莱坞拍摄日漫不少，去年有寡姐但乱改剧情的《攻壳机动队》，之前还有梅根都没就回来的《忍者神龟》，更早还有看得有点尴尬的《七龙珠》，在还原度和改编合理性上，《阿丽塔：战斗天使》完全可以说一句： 不要误会，我不是针对你，我是说在座各位…… 我能看得出墨西哥裔导演小哥的克制，主角们还是保持了日式那种内敛的热情❤️，而不是拉丁风格的热情奔放，卡神虽然不是导演，确实全片还是卡神那种调调。

本片少有的保持了日漫特有的“二中感”： “没想到我身上也急速着颤抖的生命”，“战士的灵魂需要战士的身体”，特别在经历过种种失去后，最后成为冠军联盟新秀，喝彩声中举刀望明月，有种拓海失去纯真后只剩下赛道的那种生命的苍凉和对命运的不屈服。

举刀问天 但《铳梦》里有些东西还是没有表达出来：美式的初恋+父母情基调替代了原作那种樱花🌸般的物哀感：“我不知道这是仇恨还是悲伤”，”我不知道这是罪孽还是值得骄傲的事情”， “又多了一项生存下去的乐趣”……，这种物哀感就是基质本身，希望是偶尔的，而不是终结者那种希望是基质而审判日末世危机是偶尔的。

这2者还是有区别的，去掉这些台词后感觉还是不一样的。

这可能是好莱坞甚至西方背景导演拍摄东方题材容易出现的问题： 其实这不是什么新动向，近代哲学心理学之类已经发生过一遍了，现在影视圈只不过是追车尾。

尼采从东方佛教吸取“永恒轮回”，“涅槃”一些概念然后哲学化，容格的集体潜意识心理学与道家易学间的关联，如’金花的秘密’ ，……大神们一旦探索到心物二元关系之类，绕不开东方文明，并不是所有对东方感兴趣的外国人都能皓首穷经，像罗素大神那样精通梵文，说得了中国8大方言，而日本文化通过动漫流行欧美，日本文化看起来西方比较友好（只是看起来而已，内核一样艰深），日本和欧美关系又好，适合接引一些初机。

同样的在国内不太被待见的龙傲天类玄幻也已经开始出口创汇，国产二次元手游也出海混得风生水起，毕竟更适应越来越没耐心的新生代。

说到这里忍不住吐槽下：我们文化自信还是要有，虽说在一个西方世界体系中，东方注定是孤独的，特别是作为东方这个概念本体的我们，释道儒千年融合的内核的守护者也算地球独一份。

日本可以全盘西化、一些泡菜千年附属国可以把历史、文化、习俗改得看不懂，我们不可以，我们太骄傲太深刻了。

我们的问题是在落后的岁月里太惊慌失措，我们不是取其精华，而是好的坏的东西都丢掉了，一些小丑一样的人贩卖一些文化假货，我们文化内核中一些好的东西就像那狂战士机甲，因为飞船外在UI年久失修，就保存在那破败的火星飞船里无人问津，被当成废品，非常可惜。

我们学习西方文化的同时，也必须向内发现自己文化的永不熄灭的内在：因为我们曾经只能仰望的欧美也有自己的问题要解决。

曾经我们仰望的好莱坞最近几年越来越喜欢废土类、人类未来黑暗两极分化的题材。

我已经很多年没有看到如《星际迷航》、《星际之门》之类探索性、豪气干云的新题材了，好莱坞现在越来越套路化肤浅化。

为什么好莱坞这么执着于拍摄两极分化呢？

美国国力相对下降，社会心理趋于保守，也许吧，应该不完全是。

阶层分化吗？

哪个国家都存在，中国，日本谁没有吗？

也不全是。

我觉得更根本的原因在于：美国更大问题在于自己是个移民国家，一个欧洲后裔白人精英掌控的移民国家，而白人生育率抵不上虽然更贫穷、人数渐多的非洲裔拉丁裔的现状和前景，这应该是美国白人精英心中的隐忧吧，反映到文化影视上：就是为什么《极乐空间》、《时间机器》、《阿丽塔》中云端上是人类科技结晶的极乐净土——扎雷姆，地上人间地狱——钢铁城，这些两极分化暗黑的设定在近些年越来越容易引起共鸣，电影只是那报晓的🐓，一种春江水暖鸭先知。

这种分化也不只是美国人感同身受，信息科技革命带来的财富正越来越变得集中到少数人，阶层的跃迁对我们大多数人越来越像是扎雷姆对于雨果：就在眼前，而且通道就在那里，但你要达到却仿佛梦一样远。

好消息是木城幸人告诉我们：那并不是世界上真正有价值的东西。

成年后我明白了就算不失去雨果，阿丽塔也注定会发现自己是孤独的，因为她是行走的火星最强武器，她必然要走出废铁城，也许只是迟一点。

在残酷的青春期喜欢阿丽塔，是因为她战士一样的面对每一天：她用身体做武器，结合着战士的心灵，每一次战斗中毫无保留回击命运的挑战，无论结果是生存还是死亡，她的生命注定如太阳🌞般耀眼，也如太阳一般的燃烧🔥着自身，那燃料就是痛苦。

阿丽塔承受痛苦，仿佛痛苦是生命的伴随物，经受并超越它，那战斗着要将自己的能力发挥到极致的意志，不是为了向谁证明自己，而是为了神圣的成长。

众所周知，迪士尼动画制作的精致令人咋舌。

比如，前些天《冰雪奇缘2》的宣传短片，一张艾莎的画面火了。

网友说，迪士尼还是那个不怕放大的迪士尼。

近看，一张红润的面颊，脸上还有细微的雀斑：

仔细看，银色的头发上微微翘起的头发丝，也清晰可见：

不仅如此，看得见衣服上缝花纹的影子，内衬上撒的小装饰物也都数的出来：

足够精致吗？

还不够。

再看CG技术制作出来的角色阿丽塔。

我们也能看到，毛衣的纹路、机械手臂的花纹。

以及遁入水中时，阿丽塔黑色短发浮起的发梢。

阿丽塔从梦中醒来，她的面颊，光影协调。

能看到光滑皮肤下细微的褶皱，能感受到皮肤的纹理、质感。

嘴唇颜色较浅，唇纹与真人无异。

同样是毛发的处理，阿丽塔的睫毛可以一根根地数出来。

眉毛的处理甚至比艾莎更加精细。

艾莎的眼睛，更偏向于卡通，而阿丽塔的眼睛更加倾向于真实人物。

眼珠内的花纹也清晰可见（点开图片，放大来看）。

动漫角色与真人同框，或者把真实人物放在搭建的3D世界里，处理不当，都会很尴尬。

当依德医生与阿丽塔同框时，你会错以为这是一部动漫作品，或者纯粹的真人电影。

人物在动漫模拟的城市建筑群中活动，仿佛是实拍。

除了CG技术的制作，阿丽塔的表情动作是通过动作捕捉技术来完成的：

之前利用这种技术最多的电影，应该是《猩球崛起》与《阿凡达》。

可是凯撒是一只猩猩，而且表情并不多。

阿丽塔是人物，与医生意见不合时，她会皱着眉头咆哮；面对睡着的父亲时，她会面带温柔地俯视；遇到男友时，会开心地笑起来；男友带她出去玩时，整张脸都会舒展开。

和真实人物一样，有时感觉不到面部哪里出现变化，但是人物的情绪传递已经到位。

真正高明的特效，应该是看不出来的。

当我们把单独的画面截下来时，可以看到很多细节，然而在影院里看动作的变化，反而会忽略。

阿丽塔的面颊，除了情绪的传递，在不同场合会有不同的变化。

战斗后，能看到她面颊上微微溢出的汗水（点开图片，放大来看）：

与男友雨果经历生死时，她的眼眶里含着的眼泪在闪光。

电影快结束时，给了她一张脸部的特写，能看到皮肤毛孔。

电影并非刻意炫技，实际上，去电影的观众并不会注意到技术。

或许导演罗伯特的目的，就是让观众忽略特效。

一个吃橙子的镜头，阿丽塔咬了一口橙子，一遍咀嚼一遍说话。

腮帮的微微变动，语气的改变，其实很难做到。

网上一查，这个几十秒的动作前后花了一年时间，拍了2000多个版本：

留心每一个高潮的背景音乐，他们在搭配特效与动作的同时，在高潮的顶端会出现平和的韵律。

这种韵律并非对于刺激神经后的缓冲下滑，而是维持在高处水平往前一段时间。

背景音效之于高潮，发挥了特效、动作和镜头语言同样重要的作用。

其实詹姆斯·卡梅隆的作品，背景音乐一直都是亮点，罗伯特执导的这一部也不例外。

情节，是最为观众所诟病的部分。

《阿丽塔》改编自日漫《铳梦》，原著党对于电影的改编大失所望。

只能说意料之中。

詹姆斯·卡梅隆把一个残酷冰凉的世界，打造成童话故事。

思想的深度远不及原著。

原著中的男主角雨果，并非控制改造人，抢走他们身体的零件，而是夺取脊柱，这种罪恶就不能够轻易原谅。

电影中，他们生存的世界叫做钢铁城，虽然充满垃圾和破败的高楼，但是细节处的街道，仿佛童话故事中的城堡，很温暖。

原著中，那个地方翻译为废铁镇，由于人类可以变成改造人。

那么身体老去，思想永存，作为一个“人”的意义变得模糊。

它考虑的，是活法。

如此沉重的内容，搭配荒凉冷血的细节，整部作品都有着浓浓的悲剧感。

照搬原著，就不能是PG-13，甚至不能在大陆上映。

因为受众是全世界的影迷，那么这种妥协是必须的。

詹姆斯·卡梅隆担任编剧和监制，如果这个故事直接让他来拍，或许会更精彩。

原著《铳梦》的世界观宏大，故事很长。

上映的《阿丽塔》的故事只讲了一小部分，主人翁阿丽塔的前世今生也没有交代清楚。

本以为最后一个高潮才刚刚开始，电影就已结束，有些意犹未尽。

这种大量细节和特效的处理，以及精益求精的态度，都是前所未有的。

阿丽塔，很可能是全世界最精致的虚拟人物。

若是从不同角度细细留心，会发现这部电影，不仅值一回票价，还值得二刷，三刷……

1999年，卡梅隆在陀螺的的推荐下，看了《阿丽塔：战斗天使》的原著漫画《铳梦》。

据说还没有看完漫画，卡梅隆就买下了改编电影的版权。

当时，因为技术不够成熟，卡梅隆并没有开机。

这一等，就是20年。

20年后的今天，《铳梦》的作者木城老师恐怕也没想到，自己的漫画会以如此高的水准拍摄出来。

2009年，计划拍摄《阿丽塔》的第十年，卡梅隆觉得技术差不多成熟了。

但是当时，有两个选择在他面前，一个是《阿凡达》，另一个是《阿丽塔》。

最后大家都知道了，卡梅隆还是决定先拿《阿凡达》试下水。

这一试，就试出来了世界电影票房冠军。

近200亿人民币，还不算通货膨胀和汇率变化。

我们说《阿凡达》的3D电影技术革新，开创了电影新时代，一点都不夸张。

如果要说剧情，那么《阿凡达》就是一个男人灵魂转移然后骑着大鸟打仗保护环境的故事。

非常老套。

但是，当初进电影的人，看到的是另一个梦境般的星球和世界。

是前所未见的奇观。

就好比从未潜过水的人，突然被带到海底，然后看到了做梦的梦不到的七彩缤纷的奇幻海底世界，震撼到忘记呼吸。

至于故事，似乎已经不重要了。

甚至直到现在，特效水平能超过《阿凡达》的电影也屈指可数。

前几个月被夸特效上天的《海王》，也还是拿着“水底阿凡达”的噱头，在宣传。

要知道，这可是过了10年。

然而，成也阿凡达，败也阿凡达。

卡梅隆的作品，每次都会成为电影界的新标杆。

《终结者2》《泰坦尼克号》《阿凡达》，使他在电影界获得了极大的权力，堪称电影节公认的神。

但卡梅隆的完美主义，和拖延症，是众所周知的。

当初《泰坦尼克号》，差点因为成本太高而流产。

很多投资人对卡梅隆的态度以及崩溃。

不仅无限延长拍摄时间，而且对每一个细节道具，每张桌子每个灯泡都要求完美。

卡梅隆是以一种艺术家的态度在给世界的影迷打磨作品，只要他出品，绝对是良心。

最后，《泰坦尼克号》大获成功，堵住了所有人的嘴。

再后来，《阿凡达》直接让他走上神坛。

从此可以说，他要多少投资，就有多少投资。

春节档《流浪地球》和卡神互动认可了一下，就可以引起科幻迷的狂欢。

他的地位无可撼动。

但可惜，因为《阿凡达》太成功，所以他必须要负责拍摄《阿凡达2》《阿凡达3》。

于是，他心爱的《阿丽塔》，就只能交给好友罗伯特当导演，而他只能退居，成为编剧和监制。

靠《阿凡达》成为神，却又被《阿凡达》限制，可以说每个项目都想得到卡神的加盟，但一个人的精力和时间终究有限。

虽然卡梅隆把自己几百页关于《阿丽塔》的笔记，交给了罗伯特。

但其实，所有人都知道，《阿丽塔》是卡神的作品，是他计划了20年的电影。

可惜，这部电影如今就要亏本了。

制作成本11.5亿，需要30亿票房才能回本。

然而根据现在的情况来看，这部电影很可能收不回成本。

在烂番茄，北美观众对这部电影的满意度为94，但评分却只有56。

豆瓣评分也只有中规中矩的7.6分。

大多数观众对电影的评价是：特效牛逼坏了，打斗爽炸了，但是剧情和人物弱爆了。

那么，这部计划了20年，制作了近10年，花了11.5亿人民币的《阿丽塔：战斗天使》，究竟弱在哪，又厉害在哪？

首先我们来看缺点，剧情和人物的薄弱。

其实，这部电影的原著漫画《铳梦》，剧情和人物都是非常屌的。

原著，在未来，人类的肢解和改造，也就是赛博人是非常普遍的。

是只要大脑还活着，就可以活下去的时代。

而人们生活的城镇，已经没有政府。

弱肉强食，大街上随意杀人，偷取别人的脊柱和器官。

各种变态，各种环境恶劣，可以说是“脏科幻”的末日环境。

类似《疯狂的max4》和《第九区》，对这种氛围的表现就非常好。

在这样的环境里，挖掘出的人性也是非常深刻的。

主角是一位只有大脑活了300年，并失忆的少女。

在原著中，主角在末世里的孤独和抗争，是一种极具感染力的存在。

包括男主，想去天空城，也是因为童年时，自己的哥哥做了一个热气球，试图上天，却被击落而死。

所以，男主的理想并不是电影里那么单纯，而是继承下来的一种类似伊卡洛斯的梦想。

人物绝不是电影里那种浮在面上的，突兀的转折。

而漫画里男主的死，自然也是超级感人，且引人深思的。

天空城和钢铁城的对立，都可以通过这些人物表现。

甚至连电影里那个反派，也不止是傀儡。

他在漫画里，是一个悲惨的，被命运操纵的可悲的杀手。

从小生活在下水道，比陆地上的城镇还要黑暗。

任人欺凌，残忍的肢解。

最后被大BOSS诺瓦改造成变态杀手。

他活着就是悲惨的受罪，只想早日解脱。

这种立体的，黑暗的形象，是不是比电影里的傀儡要深刻的多？

然而这些东西，电影统统没有拍出来。

我总结一下原因：第一，导演不是卡梅隆，肯定有影响。

第二，电影要叙述一个全新的世界，难免叙事臃肿，取舍很多。

第三，电影的定位是PG13，从一开始就把过于黑暗的设定拿掉了。

第四，电影明明有很多可以深挖人物的点，却都太过含蓄，没有直接表达。

第五，电影要考虑市场，就不能拍的太“哲学”，所以做了妥协和弱化，但没想到，却弄巧成拙。

于是，原本满大街都是肢解和杀人，却成了男主最大的反转戏。

原本悲惨的反派，却成了纸片傀儡。

原本强烈的人物动机，却变成了琼瑶剧。

原本引人深思，联系现实和未来的作品核心，却成了爆米花片。

这些，都是这部电影的遗憾和缺点！

太可惜了，这电影原本可以成为神作的。

从看完电影到现在，想到最妥帖的一句评价就是：原本连观众都可以看出来，有很多桥段和细节都可以深挖，可以深刻，黑暗的背景甚至都呼之欲出了，却硬是那么含蓄，那么平淡。

罗伯特好歹是拍过《罪恶之城》的人，他到底在怂什么？

不过，缺点归缺点，俊俊还是要说句公道话，这部电影剧情也没有说很烂，只能说让人略失望，没有亮点。

故事倒还算完整。

绝对值得一看。

为什么？

因为光是特效就可以让各位大开眼戒。

不谈剧情，不谈哲学，世界观，幻想。

我们就说这个技术有多厉害吧。

卡梅隆是电影革命先驱，技术控，电影工业标杆。

这部电影，特效好到什么程度？

光是渲染，就用了3万台电脑，合计4亿多个小时。

100多个画师，花了最少超过两年的时间来熟悉人物。

灯光，摄影，设计，剪辑等等，共有700多人的团队。

一只眼睛就有900万个像素。

当年魔戒里的咕噜才5万。

阿丽塔有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，甚至每根汗毛都是独立。

皮肤和汗水栩栩如生。

《魔戒1》只有200多个特效，《阿凡达》1600多个，《阿丽塔》却有2600多个。

40多个表情捕捉摄像机对准阿丽塔的真实表演者，一个动作可能要做上千次。

3D 电影普遍画面太暗。

目前全球几乎所有的 3D 电影亮度，仅在 3.5-4.5FL 之间。

于是卡梅隆把《阿丽塔》的亮度调到了10-14FL。

最被观众喜欢的动作戏，也是无数次的表演，模拟，捕捉，再加特效完成。

抢球比赛那段戏，是动作演员和摄影师长期磨合，做出连贯动作。

然后再由画师花大量时间在人物动作的基础上去补充，最终渲染出来观众看到的效果。

甚至，电影里有一段潜水的戏，他们为了使之看起来真实，于是真的找来了一个可以在水下憋气8分钟的大佬特技演员。

于是乎，观众看到的水下效果，水流，光，等等细节，全都是最真实的。

而这只是为了潜水那不到半分钟的镜头。

所以，从技术和特效上来说，暂且不说影片对中未来壮丽而精致的重现，也不提影片对各种赛博改造人的塑造。

单单就这份认真的劲儿，就尽显卡梅隆严格的技术要求。

就值得观众买账。

这绝逼是当今地球人最好的特效电影，不看IMAX简直浪费。

只可惜，自从《阿凡达》之后，现在的电影特效满天飞，《阿丽塔》如此精细认真的做工，却也难给观众当初那种惊艳的感觉了。

再一次，成也阿凡达，败也阿凡达。

如今，这些电影技术的进步，已经沦为了一种娱乐和消遣。

再厉害的进步和突破，也被观众视为理所当然的。

受欢迎的永远是能够将生命刺激的痉挛颤栗的东西。

而那些婉转和幕后的苦心尝试和遗憾，都会被嗤之以鼻。

《阿丽塔》的成本11.5亿人民币，收回成本需要全球票房最少超过30亿。

卡梅隆为此可以说是走下神座，卖命的宣传。

但目前看来，这已经比较难达到了。

所以，这部原著优秀，技术顶尖，良心制作，世界宏大的电影，却在改编方向，在深入黑暗还是童话的选择里，以及在人物塑造和市场预期上，走错了路。

20年计划，10年制作打磨，10多亿投资，电影界的大神作品，现在却面临亏本边缘，如果没有《白蛇》那样的逆袭票房奇迹，续集的希望也就此变得渺茫。

这结果，挺让人唏嘘。

完PS：我个人极其喜欢《阿丽塔》，不是因为技术特效，不是因为工业水准，不是因为剧情人物。

而是因为这部作品的背景和科幻风格，与我的世界观以及我自己构思的作品其中的一个环节，非常一致。

而在我自己的科幻世界里，暂时是没有主角的，这些都不重要。

我喜欢的是宏大的背景，和俯视覆盖所有人的命运议题，在此之后的世界观和一个艺术家对此的记录。

《阿丽塔》它背后的那些关于人，社会，未来，科技，等等一系列的东西，这些思考和我的共鸣，不是一个故事能讲清楚的。

而这些都让我产生了无边的美妙联想。

电影开头30分钟什么故事都没讲，只是在逛街介绍世界和历史。

这很正常，虽然叙事效率比较低，但是也能忍受，尤其是说到钢铁城的设定，它是一座为了撒冷这座仅剩的天空城而存在的地表城市，它的市中心是一个巨大的垃圾场，每天撒冷往这个垃圾场里扔下各种机械垃圾。

主角阿丽塔（99号）就是在这里被Dr.医德——其实译作依德，抱歉谐音梗扣钱吧，这个名字真的太有趣了——捡到的。

钢铁城的风貌让我想起了《头号玩家》的哥伦比亚和《黑豹》的瓦坎达城：

《头号玩家》里的哥伦比亚

《黑豹》，瓦坎达

《黑豹》，瓦坎达街头然而，30分钟逛街并没有满足什么探索世界的需求，基本上是给观众展示一下任务板：你看这个撒冷，多高，我要爬它！

你看这些机械部件，多贵，我要把无辜改造人打晕然后抢劫他们！

你看这个百夫长，多凶，你要砍翻他们！

你看这个球，多好玩，你也要去玩！

你看这个凶巴巴的赏金猎人还带个刀，多臭屁，你要削他脸，抢他刀！

你看这个黑哥哥，多有坏人相，他就是大反派（并不是），你要捅他！

撒冷Zalem是否在暗示圣城耶路撒冷Jerusalem？

天空城是一个非常日系的设定，本片所改编的原著就是日漫《铳梦》由木城幸人制作。

其初创时恰好是宫崎骏《天空之城》上映前后。

当然这个设定最早可以追溯到乔纳森斯威夫特的《格列佛游记》中的飞岛国。

这种设定在卡梅隆前作中也有出现过，没错就是《阿凡达》。

本作中天空城撒冷被用来表示一个看得见其存在但其如何运作对于钢铁城市民而言完全无从了解的统治阶级世界。

卡梅隆是否有意通过此片对阶级固化非常形象的描绘影射现实，我无从了解，但是实话说影片中两次出现的“防御环”着实惊艳，似乎看见了正因特朗普为筑墙而被命令进入“紧急状态”的美国。

本片视觉上继承另一个导演，罗伯特罗德里格兹——这位也是本片真正的署名导演——的作品风格也很有特点。

跟昆汀塔伦蒂诺一同拍摄《刑房》的这位著名cult片导演早在《恐怖星球》里就使用了用机枪作为义肢的美女形象。

《恐怖星球》的Cherry和她的机枪义肢当然了，熟悉罗伯特罗德里格兹作品的都知道他的片子里常常是血肉横飞，各种器官像水果忍者一样被切碎满屏飘零是常有的事。

在本片中由于机械义肢化的大量存在，使得这种视觉设计竟然能够在北美分级PG-13的前提下被充分继承。

从片子开头的第一个镜头Dr.依德捡起被遗弃的机械眼珠子擦干净放进包里，到阿丽塔大得出奇的眼珠子，再到格鲁依什卡整个眼眶被fisting以及Chiren被做成缸……罗德里格兹简直是在危险的边缘玩命试探。

如果你从影厅里走出来再回头想想片中各种改造人的各种死法：脑袋被捶爆，脑袋嵌进铁门里脖子断掉，肢体被锁链型武器或者防御环削成各种碎块，整个连脑袋带全套机械义肢被甩到墙上炸成烟花，被锁链拉进超巨大的齿轮中间碾碎，还有格鲁依什卡被一刀劈成左右两半，扎潘脸被削掉一半……上述任何一个情节换成真人这片子都得马上变R级。

顺带一提，本片的另一位署名编剧莱塔·卡罗格里迪斯此前的作品包括网飞投资的美剧《副本》，其中也有机械义肢强化人，其作品序列中还有如《终结者：创世纪》和更早的《无敌女金刚》都包含类似的概念。

这位编剧应该是请来特别完善本片中机械义肢/机械改造相关的细节的。

剧情和世界观可以吐槽的地方太多：为什么300年过去了钢铁城市民们还要在这个乱七八糟的城市里生活，不能搬走吗？

外面不是山清水秀的吗，能种田不，能种田就能定居啊。

百夫长整那么笨重干什么，为什么所有赛博朋克之类的片子都要整一个这种完全大而不当的机器人做巡警？

你们的科技树到底是怎么点的？

机械化，怎么保养啊？

上机油有专门的店吗，可以代替澡堂子那种？

吃橙子吃巧克力，生物能是怎么转化为机械能的啊？

你怎么说《碧海蓝天》就《碧海蓝天》了，潜这么久，哦对了你还有肺吗？

撒冷城市面积就那么大，不会人口爆炸吗，多的人怎么住啊？

哦生病就全家驱逐是吧，那还算解释得过去——个毛啊！

什么病就要驱逐啊，你们什么统治逻辑啊。

到底是为什么钢铁城这么废土啊你们科技不是很发达吗？

阿丽塔的人物很像杰森伯恩，都是出场不知道自己是谁，逐渐发现自己有战斗技能，再逐渐意识到自己的使命——对抗企图消灭自己的体制。

杰森伯恩遇到了玛丽，阿丽塔遇到了Dr.依德和雨果。

玛丽后来死了，雨果也死了（荡科长提示这是在玩《泰坦尼克》梗笑死我了）。

相比杰森伯恩，阿丽塔由于起始人设是少女，所以她的变化就带有一种成长的意味。

而且阿丽塔与依德的关系也有些许暧昧不清，毕竟依德最初是将她当作女儿的替代品，本以为这一部分会有一些比较极致的冲突，结果是被酒吧打斗毁躯壳一场戏推进解决了——依德也不再阻止她去参加球赛，换之前是不可能的。

这样的做戏手法实在是令人脑门黑线，通过回避冲突来解决冲突，this is lazy writing.阿丽塔的人物动线是比较清楚的，而且在表现天真这一点上比《神奇女侠》要好。

掏心一场戏很不错，震撼力很强，当然这也有故事背景占的便宜，活人不太可能把心掏出来。

而且中国观众会很吃这一场，比干掏心见其忠烈，阿丽塔掏心见其爱诚。

其他人物就写得不怎么样了。

雨果找同伙退出抢劫小分队那场戏，不知道为什么非得让它跟阿丽塔打球赛同时发生，还拍个平行剪辑，你一时间都没看明白他为什么突然要退出，然后才意识到他是因为被阿丽塔感动了才这样决定的。

但是前一场戏对此没有任何铺垫，你至少可以这么拍：【在前一场戏雨果和阿丽塔在一起的时候给雨果来一个短信，写着“有新任务”的画面，再给雨果一个沉思的表情】，而且观众情绪都被阿丽塔即将遭遇的追杀吊着，怎么能理解雨果这个时候的动作呢？

最终反派Nova名字的意思是新星，在很多电影里都会用这个名字来代表希望的意思，比如《猩球崛起3：终极之战》中的小女孩Nova。

但是本片中似乎是反过来的，Nova反而指的是坏体制和旧势力？

最后爱德华诺顿摘下目具的一刻有点帅啊！

都知道，卡梅隆的拖延症已经出了名，一个“阿凡达2要开拍”的新闻愣是拖了快十年，但被拖得更久的，其实是《阿丽塔》。

早在2005年就传出卡神要改编著名日本漫画《铳梦》的新闻，经历了搁置，换导演，换档期等一系列事件后，我们终于能够见到它。

卡梅隆也不余遗力宣传，反复强调自己虽退位导演，仍以编剧及监制身份参与其中。

一切都在向观众大声宣告，这依然是“卡神出品，必属精品”。

但电影显然是令人失望的。

的确，如宣传所言，动作设计，CG特效都是顶尖水准，论质论量都挑不出毛病，可就是没让人觉得很好看。

而有的电影虽然槽点多，但往往在某一刻调动起情绪，也让人会产生一种“太棒了！

我要打五星”的冲动。

遗憾的是，阿丽塔连这样的“高光时刻”都没有，它平平无奇的开始，寡淡无味的结束。

究其原因，是导演对故事的重点择取不当，从而无法为观众提供坚实的情绪落点。

在详细阐述这句话前，先要说说原作《铳梦》的剧情，世界被分割为“ 萨雷姆 ”和“废铁城”两个科技经济悬殊，互不相通的世界。

萨雷姆充满未知，废铁城则像斗兽场般冷血残酷，是个崇拜暴力的畸形社会。

在前几卷里，各式各样的“战斗”占据了最大篇幅，同时让阿丽塔带领读者了解“天上地下”的设定，社会规则等等 ，基本可以说是个打打杀杀的热血漫，关于阿丽塔的情感生活，其实涉笔并不多。

电影则做了截然不同的改编，将视点从对未来世界的展现，转移到更私人化的阿丽塔本人，以及与其他人的关系上。

配角也相应调整。

强化了阿丽塔与医生的“父女”关系，和相比原著更细致的爱情描写。

显然，罗德里格兹试图将一个日式反乌托邦史诗，改写成好莱坞化的美式个人英雄主义故事：主角从茫然无知，到逐渐成熟，再在他人教诲与经历痛苦后成功。

这样的剧情我们并不陌生，也的确几乎每次都很奏效。

但阿丽塔有一点特别，她是失忆的狂战士，不需要经历什么训练，磨难。

也遇不上什么挫折，失败。

从开始到最后，她就全方面碾压所有人，如同一个误入新手村狂虐菜鸡的高级玩家。

就算偶尔打输一场，小case，换个新身体又是满血复活。

通俗的说，这厮就是个挂逼

个人英雄主义之所以受欢迎，是因为它通过扬抑的反复，能带给人过山车般的情绪体验，我们喜欢看主角心怀理想，却总被阻碍拦住去路，在困难中一次次倒下爬起，终获成功。

这一刻也就是我们常说的“燃”。

可若是把一挂逼放这模板里，剧情瞬间索然无味。

试想一下，要是《头号玩家》的男主十分钟就通关拿到了哈利迪的宝藏，你觉得电影还有看头吗？

《阿丽塔》问题便在此，观众早早明了女主身为战士的强大武力值，她的每次战斗就变成一场华丽的舞蹈秀。

任你CGI再精细，动作设计再精彩，观众根本没法从心底关心人物命运，为她的存亡与否紧张到手心出汗——因为谁都知道她肯定会赢。

所以要写好阿丽塔的成长过程，就不能只建立在她的战斗经历上。

事实上，卡神撰写的剧本也的确提供了另一个突破口：阿丽塔对自我的寻找。

她对自己身为狂战士使命的醒悟，和以诺瓦为代表的上层阶级，阿丽塔必须带领群众反抗其霸权的责任的认识。

这其实是个更内化也更有深度的主题。

遗憾的是，作为导演，罗德里格兹将这一部分几乎抛弃。

甚至可以说，他刻意将故事的深度部分”肤浅化“了比如医生对阿丽塔的态度变化，在最开始，阿丽塔像个叛逆青少年一般，她想要参加战斗，仅仅是因为本能在驱使她这么做。

在医生看来这只是无理的反叛，自然反对。

可在与格鲁依什卡大战之后，他却认可了阿丽塔的行为，甚至主动帮她修复躯体。

这是因为他意识到。

“女儿”对格斗的热爱并不只出于冲动，更是她嫉恶如仇，绝对正义的性格体现。

反抗他们，是战斗天使阿丽塔注定要去做的事，甚至是她存在的意义。

然而这层变化观众几乎感受不到，因为无论阿丽塔还是医生，罗德里格兹都没有展现足够深层次的心理纠葛，始终停留在青春片一般的争吵斗嘴当中。

于是在观影过程里，我们很难理解阿丽塔对格斗术的执着，也无法明白医生突然的心态转变。

电影因此变成了“你生而战士所以你就必须战斗”的蠢笨逻辑。

爱情戏也是如此，很多人说它是电影的最大败笔，但其实在原作中，雨果（漫画叫尤浩）之死是个非常震撼的情节点，不止因他是阿丽塔的初恋，成长的促因，更是他的死才让阿丽塔真正意识到了”天上地下“制度的冰冷与无情。

雨果从小的理想便是进入天空城，也因此从维克多手里接下肮脏的抢劫工作，相信了攒够钱就能上萨勒姆的谎言。

正是这极度纯真的执念存在，才使得最后他幻想破灭，死在通往天空城的索道上让人无比心痛。

可再看电影，关于他的家庭背景，他略显天真的理想，他至死不弃的执念，这些都被导演剔除了。

取而代之的，是雨果光着上身和阿丽塔聊天，和她在雨中接吻。

一个本代表着底层希望被上层霸权毁灭的象征符号，完全变为了陪阿丽塔恋爱的附属花瓶。

可要是想看爱情戏，我又何必来看一个反乌托邦科幻电影呢？

总而言之，无论《铳梦》还是《阿丽塔》，其出彩的都是设定，将阶级固化用血肉搏杀的形式夸张具象化，让一个半人半机械，以格斗为生存意义的角色去寻找自我。

至于情节本身，真没多少创意。

而罗德里格兹，精准的取其糟粕去其精华，完全抛弃了设定中关于人物与社会深度的部分，转而做一个充满肾上腺素的无脑爆米花，可强扭的个人英雄主义，你能真香吗？

我反正不行。

2019年了，当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影，我相信如果不是原著粉，没多少观众吃这路数。

毕竟英雄大家早就见得够多，差别只是敌人有多大不同？

不知是原著功劳，还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助，我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》，少了过分正气，多了狂狷邪魅。

它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列，你看那被穿透的“液体人”，真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。

以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比，是不是有异曲同工之妙？

难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了，黑暗世界，还是你在行。

《终结者2》这难免要倒了许多观众的胃口。

毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身，不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。

对不起，2563年了，地球还是这么糟糕。

名为“撒冷”的庞然大物杵在空中，滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。

一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像没有完全建好的烂尾楼，令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。

对了，你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客，也没有什么天赋异禀，不过是一具身首异处的尸体，被手艺高超的医生发现。

要不是那副天使般的面庞，它和一堆废铜烂铁没什么不同。

这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。

为什么她要找回记忆？

为了抹掉这段耻辱，证明她曾经至少是个正常的人，有完整的躯壳，完整的过去。

连有什么超能力都不需要，仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。

然而有趣的是，当阿丽塔来这世上走一遭，她发现比她糟的人和事多了去了。

首先怀疑的就是她的再生父亲，医生艾德。

他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面？

这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。

他给阿丽塔做手术的样子，真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。

谢天谢地，他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么？！

《无耻混蛋》这对唯二善良父女外的世界，正如他们所处环境给出的隐喻：钢铁无情，晦暗无光。

上去不得天堂，下有无穷地狱。

人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛，好似上古时代的斗兽场，毫无人性，竞赛者搏一命只为上“撒冷”，观看者图的乐其实吃的是人血馒头。

“啊，这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏，他是不是犯规了？

”裁判疑惑的问道。

可惜，只有人欢呼，没有人在乎。

如果像剥洋葱一样一层层剥下去，阿丽塔爱的人是经不起推敲的，艾德曾经的妻子是经不起推敲的，那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表，借着维护正义的名义，蝇营狗苟的为钱活着，到最后大家都作为雇佣兵上阵时，都不过贱命一条。

他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是战胜邪恶。

阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀：“你的身体，不配这把刀。

”而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。

赏金猎人杀的真是凶手吗？

凶手可以你说是就是，你说不是就不是。

机器球比赛真的是凭能力取胜吗？

你犯规了也算赢，死了也没人管。

赢的人真的可以实现人生梦想吗？

对不起，你赢完就被卸胳膊卸腿，上头的人还等着用呢。

至于警察……你知道的，有时候也可能是凶手。

如此荒唐的世界，阿丽塔其实没什么活下去的理由。

和她天使般的面孔相比，其他同样用机器嫁接成人的躯壳，为何材质构造相同，却各个丑得惊天地泣鬼神？

在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”，就该配这些魑魅魍魉啊！

如果将《阿丽塔：战斗天使》看成一个英雄片，你会觉得不过尔尔。

但如果你把阿丽塔当成一面镜子，周遭真是讽刺极了、可笑极了。

她的美是如此奇葩，她的爱是如此愚蠢，她的正义是如此孤独。

她的敌人在哪里？

无处不在。

当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的，就是那位“老大哥”了。

当他的声音开始在空中盘旋回响，我不禁为之一颤。

乔治·奥威尔啊，你是多少人的灵感之光。

你的《1984》不仅隐喻了过去，预言了现在，还会一直穿越到未来——起码，到26世纪，“老大哥”还会在上面看着大家。

你猜谁来演这位“老大哥”？

想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧！

爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。

《一级恐惧》好了，写到这里，我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。

对英雄片爱好者们而言，解决了“敌人在哪里”的疑问，还要解决“用什么对付敌人”。

我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。

这位大眼萝莉，赤手空拳，一身轻功。

她的本领看似跳蚤，实则功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。

如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头，那《阿丽塔：战斗天使》里，阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段，也应在日后拥有同样地位。

最后，功夫和剑都收好了，卞之琳的诗也须附上——“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

”你用剑指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。

多么1984的诗意镜头，就让我们拭目以待吧，阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。

我甚至拒绝用原著角色的名字称呼电影角色。

但是不行，既然写出来，就是给人看的。

不使用大家都知道的名字，大家就看不懂。

这就是妥协。

在社会上做任何事都需要妥协，何况我只是一个普通观众和普通读者，所以我用妥协的态度去理解编剧，制片，导演，演员，然后给他们打一星（可惜没有负分）。

但我没必要向满屏的五星影评妥协，我也实在想不通这些五星影评是怎么写出来的，所以我自己写一篇。

以下含严重剧透，包含漫画和电影——先简单写个年表：铳梦原著采用es纪年。

es元年为ad1957年，人类成功发射第一颗人造卫星的伟大年代。

es347年/ad2340年 作为轨道电梯基座的萨雷姆以及位于其顶端大气层外的宇宙都市耶鲁建成。

es370年 一个人面疮被从母体剥离，发育出功能完整的大脑，取名阳子（即加里/阿丽塔）。

es373年 机甲术大师纪露达偶然救了阳子。

由于原著仍在连载中，阳子开始学习机甲术的具体年代仍不详（最新连载刊登日期为2019年2月12日，但是之后大家知道作者跟着卡梅隆到处宣传，不知下次恢复连载要到什么时候……万恶的卡梅隆！

）es383年/ad2340年 地球环境化战争爆发。

金星共和国研发出狂战士机甲（即电影中的纳米机甲），火星机甲术集团接受木星共和国政治交易，前往太阳系各大战场。

es386年/ad2343年 阳子潜入宇宙都市耶鲁执行任务，该任务直接导致45万人丧生或失踪，萨雷姆基座半毁（后形成废铁城），史称卡姆兰惨剧，阳子被处以大气层投下之刑。

位于火星的机甲术山谷被摧毁，机甲术战士遭到剿灭。

同年，黑客兵古胡尔盗取并公开了长生不老技术。

es390年/ad2347年 萨雷姆人华力士博士引发纳米机械危机。

由此可以推断萨雷姆的DNA封闭试验开始时间应该再此之前。

es533年/ad2490年 铁士代诺 罗亚诞生于萨雷姆。

es562/ad2519年 尤果（加里的男票）诞生于废铁城。

es570年/ad2527年 艾德被萨雷姆流放至废铁城。

es577年/ad2534年 艾德捡到阳子，取名加里/阿丽塔。

铳梦的故事开始。

es594/ad2551年 加里在火星与艾莉卡重逢。

疑似机甲术战士集团“英灵团”现身。

目前原著连载故事发展至此。

影片开场标注年代：2568年。

也就是说，电影的故事发生时间比原著最新发展时间还要晚一百多年，可以看作与原著毫不相关的东西。

但它努力地提醒我，它是多么的忠于原著。

比如艾德在垃圾场找到阿丽塔的分镜与构图。

这个开场曾让我无比振奋，以为这将是一部优秀的漫改。

我错了。

我说过，我是以妥协的态度对待这部电影，电影和漫画的阅读节奏和表现方式差异极大，所以对于适度的改编，我并不抵触。

比如艾德的助手换成黑人女性，比如阿丽塔与尤果的邂逅，比如完全删掉斗技场和小美，比如参赛机器球的动机，比如阿丽塔自己找到狂战士（纳米）身体，比如或者给艾德加个前妻和女儿，把蛆虫马库克变成博古达（维克多）的手下，都没有什么，反而有可能让人物关系更加紧凑。

甚至你让沙潘别着大马士革刀，然后让艾丽塔去抢，也是可以接……受……的（咬牙），或许这样可以让沙潘对艾丽塔的恨更深也更合理。

虽然那是从机器球比赛一路杀到马借战记，从废铁城杀进花岗岩宫，大名鼎鼎威震天下的大马士革刀。

但是你让维克多住在工厂里是怎么回事？

让铁士代诺罗亚站在萨雷姆上扮演老大哥是几个意思？

这是打算彻底重写萨雷姆的意义吗？

原著中，萨雷姆对工厂，工厂对废铁城的统治由计算机和人造人自动控制，这种统治是绝对的机械和冷酷。

工厂的唯一目的是为萨雷姆供应资源，为此它无情地压榨废铁城。

废铁城居民生活贫穷，麻木，绝望，人命如同草芥。

他们衣衫褴褛，骨瘦如柴，他们嗑药，信奉邪教，他们情感扭曲，道德沦丧，他们挣扎在生死之间，拼命活下去。

在废铁城很少有健康完整的人类，居住着大量改造人，一些高危职业者如赏金猎人，斗技场斗士和机器球选手甚至主动把身体全部换成机械，只保留大脑。

在废铁城甚至没有鸟类，因为萨雷姆领空范围内不允许存在任何飞行物体——尤果的哥哥因而被杀，尤果因而对萨雷姆极度执着，不择手段凑钱，只为了维克多那一句谎言，最终梦想破灭，因绝望而精神崩溃的尤果才爬上运输管道，一心求死。

但是电影中，我看到的是一个生机勃勃的废铁城。

街道上阳光明媚，店铺林立，行人脸上洋溢着幸福的微笑，衣着光鲜，面色红润，身材健壮，闲庭信步，在露天咖啡馆随意消磨时间——露天咖啡馆啊！

街心广场竟然还有他妈的喷泉！

一群精力充沛的小屁孩竟然在玩夏季极限！

这他妈到底是废铁城还是萨雷姆！

这么开心为什么还想去萨雷姆！

尤果你484傻！

阳子是地球环境化战争时期来自火星的机甲术战士，被捕投下大气层，种种机缘在废铁城假死二百年，醒来后丧失记忆，变成了加里/阿丽塔。

原著中加里积极加入赏金猎人猎杀悬赏目标，通过战斗寻找自我是其强烈的动机。

但是这个动机在遇到尤果之后被淡化了，取而代之的是赚钱养男票……可是电影中，阿丽塔醒来刚出门就遇到了尤果，她根本没时间意识到自己丧失记忆就被爱情冲昏了头脑，这个时候导演你跟我说她要寻根我想问导演你自己信吗？

那么阿丽塔对待艾德的态度就从原著中那个坚强独立的女性变成了任性中二叛逆少女，身怀绝技机甲术就从原著中思考自我的哲学外显变成了开挂。

原著加里一开始并不强大，在被捕以前，她只是“职者”，在机甲术术者位阶处于中等水平，职者以上还有战士，高级战士，宗师等好几个位阶。

原著的加里经过漫长的旅程，从赏金猎人到机器球，到马借大战，到萨雷姆，到森罗天顶武道会，击败无数强敌，才达到宗师级，成长轨迹清晰可见。

可是我在影片中就觉得这小妞换个装备突然就无敌了……RPG也得练级的好吗现在网游氪金也得练技术了导演你玩的是什么年代的私服？

维克多在原著中是一个重要的角色，反抗萨雷姆的马借起义失败之后，他将肩负起重建废铁城的任务，并且建立轨道电梯，连接地上和萨雷姆。

这是一个乱世的枭雄，一个绝不会屈居于人下做狗的好汉，是一个表面上唯利是图，但具备战略眼光，深明大义洞察利害的大人物，结果就这么被捅死了。

而铁士代诺罗亚教授，更是仅次于加里的二号人物。

他一系列疯狂的行为皆有深意，到处搞非人道的人体试验是为了复原失去大脑的萨雷姆人的大脑，到处跟加里作对是为了完善业子力学（可以理解为阿西莫夫的心灵史学），在废铁城，萨雷姆，耶鲁，甚至火星，到处都有这个神经病的足迹，而且越折腾越大。

我实在搞不懂导演打算把故事拍的多小气才舍得干掉维克多，也不明白为什么他要把罗亚教授放在幕后大boss的位置上。

想拍1984去学学撕裂的末日，跟铳梦叫什么劲啊你！

特效动作什么的更不想提。

原作画功放在那，木城雪户90年代就开始用电脑CG画原稿了，漫画随便一格都是插画水准，你们拿两小时视觉疲劳跟我夸画面？

脸皮也是IMAX的啊？

好歹也是火星古武术，阿丽塔除了翻跟头就只会超级英雄落地式，机器球赛道的速度感在哪里？

原著有个从选手主视角接出的VR观赏模式跑哪去了？

这边机械人打的天花乱坠，BGM给我全程交响乐，咿咿呀呀磨磨唧唧，能不能换个重金属？

四年前的疯狂麦克斯已经老到被人忘干净了吗？

我特么就不明白影评区那帮嗷嗷叫着说爽爆的大爷们没看过动作片还是怎么着？

都写累了……我都很多年没在豆瓣写评论了，实在是忍无可忍，这烂片简直每一帧都是槽点，但真正让我敲键盘的原因是评论区一眼望不到头的五星好评。

你们……瞎啊？

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。

可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。

赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。

用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。

毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。

可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。

这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。

其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。

也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。

在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。

铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。

大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。

下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。

然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。

唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。

铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。

下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。

人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。

平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。

直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。

Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。

她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。

她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。

她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。

剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。

机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。

与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。

两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。

对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。

到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。

作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。

同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。

似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。

例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。

例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。

古今中外莫不如是。

只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。

而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。

在一定程度上跳出了好莱坞套路。

Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。

这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。

对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。

当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。

再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。

其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。

人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。

原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。

这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。

Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。

第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。

第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。

第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。

这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。

因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。

他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。

怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。

¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。

¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。

知道他在垃圾堆捡起了Alita。

一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。

Alita问他，Have you found your peace？

Ido医生回答，I found you. 同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。

最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。

为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。

想来人性和权力的关系也真是奇妙。

人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。

为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。

拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……说真的，第一次看时我真的很怕。

出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。

可是他没有。

他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。

怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。

想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。

宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。

这种官场学问我是不敢苟同的。

Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。

¨你是只提线木偶。

¨她一刀戳进Vector胸膛说。

面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。

¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。

不论最后大结局是成是败，都不重要了。

一切停留在发出挑战的时刻。

仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。

作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。

这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。

卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。

Hugo高空坠落真的领了便当吗？

Alita到底有没有摧毁大都会？

摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？

假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？

简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。

我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。