极乐空间

如果我是22世纪的人，建造了那么一个巨大的天堂般的空间站，我不会给它起名Elysium。

为什么呢？

因为（我去学习了一下）Elysium是希腊神话中的西方极乐之地，是神明或人类英雄在那里享受长生的地方。

如果有这么一个发展项目，你是发展商，你会给它起这么招摇的名字么？

在阶.级.矛.盾.尖.锐.对.立的世界，一个奢华的地方起一个奢华的名字，是傲慢而不明智的。

如果将来真有这样的发展项目（希望不要有），比较有可能的是它会有一个正常的名字，比如“云霄空间城”，然后在地球上那些苦难百姓的口中，它的别名是“极乐世界”。

为什么从名字说起呢？

因为《极乐空间》这部片子，起点是对社会问题的人文思考，但它的强项却是对武器和对抗的想象，结果最后它在自己的问题中迷失了，因为它并不了解这些问题的本质，它连名字都起不好。

换言之，它提出了问题：贫.富.分.化，资源分.配.不.公，阶.级.严.重.对.立。

可是它的解决方案却简单得让人无法认真对待。

偏偏它的制作那么煞有介事，观众出了影院想一想，难免失望。

为什么出了影院呢？

因为看片的时候，还是有很多东西可以看的，来不及想。

让我试着理清一下这个片子要处理的矛盾。

片子从开始到差不多一半，我们看到的是一百年后地球上的贫.富.分.化已经到了极端的地步：富有的人自我放逐到近地空间，远距离遥控仍然在为他们提供物质供应的地球和绝大部分人口。

且不说这样的社会结构在政治上是否行得通（一个空间站是多么脆弱啊，这基.尼.指.数得接近1了吧），就算行得通，管理这个空中之城和地面的人，日子绝对没有那么轻松的。

奢华也许，但绝不轻松，而且他们必须是高智商的干练之材，不可能像影片中的总统那样颟顸，也不可能像茱迪福斯特的角色那样一条筋蛮干，他们这样子是混不下去（或者混不上去）的。

从开头的格局看，茱迪应该是反派，结果这个反派外强中干，只好半路换了一个，让Sharlto Copley的角色当大boss。

问题是这个反派也只知道蛮干，更糟，只会负责结尾打高潮架，还不如茱迪，会推动情节发展。

搞不清谁是大boss，说明这片子搞不清自己要什么。

而反派决定一部动作片的档次。

本片是想拍成动作片的，很多动作也搞得不错，所以，真是可惜了。

它要什么？

一开始它谴.责.社.会.不.公（极少数享受豪华生活，大多数人贫穷悲惨），谴.责为.富.不.仁（大公司只重视生产／员工毫无福.利.），谴责统.治.阶.层.暴.力.镇.压.草.菅.人.命（机.器.警.察／武.装.镇.压），可结尾的时候它要什么？

它只要极乐空间派医疗队下来，全民共享医疗福利。

典型的虎头蛇尾，没有金刚钻却揽了瓷器活儿。

我看到结尾，想到的则是：人人都在争取活命／生存的权利。

也许这的确是本片编导下意识要传达的信息。

只是这样一来，前面的谴责就被无视了，而反派就不成其为反派了，因为他们也在为自己的生存奋斗（茱迪的确表达过这样的想法，可惜之后她就一直硬邦邦地说着塞到她嘴里的强硬的台词）。

这样的想法其实是好的，如果片子能用更中立的悲悯的态度对待自己的每个角色，而不是只想着让马特戴蒙或那个小女孩活下来，本片也许会更有回味。

相比故事矛盾的混乱，角色的苍白与程式化反倒不值一提了。

不过片子也不是没有看头。

喜欢这个片子的末日画面质感，是是，我知道它跟《第九区》像，但因为我是在飞机上一丁点儿小的屏幕上看的《第九区》，所以并不特别觉得本片的画面炒冷饭。

喜欢它的兵器、交通工具、机器人、打斗和暴.力。

喜欢空间站的设计（有没有人解释过空间站的大气是怎么被封在里面的）。

马特戴蒙虽然不需要什么演技，但他把有限的角色材料都发挥了，使人总觉得Max这个角色比故事中表现出来的更有深度，这就是马特的本领了。

看片的时候，还是很高兴的。

前阵子刚看了《星际迷航》原初剧（1966－1968），里面有一集，叫做《The Cloud Minders》，富有阶层住在空中，享受艺术和美好人生，劳动阶层在地下采矿，表面和平昌盛的星球潜伏尖.锐.矛.盾。

再往前，1895年的《时间机器》中，未来地球上有两类人，一类是住在地面上文弱和平的贵族，另一类是住在地底的丑陋强悍的劳作人口，真相则是地底下的养着地面上的，到夜里就一个半个抓下去杀了吃了。

关于阶.层.分.化对立的思考从古就有，本片能提出问题毕竟是好的。

希望尖.锐.极.端的对.立越来越少，因为那样真的是对大家都没有好处。

布洛姆坎普的第九区给过了太多的惊喜，可惜让人欲罢不能的科幻人文一下子都用完了，最终留下这个毫无生机的「极乐空间」。

好电影的标准不一，但至少都需要一个大致清晰的世界和系统，在一个大体完备的系统中讲述故事。

单一的主题，却不会随着系统的不同改变。

对于科幻电影来说更是如此。

人性和机械性到底哪一个更重要？

当科技能够取代人的一切劳作，人工智能已经完全驱同人的时候，人存在的价值到底是什么？

科幻电影这么多年，其实一直都换汤不换药，所有的我们喜闻乐见的经典科幻，都在试图告诉我们一个同样的道理。

无论科技如何发达，人工智能如何完备，这个世界的主体还是人，人的爱，人的怜悯，人的非理性在一个高度理性化的社会中是美好的东西。

无数个导演尝试着用一个又一个案例去诠释这个主题，他们乐此不疲地去贯彻人本的深沉，并让观众为之感动。

anyway，这就是电影艺术，虽然主题相同，但是表达主题的故事和手段，展现主题的电影语言都千差万别，电影艺术的魅力也在于此。

一回到「极乐空间」这部电影，依旧是同样主题的再次演绎，但却难说成功，为了表达而去表达，害怕荒诞而去正常叙事。

最终导致，这个打着朱迪福斯特和马克达蒙招牌电影成为了毫无快感和深邃的电影快餐。

故事其实歇斯底里地简单，贫穷的人在个人理想和承诺之间，选择了后者：小马哥有个发小，他们两关系不错，两小无猜的时候，小马哥最大的理想是去一个叫做极乐世界的空间站。

无奈小马哥从小不学好，偷车成瘾，还坐了四年牢，他的发小也他而去。

一次事故导致小马哥快死了，于是小马哥就想去极乐世界去治病，在快死之前他重新遇到了他的发小。

极乐世界在电影里面是这样的设定：这是一个高度科技化的空间，里面科技足够发达，机器人成为安全的靠山，它们保护这这个空间的安全并为这个区域的公民服务。

小马哥找到了黑社会老大，他当年就是为了他而做牢，黑社会老大把小马哥该造成一个强大的武器，并要求他绑架一个带有极乐世界重启程序的企业家，并拿到极乐世界的重启程序。

极乐世界有个老朱，她和那个企业家一起想发动政变，阴差阳错企业家被改造后的小马哥拿到了极乐世界的重启程序（可以帮助发动政变），老朱就让自己在地球的手下抓住小马哥。

这时剧情开始峰回路转，小马哥各种逃，并找到了自己的发小，还发现自己的发小居然有个快死的孩子，也需要去极乐世界治病。

然后电影安排得很好，它们三就被绑架到极乐世界了。

另一方面，老朱被她顾的杀手给插死了，小马哥打败了杀手，以生命为代价重启了极乐世界，让发小的女儿脱离了危险。

二科幻电影，一般分两类，硬科幻指根据严格的科学定理推论出一个系统世界；软科幻指的是科学定理含混，但一般硬设置一个效果么，在这样的科学效果中来讨论人性的变化。

极乐世界，看样子是想走软科幻的道路，却不忘现实自己是科技含量很高的硬科幻队列。

首先，他没有软科幻的绝对人性分析：前半段绝对对立了机器人和人的关系，后面又淡化了这样的对立，让人为可控的代码成为能够影响机器人行为的制约因素。

极乐世界的机器人是否和人对立，这电影里是找不到确切答案的，这对于一部科幻电影不啻是一个灾难性的后果。

其次，这部电影诸多细节，并没有被正确地展示出来。

一个科技高度发达的社会，如果建立在机械性的基础上，是不会出现制度漏洞的。

真正高度科技化的社会，真正的问题在于不可逆转的根本性缺陷，缺陷和漏洞是完全不同的概念，一个「极乐世界」，出现了一个制度化的问题，最终问题的导火索居然还是有权力欲望的个体。

那么这个「极乐世界」诸多问题的导火索其实只是不同欲望的人的冲突。

再次，对于公平的追求贯穿始终，却毫无落脚点。

「极乐世界」电影里，有些人能去卫星站，有些人却只能留在地球，呆在地球的人想尽一切办法去靠近空间站，电影最终的英雄拯救其实不过是让一些地球人来到空间站享受高科技福利。

什么问题使得富人能够去空间站呢？

造成明显不平等的原因是什么?电影里毫无理由和背景交代，似乎有钱似乎天生就是有问题的。

最后，对于人性的回归从头突兀到了结尾，小马哥和发小的感情，从开始的蒙太奇到最后的回忆，都没有交代清楚。

没有落脚点的感情，友情？

爱情？

一团乱麻到，实在很难不去想这是屌丝的备胎属性。

一个害怕死亡的人，在死亡前寻到了自己的价值，但这种死亡换来的「人本」完全不能够把科幻中的去人化支撑起来。

三强扭的瓜不甜，强科的幻太悬。

从来没有一部完美的科幻电影会抛弃「人主体性」去建构科幻世界，「极乐世界」就是在不断地去接近「人本」主题，但这终归是强扭的瓜，强科的幻。

没有科幻的专注逻辑：从机器到人的回归；没有科幻的人本落脚点，没有无奈和纠结，更没有撕心裂肺的伦理讨论。

四无的「极乐世界」，就这样成为了一个这样的产品，打3星都不好意思。

《极乐空间》在豆瓣上得到6.2这样一个分数，我和小伙伴都惊呆了。

冷静地看完那些给3星和2星的所谓影评，以及在每篇影评下种种涉及到生殖器的骂战。

我释怀了。

很佩服那些连基本的电影常识都不懂的人能码出那么多的字。

总结了下，指责《极乐空间》大致集中在这几个方面：一、剧情硬伤，漏洞。

比如极乐空间中的人什么病都能治好，那人口岂不是要爆棚；极乐空间上的大气层是怎么产生的；那个叫做克鲁格的特工打的火箭弹不可能直接打到外太空等等。

面对因为这些哭笑不得的问题，而得出所谓影片剧情不齐，有很多大漏洞之类的结论，我想说，也难怪，看这部电影所需要的智商已经超出了你的能力之外，请选择变形金刚，蓝精灵之类的观看。

首先，这是一部科幻片。

所谓科幻片的意思就是人类对未知事物的幻想和预设。

作为一部电影导演，能做的就是把他脑海中的未来场景描述出来，至于怎么实现的问题，你真的是多虑了，请交给科学家来解决。

这样的逻辑，就像你用对新闻报道客观真实的标准来要求一部建立在想象力基础上的电影一样，滑稽。

无论如何从电影中挖出一点问题，也不管问题提出的多么荒谬，而以此为自己贴上质疑批判精神的金，从而吸引人的注意。

这样的评论毫无意义。

对这部电影是不负责的，对大多数没有看过电影的人也是不负责的。

二、通过《极乐空间》和《第九区》的比较，得出前者是导演“垃圾”作品的结论。

对同一个导演的作品进行比较对比，本身无可厚非，也是影评的一个出发点，但是，在做这样比较的时候，应该首先把两部电影的性质做一个完整的区分。

这样的纵向比较，才能得出有价值的结论。

《第九区》首先是一部独立制作，3000万的成本对于一部科幻电影来说是很小的一笔预算。

因此，影片所承担的回收风险并不大。

导演完全可以按照自己的设想和套路来拍摄电影，所以，电影以一种伪记录的风格呈现，粗粝的画面和摇晃的摄影，更加残酷暴力的现实展示，充满悲剧色彩的动作场面，让这部电影获得了巨大的成功。

从此，奠定了导演凌厉的科幻风格。

而《极乐空间》是一部好莱坞投了巨资的大片，从这点来看，它无疑承担着回收成本和赚钱的沉重使命。

以此为出发点，大片与独立制作就完全不能放在同一个评价体系来对比评价。

就像你不能用戛纳的评价标准来要求奥斯卡一样。

我认为，这个时候，评价一个独立制片导演执导的好莱坞大片时，应该倾向于考察其风格在好莱坞逻辑中是否得以延续，或者完全被稀释而无法辨认这样的角度。

如果在强大的流水线上，还能想方设法融入自己的风格精神，对于一个“作者导演”来说就是对好莱坞的胜利。

利用好莱坞的资源来传递自己的价值观，这是对电影资源最有效的利用。

影片采用了好莱坞的叙事手法，简化了故事，加强了戏剧冲突，美好了结局，这些可以看做是导演的妥协，但是，充斥在这些“镣铐”之中的仍旧有导演强烈的写实风格。

影片一开始对贫民窟生活的写照，残暴的警察，世界工厂中非人的工作环境，窘迫的医疗条件。。。。。

如果褪去本片科幻的外衣，这些场景就像纪录片一样让人感到身临其境般的真实。

是普遍的真实，不止美国。

这是这部电影的内核，与第九区一样，有约翰内斯堡成长经历的导演，始终对那个地方的社会问题和种族歧视抱有强烈的感情，这就是尼尔布洛姆坎普，是他独特的地方，正是这种不同的视角和感情赋予了这部电影不同于其他好莱坞大片的气质。

所以，我认为，与好莱坞的这次合作，是成功的。

三、对影片中的穷人和富人“分居两地”的质疑；把本片导演说成是为了迎合美国社会中各种问题而讨好民众的鸡贼。

对于这种歪曲和狭隘的偏见是绝对不能容忍的。

这里想起一句话。

“你自己的心中是怎样的世界，你眼中看到的就是怎样的世界。

”对于鸡贼说，我忍不住想骂他的全家是鸡贼。

我只能说，美国人民很幸运，他们各种‘水深火热’的生活状态，能够有这么一位‘鸡贼’的导演和‘鸡贼’电影来给予关注。

而对于同样水深火热的天朝人民，却没有一个这样的“鸡贼”导演来大方地鸡贼一下，他们只是忙于拍摄一些精神大麻一样的电影来赚个盆满钵溢。

本片实际上探讨的根本问题是社会公平，并试图给出解决该问题的办法。

在电影中，马特扮演的这个角色塑造得很丰满。

一个在贫民窟长大的穷小子，内心渴望着能够进入上层社会的极乐空间。

在青年时期，曾是‘红极一时’的小混混。

小混混实则是每个人青春期时，在自我意识逐渐成型之际，开始体味到自我与社会我的裂缝冲突，而进行的一些盲目的叛逆。

电影开始时，马特就放弃了“小混混”的身份，而开始接受社会规则，成为一个循规蹈矩的“工人”。

他极有耐心地忍耐着不堪的工作，非人的待遇，战战兢兢地遵守规则，目的就是希望通过适应社会给出的价值观——努力工作，就能成为社会上等人，而获得个人的“成功”。

那时，他从没质疑过这个社会的不正当性，也没想过改变，尽管对生活中所遭受的待遇不满愤怒。

作为“工人”的马特实则隐喻了社会上大多数勤勤恳恳工作的人。

这些人生活在金字塔的最下层，社会通过各种的“造梦”活动，允诺一个永远不可能实现的梦，通过这个梦让他们在各自的岗位上继续勤勤恳恳，循规蹈矩。

从而达到维护社会秩序的目的。

电影中的马特从一个规矩的“工人”最后成为“革命”斗士的转变过程，就是这种社会逻辑被识破，最后被推翻的过程。

“工人”马特因工伤，生命受到了严重威胁，他的死亡在上层阶级的眼中无非就像弹去身上的一粒灰尘那样微不足道。

这给了他开始转变的动因。

他因为想活命的单纯愿望来到极乐空间，等待他的又是一个不平等的“交易”，完全把他当做一个人肉U盘，一次性粗暴使用后丢弃。

就在这个时候，他完成了转变，牺牲自己来获得整个世界规则的重新设定。

这样的转变过程实则在《第九区》中可以寻到踪迹，里面那个记者的转变也是从他被无情地当做实验品开始的。

只不过在这个电影中，转变的不是身份，是在心理层面，从过去一个只关心自己的人，转变成一个心怀天下的人。

我认为这并不存在真实力度散失的问题，只不过是问题的另一个层面。

如果，芸芸大众都是自私自利的个体，就像法兰克福学派观点中的大众——分散的，被稀释的，只顾自己利益的，无力的个体那样，社会上的问题就不会有任何的改变。

“转变”是导演在这部电影中给出的解决问题的答案。

就像小姑娘在电影中讲的故事，猫鼬和河马是可以做朋友的。

只要他们能够互助合作。

从中能够看到，这部电影价值观的呈现是丰满的，绝对不是超级英雄拯救世界那么简单，它融进了导演自己的思考。

它涉及到一个人成长和独立的过程，涉及到导演对这个世界社会秩序的反思。

其中可以看见他的真诚和焦虑。

我想，评价这样一部复杂的电影不应该如此地简单粗暴，在自己都没弄明白的基础上就给出哗众取宠的结论。

差电影，以牟利为目的的电影已经太多，请把枪口对准它们。

《极乐空间》的不足之处结局诚然，如此直接地给出答案和解决问题是好莱坞的逻辑，散失了《第九区》中未知的深度和拷问。

最后，电影中出现的“太平盛世”场面也太过梦幻没有节制。

此外，如此庞大的系统似乎最后崩溃得太轻而易举。

故事的结局是整个电影的败笔，稀释了整个电影现实主义的力度。

人物除了马特，和朱迪饰演的两个角色外，其他人物刻画太扁平，特别是那个跛脚的老大，原本应该有更多关于他的深层描写，电影中却把大量的笔墨用到了医生身上，对于这个人的各种动机就成了不可避免的硬伤。

他作为一个体制外与体制作对的人，应该有更详细的背景交代和性格描写。

结论综合地来看，这些不足，绝对不能掩盖影片的意义和价值。

它开创了科幻电影的一个新角度，让科幻电影成为现实主义的一种表现方式。

这是这部电影在电影语言上的成功。

在电影艺术层面，因为有这样一种独立的“作者导演”与好莱坞的成功合作(能过很好地融合且做到了互相独立)，把现实主义这样一种最能代表电影艺术操守但却曲高和寡的表现形式成功地推广到全世界，在全世界获得数以亿计的观众，是一种难得的胜利。

最后，尼尔布洛姆坎普强烈的个人风格，深入骨髓的忧国忧民的情怀，对于现实孜孜不倦地追求和探索的精神，在这个消费主义的时代实在显得异常珍贵。

值得观众严肃、真诚地对待。

真心只是来吐槽的 粉儿啥的 给7分以上的 别来砸场子啊极少数的，期待着去，却想让我中途离场的片子，不是冲着马特达蒙，我真心就只能给个3分了，禁不住想问，导演你是肿么了？

你到底想说什么？

摄影你是肿么了？

喝多了才去拍摄的么？

达蒙你是肿么了？

不是对片子一向严格的很的么？

这是和摄影喝了几瓶二锅头才给我们这么大一个惊吓啊亲！

从一开始拖沓到最后一秒钟的节奏，从一开始不知所云到最后的剧情，不吐槽真心对不起在豆瓣写的第一篇长评啊（话说明明是短评怎么点也点不进去，只有长评可以点好吗！

公司的网络总是在关键时刻不给力好吗！

）导演你以为把末世拍的像贫民窟就能体现当代人的苦难嘛？

千篇一律的破烂废墟早就看烦了好不好？

搞不懂你的设置point在哪里啊？

那么大一个极乐空间就素一个公司建立的啊？

国防部啊总统啊分明都得听你的啊！

那你总统和国防部长还争论个鸟啊 争论来争论去你们说了也不算啊！

一个程序整个地球和外太空就是你的了啊！

你还和国防部长搞来搞去干毛线啊！

不过这个伟大的 掌握着整个地球生杀大权的总裁君 你带着两个破机器人就飞来飞去 搞不好莫名其妙就死了的啊！

你让我们情何以堪啊！

还有莫名其妙被教母说是救世主的达蒙，这个点在哪里啊 是肿么看出来这孩子就是救世主的啊！

这种设置让整个电影届的智商都被拉低了好么？

你的小女友肿么突然就有个白血病的孩纸啊 莫名其妙的莫名其妙啊！

明知道机器人不好搞 你非得搞 明知道辐射死你你非往里面进 你是傻X么 这样的小伙纸 曾经被视为宇宙的救世主啊 孩纸你果然是不一样啊！

对了 ！

这就是导演的设置嘛！

沦落小王纸辐射后装上战甲变身超级赛亚人的情节你是在搞神马啊！

还有忍不住吐槽的是监工你到底是有人性还是没人性 导演要说的是什么意思啊 看着达蒙进去 大吼着没救了 最后又深情一望是什么意思啊 导演你想说人性 我只想说你别逗了好嘛 我困得口水都流出来了啊！

好，我忍着想要抬屁股走人的心等着你长长的铺垫我以为导演你能给我个惊喜ending啊，但最后你给了我神马啊！

被摄影师搞死了快啊 还有土鳖特工你的英语是在坦桑尼亚学的吗？

你好好说话会死啊 还有你莫名其妙的和人质说要成家你是有病吧！

美女你明知道孩子没ID你还往里冲你脑子也进水了是嘛！

结尾那场特工和达蒙的戏 那风中飘扬的是梨树杏树还是桃子树啊，导演你的浪漫主义情怀是不是用错地方了啊 起码你和摄影商量一下 你们到底是拍花非花雾非雾还是拍纵横四海啊 再放几个小白鸽空中飞舞不是更好吗！

一群恐怖分子入侵 结果就总统和几个破机器人冲进来 总统你来干神马啊 你不是去参加慈善基金会了吗！

你跑这里跑哪里 最后跑来您是要学惊天危机来拯救白宫嘛！

打酱油也是有限度的好嘛！

还有 恐怖分子偷渡君 你到底是个迷一样的存在啊！

从头到尾不知道你到底想干嘛啊 从偷渡大佬到人体试验研究者 到拯救万民的程序员 又试图扮演另一个救世主啊！

但还是万分谢谢你你忧郁的眼神和性感的胡渣子 最后还让我笑的出一下下啊！

话说还有亲爱的教母君，您给达蒙那个美丽璀璨夺目伴随摄影师焦点到底的小地球项链是让他帮助大家重新建立地球嘛，是让我们认识到保护地球的重要性吗？

是让我们知道其实这个地球就算末世了也是很美丽的吗！

但是！

到头来 大家都去极乐世界了有木有！

牟足了劲大家只是想去极乐世界看个病啊！

地球到底有人管没人管啊！

吐槽吐的混乱了 不要怪我好吗 只能怪导演您帮我得把三观重新建立然后又再一次用混乱的逻辑和节奏给砰砰砰给轰塌了啊 达蒙你更更更不要怪我啊 你在我心中还是光灿灿的啊 但是请给我点时间让我先忘记这个美！

好！

的！

极！

乐！

世！

界！

吧！

阿门！

片子仍然带着很鲜明的导演个人风格：黄沙，异形（此片中为机器人），贫民窟以及被压迫的底层人民。

和第九区差不多，这仍是一个被统治阶级翻身反抗的故事。

看完后，总是有种怪怪的感觉，觉得电影拍得不伦不类。

首先是设定。

男主穿着T恤衫，身着几条生了锈的钢管（不会得破伤风咩？

），一身装备丑到爆。

BOSS是个操着Aye？

Aye？

中世纪英语的中东恐怖分子，白皙的面皮儿上贴着两块铁皮，披着条破麻袋满街跑。

女主角是个毫无个性毫无魅力的邋遢女人，带着一个完全不像她也不知道孩儿他爹是谁的圆胖丫头。

唯一的亮点是极乐世界的那个同心轮形的设计，静静的浮在地球的上空，真的是美轮美奂，可惜给的镜头不超过5分钟，统治阶级奢侈糜烂的生活也没有得到完整的展现。

其次，枪战，打斗的情节实在不给力，整个过程就像按了快进，整个过程没高潮，让人目不暇接，可见导演真的是不擅长好莱坞式的打斗戏。

情感线也很莫名奇妙：男屌丝（热忱地）：你回来了？

没想到还能见到你。

（见小萝莉，表情僵住）：孩儿哪来的？

女神：我的私生活很混乱。

男屌丝：。。。。

心中的女神形象瞬间崩塌，于是男主角怒而夺门而出，挥钢管而去，只留下悔恨不已的女神在寂静的房间中掩面而泣。

既然不是为了女人，那么是什么促使男主拖着病体从陆打到到天呢？

只能理解为：男主角不想死。

从他在工厂老老实实做事就能看出，男主已从一个小时胸怀大痣彻底沦为无理想无志向的屌丝青年，偶尔在梦里做一做他的天堂梦。

即使是从Elysium的精英脑子里偷机密那么一出超出他性格之外的惊天大事，也源于他想报复其见死不救的小民心态，而不是救黎民于水火的崇高志愿。

影片的最后，男主的行动也变得十分可疑，既然没有强大的情感支撑，最后还不能求得一命，那如此拼命到底有为了什么呢？

为了死去的好基友？

为了私生活很乱的发小？

无奈，最后男主的动机也只能理解为无奈之举，反正也是一死，还不如顺便造福地球上的广大人民。

于是男主无奈的含恨而终。。。。。。。。。

我也含泪而去。。。。。。。。。。。。。。

结论：导演是个很会讲科幻故事的人，可能是急于像主流的英雄式科幻片靠拢，加入一些打斗，机械和情感反而削弱了个人风格，变得不伦不类。

还是喜欢第九区带着喜感的大虾，个性鲜明，独树一帜，总之电影有点失望，但还是期盼他能回归第九区，拍出更好的作品

今年有啲萧条嘅9月，《极乐空间》貌似喺硕果仅存嘅科幻大片，卖点除佐“薯仔头”马特•达蒙，当然就喺《第九区》导演尼尔•布洛姆坎普，一向注重社会性嘅尼尔延续《第九区》嘅风格，只不过呢次将舞台从地球上嘅外星人社区搬到佐太空上嘅人类社区。

唔同于上次只有区区3000万号称超低成本嘅预算，呢次搵嚟索尼撑腰，投资足足放大4倍，画面同场景喺精细不少，但整体效果我并唔觉得有太大惊喜。

本片有意思嘅喺LA平民世界嘅取景同极乐世界嘅取景分别就喺墨西哥城嘅贫民区同富人区，所以尼尔自己都讲，喺佢嘅概念中呢部电影根本唔喺乜嘢科幻片，更唔喺乌托邦，佢就喺地球上阶级分化嘅真实反映，只不过佢将现实中发生嘅不平等搬到佐一个独立嘅平行舞台去演绎。

虽然我都感受到导演嘅用心良苦，带住耳机睇高潮都会对平民英雄嘅牺牲动情，但挑唔出刺唔代表电影就很好。

其实，尼尔电影入边嘅角色性格普遍都很极端，《第九区》有疯狂杀虾士兵，本片亦有变态超人特工，而且本片其他几个主要角色冇一个唔喺有严重心结，建议尼尔多关注同刻画身边平凡嘅众生吧，革命唔喺都由有童年阴影嘅熊孩子发动嘅，心智唔健全嘅人会创造奇点，但把握奇点嘅人必须沉着冷静且具有执行力。

后半截从“薯仔头”到变态特工，到蜘蛛，关键角色性格180度大转变交代得唔清唔楚，还有堂堂极乐空间除佐冇脑机器人同几个慢动作保镖之外点解安保咁差，俾3个烂身烂世叛变特工就轻松攻陷，实在令我睇得唔爽。

最后讲句，我唔喺好中意咁邋邋遢遢嘅科幻片咯，强烈期待尼尔下次拍电影唔好再去贫民窟了。

本片中规中矩，可观瞻，保留意见，待删除。

看完Elysium本来是很懒的写这影评，但大家对电影里的一些设定吐槽的太厉害，想想还是表下本人看法。

吐槽1：Elysium直接暴露宇宙中，上面的全是超人！

看法：其实这个是导演的隐藏设定，Elysium上面是有大气层存在的，具体可以考证电影17：18时飞船降落时，以及电影最后女主抬头时Elysium上天空是蓝色的，而不是宇宙黑。

你从外太空看地球也是相同效果的。

吐槽2：Elysium无防御，只能靠地面rpg4枚击毁偷渡飞船看法：Elysium不是无防御，而是无法攻击，上面全是些上层人物，社会体系政治制度必定比较那个，主动杀人的事他们是没法办。

而从地表发射就不一样，政治上从地面谁射的大家都不知道，这么做干净利落。

来不及了，下次在写

≪极乐空间≫，听片名以为是探讨死亡题材的，实际上这里的极乐空间是指富人逃离地球居住在环境优雅的太空梭，并有先进的医疗设备。

讲述一个地球人受辐射污染需到空间治疗并与反派作斗争的故事。

除了片中的机器人和医疗设备，全片毫无亮点。

配音，上译这次主角选角不到位，很让我失望。

总之，爱看不看。

大半夜看完，忍不住吐槽下，一部科幻片，不管你是软的还是硬的，没有BUG，是不可能的，但是如果一部科幻片看完之后有印象的就剩下一堆BUG，这部科幻片一定是失败的，这极乐空间，就很失败。

BUG很多，不吐不快，随便列举，大家补充最开始男主在工厂工作，那个辐射门的设定，那么窄的缝被卡住，男主进去挪动完托盘门马上启动摆明了是完全不可能出来的，工头过来威胁下不进去就丢工作，男主就进去送死，真无语，命直接没了，工作还有什么用，这段完全就是为了引出下面的剧情牵强加进去了，我就不懂了，想让男主受工伤被辐射，一万个法子也能想出来，怎么就弄了个这么牵强的。

里面看上去最屌的设定就是那个太空里的大圈圈了，后来男主上去跟坏人打斗看得出来那上面的人工重力应该跟地球基本一样，可是几个全景镜头看下来，那玩意基本是不转的至少是转的非常慢的，这种转速再加上圈圈的尺寸（参考飞船降落时的比例），圈圈里生活的人只能飘在“地面”上。

想玩科幻，这点高中物理他们都懒得敷衍。

手雷在飞船密闭空间里爆炸，男主蹲那就好了，女主坐那炸完发型都不乱的，手雷难道可以定向爆破？

那要手雷什么用。。。。

整个极乐空间不超过10个军事人员，其中三个叛变了，简直就要夺取政权了。

过家家呢？

天上的极乐空间连一点防御能力也没有，发现了偷渡船还得靠地球上的特工消灭，真是无语，要真是这样，不用一年，地球上早被搬空了，真只靠遣返太搞笑了还有那个医疗仓更是无语，科技发达到接近神话了，地球上的那点环境问题解决不了？

最后，给地球送紧急医疗援助的快递居然是EMS，kidding me？

总体感觉这部电影就像是为了赶工硬赶出来的，无论设定情节还是细节都太坑了，完全不及格。

结局比较失望！

我喜欢脑补，地球上的难民逆袭到极乐空间？

怎么可能，估计地球上百万分之一的人上去，极乐空间都得被挤爆。

忽然想起老罗语录中的一段，讲城里人和乡下人的，如果乡下人到城里使得城里不再适于居住，那么所有人都会选择离开城里。

电影中也一样，本来能和平相处互帮互助的难民，由于急需救助必然打作一团争先恐后的往极乐空间挤，极乐空间也许几天内就会沦陷为比地球还恶劣的地狱之境，套用老罗语录的话说，这就是人。

最终的结局就是没有极乐空间，有钱人和穷人一起快乐的生活在地球，呵呵。