中国版菊次郎的夏天?
小孩演的很生动,老头演的一般般。
里面的色彩还有镜头感也很日式,如果看过菊次郎夏天的话,觉得此片剧情就没那么大新意了。
我并没有从头看,年代感不是很强,起码没有很浓烈的文革风,有那么点的民国,但也不全面,说不出的调调。
导演的设计也算是可圈可点,小孩的梦境充斥着伤感的离别,那种无助感无不让人动容
现代人,讲究速食感情。
爱情如是,亲情似乎也越来越如此。
所以,在看到朴素无华的电影《那年八岁》时,壹姐满心满脑都是那句“陪伴,是最长情的告白”的网络俗语。
论引人入胜,电影《那年八岁》似乎并未做到极致。
因为通篇的故事情节都太过平淡无奇,但就是这种平淡无奇,却让壹姐多次陷入了对于过往的回忆当中。
年少时分,曾与新搬来的邻居家姑娘相看两厌。
从刚开始的互相看不顺眼,到后来的无话不谈,竟然也经历过一段漫长又有迹可循的过程。
虽说是儿时感情,但这种因陪伴而慢慢滋生出来的情谊最是让人心动。
《那年八岁》中的小小,与吴先生的感情也是这种。
在陕西高原上,住着一户穷苦人家。
家里共有六口人,爸爸、妈妈,三个男孩,和一个女孩。
如若是寻常人家,日子虽然清苦,但相互扶持必定也是能过下去的。
但坏就坏在,这一家人中的妈妈,是个后妈。
除却其中一位名叫小小的男孩和唯一的女孩外,其他孩子才是后妈的亲生娃儿。
所以,为了能够让妹妹的日子过得稍好一些,小小迫不得已被爸爸送去给一名算命先生(吴先生)当“眼睛”。
和许多算命先生一样,吴先生是一位盲人。
他能掐会算,能说会唱,但在他口中,却总能说出给人“致命一击”的狠毒话语。
就比如,见到小小的第一面,吴先生就说他没有福相,方死了他的妈妈。
在小小心里,妈妈是一个精神支柱一样的存在。
每逢夜晚,小小总会梦到妈妈在教他唱歌、学习、说话、做人。
所以,面对一个说话“尖酸刻薄”的“瞎子”,小小决定与他“对着干”。
比如领路时,让对方莫名其妙的跳一跳,比如,吃饭时刻意挑光盘中的鸡蛋和肉。
总之,吴先生和小小这一老一少,见面初时并不特别对盘。
但陪伴,是一种很神奇的东西。
它可以让一直以来不喜欢你的人,看到你的好,你的善,也可以让一直以来对你心存芥蒂的人,把你当成自己最亲近的人。
因为彼此一起经历了诸多小事,小小也终于在吴先生的尖酸刻薄中发现了他的善良和温和。
而吴先生呢,因知道小小从小渴望学习,于是便把多年来积攒下的钱财拿出来送小小去上学。
在吴先生心里,这个时刻与他作对的男孩,其实早已经是他的亲孙子了。
所以,壹姐才会在看到回归课堂后的小小,读书当口,突然冲出学校站在村口的大树下,对着吴先生的背影大声喊出“爷爷”时泪如雨下。
在影片中,小小年岁不大,仅有8岁。
但贫寒的生活和艰辛的过往,却让他成熟的像个大人。
岁月亦是一种很神奇的东西,它细腻长远,它极致敦厚,它总是能够在我们不经意的瞬间,将我们原以为薄弱不堪的感情升华、完善。
而你我,无论年岁几何,无论贫困富有,也终将以岁月为板,以时光为画,将身边人的感情装入内心,让它生根发芽。
《那年八岁》故事简单,镜头沉静,但在这简单故事中,我们却看到了优美和绝妙。
壹姐想,这才是陪伴的玄妙,这才是你我之间该有的情感!
苍凉的背景,时代背景是苍凉的,人物背景是苍凉的。
8岁的小小,被亲爸和后妈卖给会说书,会算命的吴先生。
吴先生,一个看似很神的算命瞎先生。
在村里很有声望,对他的尊重,丝毫不输当地的老师。
哪家有点事,都喜欢请他算一算。
一个一生活在黑暗里的老人,一个本应该有着光明少年,因生活的无赖,走到一起。
从此,你是我的眼睛。
我是你的依靠。
曾经,我们无缘,今后,你我是亲情。
如果不是小小,吴先生会一直活在孤独与黑暗中。
如果没有吴先生,小小会一直生活在后妈与爸爸的冷落中。
他们都是彼此温暖了彼此。
整个片子就围绕两个人走,身边所发生的事情,其实大家身边都有所同感,即便故事是发生在乡村。
简单的故事情节,透露出人性的复杂。
孩子被父亲抛弃,父亲的偏爱体现得淋漓尽致。
那么小的女孩却已经在洗衣服,而其他孩子在一旁玩耍。
故事里的人物性格很突出,也很值得让人反思。
每个人生来的背景就已经决定了不同的命运,但不管怎么样,再简陋的地方都会长出绿草。
啊写不了那么多了
老先生给新生孩子算卦。
说媳妇是贵人。
胸前有痣。
说媳妇是贵人,公公婆婆会善待它,说胸前有痣没痣媳妇也会想办法有一个,这就是中国的人性人瞎心不瞎 没事谁算卦 把人往正道领 这也是正能量这个电影解开了我一个心结,为什么算卦的禁不了,很多人算卦就是为了自己心中的想法通过算卦来强化出来,或者是借着算卦这层纱把自己心中最真实的想法表达出来
欢迎移步至我写的北影青年四部曲中的其他几篇感想北影儿童电影四部曲之一《旺扎的雨靴》https://movie.douban.com/review/9278799/北影儿童电影四部曲之二《那年八岁》https://movie.douban.com/review/9340777/北影儿童电影四部曲之三《西小河的夏天》https://movie.douban.com/review/9340799/北影儿童电影四部曲之四《石头》https://movie.douban.com/review/9340815/
导演 杨瑾杨瑾《那年八岁》每个孩子都应该有一位疼爱他的爷爷年底,摄像群里突然看到,吕松野掌镜的新片在央六首播了,匆忙的给电视装好直播软件之后,已经错过了开头。
从一个满脸眼泪的孩子,和一个尖酸刻薄的老头子的镜头,切入这个故事有点莫名其妙。
镜头依旧是吕松野标志性的高信息量的固定机位、拉风却不干扰故事推进的构图,不过但过度的鲜艳和低宽容度让我几度怀疑,吕松野是不是想进军电视剧行业了。
突然,一个夕阳下老头子背起孩子过河的画面摆在我的眼前。
那一刻,我还是被吕松野魔幻的光线给震撼到了。
如果说梁朝伟和周迅这样的演员,一部戏通过只发挥几句台词来突出剧情的话,吕松野也显然用此刻的魔幻,突出了两个冤家的此时的幸福美好。
我想若想此生无憾,一定要在电影院一睹此片的风采。
而且,大量人物只占画面很小的比例的构图,在电视上根本看不到摄影师的构思。
悲剧的是,这部电影目前只有电视放映,还未有进去电影院公映的计划。
年后,我刷遍了大象点映的片单,也找不到这部电影。
倒是看到了杨瑾导演的《有人赞美聪慧,有人则不》。
可能老天听到了我的祈祷,北京电影节在淘票票做的推广的时候,我下意识的搜索了一下《那年八岁》,居然有排片。
虽然被排到了小西天电影资料馆的2号小厅,无法在更大屏幕上领略吕松野的美。
但片后跟杨瑾导演的见面会,因场次的小而距离更加贴近。
这个鬼怪、风趣、调皮、接地气的导演,给我留下了及其深刻的印象。
导演你的表情快比《有人赞美聪慧,有人则不》里的小波还要多了大智若愚的导演现场开“黑”好兄弟吕松野,摄影对他来说好像没什么难度,拍戏就跟玩似的。
更是爆出,拍戏过程中,喜欢晚上喝酒吃烧烤,有一天喝多了,第二天没能起得来,助理摄影师尝试好几次之后才拍完的囧事。
做过李睿珺《告诉他们,我乘白鹤去了》摄影师的导演杨瑾,“吐槽”吕松野拍摄,有一天上下左右到处看,一直等,到处比划,坚持光线非常重要的原则,影响了一次拍摄进度,不过杨瑾强调,就这么一次。
导演的调皮还体现在,当《西小河的夏天》、《石头》、《旺扎的雨靴》的三位导演,讲述挑选和引导非专业小演员表演时,有多么艰难的时候,导演刻意显摆自己片中小演员是个戏精,根本不需要怎么指导。
小小的扮演着,杜俊豪,总是和妈妈带着时刻打包好的行李箱和需要补习的课本,辗转于各个剧组。
爷爷扮演者罗京名和杜俊豪,在短片《福与李》中有过精彩的飙戏,而且两人都是陕西人,有很默契的配合。
在片场拍摄的时候,杜俊豪跟人来疯一样,跟谁都闹在一起。
一旦开机,便瞬间入戏,有时候甚至导演提,要不要多拍一条。
我觉得,小演员这样的表演风格,倒是跟罗老师略带话剧腔的表演风格非常的搭配。
从头看下来,也没有觉得多么的出戏,只是觉得这个电影出个陕西话配音版,会不会更有感觉。
当年《让子弹飞》的川话版上映后,也是赢得不少观众的拍手称快。
导演也把这种乐呵的理念带入到了人物的理解上。
杨瑾说,区别于原著,他把小小改编成位一个喜欢恶作剧,甚至有点“坏坏”的小孩。
比如,故事一开始上学便大胆的撩妹,被老师牵着耳朵拉到教室;还偷偷的把盲人爷爷引到一堆牛粪上。
主持人问这样改编原因的时候,导演脱口而出:“我小时候就这样”。
这个故事在导演自己的理解下,少了一些悲情,变得更加接地气。
导演介绍,剧本是中国编剧收入排行榜前三的林和平仅有的一个电影剧本。
是林和平在北京陪儿子考电影学院的时候写的。
而且是基于编剧小时候母亲去世,父亲将他依次卖给三个瞎子引路的真实故事改编的。
林和平是东北人,开始构思爷爷的角色,甚至都有找过赵本山来主演。
因为本山老师二胡的手艺,就是小时候给瞎子引路的过程中学到的。
这样一个悲情的故事,导演没有把重点放在渲染人物的悲惨,更没有把电影背后宏大的朝鲜战争和三年自然灾害作为剧情的冲突点,而是聚焦在小孩子和爷爷身上。
弱化了社会大洪流,增加了孩子的调皮,欢笑之余,让故事更多的关注了两人悲惨的命运下的心心相惜。
在我提问,为何四位导演没有前几代导演,真实的呈现社会历史变迁的时候。
其他三位导演说自己的成长没有经历这些,自己的作品也不会对社会进行很锐利的控诉。
调皮的杨瑾导演说,很快他就会做这样的作品出来。
主持人调侃到,希望这样的片子能顺利过审。
导演杨瑾给主持人沙丹描述拍摄现场的细节其实,同导演都是山西人的我,很能理解山西孩子成长的特别环境。
山西导演贾樟柯的诸多现实主义的影片,也与山西的社会背景密不可分。
杨瑾的上一部电影《有人赞美聪慧,有人则不》,其实讲述的也是两个阶级和身份悬殊的孩子之间,靠善良和坚持最终感动彼此的故事。
这部电影中学霸,在解释为什么和学渣,形成互助小组的时候,这样说“有一次班主任让我和另一个孩子在一组,他家特有钱,我特讨厌他,轮到我站在讲台上选人,我想了想,还是选了小波”,这段话讲明了一个学霸为啥离家出走,去学渣家里看黄河的根本原因,是不跟看不起自己的富人做一组。
从电影片头“献给尚于博”我推测,这个小博便是电影中小波的原型,杨晋更是导演自己杨瑾的化身。
这个故事,其实更有可能是基于真实改编的。
山西是个很神奇的省份,从2000年后开始,各种煤矿产业相关的,一部分先富起来的人的子女,便和没富起来的子女们一起上学。
在成人尚难处理好贫富差异化下的社会交流方式的时候,喜欢攀比的孩子们更是无法处理好。
《那年八岁》里爷爷前半段,不停的跟小小说:“你就是穷人的命”,而且抢起小小的肉的时候,丝毫不留情。
这种人和人之间的身份差异,很难改变。
小小也习以为常,当成了自己生活的一部分,逆来顺受。
一个人去挑水,被后妈批评,被卖给瞎子,他习惯着自己下贱的生命,很多这样的设定一度让我很难过。
带着铅笔盒上学,这样一个简单的要求,对于剧中的小小却是奢侈的。
但是,同《旺扎的雨靴》里的固执的旺扎一样,小小的固执也打动了爷爷。
片名《那年八岁》原来是爷爷八岁的时候,也失去了妈妈,从两眼一抹黑的被人歧视的瞎子,努力学手艺后,做成了高收入的算命盲人。
当爷爷把这个故事说给小小的时候,仿佛两个八岁的孩子,像《有人赞美聪慧,有人则不》里杨晋和小波一样,成为了朋友。
《有人赞美聪慧,有人则不》这个片名的完整,我想应该是:“两个孩子学习成绩差多少,跟能否成为朋友,没有关系,因为有人赞美聪慧,有人则不”。
《那年八岁》的想讲的是:“两个人阶级地位相差很大的人,跟能不能成为朋友没有关系,因为每个人都经历过那年八岁”。
小小被爷爷送回学校,他突然意识到爷爷是唯一一个还疼爱他的人,便一刻不停的跑去找爷爷,流着幸福的泪喊着“爷爷”,这几声“爷爷”不能是下课后,也不能是放学后,必须是立刻,马上。
希望每个人都能坚持到自己的小愿望,也希望每个人都能有个疼爱自己的爷爷。
小小作为家里的长子,八岁那年便肩负起养家的责任。
在父亲的强迫下离开校园,并以一个月5块钱的工资,被“卖”给了算命的吴先生,为其领路。
尽管他识字,但在面对吴先生质问其能否辨识钱币价值时,却闭口不答,以示抗议。
至于吴先生,尽管盲了眼,却似乎有着一种能知晓天下世事的本领。
即使小小从未开口,也早已知道:“小小,不愿意来”,而且还直言:“这孩子没福气”,并且方死自己的生母。
电影未播到十分钟,便已经把小小与吴先生两人对抗的因由交代清楚。
节奏明快,毫不拖沓。
这也是这部电影能够把故事讲好的原因之一,起承转合清清楚楚,不浪费一丝笔墨在其他无谓的情节之上。
看了那年八岁,被这个朴实无华,平实简单的故事打动。
一直很喜欢农村题材的影视剧和小说,可能是因为自己小时候在农村长大吧。
原野,老人,村落,一幕幕出现在眼前,我的心仿佛也在温柔的舒展。
就像剧中屏蔽了黄土高原灰尘漫天,干涸少水,植被稀疏的贫瘠,而是诗意的赋予它清新明快的色调,记忆中的童年,也是美和向往的存在。
老人是个瞎子,靠算命说书为生,在长年累月的谋生中,老人的心生长出坚硬的外壳,他给自己的人设是精明,厉害,不可侵犯。
当我看到他蹒跚着走在蜿蜒曲折的小道上,当他在夜晚为了一顿饭一个落脚的地方不得不打起精神弹琴说书,我的心就会隐隐的疼。
一个老人独自生活本就不易,何况是个盲人。
小小的加入让我感到一丝欣慰,老人终于有伴了。
从小小的角度说,因为母亲早逝,父亲娶了后妈,从此他就得不到关爱,为了每月六块钱,父亲把他卖给了盲老人当领路。
起初,他怨恨这个世界,恨父亲,恨后妈,也恨这个盲老人,但他太弱小,无法对抗命运的不公。
与盲老人的关系也是由最初的抗拒到最后的相依为命的状态。
盲老人其实一开始就是喜欢这个小孩儿的,多了一个人陪伴对他孤独的人生来说是多么幸福的一件事。
而小小则是在日夜相伴中对老人生出了感情,可能有可怜同情的成分在里面。
他俩关系的转折点是一个晚上,遇到假闹鬼,小小出逃之后又返回去救盲老人,老人内心很感动,从此以后敞开心扉表达对小小的喜爱,最后为了小小的前途送他去上学,小小飞奔进教室,念了几句书,转念一想,舍不得老人,又飞奔而出,只看到远处老人渺小的背影,孤独又坚强,小小大声呼喊着爷爷,全剧终。。。
其实我很希望小小和老人继续生活在一起,我设想小小白天上学,晚上依旧会回老人那里,因为那儿至少有人是真心的爱护他。
天地间,一老一小,继续相扶相依,走过漫漫人生路。。。
影片挺不错的,是首映啊难怪百度上没啥介绍。
在观影时,感动的地方有很多,尤其是最后小男孩叫爷爷的镜头挺想哭的,为他们深厚的情谊折服。
但又不知道影片的结果到底是什么,让我们忍不住去猜,这就是导演的用心所在吧,引发人的思考。
而且影片也体现出了那个时期所特有的一些行为,比如说孩子们不懂事叫瞎子的事情,在让我们有心酸的同时也会更加严于律己,宽于待人。
第一次见面看你不太顺眼,没想到后来关系那么密切。
小小家里穷,亲妈没了,爸爸又娶了个后妈,爸爸的钱都归后妈管,亲妈还留下一个妹妹。
妹妹长得比后妈的两个儿子看着还小,不大点儿就得帮着家里洗衣服。
小小要是再不顾着点妹妹,家里可能也没人惦记着她了。
小小想上学,学校里教不了啥,但他也想上学。
| 他那死了的妈说过,只有好好上学,才能有出息。
他那死了的妈以前是学校的代课老师,上井边打水,井沿子塌了,他妈也没了。
小小被爸爸卖给了吴先生,吴先生是个瞎子。
哦,不,是个盲人,吴先生说不能说瞎子是瞎子,得说他们是盲人。
吴先生还是个算命的。
走东家串西家,给别人算命,也给别人说书唱曲儿。
别人都说吴先生神,可小小就是不爱叫他。
谁叫他一见小小就说他妈是他方死的呢。
这一老一小,结着伴儿上路。
你藏我的导盲棍,我藏你的铅笔盒。
鸡蛋肉抢着挑着自己吃咯。
你不叫“爷”我可就把糖自己吃了。
路上没沟我也得叫你跳一跳。
路上没沟,还不兴有牛粪啊。
俩人的乐趣,像如歌的行板,叮叮咚咚。
这一老一小,也像散文,平淡无奇,但是感情一丝一缕的,无处不在。
后来你把鸡蛋和肉都挑给我。
后来你还说要传授我这谋生的技艺。
后来我怕你会怕。
后来你给我钱叫我去读书。
人呐,这么处着处着,就有了感情了。。。
“猪往前拱,鸡往后刨,万物都有自己的道理。”风光不错
一个算命盲大爷,一个皮小子。有趣有趣,夹菜那段真是笑死:“这小子真仗义,都不跟先生抢。” “下次你见到瞎子,要叫他盲人。”
从陌生和抗拒,到最后的不是亲情胜似亲情
平平淡淡,结尾好突兀…
既真实又超现实,小演员的表演也不错,像董子健,未来可期。
算命却不能认命,眼瞎心却不瞎。乡土风,爷孙情,相依靠,领路人。土埂、麦田、小溪在吕松野的摄影加持下,既真实又超现实,小演员的表演也不错,像董子健,未来可期。
青涩的作品
现在拍农村题材的影视剧都必须讲普通话吗?!看背景好像是陕北,陕西方言说不了吗?编剧能不能去各地农村、各三四线城市去采采风,去看看那些当地人是讲普通话还是方言?!要想电影拍得真实,请深入生活多了解ok?!
可惜最后还是回到了万恶的学校,也许没那么糟糕,人性本恶小孩子看见残疾人都想着欺负一下。
没想到豆瓣的评分会这么低,也没想到这电影是17年的。电影的色彩,整个调性,完全没有随主流。故事讲的是几十年前的一个农村盲神仙和领道的小孩之间故事。就像有网友说的,这就像一篇散文,淡淡的,但情感特别真挚。如果以后电影院能多出现这类似的电影该多好,让我们知道世界曾经或者现在的模样。
好像小时候在看电视的感觉,十分复古。吕松野摄影干净剔透,孩童“放屁”爷爷“踩粑粑”等戏谑片段充满童趣。虽是真实基础的剧情改编,却很有代入。配乐稍煽情了点,祖孙情想到吴天明《变脸》,人情疏离到相濡以沫,简单纯粹。西北风光,林和平童年回忆梳理,尊重原著加入梦境。谁能算得出啊?
为什么不选这种电影去参评奥斯卡,中国怎么就没有好电影?!是好电影都被那些烂片大导演埋没了
景很美,摄影很干净
央六放出,少见的说得过去的片子。品质像那年的《五彩壶》。
讲述了一个瞎子和一个孩子的故事 在那个年代 虽然贫困 但是传统 温情 瞎子靠说书算命维生 孩子时时刻刻牵念着去世的妈妈 故事在黄土高坡的绿麦田边铺展开 张掖的丹霞五彩慢慢渲染出人间的温情和亲情 让人不禁对那个逝去的年代心生怀念 有时 物质匮乏的生活比物欲横流的世界更单纯 小演员不错 虎头虎脑
CCTV6. 好片。一老一少之间最真挚的感情。
可以看出,老吴和小小双方在相处的过程中的态度有所转变,时间可以改变很多事情,但小小对逝去妈妈的爱一直没变。老吴的算命其实并不是真的算命,老爷子利用人性的弱点进行算命,其实他本人也是怕鬼的。电影较好地展现了陕西乡村的风土人情,还原了当时的时代,不过电影总体来说有点草草收尾的感觉。
环境艰苦,摔一跤就是满身尘土,可绿是绿土是土,干净甚至有点美丽,人很穷也很迷信,却很善良。电影没有高潮迭起,克制而不张扬,吴先生最后自己道出算命的本质,值得一看。
老演员和小演员的演技都挺好的 很自然的过渡了 画面拍的很舒适
看过好几次了,很棒很棒,人性有时候真的复杂,却容易改变,被影响